《赛文奥特曼》影评10篇
《赛文奥特曼》是一部由圆谷英二执导，森次晃嗣 / 中山昭二 / 菱美百合子主演的一部动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《赛文奥特曼》影评(一)：冰冷晦涩之作
在所有奥特曼作品中，赛文·奥特曼制作水平具有一定的代表性。尤其是特技制作和故事内容等各方面都比以往有极大创新。赛文奥特曼的对手都是些恐怖的超兽和高智能的宇宙人和战斗型宇宙机器人，所以赛文·奥特曼动作灵活，并擅长智能战术。 此外，其另一个显著特征是身体可自由变化，如微缩后同胶囊怪兽交战，也是他具有的特征 并且赛文的头镖和意念是他的特色，是首次使用的，所以吸引人，而且他没有彩色计时器，是头上的灯当计时器。而且他的铠甲可以直接吸收太阳能，提高能量 成就影响 1967年，在《宇宙英雄·奥特曼》放送完结之后，圆谷英二决定借助这一股前所未有的高潮，拍摄三部作品。在最初的设定中，圆谷英二并没有打算把这部作品归入奥特曼系列，而是作为一部新的特摄来看待，并在片中设计了主角的母亲是地球人的情节。但是最后，圆谷英二决定把这个故事简化，并归入奥特曼系列，于是就有了《赛文奥特曼》这一部横跨两世纪的经典作品。 在主角的设定上，赛文奥特曼和初代奥特曼的最大不同就是，赛文不是和地球人合体，而是以一个勇敢的青年为原形，由本体直接变化成了人类的样子，而且变身后的战斗时间没有限制，所以赛文的胸前没有能量指示灯。 三分钟的时间限制在1966年，可谓是没有办法的办法，因为资金的严重匮乏，所以不得不这样做。到了1967年，拍摄《赛文奥特曼》时，圆谷的资金已经丰裕了，所以在设计赛文的形象时，舍弃了能量指示灯。但是，随着剧集的不断播放，不断有观众来信，强烈要求把三分钟的能量限制加回去，认为这样才够刺激。但是因为当时已经播放了10集了，所以赛文的形象已经无法再更改了。无奈之下，导演只好把赛文头部的光线灯，改成了能量指示灯。 《赛文奥特曼》和前作《初代奥特曼》相比，故事情节发生了较大变化，其内容不再是《初代奥特曼》中简单的“奥特曼VS怪兽”的情节，而是更多的体现了人类和侵略者之间，形形色色的矛盾。在本作品中，虽然有时人类受到了敌人的侵犯，但同时，人类本身也难逃罪责。 这样一来，赛文就会陷入两难的境地。当然，本作品的根本线索，终究还是人类和侵略者之间的正邪较量。而且，由于《赛文奥特曼》采用了和《初代奥特曼》完全相异的世界观，所以，《赛文奥特曼》中，自始至终只有赛文奥特曼一个英雄出场，前作的主角———初代奥特曼一次也没有出场过。 圆谷英二在这部作品上花费了比前作《初代奥特曼》还要多的多的心血，但是日本观众似乎并不领情，其收视率一直在20%上下浮动，最低时，甚至一度降到了15%以下。因为对于小朋友们来说，《赛文奥特曼》的剧情比《初代奥特曼》深奥的多，年幼的他们根本就不会，也不可能去细细的体会，加之《赛文奥特曼》的打斗镜头和《初代奥特曼》相比，第7集《宇宙囚犯707》中少到了几乎没有的程度，乃至赛文奥特曼也只不过登场了几秒钟。在这种情况下，《赛文奥特曼》的收视率会如此之低，也就不奇怪了。 面对已经无可挽回的《赛文奥特曼》的惨败，圆谷英二伤透了心，甚至悲观的认为这是最后一部奥特曼系列作品。