《异邦人：无皇刃谭》观后感精选10篇
《异邦人：无皇刃谭》是一部由安藤真裕执导，长濑智也 / 知念侑李 / 山寺宏一主演的一部动画 / 动作 / 冒险类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《异邦人：无皇刃谭》观后感(一)：影评
故事发生在天下失序，列强割据的战乱时代，仔太郎虽然还是孩子但是因为身上背负了太多，有难得的早熟。故事由仔太郎和无名的相识相伴由敌对状态到逐渐敞开心扉展开，仔太郎和无名之间的那种相知和相伴和大明追杀组织的无情无义只有目标任务目标的形象形成鲜明的对比。
仔太郎虽然表面上有些强硬，显得很坚强但其实内心还是个孩子，和小狗之间的玩耍相伴表现了他的天真可爱，可是却因为身上背负太多而要假装很强大，看到他这样伪装自己，不禁有些心疼。一路上他遇到了太多的坏人，还好无名是个好人。
电影的配乐和细节都表现得很到位，配乐使故事情节紧凑，场景的设计和切换使影片时空感强，具有电影紧凑的特点，画面整体偏冷调很好地渲染了紧张杀机重重地氛围使故事略显沉重。
电影采用蒙太奇场景切换的方式叙述，着重表现故事情节和突显人物特点，打斗场面安排得恰到好处，动作设计效果强烈和配乐一起使电影的感染力强。
故事以大明皇帝追求长生不老炼丹的传统为背景展开，以一个小孩子的视角为切入点，角度新颖，具有感染力，不禁让我想起很多以大明为背景的武侠片，主人公都是清一色的厉害角色或是不起眼的人物最后变得厉害的人的视角展开，很少以小孩的视角展开，但是日本的很多的动漫都是以小孩的视角展开的，却不是专门写给小孩看的，视角的差异更容易在细节上打动人。
仔太郎逃到日本，唐土人追杀到日本，几个集团出于各自的利益产生了交锋，唐土人武术高强日本武士不甘示弱，除了追求长生不老和金钱利益外，这个故事还表现了古代的一种侠义精神，就是对于习武之人来说，金钱的利益在它们心中远没有战胜劲敌得到至尊的武林地位来得重要。这很好地体现了一种那个时代才有的一种精神文化，给我们现在的人一种启示。除了利益之外应该有一种该坚守的精神，一种职业人的操守，例如古代人的侠义精神，现代人的匠人精神。好的电影往往都是除了精彩的故事情节外，还能够引人深思，给人一定的启示的。
《异邦人：无皇刃谭》观后感(二)：本片是对东方被西化的一种抱怨
故事其实很简单，虽然故事的源头是慢慢揭开的。当看清完整的故事后，仿佛联想到一个更熟悉的故事，就是秦始皇派徐福寻找长生不老药，徐福走了杳无音讯，据说是到了今天的日本，电影中仿佛是历史重演。
影片的主题其实是在对现在的东方被严重西化作出了一种感慨，但是从影片的角度来看其实是在指责中国将西方引到了亚洲来的。片中说日本的火药枪是来自中国传过去的，是在暗示是中国把西方势力引到东方来的，导致了现在的西化，同时将中国皇帝和明朝黑的一无是处，将日本说好像天堂国度一样。明朝时期，中国的GDP是在世界其他地区都是有过之而无不及，更别说当时日本战乱时代，有何优势。
片中来自明朝的高手是个金发人，明显是在表示中国已经严重被西化，因为日本人也知道中国崇洋媚外的程度。但是主角也是个红发人，这种设定就意味深长了，电影是在表示日本也是被西化很严重了。
日本从明治维新以来，学习西方，就将日本定义成是欧洲国家，日本拒绝承认他们是亚洲国家，日本的动漫人物不是黄头发、就是蓝头发，这些都是脱亚入欧的特征，所以日本自明治维新后打心底里看不起中国人。
《异邦人：无皇刃谭》观后感(三)：B片如此 人何以堪
那么B级片是——
是在上世20年代开始，美国电影院采用每晚同时放映两部电影的双影片制，二者中演员阵容更强，投资更大的影片被成为A片，稍差的被成为B片。后来B片这个概念延伸到低成本小投入制作的通俗电影，黑帮、西部、动作、恐怖、公路等题材的电影都被归入B级片的这个范畴。套一句话说，把电影拍成爆米花就是B级片的特色。
