《坂道上的阿波罗》经典观后感集
《坂道上的阿波罗》是一部由三木孝浩执导，知念侑李 / 中川大志 / 小松菜奈主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《坂道上的阿波罗》观后感(一)：你的最爱是什么？
总体感觉还不错，配乐尤其好听，中川大志挺会演戏和角色挺贴。放映前面后排的女生说“中川大志是男主，知念侑李是女主”我还在佩服现在粉丝腐女的想象力……120分钟看下来还真是这样，就是小松菜奈的角色存在感实在太低了。Ps1.真野惠里菜简直是整部电影的黑洞啊
《坂道上的阿波罗》观后感(二)：你喜欢白开水吗
我的妈还真就是一条笔直的叙事线……全程靠摄影撑着看完整个片子……虽然镜头很好，日系的感觉挺不错的。音乐也很棒，颜值也好高，男主有点像男版的新垣结衣。基情什么的感觉有点莫名其妙了，毕竟俩钢铁直男就不要瞎鸡儿卖腐了吧，那你喜欢得也稍微认真一点啊！（微笑。这故事真的就像一碗白开水，但有些人就是喜欢白开水。
《坂道上的阿波罗》观后感(三)：给好评的都是演员粉丝吗？
比动画差了十万八千里啊，怎么会有人说还原度高甚至比原作好？
音乐就差了不是一点半点，情节上最大的冲突都被一笔带过，人物性格也崩坏的不成样子，说着原作角色不会说的话，矫情又尴尬，原作关于人与人、人与自己之间的思考全都被处理成了轻浮的卖腐，一点感动也没剩，全场都在笑……
拖沓的镜头，浮夸的演技，小松菜奈的眯眯眼，爱装逼的淳哥，杂乱的文化祭演奏，莫名其妙的结尾，天啊槽点太多了……
我真的不想这么刻薄，可是三木孝浩真的是完全没拍出来原作一丝一毫的青春和自由，一点爵士味都没有，太可怕了。
如果看完真人电影观众觉得“哦原来坂道上的阿波罗是这样的作品啊哦原来这就是青春爵士哦”简直太糟糕了。
太糟糕了。
《坂道上的阿波罗》观后感(四)：随笔
大神学长推荐的片子，终于找到了片源...不知道动漫是如何优秀的，单看漫改已经很满意了～
小松菜奈演白莲花居然不违和，甜度适中的长相适合这个角色，演技自然，是美的～中川要火要火，和B太在重版里的CP我还没忘哈哈，感觉和凉真也很搭呢，将来一定会同屏出现的！其实之前有一个中川和suzu的止汗剂广告，当时就让我眼前一亮，乍一看有点像柏原崇呢，爽やか的程度刚刚好，便宜了suzu，短短的广告可以让人脑补一部剧(*¯︶¯*)
呃，说回电影，情结完整不拖沓应该是优点，有的地方情感递进得稍快，但是可以自行脑补，时长有限，可以理解。最后的车祸其实逻辑OK，但是为什么男主跑了之后明明就在隔壁教堂当神父，女主一家十年都没找到他？如果是想给彼此空间，得知对方安好后便不去叨扰，可以稍稍交代一下。
故事高潮总是发生在文化祭，一定会有海边、日剧跑、圣诞节，这次还加入了爵士主题，昭和背景，长崎口音。有的元素反复被用来发挥，但是屡看屡新，这是我很喜欢的一点。こっちもお気に入り見つけたんだね(^.^)
就像推动剧情的三个常见时间点总是对方生日和情人节圣诞节一样，看到类似的情节一边悻悻地觉得又走进了套路，一边又在点头称是，找不到不受触动的理由。
从观感来讲，是会有一种看完此片有点开心的幸福感的(*¯︶¯*)感谢推荐～
《坂道上的阿波罗》观后感(五)：坂道上的阿波罗
冲着小松菜奈去的，从没有在大银幕上看过她，这一次终于看到了，NANA的脸真是......痣好多= = 标志性的死鱼眼让人犯困。但还是好看的！就这颜还是能打好几年的！
