《大红灯笼高高挂》影评摘抄
《大红灯笼高高挂》是一部由张艺谋执导，戏曲主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●咬人的狗不露齿
●高级
●震撼
●看过的是电影版
《大红灯笼高高挂》影评(一)：浅谈
这应是寓意很深的一部电影 我想我能看到的层次太浅 多年前看过的电影了 印象中 巩俐刚开始带着少女的懵懂走进那个院子 和那里的人发生纠葛 在那样一个年代 自己的丈夫或许是自己唯一的依靠 所以她开始用一些小手段争宠 和其他姨太太去斗 还有何赛飞演的 悲剧人物 最后的结局也很惨 在那样一个压抑的年代 又有多少人会幸福呢
《大红灯笼高高挂》影评(二)：大红灯笼高高挂
影片以大部分的戏剧音乐作为背景音乐来衬托，一来照应影片剧情，二来衬托陈家诡秘的气氛。影片始终存在画外音，作为影片剧情不可缺少的一部分，老爷却始终是只闻其声不见其人，或许作为这一场悲剧的罪魁祸首，他已无脸面面对;或许是导演的刻意安排，想用他以此来衬托封建礼教的黑暗。影片有菩萨脸蛇蝎心的二太太，面对命运的不公，她仍然做着垂死的挣扎，耍尽手段;有不屈服于封建束缚的三太太，再家教森严的陈府仍然与高医生保持暧昧的情人关系;也有承认宿命，但竭力改变现状的雁儿;以及接受过高等教育的大学生颂莲的变化，可见封建礼教对人们的摧残如此之深。张艺谋运用如此朴素的镜头语言为我们讲述了这一段震撼人心的故事，同时也批判了旧社会的腐朽与衰败。
张艺谋导演，在舞蹈语汇上有很多想象力恣意汪洋的探索，麻将舞令人眼前一亮，拍在白墙上的红色血迹鬼打印声声作疼，老爷与颂莲新婚之夜以皮影戏的剪影方式呈现，利用点源光做出的近大远小强烈对比，把恶放大，让弱小更为弱小。且不说贯穿全剧的灯笼元素的使用，屏风其实也是关键！这种充满了年代感的物件，加以各色灯光的正反打，很容易营造出不同感情状态的氛围，更为大胆的是，在追逐戏中，演员竟然冲破纸做的屏风来回穿梭，不论是视觉上还是听觉上都有极大的冲击，太敢了！据老师说，屏风的这种纸特别硬，如果动作没处理好，迎着纸锋很可能被割伤，所以这种尝试的确很大胆。
从剧情上来说，舞剧从来都不是倾向于叙事的艺术形式，更多是利用肢体进行情感表达，也就是用身体的有限去探索未知的无限，因此不必执念于它有没有把故事讲清楚。的确，在二姨太告密后，老爷为什么也会把二姨太关起来，其实用台词就很好解决，然而用舞蹈就没有那么容易了，但张艺谋还是去认真思索解决，他的解释是，这种家丑在打麻将的时候外扬，让老爷很没面子，于是对二姨太很不爽。而最后颂莲和武生演员原谅了二姨太的解释只能交由观众猜测了，老师给出的理解是，天下苦命人相知相怜。
最佩服老谋子的还是他对于结局的处理，如此大悲的结局，难以想象当年是怎么过审的，但这种悲剧的力量的确是深入人心的，就像盖在三具尸体上的雪，寒至骨髓，一个画面就把当年封建专制阶级的严酷逼迫给展现出来了，冷！
《大红灯笼高高挂》影评(四)：悲剧
一、景别 在本片中，有许多镜头是运用近景及以上景别。例如颂莲第一次进入陈家大院时，运用的就是全景，这样就使得影象多了一些隔离感，感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫和冷酷。而本片的许多人物关系也是在景别体现的，比如梅珊与颂莲打麻将时，借梅珊与高医生的中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。在本片中仅有的几个特写便是解读本片人物关系的关键。第一次特写是颂莲继母催促她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。这六次特写将颂莲最重要的六次事件展现出来，这也是本剧中颂莲从正常到疯的过程。将封建社会压迫人的过程完全展现出来。 二、角度 全剧仰角度、俯角度的对比很明显，例如颂莲站在下面，从颂莲的视觉，仰镜头拍摄城墙上的管家，体现了封建家庭的高高在上，傲慢自大。随后又从城墙上俯镜头拍摄颂莲，体现了颂莲的弱势、卑微。通过拍摄角度的变化，将强权和弱势表现得一清二楚。 三、构图 剧中大部分运用的是框架式构图，再加上音乐的运用。使人感觉非常压抑的同时，又给人带来非常强烈的视觉冲击。将人们的情绪调动起来，投入电影之中。 四、色调对比 影片中最经常出现的是红黑白三种颜色，红色是影片中的主色调，它是温暖、希望、至高无上的荣誉和权力的象征，而黑色在影片中则是象征禁锢、死亡和压抑。冷暖色调的对比强化了影片想要表达的被压抑的思想。三太太被发现和高医生的私情之后，被仆人抱着上屋顶处死的时候，仆人身上穿着明显的黑色衣裤手上抱着一身白色衣服的三太太，踏着一地白花花的雪。形成了黑白色调的对比。给人以强烈的视觉冲击。
