风和日丽(清新人像写真术)读后感100字
《风和日丽(清新人像写真术)》是一本由加菓著作，电子工业出版社出版的平装图书，本书定价：79，页数：190，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●作为一个对专业摄影部甚了解的摄影从业人员，一切从基础学起，这本书可以算得上很好的教材，我下面的摄影师看后也觉得很适合我！
●拍照并不难，难得是如何协调光影，如何构图，如何调整色调，这本书正是我急需的！
●一直很喜欢加菓的作品，书的内容很充实，诚意满满，看完确实有收获，不过书里刊登的作品有很多都是以前在文艺风象上看过的，本来以为会有一些新图呢。
●对于我这种喜欢拍照的人帮助很大，哈哈还能学习到拍照的一些新姿势
●特别好看，一开始我是被封面吸引住的。书中对于摄影方面讲解的很详细，我也是一个爱美的女孩纸，对于摄影也十分感兴趣，这书让我受益匪浅呀！
●好！
●写真摄影要比摄影更难，是一种感情的沟通与宣泄，郝家果先生也在书里着重描写了对模特的引导，很实用。
●一部适合有一定摄影基础的摄影师学习摄影技术的书，摄影不同于 我们日常生活中的手机随手拍，它更具有专业性
《风和日丽(清新人像写真术)》读后感(一)：发掘美，记录美；提升美，释放美
早在公元400年前，墨子便在《墨经》中有了针孔成像的记载，但直到13世纪，欧洲才出现了利用针孔成像原理制成的映像暗箱，人可以走进暗箱观赏映像或描画景物。
后来，经过科学的发展，到了19世纪中叶，沃哥兰德发明了第一台照相机，不过这台相机体型庞大，耗时长。
19世纪末，民用照相机的诞生，才彻底改变了人们的生活。起初，照片的主要作用是为了记录社会变革，揭露社会现象，它的作用主要是帮助人们获取资讯。慢慢的，人们不再满足它是社会性价值，开始尝试用照片来记录生活，为美好的瞬间做留念。
近30年来，随着数码相机的发明，摄影慢慢成了很多人的爱好。照片，早已不再是单纯的记录作用，更多的人开始注重自身的美，并渴望留住这些美。摄影，成了留美最直接最快捷的方式，同时它还能更好的发掘美，记录美。
但是，摄影爱好者怎样才能0基础入门，拍出真实而美好的照片，进阶成摄影达人呢？加菓老师的这本《风和日丽(清新人像写真术)》便是非常好的入门指导书。
加菓，职业摄影师，以清新怀旧的人像摄影深受好评，同时擅长绘画。曾与《文艺风象》、《恋物志》、《乐活Lohas》、《人像摄影》等多本文艺摄影类杂志合作，合作出版过青春图文集《17》，这些摄影作品都广受好评。作者还首发了国内本土校服的写真，在业内引起了很大反响。
《风和日丽(清新人像写真术)》一书是专门讲解人像摄影的一本大书。书中不仅有关于摄影的理论知识，同时还插入作者实际拍摄经历，总结出了很实用的经验。理论部分，不同于其他摄影教程的干燥乏味，加菓老师阐述的简单易懂。实操部分，有精美的配图和详细的文字介绍，从最初的构思，到精心准备，实际拍摄的技法，最终呈现的状态以及摄影师想要表达的内容都一一有讲解。
art 01 超重要！拍摄前的准备
俗话说：充分的准备是成功的一半。在这部分作者详细讲述了，摄影前需要做哪些准备工作。比如摄影器材的选择，怎样利用自然光，摄影的构图要怎样才合理，模特的寻找和选择以及拍摄场景的选取。最最贴心的是，本章中专门用了两小节，来讲解人像写真中模特的妆发和服装选择与搭配，除了摄影，有些造型日常装扮也十分受用。
晴天怎么拍漂亮？阴天怎么利用自然光？怎么找光的角度？
什么样的模特最好拍？到哪里去寻找合适的模特？怎样勾搭喜欢的模特？
什么样的妆面拍出来效果好？怎样的发型拍的美？穿那种类型的衣服显瘦又显高？鞋子应该怎样选显腿长？
