惠比寿花园广场读后感摘抄
《惠比寿花园广场》是一本由黑孩著作，上海文艺出版社出版的平装图书，本书定价：39.00，页数：272，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《惠比寿花园广场》精选点评：
●现在很少看到这么干净的文字了。未来的文学应该是这部长篇的样子：诚恳。老实、真诚的对待自己、读者、生活，比什么都重要。
●难得的一部良心之作，让我们对黑孩今后的作品充满期待！
●中国现在时缺少的就是这样的作品呢。真诚。文字天衣无缝。经典作品。
●读读看就知道好坏了。是否可以窥到日本私小说的精髓。
●正如黑孩在长篇小说《惠比寿花园广场》的创作谈里说：“写作期间，有一天，我斗胆在天黑了以后去惠比寿，本想通宵达旦，但那天的街偏偏是雨，万籁俱寂，与小说中描写的灯火辉煌完全不同。凉风袭来的时候，我竟胆怯地逃离了。”读完了小说，不仅文中的情节让人难以忘怀。写小说的人的心境也让人充满遐想。 “韩子煊是侧脸对着我的，他的脸看上去非常光滑。我想，如果韩子煊哭的话，那么光滑的面颊可能挂不住泪水。”作家在文中不经意流露出来的细腻心思，在文中比比皆是，让整部作品在当代文学中有很高的辨识度和新鲜感。 小说的名字乍一听像是在写日本，尽管背景是日本，但作为肉身男女都存在某种共性。黑孩抓住了这种共性，坦诚的把男女情爱展示出来，恰恰让这种关系变得纯白富有情趣。 总之，强力推荐，先睹为快！
●清新自然的文字，虚实交错的故事，一口气读完，很喜欢。
●非常有趣的作品，文字自然纯粹，能让读者温暖动容。
●再次读到黑孩老师的作品，还是那样真诚的文字，还是一样的被感动，一如多年前……
《惠比寿花园广场》读后感(一)：如《东京女子图鉴》光怪陆离
提起惠比寿，就会想起繁华小资，会想起时尚与光怪陆离，也会是日本无数年轻女孩的梦想。
多年前读大学时看《流星花园》，道明寺与杉菜的王子灰姑娘恋情让人怦然心动，而惠比寿花园的也满足了我彼时的青春幻想。妆容精致、服装优雅，骄傲而从容地昂首走过，当然也只是走过。
后来远赴日本读研究生，大抵也是为了实现心中的一个少女梦吧，立刻去了惠比寿花园广场打卡，去后又感觉却也不过如此。转眼在日本已经四年，偶然在《收获》杂志上看到黑孩老师《惠比寿花园广场》连载，忍不住阅读起来，而后一发不可收。现在这本书也出版了，真可谓激动人心。
读罢突然想起之前火爆一时的《东京女子图鉴》，出身小地方的年轻姑娘也是一心向往着大都市，渴望着东京，渴望着惠比寿，渴望着出人头地以及上流社会。然而自以为摘得桂冠，却发现“当时只道是寻常”。
《惠比寿花园广场》中的男女主角是尘世间普通的男和女，但一切的顺其自然和真诚纯粹让读者忍不住感叹万千。中国籍女子和在日朝鲜族的男子，不同的文化和思维也擦出了美妙绝伦的火花。这样一部真诚纯粹但也不乏光怪离奇的作品，值得细细品鉴。
《惠比寿花园广场》读后感(二)：不明所以的爱恋，不知所起的忧伤
