《冬》经典观后感集
《冬》是一部由邢健执导，王德顺 / 王诗雯淇 / 黄嵩博主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
慢慢冬季，得一鱼、一鸟、一幼童就可远离爱妻不在的孤独？春暖花开，冬日遗存的情感在终日期盼中不曾消散，幼童去而复返不知是失足滑入冰窟还是渐行渐远，老人已无法在孤独中存活，宁愿相信幼童跌落湖中陪伴他。他只得期许妻子不在后的再一次轮回的冬季。冬去春来又一冬。结尾导演让老人化为小鸟飞跃雪山，并传出诵经的声音，意为轮回
《冬》观后感(二)：诗和哲学
一开始钓鱼只想鱼陪伴，后来来了鸟把鱼杀了喂鸟，又来了小孩安慰，又杀了鸟，最后小孩也没有了，精神没有了寄托，产生了一些幻觉。有点像猴子掰玉米的故事。
最后表明了孤独的原因是忘不了已故的妻子，用超现实表达死后化身为鸟飞向远方。这里特别有金基德的感觉。
大荒之中，有山名不咸。不咸山中，有孤独捕鱼者。
《冬》观后感(四)：孤独
黑白的画面给人震撼，视觉冲击很强。影片更多的是给人遐想，将“留守”一词的意义通过艺术的表达方式扩大。黑白的画面给人干净、整齐，一个沧桑老人孤寂中把自己的小屋打扫的井井有条，被子整理的好，铺盖铺的……影片看不到花哨之处，有的只有在恶劣环境中苦苦挣扎求存的人，相比环境更多的是人心的孤独，艰难存活，肉体上求解脱却很难做到精神上挣脱孤独。鱼、鸟、小孩。杀鱼喂鸟，烤鸟为小孩，孤独中心理已有扭曲。默剧，默剧。默剧！
《冬》观后感(五)：沉默的冬
鱼没了，还有鸟儿：鸟儿没了，还有人儿：人儿没了，还有照片···《冬》，一部沉默的，却异常铿锵的电影。一个老人足以撑起一部戏，一场冬景足以讲述一段人生。如果《大鱼》每一帧都是唯美的壁纸，那《冬》的每一帧，都是一幅国画，悲凉且宏伟！
留守孤寡老少的新闻、文章、短片有很多，可能看了以后，就是看过了，或许带些悲悯，祈求苍天保佑云云。默声片，加之黑白色彩，本片的基调就是不带色彩、不带任何眼光，怎么评论由你，怎么定义由你…
《冬》观后感(六)：你若孤独，便是冬天
1、黑白的画面，略带水墨质感的景与人，没有一句对白或旁白，表现形式上很艺术的一部电影；
2、感觉导演主要想表现人生行至终点，一切熟悉、亲密、年轻都已远去的伤怀与孤独；
3、可能导演觉得光抒情撑不起全片，又加入了一个很佛系的故事，关于鱼、鸟与孩子，人为了满足新的欲望，会不自觉地为之牺牲自己原本珍视的东西，然而越想要的东西越留不住，最终一场空（但是故事并没有表现的很明显，所以各人有各人的解读吧。
《冬》观后感(七)：爱在当下，被用旧爱祭奠新欢。
旧爱祭奠新欢。因为旧爱，不是真爱。否则怎么舍得这样做。那不过是孤独的陪伴吧了。如果有可能，请尊重你的旧爱，因为你蔑视了爱是双方的，不是你爱，而是因为对方也在爱，而且爱的那样努力。每一份爱的存在都是唯一的，因为上帝想告诉你，爱在时，请珍惜，不要去复制或者追逐逝去的爱，尽心感受现在的爱，这是对过去最好的尊重，对现在最好的真心。而且，爱只要存在，怎么会消失，消失的只是那些承载的物质实体罢了。我想，这就是感受的力量吧！
《冬》观后感(八)：整体上支持这位导演，摄影手法有水准，但故事空洞，希望下次进步
国内艺术电影的发展很艰难，能排艺术片的都不容易~个人认为电影氛围，节奏，光线都很好，镜头也很不错，王德顺老师很敬业，很有力度。但表现形式明显抄袭都灵之马，也是犯了国内片一些老毛病，主题虽然有，但思想还是薄弱，感觉有些装，思想层次还是有很大提升空间，还有里面把陪伴自己的小鸟烧死，这些表现不但不加分，反而多余而残酷，还是感觉装b，但作为导演处女作摄影手法可以，比其他的国内艺术片拍的好，支持。但思想上还是要多琢磨，期待下一次有真正哲学类电影作品
《冬》观后感(九)：孤寂的冬
东直门的紫光影城，有个厅是双人座，边上没人。于是把包垫在腰下，躺靠在座位上。
电影开始，银色的大地飞舞着白色的尘土，说不上多美。
老人钓鱼又放生，循环往复，孤寂无比。想到这儿我也蜷缩了下身子，空调有点冷。
鱼，鸟，孩子，老婆。
我想，就算老人变成青年，小孩换成美女，也是可以的，写的都是欲望。
整部电影传达了一种盲目、孤独和无奈的情绪，就算这老人住在城市里，也于事无补。
要说这电影与孤寡老人相关，我是反对的。
《冬》观后感(十)：十年生死两茫茫
刚看了王德顺主演的电影《冬》，用一种独特的方式讲述了一个鳏居老人对亡妻的悼念，这种情感大概只能用苏东坡的词来形容，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘……纵使相逢应不识”。影片最后，仿佛小鸟回来了，鱼儿回来了，亡妻也回来了，老人泣不成声。全片没有一句对白，却能清晰地听到风声、水声、叹息声、脚步声、哭声、欢笑声，语言在这里是如此苍白；王德顺老人在雪原上的那段无实物表演真是棒极了；雪原上的风景，就是一幅幅浑然天成的写意山水画，真真儿的视听感的享受。