这些问题，都是人像摄影中的常见问题，可是作者却从自身的经验里，总结出很多实用的建议和方法。自然的美，真实的美，往往是最能打动人，也最能呈现模特的美。技法重要，但是学会审美，提高审美，有高级的美感更重要。
art 02 一期一会！开始拍吧
准备工作做好，就要开始实战。人像拍的美不美，摄像师很重要，模特自身呈现却更为重要。摄影师不光是美的记录者，更是美的发掘者。想要捕捉模特的真实美，自然美，对模特的引导是摄影师必备的技能。
户外的大片怎么拍的清新？室内的私房照怎么拍的美好？大街小巷的街拍怎么拍的自然？婚纱照怎么拍的与众不同？
作者对不同场景怎样去选择，拍摄的角度怎么把握，拍摄的风格怎样凸显等方面从理论到实践都做了分解指导。与传统摄影教程不同在于，没有泛泛而谈的空讲道理，而是结合经验给了最有效最直接的建议。跟着步骤走，小白也可以秒变大牛。
art 03 美与美学，后期方案
如果说，拍摄的过程是摄影师经验和技能的展现。那么，后期的修正，则是对摄影师的美学认知，有了更高的要求。在假脸美女泛滥的年代，敢于保留一张真实的脸，已然成了对摄影师的巨大考验。
什么样的脸是美的？什么样的脸才是真实的？在后期的修正中，怎样在保留真实的情况下，最大的呈现模特的美呢？
本章中从光影的改变，面部的修饰，色调的选择，氛围的渲染详细讲述了每种状态下的修正方法。每种方法都有分步骤讲解，是小白也能看的懂，学的会的实用教程。
美有很多，但是真实的美却最无法取代，也最能直达人心。
《风和日丽(清新人像写真术)》中有大量的样片美图，学习知识的时候，非常的赏心悦目。如果是个摄影爱好者，看完本书，大概会感叹，原来摄影可以更简单；如果是摄影小白，大概会萌生学习摄影的念头。
爱上美，体验美，你可以；发掘美，记录美，摄影可以；提升美，释放美，《风和日丽(清新人像写真术)》可以。
《风和日丽(清新人像写真术)》读后感(二)：一期一会，开始拍吧——《风和日丽》（清新人像写真术）书评
十月在越南，很久不拍照片的我，还是带上相机和手机，爽快地拍了一通。
我拍照有个特点，就是不讲究。
不讲究拍出来的效果是什么？大部分的照片都是无主题的。
那天收到加菓老师的《风和日丽》（清新人像写真术），一页一页翻开看，才慢慢体会到不讲究，对于一个摄影者和被摄对象而言，都是浪费表情和精力。如果花了时间，却不拍出好看的照片，那拍照就没有什么意义了。
细细读下来，加菓老师的《风和日丽》（清新人像写真术）真是一本干货满满的贴心技巧“教科书”，而它又不像传统意义的教科书那般无趣。
从前我拍照全凭直觉。十年前，就有接触到数码相机，拍照非常随心，到2014年买了单反入门机，也只是偶尔走心，好朋友曾经发过一些摄影技巧的文章给我看，我也只是粗略看过，没有仔细研究其中的奥秘。
加菓老师的《风和日丽》（清新人像写真术）从封面开始，就一直吸引我看下去。
清新的封面，加上清新的内容，是这本书最吸引人的地方。
人像写真，就是人像的拍摄，写真，我认为是在真实的场景中拍摄人像。
在拍人物方面，去年樱花季节，我和朋友去拍摄，试过各种各样的拍法，都毫无章法，现在看了加菓老师的书，才有所领悟。
加菓老师说：“摄影也绝对不只是按下快门的那一刻，它是审美的体现，是对于生活的观察和思考，是对组织能力、沟通能力的培养和积累。”
按下快门，是最基本的，但是在按下快门之前的布置与准备和构思，是非常重要的。
那我们在拍照当中遇到的一些问题，加菓老师给出什么样的建议呢？
1.关于器材
拿我本人而言，我的器材只是一台尼康D5300，没有研究透，接着又买了一个55-200mm的变焦镜头，我也花了一点时间，才弄明白如何用好。
在智能手机普遍的如今，拍照已经不是摄影师的事，已经变得人人可及。像书中加菓老师提到，不要过分强调器材的重要性。
我偶然认识一个摄影大师，是我们冠名的大师，他就只有一台单反入门机，但是拍出来的照片却很多都是大片，这足以说明，“渣机”出好片，是有可能的。