不过，本着敬业精神，圆谷英二还是要为《赛文奥特曼》划上一个圆满的句号。于是他放下手中的其他工作，投入所有的精力和热情，为《赛文奥特曼》编写了最终话的剧本。时至今日，《赛文·奥特曼》的大结局依旧是欧美、东南亚，乃至全世界的喜爱奥特曼的观众心目中最棒的。而本作品的主演——森次晃嗣，从此走红日本特摄影界，这恐怕是圆谷和森次本人在当时无论如何也想不到的。 但以后，赛文奥特曼逐渐被众人所接受，这部奥特曼也被奉为了经典，赛文奥特曼也成为一个经典的奥特曼形象，圆谷公司在后来还相继推出了赛文21、赛文X等以赛文奥特曼为原形的奥特曼和作品。 所以，赛文奥特曼是一部佳作，成为经典，这是别的奥特曼无法比拟的
《赛文奥特曼》影评(二)：赛文每集简评
我写的第一篇影评献给《赛文》，由于是第一次，文笔不佳请见谅。 用今天的眼光看，《赛文奥特曼》是昭和系列奥特曼中十分经典的一部，圆谷公司对赛文的用心程度实在很高，这一点从日后圆谷陆续推出《赛文奥特曼OVA》和《赛文奥特曼X》就可以看出来。笔者一直想为《赛文奥特曼》写一篇影评，奈何本剧是一集一个故事的单元剧，干脆分集做评价吧。 1集不说了，赛文出场。主要展示赛文的技能 2集的故事感觉一般。 3集艾雷王是经典，还有就是赛文总是被外星人弄走眼镜。 4集剧情很刺激，短小精悍。亮点在于奥特警备队利用计谋完成行动。 5集剧情十分科幻，利用时间停止对奥特警备队进行策反（或心灵控制？）。在这一集中赛文被陷害然后关禁闭，令笔者对奥特警备队有一种很不好的印象，感觉奥特警备队如同日本帝国的军部一样惩罚严酷。 6集是上品，由于外星人和人类之间互相不信任，造成了一场悲剧，但故事张力不如8集好。 7集算是警匪片。。。 8集上品，在所有的奥特曼里有这样水平的也不多，这集像硬汉派侦探小说一样团和安奴慢慢查案。最开始为我们展现的是一个很现实的场景，泥泞的工业区陆地上（笔者家附近陆地就很泥泞，建筑也很简陋，这个场景让笔者感到就在身边）男子殴打女子（似乎反映了日本的家庭问题或女性地位低下），然后接二连三的暴力事件设置悬念，这些很现实主义的暴力事件和外星人是什么关系？葬礼上经过诸星团的一拨人一拨人在谈论这些诡异事件，那个段落的镜头相当有艺术性，也很有想象力，表明暴力事件发生很多很多而且案发情形类似，之间一定存在关联。后来查案的时候警察把诸星团带到小黑屋审犯人（可能警察会暴力逼供），从这一点也能看出赛文的剧情比较黑暗现实。后来打完怪的旁白升华主题，大意是这个事件永远不会发生，因为人和人之间永远不会互相信任，细思极恐的是旁白度这句话的语气是以一种轻松口吻读的。另外硬汉派侦探小说重在探讨社会问题，从这一点来看这集真的是很出色。 9集有些讽刺专制统治。你有没有注意到那些小孩拿玩具枪走路的镜头很像日本军国主义洗脑后的日本侵略者。这里不由让我想到日本帝国在本土将要被攻占时提出的国民玉碎，全民皆兵。 10、11集一般。 12集被日本禁了，里面有些镜头还是很震撼的，比如外星人把表里的药物稀释到水里的时候水变为红色，很压抑。本集影射核试验，外星人的形象如同核辐射后皮肤增生的人类。这些外星人因核试验导致其原住星球无法居住不得不放弃，这一点令笔者想到美军在马绍尔群岛用当地土著的家园进行核试验导致当地土著无家可归。 