《绘本之力》经典读后感有感
《绘本之力》是一本由[日] 河合隼雄 / [日] 松居直 / [日] 柳田邦男著作，贵州人民出版社出版的平装图书，本书定价：22.00元，页数：160页，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●一看到有简体版就立即订购了，这本书的深入讨论对初识绘本的读者来说应该有一定的难度，但是我们看到的这三位老人在11年前对绘本的可能性进行的严肃探讨又是那么地让人感动、敬佩。日本已然成为了世界绘本强国，本国作家和学者都还表现出一些忧虑，而中国呢？大多数人都没有认识到绘本的重要性，没有看到绘本对孩子心灵、行为及个性的影响。同时中国也缺少从孩子角度出发、贴近儿童心理的原创绘本，优秀的画家肯定是有，但优秀的绘本作家很少，说到底还是整个社会都缺少对绘本的认识、尝试和钻研。
●三人谈及对谈，围绕绘本主题；非绘本的系统文章，最好在有一些基本知识（绘本阅读）后看比较好。 三人各有偏向，松居直是资深编辑；而作为作者的柳田邦男从人生及写作的角度谈给我的启发最大。
●装帧再好一些就好了。。
●河合隼雄谈绘本，属于入门读物。
●因为工作的关系，会接触到大量picture book，即使从成人视角出发，也还是会经常看到图片信息与文字信息都很精彩的书。总是想，等到以后有孩子了，一定要一起看哦。
●漫谈式的讲话集，泛泛而谈吧，颇具日式的“精神至上”观点，方法论较少。
《罐的礼物》、柳泽惠美的故事，以及兔子村的口袋习俗都给我留下了深刻的印象。
书中的其他部分就很一般了，没有什么特别，因为不是我的菜，只能这么说。
哦，还有松居直老师对《一百万只猫》的解读，让我有带着张灯第三遍读这本书的欲望。
《绘本之力》读后感(二)：绘本的入门书籍
这是我的绘本入门书。第一次看的绘本《你看起来很好吃》恐龙系列，对这种形式的书籍开始着迷，于是入了坑。
在搜集绘本资料的时候，很多人都推荐松居直的这本《绘本之力》。
对绘本有兴趣的同学，可以从绘本大师傅松居直这本书开始绘本之旅。
书中讲了很多绘本阅读的方法论和对绘本的独特看法，还有很多绘本书的例子。很好的绘本阅读的参考书。
20190430 刚开了个头。 这本书是看了朋友的一页分享种了草买来的，全书是一次关于绘本的演讲稿整理，三位大佬从各自的领域谈对绘本的看法。从开头的河合和松居直的个人3经历来看，对绘本的认识和情感，大体上离不开个人儿时的经历，那种不参杂质不带任何其他目的的深刻，是上天对孩子的馈赠。如果儿时不曾有过，恐怕日后也很难再生出那般感受力，而彼时的任何感受与经历，却都可以成为成年后生长的土壤。这就是童年为何如此重要的原因之一吧。有些东西会隐藏起来，但不会消失不见。期待后续阅读。 20190531 那些我们无法言说的道理、伤痛、遗憾、怀念，就放在绘本中吧，让故事代替我们说话。 曾经的印象中，故事总想讲一个道理，儿童文学课上，老师说，故事不一定要讲道理，它可以只是一个故事。当今受到喜爱的一部分绘本，将重点放在「感受」上，让不同领域、不同背景、不同处境中的人，都能感同身受，被理解，被抚慰。 「一千把大提琴讲述着一千个故事，一千个故事又会成了同一支乐曲，一千种声音发自同一颗心灵。」 20190619完结 这本书的内容整理自一次绘本研讨会。书中的内容从多个方面探讨了绘本的内容，绘本的意义，以及如何读绘本。三位不同领域的大师从各自的角度，结合各自的经历，探讨了绘本对他们的意义以及他们认为绘本是什么，诸如阅读中读故事和听故事的人的关系；故事让孩子在安全的环境中安心地害怕；记录和描述死亡；绘本中如何表达奇异的想法等等。 这场研讨会发生在2000年，20年过去了，书中所谈到的理念完全不过时，而这20年间，日本幼儿与学生的阅读状况也已经有了长足的改善。如今日本的绘本仍旧占据了中国绘本市场的半壁江山，其次是英美法德，甚至爱尔兰、比利时等地区的作品也拥有自己的席位，国内能排的上号叫的出名字的作家与作品相较而言却少之又少，我们还得加油啊，毕竟有些故事，只能由本民族的人自己去讲述。 「孩子的心没有被触动，绘本就没有意义。」避免不必要的问答，不将读后的交流变成考试，只是去共读，去感受，绘本会更加体现出其独特的价值。
《绘本之力》读后感(四)：有关绘本的几点意见
在这本“讨论”式的书里，可以读出这样几点意见：
