《砌石与寒山诗》读后感100字
《砌石与寒山诗》是一本由[美]加里·斯奈德著作，人民文学出版社出版的精装图书，本书定价：35.00元，页数：120，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●希望巴别塔诗典系列能在未来的译作中适当加入原文。以这本为例，其中有大量斯奈德译为英文的中文诗歌，假如能看到斯奈德的原文版，那就能够非常直观地体味两种语言间不同的美感，会是很好的学习资料。
●舒服。
●不見砌石，只見寒山
●斯奈德是我喜欢的，作为早期诗集，虽然没有后面那么成熟，但已经进入中文诗歌的境界，尤其是翻译的寒山诗，有些比原作还好点。
●最早读加里斯奈德是在赵毅衡《美国现代诗选》，就是这本诗集的第一首诗《八月在索尔多山瞭望哨》，印象深刻。这本书前半部分《砌石》其实喜欢的并不多，《寒山诗》翻译得非常清新，现代语言有另一番风味和诗意。毕竟是斯奈德早期的诗，架构还不算稳重清晰，后期还有更多好诗，更值得去读。
●在印度火車上讀完。寒山太棒，是人，是居處，也是心境。讀完加里斯奈德選的24首，好像就進入這位唐朝隱士的世界：「如今我已迷失了回家的小路。身子問影子，你怎麼跟上的？」
●斯奈德早期的诗歌，也是他的成名作。喜欢他诗里的那些自然意象，很清新。后半部翻译寒山的诗只能说还可以，禅诗翻译成英文，再翻译成中文，诗意和禅意都大打折扣。
●宜小酌怡情
●2019.no.27 “非晴不可涉” 总让我想起洛夫，很喜欢
●厉害
《砌石与寒山诗》读后感(一)：寒山诗第九
杳杳寒山道这一首很早以前就很喜欢，看了斯奈德的翻译，也尝试一个版本，长夜漫漫，以慰无聊：
这条路如此深邃！ 冷泉，空旷的河涧，水声漫长的流逝。 我听见一些鸟叫，但没有 人的踪迹。无物来访，除了 风消磨我的脸庞，日复一日， 雪加诸我身，用一年又一年的寒意。 而当我惊觉，我抬起头，想起人类的时间。
《砌石与寒山诗》读后感(二)：斯奈德 与自然和土地的亲密关系
加里·斯奈德成名已久。1960年代末 他已经成为“美国新文化的英雄”，1975年即获得普利策诗歌奖。
读斯奈德的诗歌，最切实的感受是他与自然和土地的亲密关系。这种亲密关系，更接近他所喜爱的中国诗人王维、寒山。当然，斯奈德有其更积极、现代的一面，在他的诗中，我们看到他永不停下的脚步，使他区别于东方的隐士。实际上，他在北加州山中自建家园，亦近乎是禅宗在山中建寺耕种修行的现代版。这让我想起孟子的话：“民之为道也，有恒产者有恒心，无恒产者无恒心。苟无恒心，放僻邪侈，无不为已。”斯奈德超乎众人之处在于，他以个人之“恒心”，链接上人类生存的“恒心”，甚至成为生态环保的代言人。
斯奈德的重要意义在于，我倒觉得，他提醒我们离土地离自然太远了。斯奈德在访谈中说：“《诗经》开篇就体现了对自然的亲近。”我们久已丧失了恒心，离土地和传统文化越来越远，他提醒我们确认我们的文化身份，提醒我们无论个人，还是社会，都应该有所坚守，纵使迂远而阔于事情。
《砌石与寒山诗》读后感(三)：仿汉诗与误读汉诗
这本诗集分为《砌石》和《寒山诗》两个部分，前者是斯奈德的仿汉诗，后者是他对寒山诗的误读与翻译。
《砌石》中的诗，可以看到明显的埃兹拉庞德的意象诗痕迹，这或许是庞德以后的诗人难以避免的。片段的摘取、截停的处理，没有什么新意。这个部分的诗吸引当时美国人的是东方元素、禅和佛教用语。译者相当用心，做了详尽的注解，但有几首同样出现的诗，汉语感觉不如西川译的《水面波纹》。这些诗里比较好的往往是具有一定叙事性的，像弗罗斯特从农场来到了山野、从基督教来到了禅。但施耐德的笔力是不及弗罗斯特的。比较喜欢的几首如《石园》、《京都：三月》、《瞭望哨》，因为写到了东方的人际温情，而这正是唐代山水诗人涉及较少的。非叙事的景物描摹和一些简单的抒情，我认为不如读陶谢和王孟，这样的文化移植在我眼中意义不大。