13集有个比较强大的配角出场。 14、15感觉是间谍小说。 16集是在讽刺人类的贪婪吗？ 17集的结尾倒是比较出色。 18集感觉不好。 19集是一个很惊悚的故事，博士也算意志坚强啊。 20、21集一般。 22集的外星生物好似异形的感觉。 23集立意很深，感觉也挺像侦探小说，不过查案的是队长，其中有对未来的忧虑。 24集被古桥的亲情感动哭。 25集真是佩服人类坚持不懈的毅力，都冻成这样还坚持。 26集上品，地球发展厉害的武器可以打击外星人，外星人只能研发出更厉害的武器打击地球，地球只能研发出再厉害的武器打击外星，这就像一边吐血一边跑马拉松。有些冷战时期人类对核战争的恐惧，更是讽刺了美国和苏联的军备竞赛。 27到36都是剧情集，也是有优有劣。其中28集是奥特警备队的一次军事行动，可看性不错。31集赛文进入人体打怪挺新鲜的。 37集是一个被外星人同类出卖的外星人的故事，反映了人性的悲哀。外星人和我们人类的人性是一样一样的。 38到41又都是剧情集，赛文失败的故事写的真心一般。 42集的设定逆天，人类是地球的侵略者，原住民被人类迫害，这是在讽刺殖民主义，也有一些美国西部大开发的影子。后来有一集ova我是地球人更黑暗，tv版队长的设定是因为知道太多而妨碍友谊计划，被政府高层秘密暗杀了。 43集机器人统治人类，反思人类对科技无度发展的忧患，机器人boos说人类真蠢，每次咖啡都煮的不一样，以及成堆的枪毙人类，后来姐妹救助团把团藏在人群里很有感触，晃动的长镜头的使用体现了他们深深的无助感。本集中的某些构图和场景有斯坦利库布里克的感觉。 44、45、46、47剧情集，47集剧情最好，还有初代的队长客串。 48、49结局，在所有奥特曼里，赛文的结局写的最好，赛文的身体不行了，但为了人类还是毅然决然变身，苦战后身体更差，跟安奴的爱情有情人未成眷属，一场悲剧的分别，最后打怪的时候背景音乐是钢琴，更渲染了这种感情。 那些争论哪个奥特曼厉害的人我深深鄙视，他们都不讨论剧情。在我心中，赛文最厉害，因为他的剧情没有几个特摄能比。
《赛文奥特曼》影评(三)：披着软科幻外衣的不朽战歌
今天是2017年8月31日。就今天，发生了一件可怕的事。那便是时隔十年，我二刷完了赛文奥特曼。
笔者年逾25，刚毕业于香港某电影学院，刚工作一个月，并正式迈入中年人行列。在我不大不小的阅片量里，赛文写下了浓墨重彩的一笔。
在前两位前辈的影评基础之上，我想再聊聊赛文的一些独特看点。
1.世界观。故事发生在地球上，但是这并不是一个真实的地球。人类在科技上高度发达并且不亚于外星人，能摧毁其他星球，来回土星只需三天，并且曾经殖民过其他星球。但说来讽刺，这样一个高度强大的文明又无时不刻面临着侵略。笔者确实没太明白，地球究竟好在何处，值得宇宙精英们争先恐后入侵，而这些侵略者们之间却并没有因此产生冲突。既然地球如此重要，入侵者们大部分情况下为何又总是单枪匹马战斗而不是养精蓄锐派出一支飞船部队？
4.艺术性。这是我想重点探讨的内容，由于剧情上的复杂性，赛文在镜头的运用上也别具一格，尤其为了突出团的内心斗争有过很多内心戏的表演和独到的镜头运用，这是其他奥特曼里比较少见的。
印象较深的有第8集中团参加葬礼时的长镜头，对于导演的场面调度能力和要求很高，给人强烈的身临其境感，并不像《鸟人》般令人头晕。