2.关于光
加菓老师提到，“晴天，万物在阳光下熠熠生辉，连不起眼的景物也开始引人注目。当老天赐予我们一个晴天时，可以拍摄到多种光线效果，包括直射光、反射光、漫反射光，以及各种有趣的光影，所以一定要充分利用。”
这一点，我深有体会。前年深秋，我们一队人去韶光南雄拍银杏叶，结果天公心情不美丽，一直下雨，就失去了晴天拍照的条件，拍出来就比较一般。
而在一个晴天，朋友去拍婚纱照，室外拍起来就非常得心应手，各个角度的采光几乎都没有问题。
我个人非常喜欢晴天拍照。
晴天光线充足的情况下，又分为顺光、侧光、侧逆光和逆光四种，每一种都有其优势。
如果拍摄当天不太幸运，遇上阴天也不必太沮丧，加菓老师说，阴天拍摄也有不少好处，“可以在任意露天场景、任意角度拍摄，却不用担心光比太大、对不上焦和睁不开眼的问题。”
3.关于构图
不少摄影教学书都会讲到构图法则：九宫格、三分法、对称法、对角线法等等，我每次看到，也没有去实践，有一段时间，我在手机的拍摄模式里设置了九宫格，拍出来有些照片是不错，但是不是所有照片都适合这样的构图，在拍摄时，我们就要根据拍照的对象和自己要表达的意义来选择合适的构图。
加菓老师说：“只要主体突出，只要我们觉得好看，怎么构图都可以，构图没有绝对的法则。”
跟从内心是走向真正艺术殿堂的唯一道路。
在没有很走心拍照以前，我只是看到人，按下快门，后来经过多次观察，才发现，不同的场景，对于成像有不同的意义，如果要表现一个主题，那么拍的这张照片就非常讲究，我和摄影对象都必须不停换位置，以便找到一个合适的角度。
4.关于模特
对于专业摄影师而言，模特是专业模特，对于我们普通摄影者而言，模特就是我们拍摄的对象。
加菓老师建议到如何联系专业模特以及如何让模特在拍摄场景中融入，并且表现自然。
平常我们拍摄的时候，如果拍的人，表情僵硬，就可以说一些笑话，让她/他放松下来，不自觉地融入要拍的场景中。
想起有一回在兴坪的老寨山坐在石头上，脚下是水，我其实很害怕，拍照的人说我太僵硬，跟我说话说了一会，我就忘记了害怕，然后被拍出来的照片就自然多了。
加菓老师这本《风和日丽》（清新人像写真术），从器材、模特、拍摄场景、化妆、后期方案等方面都有详细写到，非常通俗易懂，比起其他教科书来，更加容易入脑。
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加菓老师，原名郝家果，职业摄影师，以清新怀旧的人像摄影风格深受好评，同时擅长绘画，负责本书所有插图的绘制。曾与《文艺风象》《恋物志》《乐活LOHAS》《人像摄影》等多本文艺摄影类杂志合作，曾与他人合作出版过青春图文集《17》。
这一段时间，我这边的稻田变黄了，我们准备和几个女生去田野间拍一组照片，通过学习《风和日丽》（清新人像写真术），这次我会更注意拍摄当中的一些问题，争取多拍出一些好照片。像加菓老师说的，一期一会，拍起来吧！
《风和日丽(清新人像写真术)》读后感(三)：一本让人欲罢不能的人像美书
现在是一个特别追求美的世界，我们都开始以一种美的眼光去看着这个世界。而美最直接的表现方式便是图篇的构成。
图片有很多种，有用笔画出来的绘图，有用相机拍出来的照片……更多的在我看来，是这个世界定格在我们眼睛里最直观的风景。
我们用眼睛当相机，把看到的世界里的一切当做绘画的素材，在脑海里形成一幅谁都无法看到的美图。然后，我们用相机或者用我们的绘画笔将它勾勒出来，上色描绘……
世界是精彩的，我们有时候看到的精彩却无法创造出来，为什么？
我是一个比较喜欢cosplay的人，身边聚集最多的大概也是此类人物。因为喜欢，所以参与，不论是用哪一种方法参与，大家总归都走到了一起。
