《红侠》好看吗？经典观后感锦集
《红侠》是一部由文逸民执导，范雪朋 / 文逸民 / 朱少泉主演的一部武侠类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《红侠》观后感(一)：还行
不同视角叙述同一事件，交叉蒙太奇，多线叙事（有一段甚至四线并行，丝毫不乱，现在一些导演都做不好的事，1929年的前辈居然如此熟练）……对当时的好莱坞电影不太了解，只知道卓别林，不过就算有效法西方的原因，学成这样已经很牛逼了，剪辑也很流畅，把一个故事完整的讲好了。用嘴巴特写配上字幕，是默片时代又一个营造声音感的手段，学到了。 在那个军阀混战，民不聊生的年代，桑村百姓的遭遇或许就是全国农民的缩影，红侠最后杀死军阀因此也不是简单的报私仇了。早期武侠片，的确是有“武”也有“侠” ，还有一些社会责任感的。 只是村民对待军阀的态度还是一大槽点，人家那么糟蹋你们，草菅人命，把邻居的女儿送给军阀，你们居然还觉得“与有荣焉”……这是一种怎样的英雄观？芸姑的表哥在剧情里的作用有点弱，感觉他和富家女没什么“患难姻缘”…他和她家的关系好像也就是搀着谢家老母在河边边哭边走而已吧？
另外，觉得导演完全可以在将军强抢民女那一段，穿插一点白猿老人训练红侠的镜头，免得让人觉得后面红侠突然飞出来登场太过突兀，也可以多点特效招徕观众。
《红侠》观后感(二)：看来写了还是应该发一发。
片子没有看完，大概记了几个印象深刻的地方。
关于“不祥之兆”，充满灵性的一个镜头，如果去掉字幕卡处理成暗喻，放在今天也很出色。中国传统的说法和凶吉征兆那么多呀，想想我们可以用的真是很多。
叙事结构。多角度叙事，多线叙事，当时头脑里蹦出一个词：后现代电影（当然我并非说它各方面都像）。然后就吃了一惊，这可是1929年的电影。并非精心安排，结构也并不完整（就我看的部分看来），但当时的创造力真是叫人吃惊。
场面调度，惊人地成熟。出来的构图太美，美得不像任何我看过的中国片子。女体和匪徒的包围，营造着糜烂又压抑的氛围。我该说是索多玛的一百二十天和圣女贞德的审判的结合么，哈哈。姑娘被土匪困在画面中央，简直就是圣女贞德被教徒困在画面中央。说到布列松的话，演员即模特这话，难道不正是说的这些裸女和土匪们么。
看到红侠的时候，只看过（并且是紧接着看了）它和西厢记这两部中国早期电影的我脑袋里产生了这样一个想法，似乎强抢民女是当时电影的必备要素，似乎强抢民女是当时最受欢迎的题材，似乎强抢民女是大众（也就是袁老师所说男性群体，特别是文人群体为主的创作者及观众）欲望的唯一投射。20年代已有如此露骨的情色表演，男主角瞪着发红的双眼张着止不住口水的嘴巴就登上了屏幕，强抢民女可真是用一大群汉子来抢，赤裸裸地抢，一点也不要什么侧面表现，镜头就直挺挺地立在那里带着人们看。顿觉，中华民族真是一个民风彪悍的民族。
然而红侠又是一个表现女侠的片子，与西厢记依靠男性救赎不同，女性选择了自我救赎，百度了一下导演文逸民的片子，大多都关注女性，不乏独立、有能力的女性角色，大概他是区别于那些将女人看作附属品或是意淫对象的男性的。
《红侠》观后感(三)：默片时代的武侠江湖
说到默片时期的武侠代表作，明星公司的《火烧红莲寺》自然名列前茅。无论是其万人空巷，三年连拍十八部的传闻，还是被国民党下令封杀而闹的风风雨雨，都代表了这部电影当时无可比拟的社会影响力。由于时代的原因，我们已经无法看到这部惊世之作的真貌。而对于这部并不太出名的《红侠》，相信很多人与我一样，都是为了管中窥豹，试图接近百年前武侠默片叱诧风云的年代。