一、绘本是有声音的，甚至是有音乐的。当然，这不仅仅是说，在绘本的文字当中出现了拟声词这么简单。更进一层的，是绘本的故事和画面本事，能够在读者的心中动起来，而且是有声音的。大概相当于我们常说的“绘声绘色”吧。而在讨论绘本中的音乐时，所举的例子是几本与乐器相关的绘本，《乱写乱画的笛子》（D·平克沃乐特 文/图，谷川俊太郎译，童话屋）和《小提琴》（罗伯特·T·艾伦 文，乔治·帕斯提克 摄影，藤原义久、千鹤子 译，评论社）。大意与前述声音一样，是把阅读者带入了一个有音乐的故事里。所以说，绘本是有声音、有音乐的。
二、松居直一直以来坚持并反复说起的观点：绘本不是让孩子自己看的书，而是母亲读给孩子听的书。所以里面的文字读出来的时候的那种感觉就很重要。画当然也很重要。甚至包括书的开本，也就是拿着它的时候的感觉也很重要。其次，故事也要是有深度的故事，这种深度可以是人类学、历史学或哲学上的。但这种深度的含义，却又能用孩子喜欢的形式表达出来。这样的故事，既便是成人，也同样能从其中读出“意思”来。
松居直在这里也提到，创作绘本的艺术家就好比是主角，而做为一位绘本编辑，则是捧着并突显出主角的配角；另一方面，翻译国外的优秀绘本，也是一个学习的过程。
三、如何通过绘本，来帮助孩子理解和接受一些悲伤的事情，例如死亡。书中举例的绘本有《獾的礼物》，这本绘本告诉读者，死亡是通过一条隧道，去到一个明亮的地方。这倒与“濒死体验”的科学发现是相一致的，或许作者也是受到这方面成果的影响。书中还提及《切洛努普的狐狸》和《美化》（森田美智子，比良出版）、《一千把大提琴的合奏》，分别是讲述战争与地震灾难的。书中有一张《一千把大提琴的合奏》的截图，而且把故事梗概也讲述得很完整，确实是一本让人很想拿来读的作品。
四、讨论部分，主题就比较散了。有趣的地方有：认为这个IT革命的时代，大家读不了长篇了，所以绘本这么短，比较适合读，而且读的时候轻松，读后又能让人想很久。绘本的文字在朗读的时候没有质感，这更是编辑的责任！
《绘本之力》读后感(五)：图画书只适合孩子吗？
《绘本之力》这本书是挺不错，是河合隼雄、松居直、柳田邦男三位在一个绘本研讨会上的发言和对话，其中河合隼雄是心理学家、松居直是儿童文学家和绘本编辑，柳田邦男是纪实小说家，三个人因为不同的契机接触到了绘本，于是跟绘本有了生命的交互。松居直作为绘本专家，在这本书里的观点基本上与《打开绘本之眼》和《幸福的种子》有重叠。柳田邦男接触绘本是因为，他的儿子在25岁时因病去世，给他沉重的打击，意志消沉很久，数月后偶尔一日走进书店绘本一角，他抽出一本小时候读给儿子的绘本看，像重新找到儿时的记忆，读着读着，便从绘本中得到了很多，遂一发不可收，成为绘本方面的阅读专家。
所以研讨会中涉及到死亡的话题，恐怖的话题，孩子是不是适合读到这些？不过，说到这些真的很沉重呢。柳田邦男分享了一个故事，妈妈的三个孩子，其中有一个两岁的孩子因为生病不久于人世，妈妈很焦灼，如何将这个事实告诉另外两个未成年的孩子？后来医院的医生在病床上读了《獾的礼物》。这个故事让这一家人既感动又安慰。在巨大的痛苦面前，绘本用故事解释了难以描述的痛苦。
在日本的很多（儿童）医院都有绘本一角，有愉悦的绘本也有解释死亡这件事情的绘本，或多或少帮助患者家人在面临分别的时候，寻求共鸣和慰安。
另外一个故事也是柳田分享的，一个得知自己患病将要离开的母亲，为了让孩子能够记住她，为了留下自己存在过的证据，在她即将病逝的那些日月，开始创作一本绘本作为礼物送给自己的孩子。而这样的实例真的还挺多。
家里的书架有《楼上的外婆和楼下的外婆》、《先左脚，后右脚》，看完这些绘本，真的是很犹豫要不要把这些伤感的故事分享给孩子？孩子是否可以理解？
从柳田的阅读体验来说，绘本当然不仅仅是儿童的读物，如果把它单纯理解为儿童读物是狭隘的。那么孩子能够读得懂吗？其实我们小时候读的很多书，都是不太懂的，等我们长大之后，再次阅读，理解又是不一样的，这样的经历也不在少数。
孩子其实挺喜欢恐怖的书，至少我小时候是喜欢听“鬼”故事的，既期待听又害怕，心情很复杂。知道害怕恐惧，那么才能够在恐怖事件中规避，知其不可为。
这个讨论集子，是一本很认真很有激情的对话集，很多是针对日本本土的绘本，足可见日本对于儿童绘本阅读领域的重视。而我国目前，虽然也掀起了阅读绘本热，但本土的绘本作者不多，更别说多少作家、艺术家投身到这个领域来了。