不论是拍coser的摄影，还是让摄影拍的coser，最终的目的都是把自己尽量的还原成自己扮演的那个角色，然后以照片的形式表现出来。
刚刚入行的摄影，拍照片往往比较单调并且看上去会觉得整个的画面里缺少些什么。随着和coser更多的接触以及对于摄影器材更多的研究以及自我的成长，摄影师终究会变成所谓的大师级别。
很多的图片第一眼看到，都会有一种眼前一亮的感觉。这样的图片虽然大多都有经过后期处理，可是更多的成品，在刚刚拍摄出来的时候，其实也是非常让人喜欢的。
cosplay世界的照片是如此，其实普通生活中的照片也是如此。所谓美好的照片，就是那种看上去就觉得喜欢的感觉。每个人都有一个属于自己的不同的定义。
不论是暗黑系列，还是小清新风格，或者复古的feel以及所谓的写真。只要遇到的是自己喜欢的色调喜欢的构图形式，那么这一张照片就算是一个成功的作品了。
刚刚接触摄影的时候，我习惯性的会去翻看很多关于摄影的书籍，因为我觉得自己的能力不够，拍出来的照片总会少了些什么。书籍里的知识很多，从器材开始，一一的列举哪些更好一些。然后构图、分界线、远景近郊……这么说吧，看到最后看得我是一头雾水，什么都没有记住。
所以有时候会很深刻的怀疑，那些书到底有什么用。连看都能够让人一团浆糊，那么成长有可能吗？介于此种原因，虽然我继续看一些摄影相关的书籍，但是更多的，我确实转移了自己的目标。
后来，也就是所谓的现在了，我开始专门只看别人拍摄的图片。不管是Cosplay的图片还是生活艺术照，或者是别人出去旅游拍的风景大自然，只要看到了喜欢的，我就会把它下载下来然后归档。趁着空闲的时间，我会在反复的欣赏这些美丽的图片，然后去思考如果这个图是我拍的，我会怎么拍。
当然，更多的情况是在相似的环境之下的我会下意识的去模仿那个拍摄场景，然后跟原图去做对比看看自己的不足到底在哪里。是的，我在寻找我拍摄的照片里我觉得丢失的那个东西。
看完加菓的这本《风和日丽（清新人像写真术）》我忽然有一种感觉——其实摄影是一件很简单的事情，但是我们都把它复杂化了。
首先摄影是为了什么而拍摄？当然是为了拍出好看的图片。好看的图片怎么拍？当然是怎么好看怎么拍。那么具体的呢？我们可以借助风景借助道具，但是更多的却在我们想要突出的主题里面。
如果我们拍人物，人物的细节人物的感觉抓住，然后将其拍出来。
如果我们是拍风景，找一个好看的风景，用自己觉得好看的位置去聚焦，多拍几张从中选出自己最喜欢的。
如果是拍静物，把拍摄主题放在不同的场景里，用不同的观察面去看，总会发现最好的那一面。
拍摄，就是前期做好一切准备，包括场景构图天气情况，甚至可能还需要了解被拍摄者的性格好方便与之互动。拍摄的时候互动必不可少，这样拍摄出来的效果才会更富有情感和感染力。最后就是后期的调整了。我相信好的后期都是锦上添花，不接受反驳。
对我来说，看加菓的《风和日丽（清新人像写真术）》，更是一种午后暖阳下的享受。因为加菓的这本书，包含了大部分她自己的摄影作品。而加菓的摄影作品，在我看来属于美图美景还有美人，这是一种能够让眼睛放松让心情舒畅的奇迹感受。
看着照片里的美人，会感觉她在和我说话。不论是小清新的美女还是复古型的美女，在图片中的她们，望着书本之外看着书的我，眼睛灵动仿佛在和我述说着话语一般让我沉醉。
复古妆容那张，让我感受到了80年代的气息，那个时候的女孩子温柔而又叛逆，也是美最初的阶段。夏日沉睡的那张，没有吃完的西瓜，手里拿着的蒲扇，我仿佛听见了沉睡女孩的呼吸声，还有微风吹过之后的风铃声……
整本书没有繁琐的教程，所有的内容都是加菓自己的成长经验。用她自己的话说，这本书是属于她的一个思考笔记，总结之后还需继续学习如何摄影。
其实整本书最让我感觉到意外的，是最后一章的内容——造型妆容。
