《高于生活》观后感精选
《高于生活》是一部由尼古拉斯·雷执导，詹姆斯·梅森 / 芭芭拉·拉什 / 沃尔特·马修主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《高于生活》精选点评：
●医生可以让人活得更久，却无法让人明白为什么要活得更久。而治疗任何疾病，第一步都是医心。尼古拉斯·雷的片总感觉差一口气，在本片尤其体现在这个逊毙了的结局
●不知道本片应该归类为恐怖片，还是揭露药品黑幕的影片，但无论怎样归类，在该类型片中该片都算不上好片。
●雷对美国战后的社会风貌进行了毫不留情的剖析与预言，貌似平静的小镇，貌似美满的中产家庭，一切危险其实早已潜伏只待一夕爆发，生活与精神在怪病的诱因下必然走向分崩离析。通过视听叙事是雷的最大优点，门上夸张到近乎变形扭曲的阴影，既代表着病态的父权主义，似乎也隐喻着社会更深层次的压迫与威胁
●强迫症的爹
●画面色彩真不错 光效的烘托 都很给气氛 女主真漂亮哇
●it's the time.
●表现主义与CINEMASCOPE的成功嫁接，战后以中产阶级家庭为标本的新时代思考，代表着黑色电影的进化也预示着它的消融。联想到当时的外部环境，尼古拉斯雷假借药物对对美国进行了勇敢的反思，值得敬佩
●turn off the sun!男主人公醒来后一段台词尤为精彩。这个故事从一粒药丸入手挖了好多层次的问题。看完电影再看这张海报很有味道。
●4.5。
●CC的画质修复NB
《高于生活》观后感(一)：《高于生活》的结尾，尼古拉斯·雷 的暗示？
看到一些评论说《高于生活》的大团圆结尾有点乏力，但尼古拉斯·雷用画面告诉我们结局没有这么乐观（影评放不了图，所以放在日志）：
http://www.douban.com/note/206969919/
所以感觉这个结局不算败笔，它恰恰符合电影想表现的一部分内容 : 50年代美国郊区生活幸福表面底下的黑暗。。。
《高于生活》观后感(二)：《比生命還重要的事》(Bigger Than Life - 1956)
尼古拉斯雷導演，主角是James Mason，很眼熟的演員，一查才知道他就是庫柏力克Lolita的主角。另外一個知名的配角是年輕的Walter Matthau，印像中他一直到八、九零年代都常和傑克李蒙搭擋喜劇電影。
電影劇情表面是一位小學老師罹患了罕見疾病，必需長期服用實驗藥物才能控制病情，但藥物服用過量卻造成了他出現的抑鬱與暴躁的症狀，這危及了他的工作和他和妻子兒子的家庭生活，最後電影有點變成了一個充滿壓力的心理驚悚劇。扯遠一點的話可以聯想到後來庫柏力克的鬼店，病人和醫學權威的緊張關係也有點波蘭斯基的味道，當然這片比這些後繼的經典都溫和許多，但電影也是有意地把疾病侵入中產階級生活變成一種美國文化危機的隱喻。
男主角對身為丈夫與父親的男子漢偏執在他情緒失控後急劇地爆發，雖說是藥物造成的影響，但在電影的脈絡下也是種潛藏心理陰影的揭露。最後雖然醫生出馬把病情控制住，一家人又回復了生活的希望，但其間過程多少也有點血淋淋，只是對五零年代的好萊塢電影來說，可能不太能把其間的美國生活批判演得太灰暗。
James Mason和女主角Barbara Rush演得都相當出色，電影透過戲劇性的打光和鏡頭也很成功地在日常家庭場景營造出陰暗的壓迫感，雖然步調就今日眼光來看稍嫌緩慢一點，其中性別角色也是屬於五零年代的保守，但我想在當時也算是相當前進，片中妻子的角色雖然是婚姻中被動的一方，但也以她的方式來對抗丈夫的壓力，以及維持住家庭的完整。尤其一開始丈夫的醫療細節她都沒被告知，直到結尾她才獲得分擔醫療責任的權力，這也是個隱喻。
《高于生活》观后感(三)：比生命更重要的是什么
