《跳出我天地音乐剧》观后感100字
《跳出我天地音乐剧》是一部由史蒂芬·戴德利执导，Elliott Hanna / 鲁茜·亨肖 / Deka Walmsley主演的一部剧情 / 喜剧 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●双人舞很精彩
●老师居然是十周年的芳汀诶！这版Billy真的是长得太好看了，腐国的小正太简直都媲美大规模杀伤性武器。看Matilda的时候就觉得，西区的儿童演员能力简直不可思议，这样难的表演，这样的完成度，我国成年演员能做到的都寥寥。最好看的谢幕，最后演过Billy的孩子们一起出现真是感慨。
●很震撼的音乐剧！个人觉得比电影版更好，最感动的是工人罢工失败以后重新去上工的那一段。
●Perfect!!! 我那场小演员简直是最棒的一版Billy，最后的Electricity万分炸裂。最后全体cast穿芭蕾舞裙谢幕太可爱了啊啊啊捧心♥
●现场观众马
●矿工和芭蕾两个迥异的主题碰撞在一起，带来奇妙的持续感动，有好几段芭蕾女孩们的编舞都太好太好了，谢幕十几代billy的能再聚首，真的是好作品的生命力啊
●看一次哭一次 大小billy双人舞太美太美 和电影版 adam cooper版天鹅湖舞剧搭配服用风味最优
●Billy和小基友又灵又可爱！大小Billy共舞不要太美好！爸爸和哥哥在面临孩子的梦想和工友的诉求时的抉择的痛苦演绎地很到位，代入感很强。谢幕时群舞还有many many Billy，好欢乐。（去看了Elliot的ins，短短四年发生了什么，看到小帅哥长歪我有点心痛。。
●比电影版更精彩。又搞笑又感人。导演太会拍了太会挑演员了。小主演太perfect了。最后居然出现那么多billy。
《跳出我天地音乐剧》观后感(一)：也许每个人心中都有一个billy
2004年，我曾因为观看了同名电影而兴奋的在马路上狂奔乱跳，一定被人看作疯子，10年过去了，我终于看到了音乐剧，感动仍在，但梦想似乎已变的更加遥不可及。 《billy eliiot》, 宣泄着我一直压抑的内心情感，承载着我对美好梦想的渴望，维系着我的勇气和希望。没有另一部作品可以激起我更强的共鸣。我随着他萌生愿望，我随着他纵情玩耍，我随着他追忆亲人，我随着他咬牙操练，我随着他嘶吼，随着他挣扎，随着他反抗。。。直到billy的故事结束，他已跃入梦想的怀抱，而我却还在路上。 我只希望，我只希望自己心中的billy不要死亡，不要让我失去追逐梦想的力量。 please，hold on。
--关于故事
故事发生在20世纪80年代的英国煤矿社区，玛格丽特·撒切尔（Margaret Thatcher）领导的新保守党政府希望通过国有企业私有化等措施，削减煤矿业及她认为变得过于强大的工会运动的力量。而在二战后，煤矿村落一直是单一的工业社区，有大量煤矿工人，因此他们别无选择，通过罢工的方式宣示不满以求争取自己和社区的未来。在社会动荡和思想普遍保守的背景下，自幼丧母的男孩Billy偶然爱上了芭蕾舞，虽受到多方阻挠，但在老师及朋友的鼓励下，Billy勇敢追梦，最终获得了父亲的认可并成功考入芭蕾学院。--关于表达
以男孩Billy的故事作为主线，工人阶级的抗争为副线，剧中出现多次两线交叉的部分。交叉的部分两线的分配很清晰，大多都是群舞齐唱感觉很精彩。
第一幕最后Billy的独舞印象颇深，发生在刚刚错过了芭蕾学院的考试并目睹一直支持他的老师与家人的激烈争吵后，短短几分钟的舞蹈，红色的灯光和踢踏舞，饱含Billy的愤怒，绝望的挣扎，被现实冲撞得头破血流却仍渴求实现。第二幕的前段圣诞平安夜，Billy在舞室起舞，整个舞台呈现出来的是Billy和想象中的Billy两人共舞的情景，搭配的音乐、灯光和舞台效果让整个画面特别美好，是一段很安静的芭蕾舞，特别棒的一个片段。
1985年矿工们返工的标志是一场关于团结斗争精神的演讲，而本剧也将此很好的表现了出来。全场灯灭，群演头顶的矿灯交错照射着Billy，唱着“昂首前行”，既是对返工的自己也是对即将前往考试的Billy.