除了这部《红侠》外，中国现存最早的武侠片段还有《劫后缘》的一段。对比这两部电影，其在武打风格上存在一定的类似，即通过快动作而产生的恍惚错觉，营造武打的氛围。除了最后一段，芸姑化作轻烟，然后在天上腾飞起来。电影中并没有出现特别明显的怪力奇侠。就连主角们几次从屋后的窗户跑，也都是抓着绳子或旁边的管道滑下来（也显示的结尾芸姑腾飞很奇怪）。而据资料和现有的剧照显示，《火烧红莲寺》中是存在特异功能的，如剑光斗法、口吐飞剑、掌心发雷等炫酷画面，这部电影当时也是被人称作 “武侠神怪片” 。如果说《劫后缘》《红侠》还只是技术不成熟的试水制作，那么《火烧红莲寺》无疑更虚拟化程度更高，提升了幻想在画面的实现程度，丰富了实现形式。《火烧红莲寺》引爆上海影坛自然也在情理之中。
相对于中国现存最早的电影《劳工之爱情》，《红侠》的镜头最明显的是出现摇镜头，如电影开头，从路的一方扫视围墙超过180度到另一方芸姑的家，还有俯拍兵马急行时的摇镜头表现了人数众多。此外，电影中恶寇的衣着 、老巢还有衣着暴露的比基尼女郎，其实倒是很容易让人联想到大陆90版《封神榜》。
从1925年中国第一部武侠电影《女侠李飞飞》到现在近百年时光已经逝去，武侠电影浮浮沉沉，历经多次高潮低谷，始终在中国影坛显示着极强的生命力和文化根基。归根到底，是中国文化式的超能力情结吧！如今，2018年可以说得上是古装与武侠片低潮中的一个阶段，期待电影人能发掘它新的魅力。
《红侠》观后感(四)：男权的慰藉与裸露的身体：鸳鸯蝴蝶派的武侠化
1929年出品，这是国内可以找到的最为古老的无声武侠片，显然电影的文化和历史意义已经超越了文本本身……电影的字幕是文言文和白话文的结合，按照学者张真的研究结论，这是有力的推动了白话运动，只是被新旧两派都否认了意义，事实上，最为大众文化的电影，显然推动白话运动的力度功效要强于精英文学……影片中最为香艳的就是土匪窝肆意颓靡的女性，她们身着暴露，类似今天的比基尼，于是这构成了奇观，也是噱头，满足了观众的看的欲望，是典型的视觉消费，她们和片中的两个女性构成了二元对立，显然，她们迷失于文本，似乎她们接受了命运放荡如此，却没有被电影本身所关照，毕竟她们也是受害者，因此，电影的女性视角显然浅薄的很……电影中的年代不详，服装怪异，这是有意的模糊时代，为了通过审查，但不过怎么说，孤岛时期，电影人总是有些反抗情节的，这权当是是外来列强的想象吧……有意思的，又是女性，她成为了满足观众拯救的想象，只是当她身份发生了转移，从受害者变成侠客，她也失去了自己的名字，不再叫芸姑，她的装扮是男性的，而且不可能与表哥在一起，她要回归自己放逐的空间，从此远离现实空间，这便是电影对女侠客的刻画，多么的残酷，她们要担负起解救的重任，还要放弃自己的一切，感情和姓名乃至性别……电影的手法可以说非常有味道，诡术摄影、叠化、大场面的拍摄都是很有开创性的……作为一部鸳鸯蝴蝶派的变装电影，结局让我想起了张恨水的啼笑姻缘，因为女二号是被强盗玷污了的，然而女主角救了她，就像啼笑姻缘设计的那样，仿佛是啼笑姻缘的更武侠版，女孩失贞，但男主角原谅了他，他们走在了一起，这和啼笑姻缘的三角构成是多么相似，相比较当时人们的观念，这个设计都是前卫的，因为后来的很多电影呈现的观念都是倒退的，失贞的女主角，哪怕不是自己的过错，也要遭到惩罚……剧中多次出入阁楼窗户的拍摄，让人看得有些厌烦，这无非是要表达长镜头，代表着真功夫，当然这是替身……还有一个有趣的地方，就是红侠显然已经仙化，动不动就是一股青烟，而白猿老人却没那么大本身，这是很吊诡的，因为师父怎么不如徒弟呢，显然，一切重任都降临在了女主角身上，就像啼笑姻缘的女孩子，内功好，筷子入墙，即便描绘的老爸多牛，最后拯救一切的，还得是她……经过后来查询，据说张恨水的小说写作是1930年，总之不管谁对谁的影响，这种互文是已然存在的……