而《无皇刃谭》的制作标准已经无限逼近了A级，原作BONES，监督安藤真裕，脚本高山文彦，人物设计斋藤恒德，作画监督伊藤嘉之，美术设计竹内志保，美术监督森川笃，色彩设计中山子，摄影监督宫原洋平，音乐佐藤直纪，音响监督若林和弘，制作人南雅彦。声优阵容：长濑智也知念侑李山寺宏一大冢明夫，甚至是只有偶尔几句台词的竹中直人坂本真绫宫野真守等等等等……
不熟悉的大可以百度之，概念已经明确：无限逼近A级的B级片。
日本剧本作家辻真先提出的动作电影必要条件有四个：背景状况，敌我关系，画面魄力，动作帅气。
那么这部B级片的内容是——
战国时代。
浪客无名与神秘正太仔太郎相遇，罗狼一干人等从明国来到日本。无名的过往被很刻意的隐瞒了，只是知道封刀的故事。仔太郎是层层筛选之后从明国逃来的长生仙药的药引子，有出场三分钟的师傅祥庵和爱犬飞丸作伴。罗狼是明国皇帝追杀仔太郎集团的武装头目，尚武。其他的都是小角色，所以开打吧，三人一狗。就这么简单。
影片伊始就以仔太郎为视角奔跑，然后迅速的切换切换，明朝武装集团一人匹敌日本流寇数人。这其间有日式杀阵，有空手入白刃。然后剧情毫不拖沓的发展，青山碧水，荒野流转，白土国，狮子音山寨，鹞子翻身，旱地拔葱，舞起来的护身剑花干净利落毫不拖沓，也可以用简单粗暴来形容。每个角色基本上都赋予了鲜明的个性，比如明朝武装集团的双刀风午、姊妹花木酉木卯、首领白鸾，比如年轻而有野心的重太郎。
动新上说：天下大乱，群雄割据，此为“无皇”；刀光剑影，血色传奇，此为“刃谭”。
这样的解说很好，也让我想起来个笑话，说是今年中国不正常，雪灾地震，藏独疆独等等，让人很不好受，但是中国足球用实际行动告诉了我们，祖国还是正常的……任何一个时代，好或者坏，总有生存的很好的人。
看到很多人厌恶《无皇刃谭》的剧情薄弱，觉得很无奈。每秒24帧的动画纯2D，最正统的分镜和数字画面跟踪……这些并不是BONES为了这部作品而做的噱头，而是这个年轻公司所彰显的一种精神。即使没有票房，没有很多的观众，他们一样在和日本当代的主流动画斗争。
他们就是要说，2D可以做的更好。
这本身就是一个剧情呈现。让我们——
像无名一样，因为曾经的杀戮而封刀，因为要救下仔太郎而毫不犹豫的拔刀。
像仔太郎一样，从怀疑到信任而不依赖，从胆小到只是稍稍的颤抖而从尸体上拔出刀。
像罗狼一样，毫无畏惧，做你想做的，即使输了，也不需要悲伤悔恨，这样会得到从未得到的。
即使会变成重太郎的下场，那又怎么样，无限的倾慕公主，最终杀进城中，距离她又近了一步。虽然死了，总比什么都没做，只是远远地叹着气看她的侧影要好。
我们生存于这样一个时代，像异邦人一样继续犹豫不绝毫无坚持的话，怕是要活不下去了。
片如此，人何以堪。
《异邦人：无皇刃谭》观后感(四)：贯彻自己的信念
“你想活多久？”
“我没怎么想过这个问题，我只要贯彻自己的信念就可以了！”
明朝自诩天朝上国，不远跨海来到日本只为寻找长生不老药。而本影片成功之处在于既没有将日本的武士神化又没有将中国的将士神化，而是各有春秋（这一点对于国产的抗日片有很大的点醒作用）。
这世上真的有长生不老药么？为了这个不知真假的药方不知死了多少无辜人民。最后的两名异邦人之战是那么的洒脱，毫无理由，只为磨练自己的剑道，寻求一个与自己实力相当的人，与之对弈。其实这场比拼无论谁胜谁负都无可争辩，真正的重点则是在与两人的心境。
“有痛觉才让人感觉在活着。”
明朝时期似乎有这一种屏蔽疼痛的药丸，在影片中每一个中国的士兵都会吃一粒，以此屏蔽痛苦。然而主人公无名和另一位异邦人不屑于吃它，即使他们的身上已经伤痕累累。如果每个人的痛觉，七情六欲都消失了，他还怎么成其为人呢？
总的来说这部影片不错，以一个异邦人为视角完美的避开了中日之间的冲突，以一个外人的视角去看这件事，而不是从自身出发。
无论何时都要贯彻属于自己的信念。
《异邦人：无皇刃谭》观后感(五)：看不懂名字的好电影..