illy跳舞追梦和工人为争取利益抗争都是在坚持个性，而作为正在参与罢工的父亲却完全不接受儿子跳舞是戏剧矛盾之一，但后来无意观赏完儿子的舞蹈后发觉，跳舞对于Billy而言就是他可期的未来，最终也将选择的权利归还给了Billy，认可了他的舞蹈梦想。
“永远真诚 永远做自己”
整部剧最令我感动的一句话，愿共勉。
《跳出我天地音乐剧》观后感(三)：形于外而情无澜——与原版电影（舞蹈）比较随想
谢musical fans字幕组。
奥奖托尼奖双料。看视频感觉盛名难副。精彩却不感人，是我对本剧的评价。
重舞的剧，却有编舞很赶的错觉，群舞队形的表情都太相似（虽然情绪相似），易厌倦。
相比电影，剧中阶级场面增多，有把社会反思推到面前的意思。而电影，由孩童弃拳击从芭蕾的小事逐渐窥得社会环境全貌的叙事，对我而言更为舒服。
而这也直接导致了，过重的 笔墨/歌舞 着在了阶级场面和阶级斗争上，弱化了主角小Billy求学的坎坷经历。如，错过面试后，老师至家与父兄争吵，小billy宣泄的踢踏舞。电影中小billy在厕所中满腹委屈到破门而出，随后在厕外空间中做困兽之斗，再到屋顶的疯狂与忘我，随即一跃，踉跄狂奔，最后跳出了GENNE KELLY经典的airoplane step直到撞上那堵生锈的金属高墙。他那机关枪般的tap令人终身难忘，他的愤怒、委屈和撞上生锈高墙的无可奈何都随着舞步进入了我的身体。而剧中，小billy的情绪却主要来源于他的嘶吼与摇滚乐和弦，而非他的动作。将舞段与斗争场面结合的做法固然精彩，并且颇有德米尔梦幻芭蕾表人物情感诉求的妙用。但，由于编舞或叙事手法的问题，导致了没有电影中纯粹直接的舞段来的感人。精彩却不感人，原因值得深思。
再者，高潮的部分，也就是对billy人生起到决定性命运的时刻。电影中为billy与michael在体育馆跳舞，被父亲发现，billy鼓起勇气，就势一舞，感动乃父。该舞段幼稚与坚毅共存，生涩与惊艳同在。使观者叹天赐璞玉又在情理之中，颇具难度又能使观者代入其中。振奋人心，动人发抖。剧中为面试后，考官问billy跳舞时的感受，billy先歌后舞回答了这个问题。这首歌我很喜欢，歌词很棒，将电影台词改编的不落俗套有新鲜感，小孩子使用的单词与描述格外有力量。然而舞蹈部分，在这本应为全剧最高潮的位置，个人认为比较失败。正如电影中老师的台词：
这不在于你跳的如何，而在于你如何去跳。剧中billy的舞段却反而有禁锢、有束缚。歌词中的“好似一切都消失了”“像火像电像鸟”都没有体现好。 这是导演、编舞与主角经历的训练体系共同造成的。
以上浅见。
个人更喜欢billy elliott电影，欢迎喜欢本剧的朋友来讨论、反驳。
《跳出我天地音乐剧》观后感(四)：Jamie Bell 和 Elliott Hanna
这不是一篇介绍演员的文章，而是想提出这样一个问题：Jamie Bell和Elliott Hanna，谁更接近Billy Elliot？
Jamie Bell——电影版主演Elliott Hanna——音乐剧14年官摄版主演回答这个问题之前我们要先明确：Billy Elliot是谁？
回答：他是《跳出我天地》的主人公；12岁；他出生于一个贫困的矿工家庭；他自幼丧母，父亲待他有些粗暴；他有个好基友Michael；他热爱芭蕾，为实现梦想克服重重阻碍，最终被RBS录取，成为一名优秀的芭蕾舞者。
如此我们可以试着——依靠着我们的常识，或者偏见——在脑海中勾勒Billy的形象。他的文化素质不高，因为家里没有能力供他接受良好的教育。他平时可能衣冠不整，有点邋遢，脸上可能还会粘着几抹污渍。他可能有些粗野，平时脏话连篇，闯祸不断——因为Billy缺少母爱，父亲与兄长待他的方式会积攒他的戾气。但他的内心有柔软和敏感的一面，这一面觉醒之后引他最终走上了舞台。
如此分析，我们会发现，Jamie Bell无疑在外表和气质上更符合我们——至少是我脑中的Billy。在现实面前，Elliott Hanna天使般的脸庞显得多少有点失真。（同理可用于其他有着天使面孔的Billy：Liam Mower，Leon Cooke，Tom Holland，Dean-Charles Chapman，Rhys Yeomans，Trent Kowalik...）