典型的日本漫改片，NANA的颜狗表示就冲着女主也还是能随便看看坚持下来的。何况有让人意想不到的基情，我跟基友讨论过说，我不知道是自己腐眼看人基，还是片子拍的就是刻意基，不过同场几百号观众的反应还是说明，大家现在都很懂基情的设定和梗，同情前排茫然地回头看大笑着的年轻人的中年阿姨们。“年纪轻额瞎笑八笑组撒？！"
故事、叙述和演员表演都挺一般的片子。中川大志是一张典型的霸道款漫画脸，知念侑李则有着让人心疼的身高和尴尬的演技。虽然喜欢NANA，但是在这里吹一波演技也是做不出的，希望妹子好好挑剧本磨练演技。对于音乐类电影，我一直比较在意演员的乐器表演是否到位，在这个片子里，虽然中川大志敲鼓有点像偷钱包的（或者大概爵士鼓手就是这尿性哈哈），但是不管是他敲鼓还是知念侑李弹钢琴，我看手势情绪什么都挺到位的，日本演员在乐器演奏的逼真表演方面还一向都很可以的。
哦还有，在这部讲述主角们爵士音乐梦的电影里，大概也是wuli摇滚青年被黑惨的一次，我们平时很帅气洒脱的摇滚青年在这片子里就是几个蘑菇头矫情逼，虽然那歌还挺好听的。
2018-6-20 6.6/10
《坂道上的阿波罗》观后感(六)：青春就是爵士和上学的上坡道
今年电影节的第二部片子，日本上了三个月了。评价算是中规中矩。
虽然是为了原作才看的，不过其实对于剧情除了主角的设定，啥都不记得了。
倒是熟悉的主旋律一想起，所有画面都开始浮现了。其实这片子的选角我是不满意的，虽然不好意思，但是知念得身高真的比原作差了一点啊。当然中川的形象也是，一直都和千这种有些不良的角色有差距啊。更不要说你们小松了，我到现在还是JOJO的角色设定没有走出来。。。
画面的质感上，保持了和动画一样的感觉，永远都是放学后的落日，不太匆忙的人群，还有不一样的青春。
中川的千的确加分了，千的开朗和温暖，直男的小倔强，对于音乐的热爱，哪怕最近天马让一大批妹子爱的不要不要的。突然变成一个伾伾的又让人讨厌不起来的邻家男孩，十分地自然，有可能某些角度让你突然觉得，啊，这不是天马突然笑了嘛。
动画让我十分喜欢的一个原因是，主角们总是会排练，第一次遇到，放学后，学院祭，电影虽然完成度很高，算是漫改中，比较尊重原著，并且作为电影又掌控的很好的作品。但是对于我而言，完全可以加大音乐的分量，在动画中，音乐的占比是比较高的，或者说，在电影中有些微微的弱化了。哪怕学园祭那段拍的让人十分感动，两位的演技，完全表达了青春的session，但是还是希望在电影中，更多地加入Jazz吧。
导演也不是第一次漫改了，也有像向阳处一样很成功的作品。这次的漫改，作为一部给没有看过原作的观众来说，的确是很完善的电影作品了。不过如果是吸引了，原作粉丝的话，还是有部分可以加强的，例如薰的内心历程，薰作为主角，寄宿在亲戚家，这种不安定感，孤独感，其实导演并没有花很重的笔墨来描绘。有可能也是考虑到观众的观感等因素吧。
大光明今天依旧好多黄牛，然后自己前面和旁边的座位都空缺了。还是希望电影节多想办法控制一下吧，把更多地观影机会留给想看电影的人。大光明的氛围还是十分浓郁的。
《坂道上的阿波罗》观后感(七)：从原著向来聊聊影版剧情