标记了四年之后，机缘看了这片。必须先说的是，名字实在是有欺骗性。而且看到最后我还是没懂这个小娃是中国人还是日本人啊...
当然，各种意义上说，小男孩也好，无名也好，罗狼也好都是异邦人。
然而，这不体现任何因果和重点啊。
小男孩之所以被追捕，不是因为异国血统，而是因为点儿背，迷信所谓的百年一遇这碰上完全是运气啊。
无名之所以自我放逐，只是因为无处救赎，也找不到挥刀的意义。虽然和是异类红发的成长经历有点关系，可是如果只是个孤儿，被军阀捡去当杀人工具养大，也是类似下场遭遇。
简介还暗示男孩身负惊人秘密，害我老以为他是什么逃亡在外的太子之类的= =....
作为一个ova，非常有骨头社风范。故事的节奏非常好，ost做的很用心，背景的画面都超美，略带2.5~3D效果，非常精致。而在人物身上画风却比较平面朴实。这个反差偶尔让我出戏了..
大家都在夸赞打斗效果，细想来的确很棒，只是一来对这个方面不太在意，而且这几年的剑豪生死斗之类的佳作不少，就显得它不是那么那么突出了，反而很多细节让人想起胡金铨的电影。
大家都吐槽的中文对白部分，那个日本腔中文简直不能听。虽然很能理解日语母语的人要说起中文，很多音素是母语没有的，困难是多大，这让人更感动雅人大叔的流利的中文是多难得。
《异邦人：无皇刃谭》观后感(六)：同样是为了救人而杀人
下午一口气看了两部电影，一部是美国人拍的《第一滴血4》(Rambo)，一部是《异邦人：无皇刃谭》(Sword Of The Stranger)。
同样都是为了救人而杀人的电影，同样充满了暴力，两者间却有着很多的不同。
在美国人的电影里，正义一方与邪恶一方的区别是很明显的，双方的暴力行为被贴上了不同的标签，似乎前者杀人就是民主自由，后者杀人就是专制暴力，美国人的这种道德优越感，真是一时半会改不掉了。
在日本人的电影里，杀人就是杀人，片中的各方杀来杀去，也没有什么绝对的正义。即使是救人的主人公，目的也只是为了解开自己心中的心结——当年迫于无奈而杀了一个孩子——所以要在拼命杀人，来救下一个孩子，以了解心愿。
总之，杀人就是杀人，救人只是借口罢了。被为了匡扶所谓的正义，没有必要赔上无数人的性命。人类相互杀戮，无非是满足自身的死本能冲动而已。我们与动物最大的不同，是禽兽不会找借口。
《异邦人：无皇刃谭》观后感(七)：看后的一点杂谈
在日本动画产业是国家的支柱产业，国家的动画产业相当繁荣，无论你是否喜欢日本动漫，都不可否认它在世界范围内的影响力，我们80年代的基本就是看着日本动漫长大的。正因为如此，日本涌现了许多世界级大师，手冢治虫、宫崎骏、鸟山明等等这些名字如雷贯耳，他们的作品极富想象力和创造性，特别是宫崎骏，他的《天空之城》和《风之谷》已然成为动画史上的经典之作，每一位看过的人都会记忆深刻。其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，手冢治虫曾经谈到，他是看到《大闹天宫》以后才走上动漫创作这条路的。但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。