从名字就知道了这章主要讲解的是服装妆面的问题。平时看的摄影书，不论是设计哪一个方面的摄影书籍，都不会提到给拍摄者如何造型如何上妆，但是加菓提到了。可见加菓是真的把自己拍摄时候的经验甚至可能包括平时遇到过的问题，都在书本里一一的指了出来。
用直白的话说，看完这本书会恍然大悟，原来我在摄影的时候想不通的地方原来如此。
想想平日里拍摄cosplay，从某些方面来说也只能算是摄影的一种方式。因为所有的摄影，都是一样的路程，展现出自己想要的结果，然后拥有一个不断寻找和成长的过程。
美是拍摄的最终效果，而所有的一切过程，也都只是为了塑造这个美而已。
所以，不要害怕自己是新手拍不出来美好的照片。也不要担心自己的器材不够强大所以拍出来的东西非常的LOW。这些所谓的担忧，都只是给自己不敢拍摄不敢记录一个借口而已。用手机拍的好看的图片的人大有人在，因为喜欢所以成长为摄影大大的人也非常的多。
只要认真的去看，去学，去感受，去交流，摄影终将成为自己的一技之长。我喜欢这本《风和日丽（清新人像写真术）》，因为它是一本让人欲罢不能的人像美书。一本让人欲罢不能的人像美书
《风和日丽(清新人像写真术)》读后感(四)：搞定小清新摄影，你需要这本专业级的写真教科书
文|西贝玦
我学摄影属于“半途而废”的那一类，早期自己攒钱买过一部入门级的单反相机，闲下来了，在放假的时候就会约朋友出去拍一下。对摄影有着满腔的热情却碍于一直找不到适合的方式，中途放弃过好几次，由此，我曾经还和朋友抱怨过，除了读书，这辈子恐怕我喜欢的事都熬不过三分钟的热度。
从在自己经济范围内挑选合适的相机，到认识什么摄影需要什么样的镜头，从摄影构想规划，到挑选模特，设计妆容，利用光线，选择场景，如何拍出自己理想中的照片，以及后期如何修出满意的美图，我应该夸自己为“自由派”了，自由发挥，随兴所至，我总以为摄影是一件只需要你不断去做就能会的事，看来我错了。
在微博上收藏过不少小清新文艺系，复古系，港风系的照片，碍于审美和能力技术的有限，有过N次和朋友的约拍行动，但至今仍旧未能有真正令我满意的片子。
所以我开始去上摄影课，报摄影班，从头学习摄影。
有意思的是最近上的摄影课让我有些出乎意料，和以往听过的摄影课不同的是，摄影导师先由“审美的提高”讲起，再说到如何去发现并创造出自己认为美的东西，美是不拘一格的。这是其一。其二是在学员们提问到导师，如何提高自己的审美能力呢？导师的原话是，多看优秀摄影师的摄影写真集。
很庆幸，我人生当中收到的第一本摄影写真集，出自加菓老师的这本《风和日丽》，让我看到了自己也能够学会“小清新摄影”的希望所在，看到了平凡的日常生活，透过相机之后，能够定格为有故事有灵魂的摄影作品的可能。
摄影是门艺术活。它并不是你学会了使用相机，懂得了各种参数，干净利索地按下快门就可以。它需要的是一个能够懂得美的大脑，一双能够发现美的眼睛，和一颗能够感知美，创造美的心。
加菓老师是一名职业摄影师，她曾经和《文艺风象》、《恋物志》、《乐活LOHAS》、《人像摄影》等摄影杂志合作过，并合作出有青春图文集《17》，而大家所熟悉的“美图秀秀”也一直用着加菓老师的作品作滤镜方面的封面宣传。中国古代在学艺方面都特别强调择师的重要性，择书也不例外，而眼下正是一本摄影殿堂前摆放的优秀写真入门教科书。
一部良好而实用的摄影写真集并不是一味地向你展现那些高大上的摄影作品，展示摄影师奇思妙想的创作构思和精湛的摄影技艺，那些专业设想都离我们的生活太远。
让很多人有需求欲望的写真集应该是，那些向我们展示出“有径可循”的办法，指给我们摄影方面的明路，告诉我们只要坚持走下去，即使是没有专业背景和职业眼光的我们依旧可以拍摄出具有“美”可言作品的写真集，所以在看到《风和日丽》时，我确实有些喜出望外。