音乐类的漫画真是神奇的存在。明明在画面中是听不到任何声音，看的人只能从旁白介绍的曲目名称，加上外界的音源，才能融合成为书中你认为的那个氛围。所以改编音乐类漫画很难，更难的是，这一部是爵士乐类型的漫改。
原著中的熏和千太郎有着无法忽视的粉红色开场，后续的羁绊也无法逃脱被YY的情节。但是作者很快就开始给出了他们的BG四角恋，并在后续情节中由爵士乐的结缘，熏和千太郎对互相的了解逐渐加深，双方因为家庭与环境原因带来的孤独感被逐渐冲淡，直到学园祭带来一波高潮。电影版中着重的情节也差不多到此为止。
电影版中，剧情没有办法做到原著中的铺垫，做了许多的更改。熏的父亲改为去世，熏和父亲间的感情和弹钢琴的情感寄托就没办法在电影中呈现。淳哥的暗线被直接提到明面，后续也没有剧情支撑，以至于影响到千太郎对小百合和他尊敬的淳哥感情转变到放弃打鼓没有说服力，更像是千太郎在意气用事，一下说放弃就放弃，一下又被学园祭调动起热情和熏重修旧好_(:з」∠)_后续因为撞车内疚直接消失这段，虽然理解为了千太郎的消失需要这个冲突，但是和原著中的情节和情绪冲突简直魔改了十万八千里，我要闹了.·´¯`(>▂<)´¯`·.好吧电影到这里时间也不够我闹了就当做千太郎旧伤未愈又添新伤他受不鸟逃走了罢！最后情节和原著几乎一致，纵观全程来说，也算说圆满了剧情，首尾有呼应，色调温暖，没有太多伤感的青春校园剧吧。推荐对电影喜欢的朋友趁着祖国爸爸给了大假看看原著吧，会对电影剧情有更多的理解和喜欢的。
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来说说音乐。音乐类的漫画改编很难，但是多数情况是学院派选手，曲目展示要求固定，动态展示人物情绪和音乐弹奏也就很好，但是爵士乐不一样。它是freestyle选手出生，所有的固定曲目，每一次演绎都会因为选手派别被演绎成千种姿态。
电影中爵士乐出现得太少了太少我要闹了(´⌒`｡)它太像是固定场景的NPC，地下室合奏出现一下，酒吧剧情需要出现一下，学园祭救场必须出现一下，结尾大团圆是兄弟就一起合作来一下┐(´-｀)┌虽然出现的时候都有free的成份在，演员的演奏表现也很好，但是听得不够爽。夹带私货推荐动画版OST 菅野洋子大妈（划掉）让你时刻抖腿不带停~
最后吐槽选角，没有吐槽演员本人的意思。律子没有村姑的气质 淳哥不够阴郁 百合子怎么能是辣妹萌妹子呢？找个高白大小姐气质的小姐姐很难吗？？？啊？？？律子爸不够瘦哈哈哈 完
《坂道上的阿波罗》观后感(八)：为什么背景设置在1966年？为什么音乐可以治愈心灵？
《坂道上的阿波罗》观后感(九)：昭和年代的爵士青春
***预警：本人为主演粉丝，本部电影从开拍到上映，关注着这部电影的所有拍摄细节，故对作品评价带有滤镜之嫌，影评抒发仅个人感受留念之用，勿喷勿回复，谢谢
电影制作还是比较精良的，街道布景和人物服装看出用心、柔美清新的镜头下展现出长崎县风光旖旎、众演员从造型到演绎上都尽可能贴合原作，更不用提最出彩的音乐和演奏。Filmarks3.7/雅虎映画4.01的评分赢得了口碑。可以说，在同类青春片来说，这也能算的上是部集视听享受一体的剧情佳作。
其实单从电影内容上看，很难看得出这是一部少女漫画改编的电影，既没有KIRAKIRA的王子公主人设，也没有DOKIDOKI的恋爱情节，甚至于其核心的音乐类型——爵士乐在现在的大环境下都是文艺冷门小众的代表。和同类型的青春电影相比，也缺乏当下所追捧的“燃”、“苏”等元素。电影所主打“青春”“友情”与“音乐”乍看之下真是分外纯粹。当电影落幕，听到周围此起彼伏的抽泣声时，真切地感受到这样朴实、纯粹的作品也拥有着直击心灵的、令人感动的力量。