《高于生活》又名《比生命更重要》Bigger Than Life（1956）
一部晦涩难懂的影片。我个人是比较不喜欢这种很专业的电影的，观影过程中会非常烧脑，之后要通过影评才略微把握到一点模糊的意味。所以必须待二阅细品。
本片中压抑和不安的气氛类似于黑色电影和悬疑片，但是由于几乎没有悬念，故事性非常平淡，那些被镜头所突出的光影效果以及角色的言行就制造了大量的隐喻，这加重了影片的象征意味，不能把它当作普通的剧情片看待。如果仅联系片名这句话，影片或许只是在回答什么比生命更重要这个问题，从表面来看，答案当然是“理智”：影片中一个没有理智的人比让他死去更为可怕，因为他的狂乱不仅给秩序带来混乱，甚至会压迫、威胁到他人的生命和幸福。然而，让主角致命的疾病却恰是由于社会的理性所造成的，为了让一个家庭生存下去，在中产阶级社会的平稳繁荣下却潜伏着令人丧命、令家庭崩溃的暗疾———这是一种慢性自杀的社会状态，为了解决这种最终会爆发的绝症，会付出更惨痛的代价。那么由此而看，导演的野心是在表达更深一层的意图：对美国社会经济秩序的批判———比活下去更重要的东西是另有所指而不是理性。影片的最后，主角忽然在幻觉中提到与亚伯拉罕林肯一起散步，林肯的形象高大丑陋又美丽，然后又突然清醒过来拥抱自己的妻子和孩子，这种矛盾的表现就恰似对美国现实的写照，非常值得玩味。
我突然想起了以前看过的一句话：“If you work for aliving, why do you kill yourself working？”，恰可以在局部对这部影片所表达的悖论做一个总结，如果要做出更细致和全面的分析，则必须有更专业的电影知识以及对战后美国社会状况的了解。
另外，男主角的表演并没有完全把该角色应有的外在表现发挥出来，显得有些拘束和中规中矩，是本片的减分项。
《高于生活》观后感(四)：高于生活：比死亡更可怕
赖德本是个和蔼可亲对小孩疼爱有加宽容慈爱的好老师，也是工作之余跑到出租车公司当接线员干兼职努力养家的好老公，有着活泼的儿子和贤惠的老婆，组成了一个平凡而幸福的家庭，但令人没想到的是致命疾病的突然来袭，慢慢夺走和吞噬了他们的快乐和安定，为了保住赖德所剩不多的生命，医生开始给他服用名为可的松的新型药物，赖德逐渐对其有了强烈到无法自已的依赖性，开始疯狂陷入到精神失控的魔鬼境地中，性情大变完全脱胎换骨成了面目可憎好似撒旦的可怖人物，直到完全散失理性做出触目惊心令人咋舌的恐怖举动。除了一些深刻的隐喻和批判意图外，还有一个影片提出值得思考的疑问，理该自然的应将生命摆放在人生的第一要位，但为了肉体的健康和生活的保障，是否真值得眼看将精神的扭曲作为惨痛的代价付出？而造就的根本性原因又是神马？就像这部电影的另一片名《比生命更重要的》。
这是我看的Nicholas Ray的第一部作品，深深的震撼久久环绕于心，这部片子格局很小，仅围绕一个中产阶级小家庭展开，或许更笼统精简来看，本片讲的就是赖德由白往黑转变的过程中对其自身和周遭产生的影响，没有费尽心思刻意的制造悬念，没有含金量十足的华服场景布置，或是耀眼夺目的群星站台，完全凭借着Nicholas Ray个人出众的指导能力，合情合理中人物戏剧性的转变达到引人注目的可视性，特别是细节上的绝妙刻画，着重体现在镜子和影子的利用方面，破裂的镜子象征着赖德精神世界和原有生活的破碎，最后儿子偷药时桌上镜子突然出现赖德可怖的脸，加深观众的参与感，预示矛盾和高潮一触即发，张力十足。影子更是制造出一种心理暗示般的惊悚效果，在辅导功课时赖德倒映在墙上强壮而非常规的影子，仿若他内心越发膨胀的黑暗力量，不禁让人毛骨悚然。