回到正题。故事发生在天下失去统一群雄割据的日本战国时代。体内藏有未知谜团的少年仔太郎和僧人祥庵从明朝渡海前往日本躲避追杀。然而，明朝神秘的武装集团亦追至日本。失去祥庵保护四处流浪的仔太郎在一个破庙里遇到了舍弃了姓名的浪人无名。此时正巧遇上武装集团的袭击，仔太郎雇佣了无名为保镖，击退了袭击。起初两人虽然互相反感，但随着旅行的进行，两人之间也建立起了深深的友情。白鸾率领的追杀组织还是抓住了仔太郎，他们开始着手筹备某种仪式。金发碧眼的剑士罗狼也是追杀组织中的一员，他虽然听命行事但并不真正在意组织的目的，对他来说，寻找可以与自己匹敌的对手才是生命的意义。罗狼与无名之间的生死对决拉开了帷幕。
作为一部武士格斗类的作品，当然少不了精彩的打斗场面，本片武打动作设计的非常流畅，运用了大量极富动感的近距离视角，给人强烈的视觉冲击力。人物在高速运动运动时的镜头虚化，背景的模糊处理都很棒。人设上，粗粗的人物线条很适合表现硬汉风格。偏昏暗的场景和故事的时代背景非常符合，并不会让人感到压抑。配乐保持了日本动漫作品一贯的高水准，无论是战斗时的紧张激烈还是贯穿整片的主旋律都结合的天衣无缝。BONES呕心沥血4年打造的原创剧场版动画并没有让人感到失望，只是非主流风格影响了它的票房，但并不影响我对它的赞赏。
“《无皇刃谭》也学没有你想象中的更华丽炫目，也恐怕没有你意料中的那么战火四起。她只有一份自然，一份恰到好处，一份稳定而兼具引人的故事，这就是《无皇刃谭》给我的感觉。”一位网友如此评价道。我以为他说的相当到位。
不过作为一部面向成年的动画作品，本片稍显血腥和暴力。想起前不久另一部相当出名的同类作品《浪客剑心》上了广电总局禁播名单（原因是《浪客剑心》被划为了暴力类，基本上其他我们熟知的日本动漫基本被禁完了，其中竟然包括《机器猫》被划到了色情类？？），国内通过正常途径想欣赏到这部佳作是不可能了。看来国家对动画类作品也该搞个分级制度，那种动画只是小孩子看的旧观念该改改了。还好，我们还有互联网，不行中的万幸了。
《异邦人：无皇刃谭》观后感(八)：实在是看不懂
其实说句老实话，这部戏我真的没有看懂。。
之前在咆哮女郎柏邦妮的BLOG上看到她推荐这部，她说她在同一天看了《功夫熊猫》和《无皇刃谭》。
《功夫熊猫》是美国动画式的精彩，《无皇刃谭》是日本动画式的精彩。
于是一直想着要看一直想着要看，到今天终于看了。
其实故事情节非常简单，也非常老套，就是一小正太可以用来做长生不老药，为了保命就逃到了日本。于是官方就派出武林高手追杀他，那武林高手还是外国人。于是这小正太跑着跑着就遇到了另一位武林高手，人家日本叫浪人武士。然后两个人非常恶俗的先兵后礼，磕磕碰碰地成为了好朋友。最后战胜了官方高手，两个人一起策马奔腾，共享人世繁华。。。（穷要阿姨上身，自囧一个。。）
但是我就是没有搞懂穿红斗篷的官方人士和披草蓑衣的官方人士是怎么打起来的。