*故事的核心主题
无论是电影还是原作，其中一大看点便是爵士乐。以流行爵士乐的昭和年代为背景都显出特别。二战战败后的日本士气低迷，敏感纤细的薰、身世悲惨的千、郁郁不得志的淳一就是那个年代人的缩影。而美军占领带来的强势文化输出，以“积极自由”为精神核心的爵士乐风靡日本。以1966年为时间节点也相当有趣：1966年John Coltrane前往日本演出，对日本爵士乐产生了深远影响。那次演出被许多日后成名的日本爵士乐手当做极具轰动效应的“文化事件”看待，也导致了70年代日本即兴音乐的大爆发。
电影一开头就以老照片的形式展现60年代的佐世保风光，配合moanin’这首律动感十足的soul jazz，还有街头的布景、路人的着装……让人的思绪一下子就被带到那个年代中去。
电影的另一看点便是“阿波罗”。谁是阿波罗？标题名字就已经成为一道难懂的阅读理解。
阿波罗又名福波斯(Phoebus)，意思是“光明”或“光辉灿烂”。他是给予人以幸福的光明之神。电影的主人公西见薰又由于从小就不断转校，不断适应着来自新环境的压力，造成了他孤僻又敏感脆弱的性格。从入学第一天就埋怨着这条笼罩着阴霾的漫长坡道，无论是通往陌生疏离的校园，还是那个毫无立足之地的家，都使得脚步异常沉重。然而，由天台的不期而遇，由突如其来的一见钟情（律子）所穿针引线，薰认识了那个带着本地口音、性格乖张、身手矫健又热爱爵士乐的不良少年——川渕千太郎。
“ 如此轻易地跑下我最讨厌的坡道，对你而言，在这坡道前方能看到什么呢？大概是我未曾见过的风景吧”
千太郎带来的爵士乐让薰爬上坡道的脚步变得轻快。如果说爵士乐代表光明，那千太郎就是带来光明的阿波罗，是他驱散了薰步上坡道的阴霾。
阿波罗又是剧中的众主角。关于他还有个苦涩的爱情神话：爱情之神丘比特制造了一个恶作剧。他将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了阿波罗，使阿波罗疯狂地爱上了河神的女儿达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。阿波罗一看到达芙妮就深深爱上了她。他追随着达妮芙，可达芙妮却讨厌这爱情。
阿波罗又是音乐之神。他对于追求达芙妮并不灰心，他拿着竖琴，弹出优美的曲子。躲在山里的达芙妮听到了这优美的琴声，也不知不觉陶醉了，顺着琴声走向阿波罗这边来。
尽管如此，达芙妮仍奋力奔跑。达芙妮请求河神的庇护，而河神则将达芙妮变成了月桂树。阿波罗看到了，懊悔万分。他很伤心地抱着月桂树说：“你虽然没能成为我的妻子，但是我会永远爱着你。我要用你的枝叶做我的桂冠，用你的木材做我的竖琴，并用你的花装饰我的弓。同时，我要赐你永远年轻不会衰老。”
从此，月桂树终年常绿。其他的神都用橄榄枝叶做发冠，只有阿波罗的发冠是用心爱的达芙妮变成的月桂树的枝叶做的。月桂冠是爱情编织而成，达芙妮象征黎明，阿波罗追逐达芙妮正如太阳追逐着黎明，和对爱亘古不变的追逐。