但这是否意味着Elliott不是一位“好Billy”？不是的。我们依旧被官摄版中的Elliott迷得神魂颠倒，为他不吝溢美之词。
是我们不够理性吗？是我们被“萌点”迷晕了头，会喜欢这么一个不够现实的Billy？
让我们反过来思考，对音乐剧而言，“现实”真的重要吗？我们在音乐剧中能找到多少现实？
我们进入到VPT，坐在观众席上。表演开始后，因为我们距离舞台尚有一些距离（除非你坐在前几排），所以我们看不清Billy的长相，只能靠台词和剧情去脑补演员的表情和神态。这时我们看到并不是现实，因为现实要求细节的极致逼真；我们看到的只是从“现实”中高度提纯出的“概念”。
如此便能回答一个问题，为什么和电影版比起来音乐剧会显得“形于外而情无澜”？因为这是两种艺术形式，在情感表达上，因为有了各种景别的镜头，尤其是特写和大特写，加上身临其境的体验，电影可以传达出无比细腻的感情。而音乐剧受制于观众与舞台的距离，其传递出的情感粗犷而宏大，格外震人心魄，极具冲击。但当镜头拉近，你会发觉演员们的表演似乎无法像电影一般触动心弦，因为这时细节上的弱项暴露了出来。（我们回想Elliott在最后用信纸捂脸的镜头，的确有些敷衍）。
这也就解释了剧版和电影版对Angry Dance的不同处理（明明是一个导演）。为什么剧版让Billy把Angry Dance跳得如此撕心裂肺。因为如果按照电影版的演法，底下的观众会奇怪“那孩子到底在干嘛”？
那么Elliott Hanna为何又是一位杰出的Billy？仅仅因为他的灵气和萌点吗？
这取决于Elliott传达出何种概念。
我们还是回到开头，凝视Elliott的脸庞。他是史上最小的一位Billy，首秀时只有10岁，离开剧组时也只有12岁。而电影版上映时，Jamie Bell已经14岁了。观察Elliott的脸，会让人想起西方油画中的婴儿形象，正如前面所说的“天使般的脸庞”。这使他饰演的Billy在外表上如此纯洁、干净、可爱。
但Billy终究是个悲催的孩子——他凄惨的身世，悲凉的处境，艰难的逐梦之路。当我们把一切悲剧元素都加在他的身上，我们会感到巨大的悲伤与怜悯。
这种感情在两个瞬间达到了顶峰。一个是在开头，Billy漫不经心地在舞台上跳来跳去，唱起自己的歌词“Take me up and hold me gently. Raise me up and hold me high.”谁能将他高高举起，轻柔地拥在怀中？可能是他的父亲，抑或是他已不在人世的母亲，但更可能是这个世界。Billy是一个边缘人，他的理想，他所象征的意义不为大多数人所接受。尽管他那时还未做起芭蕾梦，但他似乎已经认识到了自己的格格不入——在罢工者情绪高涨的时刻，他静静地坐在舞台角落里看着激动的人群。如此一想，这句歌词多么令人感慨，一个十几岁的孩子将自己至于整个世界之前，哀求这个世界能温柔对他，这令人哀怜。
另一处是结尾，Billy将要离开故乡，他面对村子长跪不起。这不仅是感激和致敬，更是哀悼，因为正如威尔金斯太太所言，从此你将忘记这里，忘记我这个破破烂烂的课堂，答应我一句话，你永远永远不要回来。Billy的芭蕾梦不止是对梦想的追逐，更是Billy向着上层社会的攀爬，代价是以父亲为代表的矿工再次下沉于地下。在这场逐梦之路上，Billy将渐渐如威尔金斯太太所说忘掉故乡，忘记自己的根。于是，这一跪是Billy对心中，也是现实中正在慢慢死去的故乡的祭奠。所以，音乐剧版的Billy Elliot并不圆满，反而格外悲壮。当这莫大的悲哀降临在如此弱小的身躯，如此纯净的面孔上，我们的心也会被久久触动。
Elliott Hanna传达出的是一个矛盾的概念，他的肩上是这个角色的纯洁与戾气，灵动与忧郁，天真与悲惨。于是，莫大的悲悯伴随着蓬勃的朝气从角色本身喷涌而出，我们才如此喜爱Billy Elliot，喜爱这部剧。
《跳出我天地音乐剧》观后感(五)：Billy Elliot初代9子，及being Billy