第43集讲机器星球的画面构图，采用了类似《布达佩斯大饭店》的居中构图和低饱和配色方案，配上机器军官毛骨悚然的嚼糖声，给人极尽之诡异的气氛。
当然不能忘了压轴戏最后两集对团的内心挣扎的表现，并没有盲目运用大特写，而是通过近景快切的蒙太奇手段体现了团的内心焦灼，摄影的虚实焦也很有创意。
总的来说赛文的摄影风格属于低调光照，尤其在夜戏时几乎不采用传统的三点布光，取消背光而仅用正侧面的硬光，把环境气氛渲染的阴森诡异，很多集都被冠上童年阴影的美誉。在奥特警备队内部的对话戏属于群戏，在奥特曼系列中大多采用固定单镜头拍法，在赛文中偶尔也有上Dolly车一镜到底的拍法很是惊艳。然而对于有些不需要情绪表达的对话戏上，有时过多的采用了些单切的拍法有些差强人意。
美术风格上，赛文里的怪兽和宇宙人总体而言并不突出，但也不乏艾雷王、宇宙龙、金古桥、梅特龙星人、噶次星人、恐龙战车之类的经典。顺带一提的是，外星人的名字大多来自于相关概念的英文单词，有时还取自冲绳的方言，意大利老电影，希腊神话，希腊剧作家，埃及地名等等。创作团队在怪兽宇宙人的设计上可谓引经据典集思广益，不得不佩服日本老艺术家们对艺术作品的执着，我想不亚于中国人对于四大名著电视剧的拍摄。
5.感情戏。友里对团绝对是有感情的，这一点我想导演并没有试图回避，即便是笔者小时候观感时便能深刻的感受到。每次团失踪或出事，友里最牵挂的总是他。第35集中，导演采用仰拍视角拍摄了友里仰望月球的特写镜头，女神微湿的目光中透露着坚定与思念，好一个百望异星人，千里共婵娟！在第42集中两人甚至前往海滩幽会，第44集两人你侬我侬观看星星虐狗虐到极致，第46集两人着泳装监视宇宙人。最后一集中，团对友里的身份告白达到高潮。友里听到团的身份告白后，导演的镜头瞬间切换到大光圈低曝光模式，画面上徒留友里女神的剪影和焦外朦胧的光晕。霎时的沉默，女神长发飘舞，如思绪般波澜起伏，像极了笔者当年告白时的那景和那人（好吧最后失败了）。倏尔，话语打破了沉静：“我不管你是谁，在我心中，你就是团。”一句话卸下团的心防，给予其最后一场战斗的决心和动力。有趣的是，友里告诉队员们团的真实身份后，队员们的Reaction Shot竟然采用的是静帧，这与其说致敬黑泽明，不如说更像后来的二次元动漫风格。团作为一个仪表堂堂，正义凛然，身手矫健的正面形象，获得友里女神的芳心并不奇怪。在剧末我们无从得知友里更多的心事，这反倒是我更关心和更感兴趣的内容。从告白的那个镜头上，笔者认为友里早有预感并且有心理准备，但是她直觉上的迟疑还是证明她内心不愿意接受这个事实。在后续的战斗中，友里努力保持工作的情绪和状态，这样一段昙花一现的感情好似《泰坦尼克》一般，注定要失去，注定要令人成长。
6.动作戏。赛文的动作戏笔者认为是相对薄弱的环节。赛文的战斗招式较为单调，必杀技冰刀可谓一言不合就分尸。再加上另外两个大招定时器光线和举手光线（原谅我的措辞），几乎涵盖了百分之八十，很多还需要人类的帮助。剩下的少部分里偶尔有秀手速的手镖光线（恐怖猿人和噶次星人），偶尔有手撕鬼子（基耶龙星兽和宇宙龙），极少有泰罗里那种拳拳到肉的打击感。赛文的战斗过程笔者归纳为三个阶段：互相试探、技能尝试、一击必杀，大量的时间花费在试探你怪兽有什么弱点我7爷应该用什么技能。这也许是因为圆谷把更多的注意力放在了剧情和价值观的探讨上，但笔者认为这种对动作戏的弱化往往也削弱了价值观给观众带来的冲击力，毕竟剧情片常有，而特摄片不常有。