《寒山诗》，是施耐德翻译了寒山，又被译者从英文翻译回了汉语，不知道失去了多少东西。可以说，对照寒山原诗与译诗，让人觉得译诗很尴尬和不堪。但无可厚非，直接以古诗为原本翻译成白话诗，都是很勉强的。所以我更多愿意理解为是施耐德翻译得不好。施耐德对寒山的理解有不少西方人看待东方文明的刻板与简单化，对汉语的理解程度也很值得商榷。比如他提出寒山是中国诗人中鲜有的使用口语的——寒山的诗并不口语，比起白居易、李白、汉乐府，寒山的诗离口语还有点距离。若说口语，同为诗僧的王梵志比寒山更有参考价值。
总之，带着对文化移植、文学误读的一些偏见，我对这本诗集的评价如此。
《砌石与寒山诗》读后感(四)：斯奈德译寒山诗 第21首 的 前世今生
读斯奈德英译寒山诗24首，可以看到另一种翻译传统的痕迹。
我们很早以前读普希金诗选，会看到里面收了一些普希金译入俄语的诗作，和他的创作放在一起，并不刻意区分。当然离我们最近的，也是最典型的，是庞德对中国古典诗歌的英译，这个就不用细说了。
或许迥异于我们如今的翻译概念，但这也是一种相当古老的诗歌翻译传统。
当然，斯奈德英译寒山诗，没有走那么远，但我们可以从中看到这种翻译传统的一些痕迹，第21首便是一个典型的例子。当然，你也可以找到另外的例子，只要你用心找。斯奈德英译寒山原诗，出自中华书局2003《寒山诗注》《砌石与寒山诗》 第101页
《砌石与寒山诗》读后感(五)：斯奈德诗歌 如何混合东西方文化元素？
盖瑞·斯奈德成名已久。1960年代末他已经成为“美国新文化的英雄”，1975年就获得了普利策诗歌奖。读斯奈德的诗歌，最切实的感受是他与自然和土地的亲密关系。这种亲密关系，不同于他的美国前辈罗宾森·杰弗斯、罗伯特•潘•沃伦，倒是更接近他所喜爱的中国诗人王维、寒山。他的佛教因素更偏重中国和日本，当然主要是禅宗，但我们要明白他首先是一位美国诗人，看到他对欧美经典的继承，实际上，二者经常是混在一起的。
笔者以他的《伐木之十五》一诗为例： 第一节最后一行，“癫狂的追逐！挣扎着逃脱！”是直接引自济慈的《希腊古瓮颂》（What mad pursuit？ What struggle to escape？），只是把问号换成了叹号（巧合的是，查良铮译济慈这首诗，也把此处的问号换成了叹号）。 第二节第三行“A seed pod void of seed”，直译就是“种子荚里没有种子”，换作文言文就是“实荚无实”，充满禅机，不正是佛义“当体即空”？而且这里“没有”（void）与第一节第四行的“虚空”是同一词。 最后一节展示了人类滥伐滥杀的一种结果：家园沦丧。伟大的斯奈德，此处借用了遭遇家国之变、出家为僧的明朝宗室画家八大山人的画笔，反向演绎杜甫的“国破山河在”：“画笔 /或可绘出山河 /而国土早已沦丧。”（此三行文字，杨子译得精湛。）
斯奈德与自然和土地的亲密关系，还与他的寒山一般的生活经历相关。进一步说，他的山中生活，岂不就是秉承了禅宗的“一日不作，一日不食”的劳作与修行相结合的传统？译注中提到斯奈德在北加州山中建设的奇奇地斯家园，岂不就是禅宗一千年多年来在远离尘嚣的山中谷地建立寺庙、耕种修行的美国版？这倒让我想起孟子的话：“民之为道也，有恒产者有恒心，无恒产者无恒心。苟无恒心，放僻邪侈，无不为已。”
斯奈德超乎众人之处在于，他以个人之“恒心”，链接上人类生存的“恒心”，甚至成为生态环保的代言人。有评论说：斯奈德的生活方式比他的诗给人印象更为深刻。不妨说，他的诗是他生活方式的翻译。
斯奈德的重要意义，我倒觉得，他提醒我们离土地离自然太远了。斯奈德在访谈中说：“儒家思想也体现了这一点，《诗经》开篇就体现了对自然的亲近。”我们久已丧失了恒心，离传统文化越来越远，文化身份越来越模糊。他提醒我们回归传统文化，确认我们的文化身份，提醒我们无论个人，还是社会，都应该有所坚守，纵使迂远而阔于事情。