那么加菓老师的这本《风和日丽》能带给我们什么呢？
这应该算是加菓老师作为一名小清新方面的职业人像摄影师在多年从事摄影当中，所总结出来的一套系统却又通俗易懂的摄影经验，打开这本书，你觉得仿佛加菓老师就坐在对面和你聊天，轻松愉悦……聊天的内容，不仅仅包含有摄影审美，她更从摄影的前期、中期、后期，包括着道具，场景，模特，设计思路，后期弥补等方面向你幽默风趣地娓娓道来。
在开始学摄影时，大家都会苦恼于在器材方面的选择，其实那些都不过是摄影器材党才需要去斤斤计较的事儿，要想拍出好的作品应该把目光放在摄影器材以外的其他元素上。
审美的提高是一方面，一张真正的照片应该具有主题明确、主题突出、画面简洁等特点，让自己拍摄的照片富有真实感，避免有“做”出来的虚假痕迹，富有代入感和节奏性，让人忍不住去揣摩背后的故事感。其次，不必太拘泥于在构图上面下工夫，一张好的摄影作品，其实只要把人物拍美了，就已经是一张十分不错的人像照啦！
如果不是接触摄影，我都不知道原来光线对于摄影是如此重要。晴天当中的“顺光”能够让景物和人物熠熠生辉，“侧光”能够让画面富有立体感，巧妙地利用“侧逆光”可以解决模特睁不开眼的问题，而人们之所以十分钟爱“逆光”是因为它能够让画面极具浪漫气息……即使阴天如何不尽人意，它仍旧可以像一个巨大的柔光箱一样，让拍摄出来的事物都温柔细腻无比！立志做一个优秀的摄影师，应该做好“一期一会”的准备！
模特和场景的选择在摄影当中显得尤为重要，手长腿长身材比例好并且头小的模特最上镜，如何寻找模特呢？加菓老师还总结分享了一套寻找身形姣好模特的方法，以及选择场景时，如何综合考量各种因素来进行选择，不得不说，在看完这些之后，你的心中几乎便已经有了一份超nice的摄影计划和攻略了呢！
在摄影过程中，如何引导模特，和模特进行交流和沟通直接关系到作品是否能够达到预期设想的结果，这时候你的情商就要拍上用场啦！针对不同的模特需要使用不同的方法，和新模特拍摄时，应该尽量让他们放松下来，发掘他们适合的角度，找到好的一面；而在引导专业模特时，应该让他们转变为演员，放慢节奏，享受拍摄。
在进行户外拍摄时，要善于运用风和光，对不同季节不同地方的最佳拍摄时间应该提前做好功课，以及善于观察大自然当中的色调，找到与之相适合搭配的模特的妆容和造型，同时在拍摄当中，注意画面的元素，让拍摄出来的摄影作品富于故事性。
在生活当中也应该留心观察适合拍摄的地点，不一定要去昂贵的场景地，即使便利店和小饭馆，书店和花店照旧也能拍摄出高质量的摄影作品。
而在室内拍摄的过程中，善用银色反光板和白色泡沫板能够为摄影提供及时的补光效果，当然白炽灯和日光灯这些人造光源如果能够运用得当的话，也能够起到良好的补光效果。
在拍摄后期，加菓老师算是为大家传授了一套良好的调色方案，在大基调的基础上对光影进行适当的调整，让画面更能达到自己理想当中的效果。无论是对于新手还是专业摄影人来说，都是一份良好方案指导。
在面部修饰方面，应该做到“润物细无声”的效果，不可过度磨皮，应该保持模特的肤色和肤质的真实性即便是后期的处理，也不可对照片进行一味地液化，了解人体骨骼和肌肉能够避免让照片过度失真。
每张照片都有其适合的色调，而如果要增强画面的氛围，可以巧用冲光、朦胧和暗角三个方面的调整来实现。
许多人都会花重金“附庸风雅”地买上一张剧院或影展画展的票，去观赏大师级别的作品。美其名曰，通过艺术来净化心灵。竟不知艺术的殿堂前是有门槛的。鲜有人真正愿意为“进入艺术”花上一两顿饭钱来真正去了解艺术，懂得艺术。“美”没有公式，推演不出精准的数据，却仍旧有径可循。正如《风和日丽》前言里所言的，要先知道什么是美，才能够创造出美。我想再加上一句，也才能够真正懂得美。