黑孩以意识流的创作写法，讲述了一个自传式的情感故事，结合黑孩的履历，很难区别现实与虚构的成分。和大多数女作家的作品一样，这部小说充满了女性特质的情感细节，散落在文章的各个角落，以一种颇具年代感的俯瞰视角从母亲、姐妹、丈夫、情人、男友一直写到相识相知的名人作家，流溢出的情感看似支离破碎，却又一脉相承。黑孩似乎有意将故事写得破碎而不完满，在看似平和徐缓的叙述中，带着并不难察觉的愁绪与怆然。不论是书中对“一期一会”的诠释，还是对童年和母亲的幽幽回忆，都透着不尽的伤感。书中写到“怀念，还有爱，其实不过就是伤感”，本人已经不能赞同更多，生活间不经意冒出来的忧伤，无非都是过往记忆在当下的投射，一种怀念的方式罢了。无论往事开心与否，怀念永远离不开伤感的宿命，伤感，最终都会落在一件事上，那些未曾表达或者表达却不得回应的情感，以及因此虚度的光阴。人终究是自恋又自私的动物，我们更愿意记住被伤害被无视的事情，而对别人做出的伤害往往意识模糊，而一旦认识到对别人的伤害以及随后的利他意识，我们才算真正成为了成熟的社会性动物。小说中还有很多精辟且令人感同身受的语句，又如“人在受某一种心情牵制的时候，解救的唯一的法宝就是语言，通过字眼来吐露心的声音”。除了诸多感性的语句，我也很喜欢小说呈现的故事本身，客居日本的单身女人，身处东京黄金地段惠比寿花园广场，周转在形色各异的男人女人之间，斩不断理还乱的情感生活和写作事业，有着离群索居的出世况味，也有着半推半就的俗世牵绊。故事将普通人终其一生都无从抉择的精神追求，以白描的笔触表现得透彻深邃，没有奇情与狂喜，只有不明所以的爱恋和不知所起的忧伤，恰如小说结尾的一句话“爱是悲切的，悲是深沉的，爱与忧伤一样完美，一样可以放之四海”。
《惠比寿花园广场》读后感(三)：摘自王继军的“创痛”本身深藏向上的渴望
摘自王继军的“创痛”本身深藏向上的渴望
2019，炬火与微光
原创 王继军 中华文学选刊杂志 1月9日
如今，可能很难用“爱”或者“真理”这些概念来证明个人的“活着”了，这些概念变得越来越相对和局部，倒是“创痛”还仍然是“硬通货”，像音乐一样不用翻译就能传递到他人那里。只是这个“硬通货”也越来越少了——卡夫卡的荒诞变得更容易被接受，而那原初的焦虑则很难继承，不过，较真的人还是会遇到，或者说会被选中去承受。黑孩在长篇小说《惠比寿花园广场》的创作谈里说：“写作期间，有一天，我斗胆在天黑了以后去惠比寿，本想通宵达旦，但那天的街偏偏是雨，万籁俱寂，与小说中描写的灯火辉煌完全不同。凉风袭来的时候，我竟胆怯地逃离了。”作家的这种感觉仿佛还沉浸在《惠比寿花园广场》营造的世界里，小说是关于爱（爱不成）的故事，但也是关于生存的寓言：一个旅居日本的中国女人遇到一个居住在日本的韩国人，而这个韩国人又是亲朝鲜的。他们因为著名的惠比寿花园相爱而生活在了一起，但是他们的开始却是用来结束的，而这种结束仿佛耗尽了主人公所有生存的心力。小说其实是完全“写实”的，有着日本私小说的真切表达。从写实的层面看，他们爱的开始和结束更多是“个人”的原因，但爱的失败中的茫然其实是生存无根状态的呈现，而触及这个层面，个人确乎是无处倾诉的，从而永难释怀。小说本身可能没有意识到这个层面，但是作者在写创作谈的时候说：“所以，从决定写这部小说开始，我从头到尾都是战战兢兢的，用两个字来形容这种心情的话，可以说是‘庄重’。之于文学来说，庄重听起来似乎呆板，其实是我个人通向文学的一条捷径。”看上去“庄重”是作者有意选择的，但更大的可能性是对题材本身蕴涵的存在无根性的潜意识领悟，只有“庄重”才能匹配这个空旷的领悟。程永新老师在初读《惠比寿花园广场》的时候说：语言有一种向上飞的感觉。这固然是黑孩作为诗人赋予了语言灵性，但本质上所有真正写出“创痛”的作品，都反而会给人“向上”的感觉。