赛文最为难能可贵的地方，笔者认为是早在人类探索宇宙之前的60年代就已表达了对宇宙科学和软科幻的探讨，甚至甩开了美国人一大截。不过，就像上面已经提过的，很多概念性的问题上仍然存在常识性错误。我想起了泰罗里的《奥特英雄榜》一集，赛文竟然在土星和暴君怪兽泰兰特交战。土星作为一个气态行星，根本不存在固体表面供赛文和怪兽站立，又何来土星之战？从今天的角度来看，如果能加入对相对论，光速，时间倒流，黑洞等现代物理学的概念的探讨会更为完美。当然这不能怪圆谷，以为霍金的《时间简史》也是1988年才写出的。
《赛文奥特曼》影评(四)：赛文奥特曼 / 宇宙人对策专家
赛文是昭和系里，唯一被我的童年漏掉的奥特曼。今年我29岁，必须补回来！
正在看 ing ... 先更新每集剧评，怕忘。
1话【隐形的挑战者】★★☆☆☆ 奥特系列最差强人意的开篇，除了介绍诸星团和地球防卫军，就没什么关注点了。库尔星人太弱，隐形能力与人类标本计划并没有多少恐怖。黄色胶囊的“乌英达姆”登场。
3话【湖的秘密】★★★★☆
《赛文奥特曼》影评(五)：写在奥特赛文放送50周年
80后那一批上海小孩，还是很幸运当年能按照圆谷拍摄的时间线来观看昭和奥特曼系列。唯独《奥特赛文》这部是个例外，并没有在电视上播出，留下了不少遗憾。 随着年纪的长大，奥特曼系列逐渐被我抛在脑后，和很多人一样，那时觉得奥特曼系列也不过就是特效粗陋、剧情模式化的打怪兽的时装剧，因为剧中人的穿着和生活水平，都和90年代的上海很像。有了互联网后偶尔搜索关于奥特曼的资料，才知道这一系列的特摄剧都是拍摄于上世纪六七十年代，开始产生“人家当年就那么发达了”的想法。而当我大学毕业开始工作，学会了从制作者的角度看待一部作品，又陆陆续续看了很多幕后故事，才惊叹于那老一辈日本人对艺术作品的执着，也是决不下于我们的四大名著的团队，这是精神层面上讲。而技术上讲，则是超前我们太多了。好的美术、好的摄影、好的剧本和好的音乐，好的演员结合在一起才能产生一部了不起的作品。 2010年我才开始看《奥特赛文》，那个时候我是随机挑着剧名来看，我得承认有几集并不那么精彩，甚至让我昏昏欲睡，这完全是因为我带着看初代奥特曼和艾斯奥特曼等等的期待，并且受了某些网络评论的误导，认为《赛文》“很恐怖”，结果“不过尔尔”。其实论恐怖血腥，《赛文》肯定不如《艾斯》和《雷欧》，甚至可能不如《泰罗》（泰罗中几次刻意安排怪兽吃人镜头，而赛文中的被害者往往最后都能恢复）。但我还是喜欢上了这部剧的独特魅力，为什么哪？ 第一、《赛文》的企划是独立世界观，虽然没有后来奥特兄弟之类的热热闹闹，但避免了落入几兄弟维护正义铲除邪恶这样的世界级俗套（虽然奥特系列最终还是这样做了，算是圆谷对市场的妥协，毕竟大众的口味摆在那里）。对比雷欧，赛文即使有上司和很多同僚，但他是真正的孤军奋战，大多数情况下靠自己解决问题，有时也靠人类帮助。 第二、《赛文》中除了少数几集，大概是最不生活化的一部奥特曼（特别是对比后来的杰克、泰罗）。