一、Billy Elliot初代9子
新年福利送大图：（右角“全屏看图”放大）Liam Mower，George Maguire，James Lomas其实初代就是上图西区三原卡。只是其中两位比利过早离开，令原卡瞬间不成阵容。剩下的Liam Mower，只能跟第二梯队6人合并合并，就又成为下图中七子。
上图从左到右分别为： 左1 Travis Yates 左2 Liam Mower，第一个比利。（链接待补） 左3 Layton Williams，第一个黑人比利。（链接待补） 左4 Matthew Koon，链接：第一个非白人比利 左5 Dean McCarthy，第一个爱尔兰比利。这个红发孩子有点可惜，有着挺好的舞蹈能力，但演出没多久就肩膀严重受伤，休养复出，肩膀再受伤，只能退出，所以演出时间很短，只有39场。他就是2014年官摄最后谢幕25位比利中，纹身爬到脸上的那位光头矮个。 左6 Colin Bates，链接：第一个美国比利 左7 Leon Cooke，链接：第3+1个比利
左1那位，似乎到了照片再拍多少遍，动作都保持给你看的程度。（Liam这从小骨子里“动作要比别人都美”的概念，不知道是从哪儿来的~）
唯一一张9人合影，出现在Liam的末场。
二、关于“比利屋”、“比利校”
【audition，甄选】
2003年到2004年期间，BETM创作团队开始在全英国范围内为“Billy Elliot”角色挑选演员，这是继电影之后，第一次告诉世界，Billy Elliot要出音乐剧了。 BETM：（Billy Elliot The Musical）
面试持续了一年左右，有3900名10-14岁之间的男孩参加了面试。大部分孩子是自己的舞蹈老师告诉他们有面试这回事的（每个跳舞的男孩身后都有一个威金森太太，不是嘛？）。也有受邀去的，比如我们Liam Mower小朋友就是选角导演去“Hull那所疯狂的小学”里找到的。美国那边有些比利也是星探们发现的。
George Maguire在伦敦面试这一年里，孩子们经历了反反复复的面试和等待，面试过程包括跳舞、唱歌、跟着做动作等。一遍遍淘汰，留下的下次再来，再淘汰。
各地原卡应该都是这么筛选出来的。澳大利亚原卡Rhys Kosakowski的母亲是一名芭蕾舞演员，她这样说：“我参加过所有的舞蹈比赛和所有的考试，我知道当时的情景。但我不知道Billy Elliot是这样场景，这实在是太让人受不了了。
面试最后剩下的那部分孩子，会进入位于利兹的“比利校”。但，这还不是终结。
James Lomas在伦敦面试Liam在利兹【比利校】
比利校，是指每到甄选期间，孩子们每个周末要去那里接受老师们给他们做的强化训练：踢踏舞、芭蕾舞、街舞和杂技。
然后这些孩子中，有些人会逐渐知道，自己已经成功入选比利剧了，这些孩子日后会被送到“比利屋”。而另外那些孩子，最终，还是会伤心离开。
（到后来培养模式成熟后，孩子们都要在比利校学习a couple of years，直到制作方认为他可以了，就可以进入another six months学习演出内容。所以当他们能上台演出时，他们已经准备两三年了。）
荷兰比利校【比利屋】
比利屋，是位于伦敦西部Ealing Broadway，一座色彩明亮、非常孩童气息的漂亮宅子，里面住的是3个比利、3个迈克尔，以及3个黛比。出于法律对儿童的保护，一个角色必须找到三个孩子，才能轮转得起来。（所以，small boy就上来咬根棒棒糖，也要三孩子轮替~）
George Maguire和Liam Mower进入比利屋后，生活就变得有甜也有苦。比比利校更大的学习量，每天他们必须早起，做三个小时的作业，然后去附近一个工作室进行艰苦排练，只有尽快掌握所有舞蹈，才能赶在自己长高和变声之前，破茧化蝶，在维多利亚皇宫剧院舞台上像电影中Adam Cooper那样飞起。
James Lomas说：“我想我在一年内学会了七年的舞蹈，真的很辛苦。我第一次演到舞蹈阶段就已经筋疲力尽，到结尾部分仍然很累，但我还没有晕过去。”