《惠比寿花园广场》读后感(四)：最高的治愈
长篇是买了《收获》杂志拜读完的。
某一个夏日，女主人公在日本的惠比寿花园广场溜达。广场上最高的大楼，仿佛是由一大片一大片蓝色的玻璃建筑的，而大部分建筑物的屋顶、栏杆、窗框、街道的标示牌的基调，是金黄色和墨绿色的。到了晚上十点，露天酒吧里人群熙攘，啤酒的香气瘟疫般蔓延开，连夜晚的天空都蒙上橙黄的啤酒的颜色。她突然产生了一种幸福感，她对自己说，什么时候有了钱，要做的第一件事，就是把家搬到惠比寿来。她自己没能“有了钱”，但是她在飞机上遇到了一个住在惠比寿花园附近的男人，然后她就实现了这个愿望。
小说像一个童话的反版：一开始，女主人公就过上了幸福生活，然后开始了各种磨难——她是中国人，他是从韩国偷渡出来的朝鲜族人，而他们生活在日本……
中国出身的女作家，能够以这样的视角和文笔来写作，完全超出我的想象，实在是与众不同。跟现在文坛上的所有作品完全不一样，仿佛带着清新的气息，一下子给了我内心一种很大的欢喜。
尤其是开头和结局两个部分，着实令人觉得惊艳，使人爱不释手，同时又不忍心马上就看完。
为了实现自己的愿望而住在惠比寿花园广场的那一段生活，具有深刻的理性与道德层面的内涵，特别震撼人心。
黑孩文字的最大特点就是不动声色。从头到尾表现的是非此不可的天然，给人一种气质上的美感。抚慰人心的文字，人间的温情，让我在读到最后的一行时，突然觉得被治愈了。母亲和猫，是小说给予读者最高最完美的治愈。
虽然所有的憧憬被连根拔起，但带着一只流浪的猫做新的伴侣，去新的地方过一种无法想象的新生活，令我感到惊艳。还是惊艳。
一只流浪猫是突如而至的温暖，是明天的希望。我想强调的是作品的温暖的格调。我觉得对一部作品来说格调是最重要的。而温暖是真实的。在虚情假意泛滥的时代里，黑孩畅抒胸臆，写出了富有人性的文学经典。她是个有勇气的女作家。
一个长篇，内容如此单纯，笔调如此优雅，真是好小说。这是一部非常了不起的小说。
《惠比寿花园广场》读后感(五)：童年阴影下的人格缺陷
——读黑孩的《惠比寿花园广场》
文／岑玥
如果灵魂朽烂，骨血酸涩，那还剩下什么？一具皮囊。一具时而温暖，时而阴冷，时而无耻，时而脆弱，时而令人疼痛，时而令人怜惜，在理想、现实、困惑中不停穿梭的像泥鳅一般的皮囊。
主人公“我”随男友韩子煊租住于具有欧式风格的惠比寿。 “惠比寿”，在日文是财神爷的意思，就像小说里描述的那样，东京的富人区，周边环境极具个性，也是来日本打拼者的奋斗目标之一。
童年的不幸和动荡，给了“我”与韩子煊在物质领域的强烈追索与把控。“我”父亲酗酒，家庭生活艰辛。第一次不到一年的短暂婚姻，有分房福利的诱惑。在日本做第三者，也有物质方面的因素。与韩子煊同居，也是因为能够住在惠比寿。
韩子煊，父亲因支持朝鲜而被韩方迫害，偷渡到日本，凭着自己的交际能力，获得了永住权，在各色人等中获取机会和利益。如果他能好好利用自己的才干(一个偷渡者居然能够得到100位大学学者的认可)，也能成就一番事业，但他坐吃山空，四处借债，混迹于江湖。这应该与他童年不为人知的经历是对应的，哪怕他有能力翻身，最终还是要回归生命原色。