这便是原作的核心，一个求爱不得的故事。你爱他，他爱她，你有悲惨的身世经历，我有不为人所知的艰难处境，你的敏感纤细的神经挑动着全身羞愧的血脉，我因一场车祸以为自己是天煞孤星。抱着音乐番的心态观赏动画，发现却是一场揪心的五角恋。跟现在流行的青春校园漫改比起来，太不一样了。
简单地来说， 原作《坂道上的阿波罗》就是在1966昭和年间，在九州长崎县佐世保市的坂道上，全员单恋的青春物语。薰对温柔可人的律子一见钟情，律子对青梅竹马的千太郎暗藏恋心，千太郎则是喜欢上艺术气息浓郁的学姐百合香，而百合香却又爱上了因不得志而性格颓唐的淳一。这场盛大的食物链式暗恋，突如其来又悄无声息，每个人的情感都纤细又脆弱，求而不得，异常苦涩。
*关于音乐
电影以“音乐、友情、青春”为宣传语，较于原作而言，电影将音乐放在了更加重要的位置。整个故事更是以爵士乐为线索，以初奏moanin’、地下室、坐满美国水手的酒吧、文化祭、教堂等多场演奏为中心架构进行情节的铺展，再加上学姐邀请千太郎当模特时还强调“阿波罗是音乐之神”，显而易见音乐才是导演想要去彰显的核心主题。小玉有起的原作可以诠释为“坂道上追逐爱情的失意人”，三木孝浩的电影则是更想给我们带来“佐世保坂道上的音乐之神”。音乐从自身质量到整体口碑来看，也的确相当出彩。
电影中参与演奏的演员也不负众望，毕竟在开拍前八到九个月的时间进行了刻苦的乐器练习，整体呈现效果非常令人欣喜，文化祭合奏所产生的震撼也是这次观影者在影评中提及最多的。个人特别喜欢地下演奏“fat girl”一段，藤冈靛嘹亮的小号唤醒耳朵，和着中村梅雀的大贝斯和中川大志的鼓声，在昏黄的灯光下颇有情调。而薰的琴声则是从一开始的不知所措的拘谨到后面欢快自由地配合，非常接近观众刚开始接触爵士乐的心理：一无所知的茫然，到随着旋律和节拍摆动身体，享受着音乐带来的身心愉悦感。另外能对电影产生惊喜的来自音乐监督铃木正人的配乐。三人在海边玩，那一刻，律子注视着向大海呐喊的千太郎，而薰注视着凝望千太郎的律子。那一刻所配的音乐太美，辽阔的海岛，空气中弥漫着初夏海水的香甜咸涩。《坂道的阿波罗》就应该是这个基调，单恋的味道就是香甜又苦涩。非常建议大家收藏原声带，它很适合带到海边，和着海的声音听。
*关于爱情
最喜欢的片段是玩纸杯电话那里。陪着幸子玩纸杯电话的薰，半蹲在唱片店门外，用纸杯电话诉说心声，小心翼翼又无限的温柔缱绻，像个做错事的孩子，微颤着唇又紧张地说着：“最近，我把那个我认为世界上最可爱的女孩子弄哭了，感觉是没法获得原谅了吧…”眼神里满满的透着落寞，配合原声带track19一起看，泪腺完完全全被击溃，这样的薰实在是太引人心疼。除此之外，初见律子时的着迷，投币打电话给律子时的忐忑，隐约知道律子喜欢的是千太郎时的酸涩，这些知念都用眼神和细微的表情处理得相当好。可以说，经由三木监督的指导，知念的演技比以前自然流畅得多，更会用眼神而非完全调动五官在演戏了。
比较遗憾的一点是，由于电影篇幅的限制，很难把叙事本就比较琐碎的12卷漫画压缩到两个小时的电影中，高桥泉还是难逃日本漫改剧作的通病，即提取漫画中其认为“重要”的情节进行拼接，将其认为“不重要”的片段进行删减。这样的电影很容易成为漫画原作的“声画梗概”。
删减的后果很直观：情节的推进快得令人摸不着头脑，人物的性格塑造产生偏差。比如电影提取了原作一个重要的场景：薰强吻了失魂落魄的律子。几乎没有任何铺垫，对于没有读过原作的观众而言，薰这样的行为有点趁人之危，显现出他无法正面表达爱意的懦弱，还失掉了有修养的少爷风范。