红斗篷的貌似是明朝官方，草蓑衣貌似是日本某城邦官方，刚开始的时候说的是合作。
后来演的情况明显是两方都想先找到小正太，最后还打起来。
这件事让我纠结了很久，到电影快完的时候实在忍不住去豆瓣看评论，结果大家的评论都是“剧情很薄弱”。
Orz，薄弱到我都看不懂了，而且不管是豆瓣还是百度百科的剧情介绍都只介绍了红斗篷的明朝官方人士，而日本的城邦官方人士，还有那个小青年和公主的爱情故事就一点都没有提到。
不过因为是动画片，所以演员的演技，场景的华丽和真实自然是没有问题的，所以可以少很多可以挑刺的地方。
前面部分我一直感叹打斗部分非常精彩，但是到了最后决战的时候，居然下起雪来了。
其实不下雪还好点，先不说像什么，就是老百姓和武士们都穿着无袖衣在寒冷的雪地里狂奔就已经让我够囧了。
而且白雪和鲜血，你想到了什么，对，就是《杀死比尔》。
看着那么血腥暴力的场面在雪地里上演，真是不能不想到《杀死比尔》啊，主要是这部电影太经典了。。。
由于剧情太薄弱，我就不得不一直关注电影的配乐，配乐确实非常不错。
不过很多童鞋说这根本就是《我的父亲母亲》的配乐，当然，还有说《勇敢的心》的。
不过由于我根本没有看过这两部，于是还是可以姑且认为《无皇刃谭》的配乐是相当不错的~
由于前两天看了很多囧片，今天想说看看动画片恐怕会好一点。
没想到，居然越看越纠结，不是片子不好，是我太纠结。。。
姐姐老是骂我说我看电影就像在玩大家来找茬一样，总是太关注细节。
她说得对，如果我一直怀着批评的精神看电影的话，我是看不到好电影的。
《异邦人：无皇刃谭》观后感(九)：动画的日本战国版东邪西毒
飞丸跟我家的笨狗子长得挺像，但是聪明了不止一倍。主角仔太郎比他的狗远不招人待见，7、8岁年纪的孩子，正是讨嫌的时候，一句话：欠调教。
凋零的民生，荒凉的场景，灰暗的颜色，人物个个身手高不可测然而衣裳又都破破烂烂。
单挑群雄、马背追逐，武打的动作很精彩很有港式武侠片的范儿，只是节奏有点问题，出刀抽刀和血喷出来的时间怎么看都隐约不对劲——一刀下去那样个喷血法...丫的你确定么有作弊用火铳么？！
一开头令人惊悚的中文对白，武士们嘴里叫做“明”的国家有着热衷长生不老丹药的皇帝。祭祀洒鸡血，不惜飘洋过海的找一个讨嫌的孩子就是为了拿他的人血炼丹...很好很河蟹。
看鼻子的画法和Cowboy Bebop应该是一个制作组。
可是，为什么背景音乐会那么像勇敢的心？
第25分钟那个妖艳女人对伪娘说“罗狼不在 很寂寞吧 看上去好像是死了丈夫的怨妇”...X的这年头的制作组...腐人无处不在。
山寺叔叔役的罗狼中文说得真有喜感，开头几个字发音正得不像话末了大舌头走音得就像是机器念白。
我一向不喜欢明星心血来潮兼职作声优的动画。日本尤甚。木村的演技够好了吧，可是当年哈尔的移动城堡里...那算个啥？而今次，原本演技就不咋的的长瀬智也，又生生糟蹋了一个完全应该出彩的闷骚男武士角色。至于知念侑李的仔太郎役，只能够说，早年浪川大辅那样有才华的孩子真的是越来越少了...
