时尚通史（第2版）读后感1000字

　　《时尚通史（第2版）》是一本由[英] 玛尼·弗格（Marnie Fogg）著作，中国画报出版社出版的精装图书，本书定价：228.00元，页数：576，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《时尚通史（第2版）》读后感(一)：草稿

裙衬不过诞生于1856年，随后取得了专利，这种装置很方便女士的穿着与打扮。不过，也给女士带来了行动的不便，也可能会为女士带来许多的麻烦和危险。到了1868年，裙撑（裙衬？）不再流行，巨大的样式改换为背后有裙衬的罩裙。

看着这幅讽刺画像，读着对这幅画的解读，仿佛也读懂了这幅画的含义提交所要表达的意思。不可思议，难以置信，多么有意思的形容词，将画面里几位男女的心态表达出来，自然，还有这些青年人的穿着，各自夸张的打扮，或许表达出青年人的某种内心感情。

十二章礼服，各个时期有着自己的特点。清朝则为日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、黼、黻、藻、火、粉米，而且也有图例，这样清楚多了。宗彝是祭祀中使用的一种酒器，象征对祖先的孝敬；黼为斧形，象征权力；黻为繁体的“亞”字形，象征背恶向善。 在张燕淳《日本四季》，读到有关日本十二单的内容，不过还是并没有搞明白是啥回事，只知道这种

衣服很美丽。看了这儿的内容，明白了其中的秘密，层层的衣服，并没有掩饰着，而是要展示出来，给别人看到。看看图片里，展露出的并非装饰，而是一层层的服饰展示。 人类起初，拥有了布匹，不过没有编织，没有裁缝，自然地穿在身体之上。若衣服之上有缝合面料之举，那应该属于地位高贵之人。普通的衣服，则都是通过折叠、别针等方式进行穿戴。自然，织布机的发明，让衣料的穿着更为美丽优雅。

何为服饰，何为时装，作者有着自己的认识。古典服饰并不属于时尚的范畴，受到古典风格影响的服饰则属于时尚的范畴，时尚展示出人体的美丽。意大利缪西娅•普拉达有段关于时尚的言论，应该说到了它的特征，其包含了多种的特点：私密性、智慧性、内心世界。

各个国家的服饰纷纷登场亮相，衣服、鞋子、帽子等等，在设计师的手中，展现出当时的时尚风采。书中配有众多的摄影照片，以及时代背景的介绍，有些广为流传的早已被大众所获知，不过内涵了解的并不多，待在作者解释之后，更加了解到这些背后故事，也能能理解这些衣服所含有的意义。

比如说，毛衫女孩和比基尼，都是50年代代表女性的性感服饰。身着尖角胸衣，展现出女性性感的身姿，都走在时代的前列。甚至于麦林格在推广自己的内衣广告时，都说我们不仅装扮好莱坞传奇，我们也创造传奇。设计师赫德的助手更有总结作为明星的条件。

战火，各国女性从农工市场中退出，将工作让给了男人，不过这些女士也有了打扮自己的机会，广告商人也意义到男人是负责赚钱，妻子则是花钱的。众多的服饰将女人打造的更为端庄高雅。好莱坞电影业快速地提升出时尚的价值，凭借着电影上服饰的宣传，如白兰度，男性则以牛仔裤风靡一时。艺术家的作品也登上了衣服之列，也算是向伟大的艺术家致敬，迷你裙的出现，也展现出波普艺术，甚至国旗如米字旗也印在了衣服之上。并受到非洲等文化的影响。。

太空服、嬉皮士、摇滚、迪斯科等服饰，随着青年人的活泼开放，与文化和时尚紧密的联系起来，这些衣服让穿着更为性感，嬉皮士则寻求回归大自然，讨厌工业制作和合成产品。太空服则寻求新材料的制作，展现出未来主义的风格特征。

1990年当代时尚，则以范思哲带领着，LV和古驰两大奢侈品的对抗，普拉达也参与竞争之中。高科技运用得以重新利用，定制衣服在各时代反复得以重视，

　　《时尚通史（第2版）》读后感(二)：摘记

　　