那一叠厚重的个人资料，既证明了过去，也是重新奋斗的动力，只是照片上的韩子煊，脸上灿烂的笑容仅是一瞬，背景的灰色大楼才是日后的主基调。韩子煊的种种心理不安定因素给人以极大的不安全感，资料里又有多少是真实的，那卖惨的经历也许是打开另一位上钩者的敲门砖。
即便这样，“我”出于个人意志的警觉、对财产的慎重和在是非边缘的纠结，而没有深陷淤泥。“我”吃到了韩子煊伸出的鱼饵，就在被吊上去之际迅速脱落，虽留有内伤，但足以自愈。80万元的支票好像一个试探，被“我”毫不犹豫地兑换了，接下来的拒绝投资，用刀逼回被韩子煊藏起来的护照和存折，宁愿花在野猫身上也不愿给韩子煊的钱。这些都没有让“我”彻底沦陷。反观“我”，因为与韩子煊生活在一起，必定要承担部分连带效应。韩子煊的某种性格缺陷或者说道德缺失，是投射在“我”身上的镜像。当“我”惶恐时，会想到那被咬了一半的苹果里的虫子，当“我”心生厌恶时，会想到蟑螂。或者将自己融为垃圾的一部分。“我”看到了那个丑陋的“我”。
韩子煊的生活一团糟，付不出房租，靠着给房东太太按摩以及钻了法律的空子才勉强糊弄过去。他用自己的人脉关系去帮助别人以期获得更大的赌注。继女的名字叫真实，好像一面镜子，却也没有唤醒他。为了钱，他像泥鳅一般挖空心思，也不忘安全地揩女人的油(借摸女人的屁股来判断对方是否健康以便睡她)。结局是可以预料的，因为觉悟的人越来越多。韩子煊终将落魄不得志，甚至还不如惠比寿花园广场的野猫，但他会一直这么混下去。只要有诱饵，总有鱼会上钩，生活就是这样，周而复始。韩子煊的生存空间不小，毕竟渴望成为锦鲤的鱼太多了。
韩子煊的人格缺陷来自于家庭和个人经历。由于父亲的关系，使得其家庭对于韩国来说是罪人，而在朝鲜是英雄。他偷渡到日本，施展才能，居然拿到了日本永住权，同时也拥有韩国护照。对于自我身份的认定，他一直是模糊的，对于护照和身份证的重要性和真实度缺乏认知。他是韩国人，朝鲜人，日本人，还是在日朝鲜人？他出生在韩国，却永远也不想回去。面对如此混沌的状态，他根本无法厘清自己，也就无法进行“自我破产”。“自我破产”，就是将自我镜像打碎，与过去彻底割裂，也不用还债，可以重新开始生活。但韩子煊已经习惯了目前的生活空间，投机取巧的生活方式根深蒂固，早已没有勇气重拾破产后的支离破碎。而“我”，毅然与过去告别，努力与缺陷人格渐行渐远，离开了惠比寿花园广场，与野猫惠比寿开始了安稳、踏实的日子。
值得一提的是对母亲的描述。在“我”和韩子煊的童年生活中，母亲背负了太多沉重与苦难。所以有一点是相通的，我们都想让她们过得更好。当韩子煊的母亲第一次来到日本，他执意将母亲从车站背到家中。“我”愿意相信，此刻的韩子煊是一个温暖的儿子，就像他自己说的，“妈妈不是生活的全部意义，妈妈是生活的最高意义”。而我在日子安稳的时候，也希望与母亲一同分享。母亲来到了日本，关心着花园里的一只野猫(取名惠比寿)，“我”则是爱屋及乌，把对韩子煊的失望转化到了去爱一只充满野性的猫。对母亲们的付出，是血缘亲情，是心底本能，也是对过去的某种补偿和不曾忘却。
小说的虚实相间也达到了一定高度。前面还读到韩子煊的坑骗生活，后面就穿插了“我”曾经在国内与冰心、汪曾祺等文学大家交往的细节。这样的落差，那种一高一低的失控，一虚一实的点缀，一冷一热的交错，让人有了片刻的恍惚，甚至错乱。不禁感叹，这“实”是那样的真，这“虚”也是那样的真。