《我们这一代》经典读后感有感
《我们这一代》是一本由肖全著作，浙江人民美术出版社出版的精装图书，本书定价：460，页数：464，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
那些花已经走远了
给肖全
1987年1月，北京
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《我们这一代》读后感(二)：他们这一代
4月23日晚肖全在理教107有一场摄影讲座。我不懂摄影，但是看到摄影协会的海报上著名的易知难的照片，被深深震撼，所以去听了一听。肖全与冯唐长相酷似，但是冯唐痞相，肖全却温润优雅，信佛事佛。事后知道，肖全九十年代在广州为一位秀丽的姑娘拍摄过照片，这位姑娘的女儿如今在P大读书，得知肖全正在北京办摄影展，遂促成了这一次讲座。讲座的前半段讲述《我们这一代》的故事，后半段谈论他和马克·吕布的深厚友谊。听完仍不过瘾，又在图书馆找到厚厚的藏书。虽然参考书阅览室只能借阅两小时，也觉得心满意足了。 书中涉及大量人物，特别是当代艺术界，和九十年代国内演艺界的名人，因为全不熟悉，此处大体略过了。 选中十几张，以为是好照片。
《我们这一代》读后感(三)：干得漂亮
照片大部分拍摄于1992--1995年，
肖老师的性格，好奇，天真，柔性，这些都很适合当一名好的摄影师
在年轻又有激情的年龄，给一群最活跃的人们记录，对于双方都是一件幸事。
我大概用了3个小时，从头看到尾
1990年代的成都，北京
给身边的人多拍些照片吧
当我拿到这本影集的时候，它的厚度令我惊讶，这几乎是我所有影集中最为厚重的一本。在我刚接触摄影的时候，肖全的作品便已经走入我的视野，这些肖像我很熟悉，不仅是我，大多数人多少都看过肖全拍的照片，即便说不上作者是谁，从这个意义上，肖全也塑造了很多人对于八十年代的记忆。
与网络上那些零散的图片相比，影集在结构上是有安排的，它被分为“历史的语境”与“历史的肖像”两部分。“历史的语境”展现了改革开放以来中国社会广阔的图景，第一张图片是一位穿着西服的青年站在废墟上凝望，他脚踩断壁残垣，两手插兜，身后是中国人最为常见的民居，他眉头紧锁，不安而谨慎。从技术上看，肖全的照片十分随意、常常伴随着失焦，构图也不甚精巧，他照片中的中国人全都在风尘中辗转，泡沫般聚散，他们的面容既不欢喜，也不笃定。 肖全安排了八十年代五组具有象征性的文化事件，包括“星星诗歌节”、“广州双年展”、崔健的演出、杨丽萍的舞蹈以及张艺谋的电影。我以为“星星诗歌节”的照片是非常珍贵的，北岛、舒婷、顾城等这些诗人难得地出现在同一张照片里，当然，他们看上去并没有闪烁着光芒，甚至看起来有些蓬头垢面：北岛的身材消瘦高挑，穿着一件高领毛衣，戴着一个笨拙的墨镜；而顾城个子很矮，戴着他的帽子，像一位手足无措的农民……
站在时间的尽头回望，任何一个年代都会诞生属于它的文化英雄，这是一种普遍的历史经验，“英雄的群像”凝结成了纪念碑般的永恒图像，雕像的形体浑然天成，已经蕴藏在了一块巨石之中，只需要等待一个工匠敲掉多余的边角，这样看来肖全的工作并不高明，不过是在重复Yousuf Kars，Cartier Bresson这些巨匠的路数。肖全的创作完成于八九十年代，与现在并不遥远，肖像中被盖棺定论的人只是少数，“英雄的群像”一说似乎还为时尚早，书中一句话我尤为喜欢，“这些肖像不是真神，而是一个个满面尘埃，甚至遍体鳞伤的个人”，这些人因时代而出现，又塑造了他们的时代，是所谓“与所处的社会与时代互为语境”，数学中常常提到的“共轭(Conjugate)”一词，共轭不仅仅体现在一种人与时代的关系，也体现在了每一幅肖像之间，一张孤立作品的纪实性是弱的，它会因为拍摄者的技术，取景与构图，后期种种因素而偏离事实，但如果照片的数量逐渐增多，每一幅作品之间就会出现共轭，人物的群像因复杂的共轭呈现出一种“超纪实性”，作者本身从作品中退隐，一个鲜活的时代被重现，它似乎以某种客观的姿态浮出水面，它对自身的真实充满笃信。