而在原作中，薰是有鼓起勇气向律子说出“喜欢你”三个字的，他希望律子能考虑自己，能将专注于千太郎的目光分给他几秒。漫画原作中还有个令我深感遗憾被删除的情节：律子听闻薰发高烧，特意去西见家探望，结果薰说了一堆酸溜溜的话把人家气走了。醒悟过来以后的傲娇少年拖着病体赤脚追上律子，一把拉住她大声喊着：我喜欢律酱，喜欢得不了！那一刻的薰，直率可爱。律子后来喜欢上薰，绝不仅仅因为他在文化祭上合奏所展现的风采。西见薰不仅是个矜持傲娇纤细敏感的少年，他还有温柔体贴、率直可爱又坚持自我的一面。这个片段也是薰和律子目光重叠的重要一幕。如果疏于对原作的了解，观众们是很难理解电影中的律子怎么对薰产生心动的感觉的。这次剧本和剪辑牵手掉线其实也不并不意外，毕竟日影的套路一向如此。
*关于友情
电影中最令人动容的还是薰和千太郎不打不相识的友情，基本上电影中的泪点还是来自于他们的两次合奏。文化祭上的special melody令人感叹：有爵士乐的青春可真好。能与朋友一起挥洒汗水，释放对音乐热爱的能量真好。能跟朋友携手跑下那本令人厌恶的坡道，真好。片尾教堂里十年重逢所合奏的My favorite things，相较于文化祭更有岁月的沉淀感：纵然时光荏苒，青春不再。我们的曾经仍然值得缅怀。
*关于略带遗憾的结局
结局非常具有争议性，这里我不再剧透。只想说这种带来期待，留下遗憾的处理，肯定有人想掐住三木的脖子：你就不能把它拍完？？哪有只让吸气不让呼气的？是要闷死个谁？？太恶劣了！！可是笔者想说：我！可喜欢这个结局了！
关于结局的处理，笔者倾向于理解为，三木想让观众参与到这场爵士乐的创作中。人生如同爵士乐，每一刻都是即兴演奏，你永远不知道下面会发生什么。观众的观影情绪便是创作的乐符。教堂里面，到底发生了什么呢？到底是怎样的旋律呢？那么，请各位怀揣着不一样的心情去创作属于各自的青春曲调吧！
虽剧作难逃写实类少女漫“主角因意外而邂逅、因某件事产生羁绊、因其中一主角拥有或离奇或悲惨的身世而相离”的传统套路（想反驳我的可以把三木孝浩的电影从《管制塔》到《唇上之歌》看一遍，微笑脸），剪辑上也继续沿袭日影冗长舒缓的叙事风格，但总体而言，《坂道上的阿波罗》算一部相对完成度较高的作品。现在回想起来，质朴的昭和年代，在那拥有碧蓝的海水，富有情调的酒吧和唱片店的佐世保，有一群用爵士乐谱写青春的少男少女，挺酷的。
《坂道上的阿波罗》观后感(十)：看完后我有一个问题，日本人为什么怀恋昭和时代？
人人意气风发、热情洋溢的乐天派氛围。[坂道上的阿波罗]给这个夏季末又带来了一股轻盈的怀旧风。
电影开始，已经成年、做了医生的薰偶然弹起钢琴，思绪就回到了多年前：
我最讨厌的斜坡上，那家伙轻快地奔跑而过。那是1966年，就是在坂道上，遇到了那群家伙。
阿波罗是希腊神话里的音乐之神，而弹钢琴的薰和不良鼓手少年千太郎正是从组成爵士乐团开始了一段缘。
©[坂道上的阿波罗]里的千太郎和薰电影是漫改，要把原本10多集的故事放在两个小时，在讲故事上总差了那么点意思。
但不碍事的是，片子里纯正的昭和味儿。
一起逛过的古旧温馨的唱片店、闪着红色小灯笼和霓虹灯招牌的窄小巷子、有着标志性红色公用电话的香烟店、拥满美国水手的地下酒吧。