摄影让我们的每一份记忆都有了来时的路。我们应当努力去做的，就是让每一份摄影作品都无限趋近于记忆里的美。始终期待着每一个下次按下快门的那刻，都能比上次更美一点。
祝你拍出更好的作品！
《风和日丽(清新人像写真术)》读后感(五)：听说你也想当人像摄影师
家属是摄影爱好者，擅长风光。几年拍下来，周围亲朋好友渐渐认可了他的作品。大约是去年底，他的一位旧友小A突然联系他，想拜师学艺。
@摄影师陶羽由于小A完全没有摄影基础，家属便视频给他上了几节课。后来家属要去他附近的一个城市拍照，他特意请假赶去那个城市跟拍学习，还挺上心。只是回来后家属说小A不喜欢风光，决定改拍人像。
又过了段时间，我问家属小A人像学得如何呀？家属说，人家已经接了好几单客片啦！
我吃了一惊，这才不到半年，零基础的小A已经成了人像摄影师？
要过照片一看，我沉默了。
虽然小A用的是几乎顶配的器材（不差钱真好），但这片子……模特眼神空洞，几乎全是大头照或局部特写，背景是完全虚化的单色，没有意境、色调可言。
我真好奇他是怎么接到单子的。
讲真，人像摄影没那么简单。即使是家属这样熟练掌握相机的风光高手，拍起人像，还是捉襟见肘。我在一旁看得最真切——怎么给模特设计造型、怎么引导模特的表情、怎么捕捉模特最美的瞬间，想成为人像摄影师，要学的还有很多。
《风和日丽》是我送给家属的补习书，因为我第一眼就喜欢上了作者加菓的摄影作品！
这，就是我向往的人像摄影作品：
《风和日丽》本身就是一本超唯美的写真书，只是随便翻翻也能得到很多启发。
内容上的亮点呢，我觉得有这么几个：
1、涵盖了接单所有流程
拍摄前：
相机的选择、如何寻找模特、决定拍摄场景、妆发、穿搭、拍摄方案的撰写。
当然还有一些基本功：对光线的把握、构图的秘密、好的人像摄影作品应该是什么样的。
拍摄中：
如何引导模特、室内拍摄场景的布置、如何让画面赋予故事、如何拍有风格的照片（复古）、拍摄婚纱的要点。
拍摄后：
光影的调和、面部修饰技巧、液化、色调、如何提升画面氛围。
2、分享真诚、实用
加菓的分享非常实用。
比如在“大街小巷里的悠闲时光”这一节里，她列举了可以取景的一些场地和注意事项：城市地标、十字路口、花店和书店、便利店和小饭馆、小公园。
为什么不选在小资风情的咖啡馆？加菓在”让人头疼的拍摄场景“一节中道出了真实原因：场地费太贵！
她的小Tips是平日就要注意搜集，摄影群里的讨论、路过喜欢场景时随手拍摄加入备忘录等。
我很喜欢她不单纯模仿、努力打造本土风格照片的态度。看着水手服少女坐在中式教堂各种凹造型真的是说不出的违和。她则努力利用本土道具，营造照片的故事性。
再比如构图，加菓并没有罗列出一大堆构图法，而是道出了她心中的真实想法：突出主体就好。
真是深得我心。什么三分法、九宫格法，每次看到别人对这些构图法夸夸其谈，我就忍不住放空。拍照时如果要想着这些方法，那不免要耽误拍照的其他方面。
构图更多的是一种感觉。不断看你喜欢的照片，提高审美，比什么都重要。
3、照片背后的故事细细道来
我很喜欢看加菓说照片背后的故事。拍摄时遇到什么困难，构思场景时是什么考虑，细节上有什么巧思。
比如这张：
原来连扎头发的皮筋都是设计好的。
唯美的骑车少女，拍摄并不简单，需要摄影师坐在另一辆自行车后座同速前行。
《风和日丽》的作者加菓是一名资深人像摄影师，同时擅长绘画，她曾与《文艺风象》、《恋物志》、《乐活Lohas》、《人像摄影》等多本文艺摄影类杂志合作过，极具自己的风格。
加菓的绘画功底也对摄影起到了帮助，配色、审美、后期中要注意的人体结构，让人恍然大悟：难怪她的作品都像画一样美好！
很庆幸看到这样一本真诚、实用、美好的人像摄影书，虽然不是教科书级别的，但却像学霸的笔记，考前必备！
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