第一章 17世纪前

古希腊和古罗马服饰

　　自然垂坠、卷裹式服装

　　通过折叠、卷裹、别针连接、收拢制成，少数情况才会缝合面料围拢在身体上

　　古希腊和古罗马服饰的相似：大量褶皱和折叠。

　　「希顿袍」古罗马服饰 公元5世纪前，用两片长方形布料在肩膀和两侧缝合的罩衫

　　美国西南部早起原住民的纺织品

　　丝兰便鞋

　　棉花与织机的引入

　　未接触时代 阿韦布洛人

　　「扎染棉毯」裹肩毯 1250

　　菱形中带圆点图案象征玉米芯，鳄鱼、乌龟和蛇类的鳞片

　　哥伦布发现美洲大陆前的美洲纺织品

　　自然材料：羊驼毛、棉花/金、镀金铜、银珠、瓷片、热带鸟羽毛

　　娴熟的染色和织锦编缎技艺

　　「印加织锦袍」男性服装 1450——1540

　　托卡普图案：网格/棋盘图案/印加回纹图案/红黄、绿与深蓝组合

　　中国唐朝服饰

　　技艺：几百年养蚕经验，缫丝、纺丝技术先进；官办纺织厂染色、纺纱、织造分工明确

　　女性自由度达到前所未有的高度：服饰、活动、不再遮面、低领、

　　舞姬装束

　　以胖为美，杨贵妃引领服饰愈加肥大、发式愈加高大（云髻/螺髻/卷荷叶髻/双环望仙髻）

　　重视化妆，玄宗鼓励宫中贵妇开创新眉型；贴花钿、唇角红点

　　唐代统治者不以服饰区分阶级，人们根据生产方式选择着装；宫廷集会以颜色区分官衔等级；皇帝着装也十分自由

　　男性炮衫主要为圆领窄袖或立领广袖

　　胡服的流行：齐臀外衣+皮带系紧的裤子+靴子。特色在于翻领

　　「丝质襦裙和罩衫」宫廷仕女装 8世纪——团花图案盛行，纱质透明罩衫

　　日本平安时代服饰

　　宫廷中对服饰细节的关注达到了近乎神经质和迷信崇拜的程度

　　悠闲阶级的产生，丝织物生产和染色工艺兴盛，丝绸成为日常用品

　　妆容：女性白面、染黑齿、剃眉、小口，黑直发披散；男性细长胡须、山羊胡，头发绾成顶髻

　　服饰宽大厚重隐藏身体特征，人们根据层次之间形成的色彩搭配精心安排穿着的顺序。每一件外层衣袍都要露出里面一件的局部，不仅要依靠织物的透光性，还需将衣袍边缘裁成不同长度，衣袍边缘和袖口要一层比一层短。

　　对衣袍的选择组合被认为代表了女性的学识水平和敏感程度。

　　“缝中窥看”秘密求爱习俗

　　紫式部 清少纳言的作品记录

　　平安宫廷中围绕着女性的巨大遮蔽网创造出一种含蓄的隔绝空间，女性在们在其中培养出非凡的审美情趣，这个黄金时代的文学天才都是女性。

　　日本皇室至今在加冕仪式和婚礼中穿着的仍是平安时代风格的服饰。

　　引目钩鼻画法——画横做眼睛，钩做鼻子

　　「十二单衣」贵族女装 10世纪——平安时代宫廷中女性所穿，实际上由10-25件单独丝质服饰组成，重点在于挑选衣物颜色搭配组合形成层层叠叠的色彩层次，通常最外面一件颜色最浅，色调逐渐加深至最里面的小袖。服饰审美重点聚焦在袖缘上，女性可将袖缘伸出屏风和帘幕底部的空隙，取悦男性追求者。