老实说么看明白这片子讲的啥。除了打架干脆利落，情节和墨镜王那部闷骚片一样晦涩。
不过，白都那个留着小胡子的佛像，面相还真像徐克徐老怪。
《异邦人：无皇刃谭》观后感(十)：70年代动作电影回顾--無皇刃譚观后感
安藤导演在無皇刃譚的制作访谈里说到，这部动画电影有意向70年代的动作电影靠拢。而70年代当时影坛最盛行的三大动作类型，分别是：一，香港邵氏动作片，二，美国西部枪战片，三，就是日本的剑戟动作片了。
事实上，我在观看这部动画电影之前，正好也观看了大量的以上所述的三大类型的影片。出于这种契机，让我不得不细心回味無皇刃譚中的动作类型影像元素，试图找出安藤所诉的“向70年代动作电影靠拢”意向所在。
相信看过这部动画电影的朋友，都会被影片中华丽的动作设计所折服。山腰上寂寞的小茅屋，萧索宁静的寺庙，庄严雄伟的山城，这些也都是日本剑戟片常出现的场景。而凶狠，悲壮的杀阵，快如闪电的秒杀敌人的“拔刀术”则是日本剑道精髓的所在。特别是影片最后的高潮处，“无名”剑客与明国剑客罗狼的决斗。两大高手对决，电光火石间，成败已定。“镜头”这时对准了“无名”受伤的胸口，胸口中藏着的“绿玉”悄然跌落，“呯”然而碎。这一切似乎都预示着无名的落败。而事实上，看惯日本动作片的人都知道，真正落败的是那个“第一次受到伤害”的金发碧眼的罗狼。此时的罗狼脸上却挂着笑意，说出“受伤的感觉真好！”心满意足的死去，这种孤独求败的意味也是日本古装剑戟类动作片常出现的意境。
无独有偶，70年代的美国西部片《无名客》，导演SERGIO LEONE在电影中也安排了一段类似的高手对决。甚至对决的一方，也是影片的主角之一，竟然也是一个没有名字的“无名人”。无名小子向不败的传奇式枪手Jack Beauregard的挑战。无名小子（Nobody ）与Jack Beauregard的立场，也许与动画中的无名与罗狼的立场不太相同。毕竟无名小子Nobody当时并没成名，所以才要挑战传奇。而动画中的无名，早已厌倦了杀戮，可以说“成名已早”。挑战者也变成是金发碧眼的罗狼一方。
虽说动画中很巧合的安排了一个金发碧眼的“鬼佬”剑客，这也许并不能说明这个是导演特意的安排，是为了向美国西部片致敬之意，但是美国的西部片，特别是意大利导演SERGIO LEONE的俗称“通心粉”的西部片受到日本剑戟片的深远影响却是不争的事实。SERGIO LEONE甚至根据日本导演黑泽明的电影“用心棒”的剧情拍摄了影片《荒野大镖客》。
而70年代的中国香港的动作影片导演：张彻，楚原，胡金铨，甚至刘家良都受到了当时日本古装动作片的影响，在各自拍摄的动作电影中出现了更为相似的动作场面。像是《多情剑客无情剑》，《白玉老虎》等等中国古装武侠片，因为同为东方文化，也更让人接受与贯通。
如果说，动画电影無皇刃譚中安排的那个金发碧眼的罗狼纯属巧合，那么影片中出现的那几个各有特性武功的中国明国剑客，以及全片华丽而凛冽犀利的中国功夫式的打斗设计，则让导演所说的“向70年代动作片靠拢”的意图彰显无遗。影片中，唐人的中国普通话配音也显示出导演的诚意之举。
武士当世，武力至上的日本战国时代，皇权至上，权倾一时的中国封建时代，以及美国武力掠夺，开创新社会的西部“淘金”时代。不同的背景却又统一的世界观，造就了70年代动作影片的时代韵味。70年代的美国西部动作片和香港的古装动作片受到当时日本剑戟动作片的影响，而日本剑戟片或者说日本剑道思想又是脱胎与中国古代道说佛教文化。同时东方电影艺术又是受到了西方先进的电影艺术手法的熏陶。三者相互影响，中西文化相互交融，让动作电影散发出夺目耀眼的光彩。
动画片無皇刃譚，运用了不少电影中的手法，使得既有动画特有的简介特色，又充满了动感。像是开头与结尾相互呼应的一段像是真人电影里手提跟进拍摄，把骑马赶路，紧张而富动态的表现彰显出来，剧情交代上，动画也简介明了，这个是动画与电影水乳交融的结合。
可惜，简介的动画特色却又少了一份电影特有的悬疑铺垫而来的气氛渲染，加上人物鲜活感也是不能和真人电影相比拟的。（在这些方面，無皇刃譚虽说是电影，但电影的元素还是过少，动画的层面更多些吧？）
如何有机的把动作电影动画化，又或者把动作动画电影化，结合成完整的一体，也许不久的将来会出现更让人喜悦的作品。当然了，这部無皇刃譚依然是动作电影迷或者说动画迷们都非常值得观赏的一部不错的作品。