一直是高屋建瓴描述地球人与宇宙人之间的羁绊（黑暗地带、被盯上的街道等等），或者是披着科幻的皮思索社会问题（飞向魔之山、农马尔特的使者、第四惑星的噩梦等等），或者是对付变成人类潜入进来的宇宙人（绿色的恐怖、生化电子人）。此外人物的塑造比较成功，除了奥特警备队的六名成员外，竹中参谋、仓田队长、山冈长官等角色虽然戏份不多，但性格各具特点，过目难忘。 第三、《赛文》的皮套制作比《初代》精良很多，有的虽然登场只有一两分钟，但也毫不含糊。怪兽和宇宙人的设计可以说是古怪又有趣。当然，后期为节约成本。也有一些简陋的设计。 前面已经说过，2010年看的DVD修复版，今年是《赛文》上映50周年，正好蓝光修复版也有，我就恶补了几个月，总算把全部49集看下来，补完了儿时的缺憾。下面说说我个人比较喜欢的剧集（均看了三遍以上，个别的看过十几遍）： 第二话【绿色的恐怖】 从7年前刚看此话就喜欢上了，悬念的设置、恐怖、怪异气氛的烘托在整个赛文里算是数一数二的。即使反复看过，每次我都被吸引住而不忍点关闭。后来得知不少国人和日本人都认为此集是他们的童年阴影。 第四话【马克斯号请回答】 内容非常紧凑丰富的一集，你会觉得这集很“长”，赛文变大又变小，穿梭于基地、野外、地球与宇宙之间，宇宙人终于不是独自一个来侵略了。 第十七话【地底GOGOGO】 这集的最大看点是诸星弹的由来。原来是因为赛文刚到地球时，钦佩一位舍己救人的青年而化作他的模样。这位青年下矿时遭遇事故，赛文再次救了他。另外，这集里的地底机器人尤托姆也有些诡异，他们究竟是来侵略地球的宇宙人还是比地球人更早来到地下的文明，并没有明确交代，这里已经有了一点后来农马尔特的萌芽，但尤托姆的设定感觉还是偏邪恶的。 第十九话【蓝色计划】 拍得很好的一集。故事前半段的诡异、恐怖气氛和后半段的欢快形成鲜明对比。小时候看到赛文图鉴但没看过赛文时，就对巴德星人外形留下了深刻印象。要说他的手段也够恐怖，不过一旦开始交战后发现他其实没什么高强的本事，剧情就变得欢快搞笑起来。桐山队长最后的轻松和蔼无疑也是点睛之笔。 第二十话开始，将近十话都是非常精彩的故事。比如“【打倒地震源】的悬念和反差设置，真正的恶人逐渐显露；第二十四话【回到北方】以古桥队员为中心，在他即将面临与客机相撞牺牲之际，他与母亲的对话，绝口不提自己的险境，以及队长的表现，都令人感动。特别有意思的是乌英达姆的发疯，缓和了剧情的紧张，第一次觉得赛文的皮套演员上西弘次其实挺会搞笑，仿佛有一颗童心；【零下140度的对决】里面对巨大的危机，从主角到各位地球防卫军成员的坚持毅力，都很鼓舞人心；【700公里的冲刺】里队长又如何化解天城队员的心结，也是一大看点；我特别喜欢的是【寻找明天】这集，既有诡异的镜头，又有温馨的情节，特别是队长请假便服出行的那段，总是让我很感动。本集战斗部分也颇有看头。 第三十一话【住着恶魔的花】 非常平实，但是剧情非常连贯、精彩的一集。也是奥特曼唯一一次缩小到一毫米大小进入人体消灭细菌/怪兽的经典场景。患者生命的危急，诸星弹在出发前的犹豫以及下定决心冒险一搏，真实地表现了赛文的正义感和善心。每当我做事情缺乏勇气的时候，我都会想到这集。剧中利用简单材料模拟人体内部的布景也是亮点。 