　　中世纪服饰

　　一些服饰史学家认为当今时尚体系源自14世纪中期。中世纪服饰在这一时期发生重大变化，由简单、乡村风格的服饰（主要呈T形的紧身外衣）转向吸收法国式样，突出身材和裁剪。

　　羊毛是整个中世纪的主要面料

　　时装被视为男性的保留特权。突出肩膀宽度，衣扣地位越来越重要（贵重金属，雕刻文字、动植物图案）；尖头鞋靴；带长尾的兜帽及其演变的缠头巾帽、褶皱头巾；下体盖片

　　流行鲜亮的色彩，通常从植物染料中提取。

　　女性服饰肩部窄小，强调裙摆宽度，形成早期束腹，露肩领潮流，露出胸部。

　　女性发饰：角状/盒装头冠出现，锻铁制成，带有填料心形的流行于佛兰德斯和法国。1450年，发饰的结构开始向上，而不是向两侧伸展，佩戴时向后倾斜，尖塔式埃宁帽在法国尤为流行。

　　禁奢令

　　「胡普兰袍」男女通用袍服 1360年 《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克

　　文艺复兴时期的服饰

　　严格正式的穿衣风格取代了中世纪欧洲服装加固身体的裁剪风格，注重轮廓结构，能掩饰穿者体型的服饰成了社会地位象征，亨利八世开创奢靡消费风潮。

　　《时尚通史（第2版）》读后感(三)：穿梭于千年时光里的服饰文化

“时尚”是挂于现代人嘴边的潮流代言词，是由上千年时与尚文化沉淀下来的结合体。所谓时，乃时间、时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚、高尚、高品位、领先的意思。

由于每个人心目中对于时尚的定义有所不同，也就出现了许多对于时尚的争议。有的人认为时尚就是简单从心，以舒服为主；有的人认为时尚就是标新志异，给人眼前一亮，特有范的感觉；而有的人则认为时尚就是那些让人看不懂猜不透的另类时尚服装。

时尚最突出的特征便是具有时限性，纵观千年时尚通史不难看出，每个时期对于时尚的理解以及呈现的形态都各不相同。巴黎时装周的存在便是一个最好的证明，它起源于1910年，由法国时装协会主办。大时装周每年一届，分为秋冬（2、3月）和春夏（9、10月）两个部分，而每一次时装周的发布都会伴随着新的时尚元素的诞生。

其次时尚还具有阶层性，在中世纪，时尚往往是和贵族联系起来的，尊贵的身份注定造就了前沿的享受，是他们主导时尚这个行业的未来。最初的时尚起源于14世纪的宫廷，很多服饰风格和织物因为禁奢法的限制无法为绝大多数民众所穿用，这就反映了阶级社会的特征。

时尚还具有包容性，它不单单界定于服装的流行样式，它还涉及到设计师、流行趋势、新的作品及新的理念。时尚千变万化，包罗万象，时尚的包容性体现了它的美。它可以将复古与时尚相融合，可以跨越国界，我们可以很直观地发现，时装里蕴藏的各种国度的文化元素，它们有的张扬，有的内敛，有的放肆，有的性感。没有一种时尚可以像时装一样更能体现这种包容性。

时代性，从历史的角度来看，时尚同样具有时代性，随着思维的解放，意识的解放，时代的更替，时尚的意义也在随之而变化。从古希腊人和古罗马人的卷盖、裹身和绑束式的服饰开始到现在的西装礼服，我们一直都在超越时代，超越传统的束缚，随着时间的更迭而变化。

时尚的兴起让我们学习时尚，装饰自己，更为了自己，为了认真对待生命，为了认真对待青春将时尚列为这个时代我们追求真善美的目标。而《时尚通史》则让我们从时尚的起源、发展、演变更深一层的认识到何为时尚，真正的时尚又为何物。

从17世纪前时尚的兴起不难看出，每个地域的服饰特色都与其时代发展相结合，形成其特定时代的时尚特色服饰。如最初的古希腊和古罗马服饰在形式上是由原材料与布匹织造方法所决定的，他们一般都穿着自然垂坠、卷裹式的服装。随着时间的推移，更为精细的纺织品代替古老的织物，各种纺织图案应运而生，精致程度足见其纺织业发展之迅速。