在这些细节的交织和人物的生动展现上，通过Nicholas Ray张弛有度的节奏把控，一路看下来丝毫没有沉闷或乏味的意味，反倒非常的牵动人心。片中配乐的融入更是别具匠心，此起彼伏丰富多彩到使言语听起来都有些空洞和苍白，起到强大而正面的渲染作用，有着鼓动的感染力，以及类似旁白作用的辅助和形容的力量，印象深刻的是最后打斗的一场，伴随电视里欢愉逗趣的曲调，削弱了扑面而来的惊骇而紧张的激烈场面，增添了一丝荒诞的戏谑，而片中人物的情绪变化也通过配乐得到了饱满而强烈的表现。表演上有着戏剧舞台上的模式，饱含激情字正腔圆的念着台词，透过知识分子扭曲的视角超高逼格的表达着癫狂，到位的心理和情绪上的拿捏表达，至少James Mason专业的完成了从一个品格优秀的好男人，逐步向傲娇自大，到彻底沦丧为恶魔的过度，将“魔鬼附体”的过程演绎得令人信服和心生厌恶。
从赖德的疯狂过程来看，服用可的松后首先表现出的是异于平常的兴奋和挥霍，带着老婆来到高档奢侈店买华服，帮孩子买自行车，嚷着买这换那，像是以王者富足的姿态有了万人敬仰的地位和权力，和之前作两份工的形象南辕北辙判若两人，随着计量的加大，赖德的心智开始严重扭曲，变得强词夺理咄咄逼人，在家长会上言辞凿凿的发表着狂妄的宣言，散发着嚣张的气焰，刻薄小气斤斤计较，亵渎宗教舍弃信仰，甚至最后到了可怕的抛妻杀子的地步。当然，这些行为举止一方面是药物的负作用，但另一方面不难看出赖德被责任环境压抑的精神隐患和负面情绪正以一种无度的形式在泛滥和发泄，一种道德沦丧和理智失衡下的极端表现，人性中阴暗丑陋的一面往往在其带来的自我意识的束缚下得到压制，而可的松就像一把钥匙，开启了赖德内心的黑暗之门，而透过这扇门也看到了当时民众谋生的不易和艰辛，以及阶级贫富差距和生活压力留下的阴影。
虽然医生的职责在于救死扶伤，不单单是医生或是家属，都不会选择残忍的见死不救，但“可的松”的存在和作用，放在当下看一点也不觉得陌生或虚构，片中在医生的含糊其辞中，并没有过多的强调药物不可估的强大负作用，而是一再的鼓励，虽然主要后果看似赖德的成瘾造就，但从最后走出病房嘴角露出一丝意味深长冷笑的两个医生看来，不可否认在俗套的温馨大结局上抹上了一丝悲观的揣测和不安的后续发展，从中还是能看到医疗问题造成的不堪的社会现象。另外则是男权主义的体现，一切都在赖德的支配中，满腔侮辱老婆依旧迁就，强加逼迫儿子依旧顺从，生怕违背了意愿让他受刺激，虽然亲情的爱意占据主导，但其中的畏惧和害怕，还是体现出了赖德在家中掌权的首要地位，所反映的也是当时美国家庭内部模式的缩影，放大点看也可视为对整个社会形态的一种象征式的等级体现。
“医疗突破”、“教育制度”、“宗教诋毁”、“权利掌控”，Nicholas Ray透过赖德的极端行为典型着重的放大了当时社会体系中暗流涌动着的微妙现实，令人惊骇的同时却又透着一股邪恶而暗黑的危机感，像是以一把双刃剑的形式弥漫开来，但其中的弊端却要远远超出人们的乐观想象和理想期盼，对当时打着正面改革的旗号实际暗流着腹黑驱动力的社会风气和形态进行了深刻而尖锐的抨击。对于死亡我们往往充满了无限的抗拒和避讳，畏惧和惊怕，那将意味着一切可能性的就此毁灭和消失，所以常常能听到身体乃是革命之本之类的名言快语，力求健康平安，但实际精神世界的全面垮塌和扭曲来得比死亡更可怕，《恐怖走廊》开头的那句：如果上帝要毁灭一个人，他会选择让那个人疯掉。在这里也同样受用，如果说肉体的健康是生命的根本，那精神的健康则是生命的意义，而赖德的丧心病狂不能只追究于药物作用，背后隐藏的家庭危机甚至是社会隐患就如同那一抹冷笑般令人不忍预估和遐想。
《高于生活》观后感(五)：《高于生活》：上帝是错的
文/刘小黛
公众号：抛开书本