孩子们每月都可以回家一次，他们的家大多在英国北部。
比利屋的早餐，猜猜谁是谁比利屋里，还有个代理妈妈负责照顾他们的生活，你可以想象成魔法保姆之类，高大魁梧严肃恐怖的大妈，下了无数严苛的规矩。孩子们怕她，也爱她，因为她会充当这些孩子的临时妈妈。
极少孩子不住比利屋，比如告诉我们比利屋里可怕大妈故事的Liam Mower小朋友。他是个特例因为开学后他得住在White Lodge（英国皇家芭蕾舞学校的所在地）。这位小朋友的故事是，他两边享有特权，英国皇家芭蕾舞学校允许他每天大半时间不待在学校，往西区赶，而BETM允许他不住比利屋，每晚往White Lodge赶。毕竟才十二、三岁，每每深夜疲惫又孤独地往学校赶的日子，最终让这个温顺乖巧的孩子陷入崩溃（那是后话）。
Leon Cooke在面试中其他比利很难再去自己的学校上课了，辅导老师会尽量不让他们拉下太多作业。在比利屋呆了近两年的Leon Cooke在一篇采访中说：“我五月底到六月底有考试，太可怕了，我错过了很多学习。”他们只能在离开比利剧以后，去赶落下的学业，追他们的GCSE。
比利剧演出时长将近3小时，演出期间三比利得保持：一个在舞台上，一个在后台候命，另一个呆在比利屋进一步候命，几乎没有时间休息。因为如此高强度和高身体挑战去演出，期间受伤、崩溃，什么情况都可能会发生。
比利屋里的Dean McCarthy比利剧从2006年开始，平均每周有八场演出，即使这样的压力、辛劳和贡献，比利们的合同期也就半年（因为法律限制）。半年后看各人的情况，可能再续签，也可能就此结束（比如两位原卡George Maguire和James Lomas）。
Liam Mower：“我们当时竞争得很厉害，但现在，他们就像我的兄弟。”三、离开
比利们最终离开的日子，会是非常伤感的日子，男孩们在过五关斩六将、付出无数辛劳、泪水和感情之后，才站在了舞台上，而一切似乎才刚开始，还没演够，却要匆匆离开。对他们来说，真是灾难性的日子。观众们很多是三天两头来看剧的固定死忠粉，早把他们当成自己的娃了，到了这一天，能做的就是起立、鼓掌、鼓掌、鼓掌。
比利们在最后一场的最后一幕，会有个小小特权。在剧的末尾，通常是——比利拎着箱子独自走下了舞台，迈克骑着自行车过来，喊了声：哎，dancing boy。然后比利又跳上舞台来，亲了迈克一下作为还给他的吻（电影中也是这么一场），然后比利会边走边说see you, Michael，而迈克说see you, Billy。音乐升起，幕布落下。
2014官摄版的Elliot Hanna和Zach Atkinson为例而在比利们的最后一场，则会变成互相道别。比如在2015年6月20日晚场（Elliot Hanna末场），比利会说：See you,Zach，然后迈克说的是：See you, Elliot。音乐升起，幕布落下。
英国人真是很会讲故事，他们拒绝煽情，总是欲言又止，让你自己体会。连告别也是。我很吃Stephen Daldry那套，看得次数越多，越是每个细节都喜欢，只是觉得，对于比利们，相对于获得，他们付出得太多太多。
Elliot Hanna在电视节目里介绍舞台时说过：这里是维多利亚皇宫剧院最好的座位，因为这里能看清全场。这么豪情壮志的一句话，应该是导演Stephen Daldry跟他们讲过，孩子们都听进去了，冲着这句话，再流泪、再流汗、再疲惫、演出时期再短暂，都值得了。
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后记。
illy Elliot The Musical制作方在后来进行了一些更人性化的改进：
1、后来通常备四个比利：一个台上，一个后台，一个待在附近住所，还有一个轮替休假。
2、经过三、四年的比利时光，男孩们会回到自己的生活中，面对家已搬、学校要换、学习要赶...的境况。幸运的事，制作方也会帮他们再次适应社会，帮助他们找演艺学校或者其他，总之不让他们陨落。
好了，Happy Ending
BILLY ELLIOT From Screen to Stage[原