©[坂道上的阿波罗]里的昭和风还有男孩洗得发亮的白衬衫、海军帽和女孩绑起的麻花辫，我倾心于这怀古的一切。
那是个真正的美丽时代，阳光很好，感情很纯，人人昂着头、发着光极尽全力向前奔跑。
日本人常常爱把“古き良き時代”这个词挂在嘴边，所谓「古き良き時代」，指的是逝去的美好时代。
但在他们讲这个词的时候，其实脑海中大概已经有了一个确切时间，那就是二战后至泡沫经济到来前的那一段时光。
也就是昭和时代的后半期。
日本人怀念昭和后半期，即使那是个新旧交替之际充满阵痛的时代，但更重要的，那也是个让人满怀希望的时代。
昭和25年(也就是1950年)，朝鲜战争爆发，因为战争特需，日本经济开始恢复发展；
昭和27年(1952年)，日本恢复主权国家地位。
53年，NHK电视台开始首先在电视上放送，才办了两届的红白歌会也获得了第一次电视转播。
这一年，在西方以一套Bar套装引发“新风貌(New Look)”时尚潮的克里斯汀·迪奥首次来日，引发轰动；
这一年，第一个大型超市落户东京。
这一年，宫崎骏12岁，他对此刻的记忆后来被置放到了[龙猫]中。
©[龙猫]的背景是1953年的乡下生活不是东京都市，而是边上的一个田园乡村，电视还没有普及到这里，孩子们在野外、在田地里耍地欢乐。
爸爸带着姐妹俩拜森林之神赛跑回家、姐姐带上妹妹一起在课堂蹭课、全村人一起出动寻找迷路的孩子...
整个环境氛围洋溢着夏日的勃勃生机，和生命的乐观机能。
接下来，是[来自猎户座电影院的邀请]，到了这里的57年，电视机、洗衣机、冰箱已经成了著名的“三種の神器”。
©[来自猎户座电影院的邀请]，57年的京都猎户电影院随着电视机的普及，随之而来的是电影行业的下行。
但[来自猎户座电影院的邀请]里的昭和男孩，选择的是坚守电影，也坚守着这小小一隅影院。
即使后来买不到新片，观众流失，但凭着一腔热情持续地将其经营下去。
山崎贵著名的[永远的三丁目的夕阳]，来到1958年日本东京旧城区的夕日町三丁目。
这一时，东京铁塔几近完工，而塔下的人们望着标志着未来的铁塔，愈发意气昂扬。
©[永远的三丁目的夕阳]剧照家族作坊式的小小汽车修理厂，男人给它命名作大公司样，然后扑哧扑哧不曾抬头地干起了活；
从青森乡下来到东京的女孩没能进到梦想的大公司，但也能立马投入到简单卑微的修车工作中去；
邻里乡亲互助又和谐，围到一家去看新买的电视机，将笑声传递出了天际。
©[永远的三丁目的夕阳]，乡亲们围观新电视机然后，还有[虞美人盛开的山坡]，有[黄色的眼泪]，63年之际，《铁臂阿童木》在电视台开始播放，东京奥运会即将开办，东海道新干线也正待开通。
63年的横滨，被称为时代之浪潮的潮头，但[虞美人盛开的山坡]中的故事，也只是几个少男少女的青春痕迹。
一起和学校抗争、保卫即将被拆毁的学生会馆，然后在斗争中，男孩女孩以心相会。
即使在战时失去了父亲，十几岁的女孩也要独立担起这个家，每日早晨升起的海兵旗帜，既是期盼，又是念想。
©[虞美人盛开的山坡]里在街头的男女主[黄色的眼泪]是关于那个夏天，时代浪潮中几个笨拙地守着自己梦想的青年。
小说家龙三可以激激烈烈地宣称“艺术家做艺术以外的事情就是一种堕落”；歌手章一可以郑重地告诉朋友：“我会继续唱歌，因为那是我的生命。”
即使多年之后，历尽人间悲喜，几个人也终折断了画笔和歌喉，但当时那个热血的夏天，却是此生独一无二的记忆。