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50年代是无数怀揣梦想的美国人诞生之时。他们相信自己应有一份好工作，一个美满家庭，一睹篱笆墙。而如今这些梦想被人们深刻质疑着，致使那些由那个年代的美国郊区居民遗留下的习性，如今在现实中让人感觉如此棘手不堪。为了在经济大萧条中确认自我的存在，他们一直在寻找自我，始终不放弃曾经拥有的梦想。在未来的世纪里，美国人并不乐观于卷入经济萧条的无奈之中，他们饱受压迫；虽然社会似乎永远没法回到曾经的黄金时代，但是这样的美好构想正不断引领人们朝向它努力奋斗。
被誉为“黑色”操控者的美国导演尼古拉斯•雷，拍摄了《高于生活》，这部根据《纽约客》专栏中1955年的一篇文章改编的电影，彻底阐述了这些梦在人们身上的退化。朋友们为工作挤破脑袋，而我们为自己的医疗保险心切担忧。在电影里，男主人公埃德同样在应对着这些问题，他渴望旅行和大度消费的生活，他屡屡遭受失败，并且制造了诸多善意的谎言，如此而来，内心真正担忧的问题便隐匿起来，不被窥探。电影把这些一一铺陈列给观众看——没有能够担负工作的能力，突如其来的疾病，曾经运动生涯的荣誉，与影片最后突兀的宗教导入，这些都被生硬地剥离开来。上帝似乎是在开玩笑，人群和问题始终没有被触及和解决。电影关乎惊世骇俗的恐惧，关乎田园牧歌式的童话，是一部让人明显感知自我的有趣的黑色电影，即使在今日观阅起来也犹让人陶醉，弥足珍贵。
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詹姆斯•梅森扮演一位与美国梦抗争的教师埃德，为了赡养他的妻子芭芭拉和儿子克里斯多夫，他身兼二职，为整个家庭操心忙碌。除了处理工作问题和朋友间的杂碎，他遭遇过不少难堪的场面，可是最糟糕的竟是一场未知的疾病，正在使他失去正常行动的能力。在医院，他开始服药，满以为病魔可以就此驱散，但是不知不觉中，某些事情已然悄悄改变。黑暗的种子逐日扩大，埃德阳光愉快的性格逐渐被阴郁暴躁的情绪取代，一个黑暗的世界正在慢慢吞噬侵袭着他。伴着行为能力的逐渐丧失，对儿子教育失败的困扰，信仰宗教的同伴展露的暴躁人格，以及妻子与他信任的殆尽，这些危难随之而来。埃德越来越需要终日活在一个暴怒的环境下，最后都得以暴力行为作为终结。95分钟的电影，没有伟大的人物，或者美好的画面，我们被硬拉直拽，进入那些厚重的事与物，被未知残忍地俘虏。
詹姆斯•梅森扮演的主人公埃德是一个复杂的矛盾体，但是他的身上映射出了中产阶级随着经济危机地位的衰落。当一个人知道自己得了绝症，他会有什么反应呢？首先是焦虑。中产阶级伴随着经济危机而岌岌可危。埃德当老师的薪酬难以为继一家三口的家庭开支，不得不去出租车公司再打一份工。但又碍于面子怕妻子知道，一直找借口隐瞒。妻子以为他有了外遇，直到最后身体累垮，埃德才不得不摊牌，揭开了这个所谓的“秘密”。治疗的过程中埃德也是能省则省，尽量早点出院。看到医院账单并偷偷藏起来的神情，相信经历过的人都会心有戚戚焉。其次是怀疑。怀疑自己生命的意义；怀疑这个社会道貌岸然的行为准则；怀疑自己的事业是不是无用功。作为一个教师，在家长会上，埃德嘲笑地对着家长说，其实你的孩子怎么培养都是那块料，完全是浪费时间，因为你孩子的智商和非洲丛林里的大猩猩其实差不多！看着愤然离去的女士，一个家长兴奋地对他说，你不应该做老师，应该做这个学校的校长！为了在有生之年及时培养儿子成才，埃德也变成了一个暴君，让孩子完全按照自己意愿行事。当孩子违背了自己的意愿，并对他感到排斥的时候，他竟然要杀掉他。他对家庭充满了怀疑，对妻子一度恩断义绝。最后是反省。当一切好像一场噩梦一样过去，埃德在恍惚中醒了过来。经历的一切都是真的，伤害也无法弥补。当妻子和孩子抱着他，以为从此就能重新来过的时候，这个大团圆结局就好像影片中经常故意出现的、仿佛德库拉一样庞大、扭曲的阴影一样，笼罩在观众的心中，久久不能散去。