7世纪的唐朝服饰可以称得上是世界上最精美的，没有之一。此时的缫丝和纺丝技术已相当先进，所用的提花织机已能够织造出相当复杂的彩色图案。从大量遗留下来的考古资料中我们可以看出此时唐朝服饰之精美，以及女性对于面容修饰重视之程度已达到彼时世界时尚的顶端。且书中对于细节的解说也让我们可以更直观更详细的了解了唐朝时期特色装饰流行的盛况。

日本平安时代的服饰最初是照搬中国唐朝形制，而后逐渐具有日本特色的风格在贵族中形成，并由之出现短时期的宫廷服饰的奢华风格。这种奢华风格虽未延续下来，但是其平安时代的传统仍然有着强大的影响力，日本皇室至今在加冕仪式和婚礼中穿着的仍是平安时代风格的服饰。

随着时间的推移，高级定制时装的诞生让时装不再局限于上层贵族圈，各种舞会礼服充斥时尚圈。英国设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯将卑微的缝纫技术提升到“高级定制时装”的高度，其设计的品质受到全世界社交名媛的热烈追捧。同时最早的高级时装协会应运而生，让这个行业受到严格的管理。

从《时尚通史》大事件中我们不难看出各个时期的服饰流行走向与其国家的民族特色，文化背景相依相成，由近现代的各种时尚趋势可以窥见如今的时尚开始走向复古，也就是说在之后的时尚圈我们会看到越来越多的复古元素，或许有一天，时尚历史初期的各种元素将会被新的设计师巧妙地运用到现代时尚元素中，为人们所熟知。

从古希腊罗马的垂裹服饰、中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，我们跟随着《时尚通史》的脚步，追溯每一次时尚潮流的演变，探索世界各个角落的时尚发展史，从2500年时尚发展史上的里程碑事件与代表性作品中遨游，与时尚大事件相对照，掌握2500年的时尚脉络与精髓，从多个角度了解世界时尚史，了解时尚是什么。

这是一个时尚的盛宴，一个展现2500年来人类追求美与时尚的恢弘画卷，一个理解当代时尚精髓的精美科普图册，一个社会历史变革、文化背景与时尚大事件对照的过程展现，一个便于读者理解、翻阅的赏心悦目的著作。

《时尚通史（第2版）》让时尚不再高不可攀，无从把握。

　　《时尚通史（第2版）》读后感(四)：第二层皮肤

　　

Fashion 一词源于拉丁语 facito， 字面上的意思是制造。何为服饰，何为时装，作为时尚专家，作者玛尼·弗格有着自己的理解和认识，时尚展现出人体之美。古典服饰并不属于时尚的范畴，不过受到古典风格影响的服饰则属于时尚的范畴。意大利缪西娅·普拉达有段关于时尚的言论，应该说到了它的特征，其包含了多种的特点：私密性、智慧性、内心世界。

作者以不同的时代，来讲述中世纪以来世界各地时尚的演变与发展，在书中亚洲、非洲、欧美等各地的服饰纷纷登场亮相，衣服、头饰、帽子、鞋子等等在设计师的手中，展现出各自的时尚风采。 只是遗憾的是，有些流行服饰只能延续短短十多年， 就因为时代的变迁出现新的时尚潮流。书中配有众多的摄影照片，有些照片更是广为流传，再加有时代背景的说明，让读者更为便捷地了解到文化背后的知识，同时也更加懂得了这些服饰所表达的意义所在。