第三十话【为谁而光荣】和三十六话【必杀的0.1秒】其实故事类似，剧中都出现了一个自负的竞争者而闹出事情来。区别是和弹交劲的青木最后关头有所醒悟，可惜伤重而死；而广田则为了和曽我队员竞争，展开谋杀并杀害了无辜的同事，虽然剧中的说辞是被宇宙人催眠，但我认为是宇宙人激发了他内心的恶。我发现一般想抢奥特警备队风头的愣头青在剧中都没有好下场，结果不是被宇宙人杀死就是迷失自己成为宇宙人的工具而死。 四十一话开始到结束，虽然收视率当时走低，但其实在我看来，成就上又是一个新高峰。打斗戏份 ，剧情也兼具诡异、紧张和热血。 第四十一话【来自水中的挑战】：虽然河童故事比较老套，但这集的打斗非常流畅精彩，堪称奥特曼里几大精彩的水中格斗之一。之前有人质疑赛文是不是不会打架，其实上西弘次的身手是注重实用，很少花哨动作，本集和后来的几集证明他的实力不比后来几位奥特曼差。 第四十二话【农马尔特的使者】：大家都知道的几大经典话之一。网上各种评析一大堆。本集又是水战。上西的水战实力实在让我欣赏。 第四十三话【第四行星的噩梦】：异色的一话。即没有任何经典意义上怪兽/宇宙人造型出现，它倒有点像伊藤润二的某些漫画，或者我国的《镜花缘》。故事的开始奥特警备队沉浸在新科技进步的愉悦中，即使弹和曾我在搭乘火箭出发时，也用了慢板的奥特警备队之歌配乐，真有一种要进入甜蜜梦乡的感觉。当第四行星人领着弹与曾我跑到人类居住区苦苦请求人们帮忙藏匿他们时，运用了摇晃的跟拍镜头、加上那婉转悲伤的配乐，人们那麻木、恐惧的表现，是本集诡异气氛之极点。一切无不暗示第四行星是地球的一个镜像。在1968年人们对技术进步和人文的反思，至今随着人工智能的发展，非但没过时，反倒越来越临近。 第四十四话【恐怖的超猿人】：也是我非常推荐的一集。初代奥特曼风格的剧情，阴森恐怖的气氛制造得不错。戈隆星人猩猩般的外观与其阴险狡诈的手段形成鲜明对比。最后看到赛文毫不留情地将其消灭，确实感到大快人心。 第四十五话【圆盘来了】：又是拍的很梦幻的一集。大部分时间没赛文什么事，倒是着重讽刺了社会现实，发人思考。人情冷暖、官僚主义作风看来古今中外都差不多。 第四十七话【你是谁？】：看似不起眼但很好看的一集。男子凌晨回家，却被妻子拒之门外，邻居和门卫等人都表示不认识他。到了白天却像什么事都没发生过一样，又都认识了。还能有比这些看似普通的场面更诡异的吗？虽然霍克星人皮套制作看得出压了不少成本，但故事却让人不由得想揭开谜底。 第四十八、四十九话【史上最大的侵略】：开始就充满着惆怅又温情的基调，看到中间才知道其实赛文在之前的战斗中的受伤其实是对他有影响的。然后我再回过头去温习前面的剧情，二十五话【零下140度的挑战】可能是个分界点，波尔星人通过战斗探知了赛文的能量也不如从前了。这样的话，越到后面的集数，赛文可能越是在透支身体作战，他的形象就更高大了。真的不想剧集就此结束啊。我甚至在想，如果当时的收视率提高一些，预算也就不那么紧张，也许很多原计划拍摄的剧情就会上映，那样67版的赛文又会是什么样子。 50年前的人们，用这样的节目教育孩子。现在想想，如果当年《奥特赛文》真的紧接着《初代奥特曼》播出，年幼的我可能也会觉得它“不好看”。然而正是因为这点，反而现在重复看得最多的也最喜欢的，也是《赛文》。它陪我度过了毕业后最艰难的一段时光。