©[黄色的眼泪]里60年代满怀理想的少年再后来，还有[坂道上的阿波罗]的66年，那一年，披头士四人来日，掀起了一波乐队狂潮。
以音乐之神阿波罗之名，几个少年共组爵士乐队，在校园祭大放异彩。
但叮咚的钢琴和风鼓后面，还有的是少男少女们的单恋絮语，是中学生的烂漫无间，也有学长隐匿参与的学运。
©[坂道上的阿波罗]12年动画版到几年之后，日本已经跃升成为世界第二的经济大国，高速的经济成长期终于慢慢将这个时代的阵痛抚平。
以上提到的所有电影其实都产出自当下，日本人自然喜欢用影视不断地来追忆这个「古き良き時代」。
就像英国人怀念维多利亚时代，法国人怀念一战前的La Belle Epoque(美丽时代)一样。
日本人的爱与迷醉，独属于战后的昭和时代。
1952年生人的田中芳树在《银河英雄传说》开篇便劈头盖脸写到：前进！再前进！
这无疑是那个时代人们共通的语言。
[虞美人盛开的山坡]的主题曲之一用的是坂本九发表于1961年的《上を向いて歩こう》(昂首向前走)。
这首歌整个就是那个时代的符号，不仅在日本广为传唱，还连续三周停留在美国B榜周冠位置。
他在里面唱：
努力向上吧/希望不要流出泪水/让我想起春天的日子/一个人孤独的夜晚；努力向上吧/数着探出云层的星星/让我想起夏天的日子/幸福藏在云层的上端。战后的日本本来一贫如洗，但没有了战争威胁，少了军队负担后，日本在美国的管制下开始了国家建设和经济复兴。
农地改革和劳动改革让他们打开了广阔的国内市场，朝鲜战争期间又意外地发了一笔战争财。
对于那一代日本人来说，进入六、七十年代的经济成长期，的确是一段宛如神话般美好的回忆。
而更让人念念不忘去追忆的，也是那时候人人意气风发、热情洋溢的乐天派氛围。
©60年代街头的外卖小哥像晨间剧《怪怪怪的妻子》里的漫画家水木茂一样，当时的大多数人其实还是很穷困的。
反而是整体的上升势头让人们对未来充满了希望，他们勤俭努力、乐观积极，即使面对困境时，也不会有人沉浸在自怜自爱里，所有人都齐心奔向前方。
整个国民对“前进！再前进！”的口号一呼百应，甚至还出现了“一亿总中流”(一亿人自信自己是中产)这种浮夸自信的热词。
这种富于生命力而兼收并蓄的社会氛围，到了文化上，则培育了一场狂飙突进的文化盛潮。
50年代留下了风风火火的“太阳族”电影，60年代又是热忱反叛的“日本新浪潮”。
大岛渚、筱田正浩、吉田喜重、松本俊夫等年轻电影人风起云涌，文学界大江健三郎、太宰治、三岛由纪夫更是空前繁荣。
戏剧界有寺山修司，美术界有横尾忠则、丸尾末广，漫画家有手冢治虫、永井豪，全民偶像又有高仓健和吉永小百合。
©昭和偶像高仓健和吉永小百合整个社会的趣味是生机勃勃的。
虽然也有一些伤痕，比如[虞美人盛开的山坡]里女孩升起海旗翘盼归航的战时未归的父亲，比如[坂道上的阿波罗]男主是占领期美国军人的遗留子。
但这种感伤和忧郁，在整体昂扬奋进的时代氛围里，又显得那般微小和难以觉察。
虽然小泉今日子在《倒数第二次恋爱》里感慨说：“你们把旧时过度美化了，昭和时代的男人也不全是高仓健啊。”
但是，你仍不能阻止后来一代又一代人追忆和怀恋那良善美丽的「古き良き時代」。
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作者/卷卷毛
文章首发于微信公众号「破词儿」