《大红灯笼高高挂》影评(五)：真好，我活在这里。
那个时代真的太可怕了，女人不是女人，甚至人不是人。 欲望太可怕了，一旦被欲望控制，剩下的都不由自己。颂莲是在变的，那么年轻的时候进了四方宅院，一辈子便困在了那里。 影片最后，她在天井里走，来来回回，就是走不出来，从刚开始进到宅子里的有灵魂的十九岁读过半年大学的女学生，到后来捶脚的婶子口里的“以前的四奶奶，疯了”，进来的五奶奶，又将是下一个颂莲，一幕一幕扼杀女性的悲剧只会重复，永远都是逗号，省略号。这种宅斗的主题，我以为会是那种女主反抗成功，笑傲整个家族，大导就是大导，从来不拍别人以为的东西，电影就是电影，难怪好多人称电影是艺术，却很少听到有人讲电视剧是艺术，也正是为什么讲拍电影比拍剧更难的原因吧。整部影片以白灰色为主要色调，以红色突出主题，灯笼抓人眼球，灯笼在哪红色在哪，这四个女人构成的戏台上，谁就是主角，极为鲜明，而且大导很会塑造每个人的形象，就说颂莲假孕一事东窗事发，三个女人在外面看戏，就三个镜头展现人性，大奶奶一脸幸灾乐祸，二奶奶高兴万分，三奶奶些许同情，清清楚楚。每个镜头安排的都很有必要也很合理，是在讲东西的，比如高医生和三奶奶，高医生一个镜头是说了句“人总是忘不了过去的”接着看了老三一眼，暗示他俩的奸情。还有在高医生给宋莲诊完脉之后，老二和老三纷纷出来问，每个人都暗怀想法，老三还给高医生递了暗号，为后面他俩在旅馆被捉奸在床埋下伏笔。一般我们拍东西喜欢的是镜头的稳，但是在老三被勒死颂莲去那个小屋一步一步靠近时，镜头是抖动的，很好的表现了宋莲内心的恐惧、紧张，配的音乐将整个氛围推向一个高潮，我搜了一下，发现整部电影的配乐都很有讲究，在看的时候我有注意，和剧情的发展很契合，是交响乐，虽然我可能还不是很会欣赏，但是感觉是有的。在拍这一段的时候，使用的远景，人物很小，表现出人无奈于命运，人在天地之间是多么渺小和无力，天上纷纷扬扬的大雪，宏大又很冷漠，还巧妙地留白，没让观众看到那间屋里到底发生了什么，导演很好的利用了观众的想象力，可能观众是导演最好的搭档，想想如果真的拍出来，真的会觉得很多余，整个荧幕上是宅子，雪，宋莲的一声尖叫透彻人心。 这个声音也代表了颂莲整个世界观的崩塌。其实想想，那个时候的颂莲也不过是个二十出头的女孩，我不知道新进的五奶奶多大。 整部电影全是在宅子里发生的事，宅子困住了视角困住了所有人的人生和命运。 仔细想想，艳儿的死，且不说在雪地里跪了一夜会不会冻死，她都被送进了医院为什么还会死，是自杀还是陈家的人怕毁了家族的声誉而他杀，我们不得而知，也很令人害怕。 剧情发生的年代背景好像没有具体交代，但是既然都有医院，都有留声机，女生都能读到大学（虽然那时的大学可能和当代不同），但是感觉故事发生的年代应该是民国附近，那个年代，封建思想对女性的束缚禁锢仍然这么严重，是很可怕的，之前我一直觉得三妻四妾好像也没有那么严重，自己有自己的乐趣就行了，但是越来越觉得，当你身处那个环境里，你就很难再不被点菜、点灯、捶脚、下人的眼光等等等等的影响，而且那个监狱里你只有老爷一个人，身心，生理心理都需要关怀，想点灯灭灯这样的仪式更会加重内心的欲望感舒英心，所有所有的东西都在朝着毁灭去发展。 大少爷和颂莲的小插曲，是给宋莲的内心投下小石头的，那个年纪的颂莲本该喜欢这样的男人，但是大少爷选择了退缩，也许颂莲不想去发生什么，但是她生日那天对着大少爷说他也骗她，很让人难过。 独立、思想、坚持、知识、自我、戒欲，生在这个时代真好。 本文首发于我的个人微信公众号 “莫不静好的生活琐记” 欢迎大家来找我玩，和你分享一个传播系女大学生的日常生活和偶尔感想 ～