Bresson在为上个世纪欧洲知识分子拍摄肖像的时候，提到了一个关键概念——摄影不单单是摄影师对于被摄者的凝视，被摄者和摄影师其实是互相凝视的，“我们所看到的面孔和躯体永远处于世界和自身的互相关系中，为了构建这些关系，呈现拍摄主体面前的景象，以及超乎感官的事物，观看成为不可或缺的途径。每个人都是一种具象的表达，折射出其周遭的环境。”摄影师通过他人的眼睛揭示了内在的自我，肖全所谓的“历史的语境”不过是继承了Bresson的衣钵，他替Bresson往下走了一步——时代和社会参与了内在自我的建构，摄影同样也揭示了这种建构的历史过程，而这个过程的主导者，就是那些八十年代被他拍摄、凝视他的“文化英雄”，是他们怀疑的、笃定地、忧愁的、炽热的、伤感的、绝望的、愤怒的、宁静的……目光。
《我们这一代》读后感(五)：《我们这一代》读后
肖全这本书的全名是《我们这一代——历史的语境与肖像》，很厚重的一本书。因为在艺术学院工作，对肖全的名字并不陌生，知道他拍下了很多艺术大家的“当年”，也见证了他们的“当年”。翻开这本书，才知道“我们这一代里”囊括了文艺领域里的各种风云人物。肖全不仅用相机拍下了他们在八、九十年代的影像，也用回忆文字记录了那一段奋斗的岁月。
这本书来得很及时，我本来想搁置一段时间再看，很庆幸我没有那样做。对于一个爱好文学艺术，崇尚自由的人来说，以行政管理为职业，以规矩和服从为日常不仅折损性情，如果预想这种职业将是终身，那种无以解脱的愤懑即便是悠长假期也无以排解。挣扎几乎在每一个日夜，我想，这将会造就无数人的自虐人格。
吕澎在序言中说：“‘我们这一代’很早就懂得，拯救必须凭借自己的力量，凭借词语、凭借图像、凭借声音、凭借身体、凭借呼喊、凭借自己的一言一行。”而我们这一代，很早就懂得了妥协。我们对制度屈服、对环境屈服、对社会屈服、对家庭屈服、对爱情屈服，我们消磨了斗争意志和理想的激情，世界用新的科技和娱乐塑造了我们的生活方式，对这一场共谋，我们要么毫不察觉，要么乐在其中。
这个世界总有两种声音因时代不同环境不同而此强彼弱。一种声音是激情的、个性的、豪迈的、行动的、自觉的、创造的、不屈的、奋斗的、超越的、向上的理想主义；一种声音是低沉的、和缓的、私人的、轻松的、享乐的、当下的、服从的、观望的、审慎的、明哲保身的现实主义。我的成长环境和工作环境属于后者，我的认知、兴趣和内在渴望属于前者，这就是我生命的裂隙。
肖全的一代人，或者每一代人，都有自己的裂隙存在，有的试图填补，有的带着裂隙艰难前行。“这些肖像不是真神，而是一个个满面尘埃、甚至遍体鳞伤的个人，他们欢乐，悲伤；希望、绝望；他们思想、迷茫；骄傲、沮丧；他们随着时间的流逝而塑造自己，改变自己，用诗歌、小说、绘画、电影、舞蹈、音乐、图像来影响社会，成就自己，他们与这个社会和这个时代的人们互为语境。”
这本书里有许多响当当的名字，崔健、窦唯、杨丽萍、张艺谋、姜文、陈凯歌、巩俐等；张晓刚、罗中立、叶永青、何多岺、栗宪庭等；北岛、食指、顾城、余华、贾平凹、史铁生、张承志、三毛等。这里面的一些人已经成为历史；一些人尚在历史的创建中；一些人或者已经改变了自己当初的历史走向。然而，观察前一代人如何对待生命裂隙以及如何处理裂隙的方式，我们从中会有所启发。
也因此，我为观看此书写下一首小诗，以表达观后的感受：
历史不是无名者塑造，
每一颗星星都有姓名。
如果你的身体在大地，
不要忘了看向天空的眼睛。
当我们习惯佝偻着身躯，
乔装打扮成蝼蚁，
交出挣扎的权利，
拆除向上的天梯。
我们将汇聚成那一片黑暗，
带着锈蚀的铁腥，
泥浆翻搅，
凝固在历史的深潭。
附：精彩摘录
当我正想上前去安慰她几句时，丽萍抬头看了我一眼，她强忍住眼泪，我的话到了嘴边终也没说出来。我突然想起几天前她对我说过一些话：到了我们这个年龄的人，你说什么没经历过呀？再大的事，我们都能顶得住，再讨厌的人我们都可以宽恕他们，面对这些事，这些人，你只需笑笑就过去了，别往心里去，我们的心里，可不要装这些东西，那里面应该是干干净净的，只有爱和那些令人愉快的东西才能装进去。
看着这间满是钢笔画、木雕以及各种图片书籍砌成的小屋，我觉得自己是进了美术学院老师的家。。。保田哼了一声：中国的任何一个演员，都别想进我这里来，我耻于与他们为伍。保田认真、严肃地讲了这句话。他接着说，演戏，不过是我挣钱吃饭的一个手段，拍一部戏，够我吃半年的，我便可以无忧无虑地在这里画画、看书。。我以个人的孤独来抵抗那些有组织的欺骗。他在途中说了这么一句话。
一九九二年“广州双年展”期间，在华南植物园那次学术讨论会上，栗宪庭在刘晓纯的“逼迫”下发言。。。他既反对吕澎主张并实施的“通商”之路，也反对以王林为首的“拒绝商业操作”。这位有中国美术界“教父”之称的老牌批评家，面对中国美术界此景此情，竟忍不住失声痛哭起来，此举让“决斗”的双方不知所措。