从远古先民时代起，人们就一直希望能展现自己时尚、美丽、自信的一面。 人类起初，拥有了布匹，不过没有编织，没有裁缝，只能自然地将衣料披在身体之上。在沈从文的《中国古代服饰研究》 中可以看出 ，旧石器时代早也发现有缝纫和装饰物品。有关中国服饰的产生就有伯余制衣、胡曹制衣的传说， 《淮南子·氾论训》：“ 伯余之初作衣也，緂麻索缕，手经指挂，其成犹网罗。后世为之机杼胜复，以便其用，而民得以揜形御寒。” 《吕氏春秋·勿躬》：“ 胡曹作衣。”《淮南子·修务训》：“ 胡曹为衣。” 高诱注：“《易》曰：‘ 黄帝垂衣裳。’ 胡曹亦黄帝臣也。”

书中提及了十二章礼服， 大约在周代已经形成，是中国帝制时代的服饰等级标志，其在各个时期有着各自的特点。到了清朝，基本形成了：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、黼、黻、藻、火、粉米等式样，宗彝是祭祀中使用的一种酒器，象征对祖先的孝敬；黼为斧形，象征权力；黻为繁体的“亞”字形，象征背恶向善。 书中也配有插图和说明，让读者能够迅速了解到此服饰的知识。

在张燕淳《日本四季》，读到有关日本平安时代宫廷中女性的“十二单”的服饰，不过还是没有搞明白是啥回事，只知道这种衣服很美丽。经过玛尼·弗格对该服饰的解读，顿时明白了其中的奥秘：它由10至25件单独的丝质服饰组成， 一层层的衣服，相互间并没有掩饰，而是要充分地展示出来，宽大厚重的服饰将整个身体都隐没不见，只流露出美丽的服饰。

《复古服饰》里露辛达·高斯林认为，并不一定非要是正式的场合下，穿着于高贵而华丽的品牌，有时不经意间，普通的服饰也会焕发出独特的气质。怎样才能创造一个全新的流行趋势？怎样引导时尚潮流？这是每个设计师都需要思考的问题。如，众多的艺术家作品开始登上了衣服之列，以展现出蒙德里安的格子画、草间弥生的波点画、以及更多的波普艺术作品，也算是表达出对艺术家的一种致敬。

在世界战争开始消停之际，各国女性纷纷从农工市场退出，将工作让给了男人，这些女士也有了重新打扮自己的机会。广告商人也意识到此时的社会，男人是负责赚钱，花钱的则是男人的妻子，众多的新服饰更将女人打造的端庄高雅。同时好莱坞电影业也在推波助澜，凭借电影中成功的服饰宣传，各类服饰快速提升着时尚的价值。如，毛衫女孩和比基尼等，都是代表50年代女性的性感服饰。好莱坞电影界由此也出现了一个新行当即服装设计师，其英文为 costumedesigner， 按照字义应该是“戏剧行套设计师” —— 即从西欧古典戏剧艺术中的专门负责设计戏剧角色所穿 装打扮的服装人士。

为了体现性感，作为女性多穿着紧身服饰。早期的服饰，为了保持优雅的身段，裙衬在某段时间开始流行，其诞生于19世纪中叶，这种装置很方便女士的穿着与打扮。不过，其也给女士带来了行动的不便，也可能会为女士带来许多的麻烦和危险。而到了1868年，裙撑（裙衬？）不再流行，巨大的样式改换为背后有裙衬的罩裙。 《致命时尚》的作者萨默·斯特伍斯表示，“当时尚走向极端时，这种现象就会发生。我称它为虚荣疯狂。”

由于年轻的人生气勃勃、活泼开朗，他们总是走在时尚的前沿，他们穿着嬉皮士、摇滚、迪斯科、太空服等各类让穿着更加性感的服装。嬉皮士则寻求回归大自然；讨厌工业制作和合成产品；太空服则寻求新材料的制作，展现出未来主义的风格特征。诚然为了体现出个性，各式各样的服装定制公司纷纷出现在各个时代。

优秀的时装设计师，更是身体美学大师。 香奈儿的永恒经典“黑色小礼服”，将极简主义设计发挥到极致，既保证了活动的自由，又保留了女性的身体线条；纪梵希为他的缪斯女神——奥黛丽·赫本创造出无数令人惊艳的造型 ；范思哲的品牌标志则是蛇发女妖美杜莎，代表着致命的吸引力。鬼才麦昆的设计则是对人性的关注，对女性的关怀和对未来世界的关切。