影片中刻意忽视药物对人病症的治疗作用，强调了它对人性品行的恶性催化，实际表现了人们最终发现自我的过程。有时镇定剂或者止痛药错误的剂量会导致一个人的性情大改，最后变得谁也辨认不出，哪怕是至亲的家人。完全可以说，影片中所描述的药物副作用，彻头彻尾是一个催化剂，它只是诱导这部好戏的面起子。尼古拉斯•雷这个热情高涨的怀疑主义者，又一次把矛头指向了人性的黑暗面，让我们经历了一次灵与欲的拷问。
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男主角埃德曾经在海军服役，符合当时的历史背景。美国国会于1944年颁布了《GI法案》，奠定了美国战后安置退伍士兵政策的法律框架，为美国二战后在短时间内妥善地安置近千万退伍士兵发挥了重要作用，促进了美国高等教育的大发展，为美国战后经济的腾飞和社会进步提供了强有力的人才支持和智力保障。五十年代背景复杂，欧洲战场上的美国兵回国不久却很难找到工作；战时在美国本土长大的一批年轻人自称“垮掉的一代”。冷战开始成型，国内麦卡锡主义大行其道；电影圈出现“黑名单”，大批优秀电影人流亡或失去工作。那个时代潜台词和明显的主题一样重要，甚至更为重要。
19世纪诗人惠特曼道：“中产阶级是任何社区中最有价值的阶级。”细说起来，美国中产阶级是美国19世纪自由经济历史性变化的时代产物，不仅是他们的国家的主体，也是全球最具影响力的人群。
消费主义是西方发达国家普遍流行的一种社会道德现象，是指导和调节人们在消费方面的行动和关系的原则、思想、愿望、情绪及相应的实践的总称。其主要原则是追求体面的消费，渴求无节制的物质享受和消遣，并把这些当作生活的目的和人生的价值。它是当今西方资产阶级道德的重要组成部分。
“上帝是错的”直指影片的高潮，一针见血。导演曾经表示，50年代体现父权意识最佳代表作《梦之安魂曲》常被解读为一种传统家庭观念的开掘。其实就内容来看，影片反映的并不是完全的美国生活，它完全脱离美国显得虚无不靠谱。但是电影仍旧得到极大共鸣，是因为它批判了家长制的权威地位，表现了孩子们对父权的反抗。尼古拉斯•雷的研究对象采纳了父权的许多方面，就像是一个医生对于新型病毒的热衷。上帝阻止了埃德杀害他的儿子克里斯多夫，似乎它没有不对之处。但是令人紧张不安的地方是影片表明的暴力正是由于上帝的存在，而不是因为父权理应被质疑。
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影片的政治寓意很明显，“药品”自然是一种隐喻。但光讲政治寓意，又局限了其丰富性。 这部电影展现的是爱僧豪威尔时代下郊区中产阶级如何没落的道路。医药单和隐瞒妻子出外兼职，不合理的消费，这个家庭的每一点的都岌岌可危。片中表现思想的最重要的两段是在家长会上的演讲和对圣经的毁坏。反映了当时的“症治疗法”对教育和宗教的扭曲。影片快结束时，梅森对医生说，你是亚伯拉罕林肯的可怜替代品，而医生既是让他致病的那个人，也是让他回归道德的那个人。然后梅森继续说，梦到和林肯散步，他高大丑陋又美丽。这是对美国的表白。
导演尼古拉斯•雷是与他的同时代人道格拉斯•塞克和文森特•明尼里一样，一位卓越的荧屏大师。任何一位电影爱好者，尤其是经典老电影死忠——会对这部时代佳片情有独钟，因为它反映了当前恐惧和未知掌管我们行动的世界。虽然服装改变，敌人迁移，《高于生活》表现的远远超出我们过去的特定瞬间。它显示的问题与人群，如此亲切，让人心有戚戚。导演创造了一部精妙的杰作，值得在未来的岁月被悉数讨论和开掘。
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