时尚是符合所有年代的时下的高尚，因为高尚永恒，品质永恒，它不会随着时间而改变，这才是真正的时尚。

　　《时尚通史（第2版）》读后感(五)：一本了解时尚史的枕边书

　　

写史书不容易，写一本社会现象有关的史书更不容易。要让一本写社会现象的史书，即能通俗易懂，有可读性；又要面面俱到，不错过一个环节，可以说难上加难。玛尼 弗格的《时尚通史》做到了这一点。

关于时尚的通史其实并不好写。时尚常与流行相伴而言，它其实可以含括生活的方方面面。某种行为可以成为时尚，某些思想可以成为时尚，甚至小到是一种称呼，一种手势，都可以成为时尚。而这本书，则以最直观的角度——服装为切入点体现时尚。若普通读者想要了解时尚的发展趋势，一开眼界，那只需这一本书，就能带你足不出户遨游古今中外，了解时尚式样，阅读时尚的历史。

(《时尚通史》封面)

一、时装，有形的历史

若以思想和行为为表象的时尚不能被观测，那么时装可以。时装的衍变，是时尚的有形历史。

本书尽量还原了各个世纪各个国家的时装，并细心将普通着装与"时装"相区分。因为时装的概念毕竟与众不同，概念形成之初，不仅仅是"衣物"，更是身份与地位的象征，不是任何人都能穿着的。这个概念在20世纪发生了变化，随着工业生产的发展，时装作为服装之一种渐渐走到了普通人民大众身边，普通人也可以购买时装点缀自己。但这毕竟有别于日常装束，时装依然表达的是异于常人的身份与观念。

（书籍内页，法国皇后玛利亚奢华骑装）

于是我们可以看到，直到1900年第一次世界大战之前，本书所选择的时装，都与"宫廷""贵族"脱不开干系。这些衣服，代表了一个时代，一个国家的顶级审美，不得不赞叹它们的异彩纷呈。

笔者在读这本书之前完全是一个时尚小白，平日里也是什么方便穿什么，不追潮流基本与时尚隔绝。但翻开这本书的第一刻就被吸引了，因为它有很多精美的插图。古代服饰很少留下实物的，实物都在岁月里腐化变形，有些已经不能看到原本的美。所以除了文物之外，本书精心挑选了众多画作，从画中服饰看当时审美风尚。

（日本传统服饰十二单衣）

于是我们可以看到，日本平安时代由10到25件单独丝质服饰组成的奢华"十二单衣"，看到欧洲胸口镶嵌宝石的袍服，看到印度莫卧儿宫廷繁复的刺绣技艺。它作为史书，除了讲解服装式样，还会介绍时代背景，补充知识。一些值得注意的细节会被框出，放大，并加上介绍。有时候也会让人有"奇怪的知识增加了"的感觉，比如介绍文艺复兴时期紧身衣的时候，是这么说的：

紧身衣穿着时会敞开以露出下体盖片。下体盖片原本是一块简单的三角形布片，后来演变成一种有形状的塑料小袋，用以突出生殖器部位，彰显生殖能力……通常还会镶嵌珠宝或是绣花装饰，也当作钱袋用。

想一想十六世纪的男性贵族走路叮当作响，从不可描述的地方掏出钱……画面太美。

（显而易见的下体盖片）

而每当一个时代过去，相应的，依附于那个时代的审美也将消失。若还有人穿着上一个时代的衣服，就会成为所谓的"过时"。

本书也注重对时代发展作出有形的介绍。在每一页"重要事件"里，介绍了服饰风格变化和当时政治变迁之间的关系。比如到了日本江户时代，因为"戒奢令"的发布，"十二单"不再盛行，而流行起更简便的和服，"友禅染"的染色技术也在这时完善，日本传统服饰就在这时走向成熟。

一战之后服饰的选择十分有代表性。它们的简约造型，与古典时代繁缛的时尚风格截然不同，几乎形成了一个大的断裂。据此我们可以清晰地感知到，一个全新的世纪降临了。

（一战后女性服饰发生改变）

二、时尚，不只有美丽

正如上文所说，20世纪之后的时尚史服饰的选取，几乎不再与贵族相关，而是走到了平民百姓之间。我们可以从中看到很多实用着装，比如男性的网球衫，女性的海滩裙裤等。由此，可以看出，很多服饰的设计，不仅仅是为了美丽而存在，更是与思想观念变革息息相关的。

就比如可可 香奈儿为现代自由女性所设计的服饰，掀起了一场时尚革命。她所设计的服装，既保证活动自由，又保留了身体线条，能让女性更好的运动。从抛弃掉硕大裙撑，沉重头饰的那一刻起，就证明女性的社会地位发生了变化，更多女性走出被奴婢服侍才能穿衣行走的牢笼，走向社会，争取男女地位平等。

特别是裤装在女性服饰中的流行。曾经女性穿裤子甚至是违法行为，直到香奈儿设计出海滩裙裤，女性裤装才被广泛接受。之后女性服饰更是借鉴了男装款式，连配件，比如帽子，领带，以及香烟，都要模仿。这种服饰革命表示了女性对父权的反抗，对男女平等的追求。由此，实用性服饰成为了女性的优先选择。

（中性风）

而在20世纪六十年代后，更具现代风格的时装时代到来，更多敢于打破传统的设计师出现，比如纪梵希、皮尔卡丹，这表示时装有了更为个性化的展现。这就汇聚成美国版《时尚杂志》卡梅尔 斯诺所称的"新风貌"。

二战后，个性化的要求从年轻人团体中格外突出。为了与众不同的形象风格，"学院风"服饰应运而出。还有"波比短袜派风格"，"常春藤联盟风格"，其目的都在于彰显年轻人的个性，与众不同，却精神整洁，不颓废。

比基尼泳装款式也与女性解放——性解放息息相关。大胆暴露的比基尼，曾遭到保守人士的强烈反对。保守与开放，进行了长达数十年的拉锯战，它被大众接受的那一天，证明了战后自由和性许可观念的普及。当1962年单比基尼泳衣——一种不遮挡女性胸部的泳衣发售时，泳衣中体现的性解放观念，已经变成了对社会性别差别的有意打破。

（三点式比基尼夺人眼球）

这种用时装表现个性与思想的方式，在21世纪之后几乎达到了极致。我们看到的很多时装秀，用"妖魔鬼怪"形容也不为过。更多人感叹"看不懂现在的时尚"，因为时尚在如今，很多已经打破了大众审美，成为某种"主义"的传递者。

这在"反时尚"潮流后体现得格外明显。一些设计师厌倦了炫耀性消费品铮亮的风格，从寻找模特开始，体现出对审美与文化的颠覆。这种反时尚潮流存在的格外短暂，在1997年被美国总统克林顿叫停。但它的某些观念无疑影响到了日后的时尚表达。解构主义时装，极繁主义，全球折中主义，等等等等，都是为了表现某种哲学、某种思想而存在，从而会被冠以"奇葩"的名头。

而为了获得利益而存在的高定、奢侈品成衣等等面向大众的服饰，在全球化浪潮下，吸收了众多国家的不同元素，体现出了别样的美。

（三宅一生设计体现A-POC理念的作品）

《时尚通史》，可以说是一本体大思精的著作，以上只是我在阅读本书的过程里对一个侧面的分析与解读，不能概括本书的全部内涵。它是时尚，也同样是史书，从书后一整页密密麻麻的撰稿人身份来看，多为该领域的顶尖人才，故而能将史与时尚结合的如此密切，又解释的通俗易懂。总之，这本书值得一读，普通人了解时尚史，有它一本就够了。

文/李熠