《古代艺术与仪式》读后感精选
《古代艺术与仪式》是一本由[英] 简·艾伦·哈里森著作，生活·读书·新知三联书店出版的平装图书，本书定价：19.00元，页数：171，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《古代艺术与仪式》精选点评：
●散文般的语言也能传达学术思想，向女学者致敬，向译者致敬。
●周作人的寫那篇跋在是好，他也同意此書末尾略為無趣。此書的觀點放在現在算不上新鮮了，好在資料是有趣翔實，大開眼界。
●刘宗迪译。我是多么喜欢韵体
●哈里森是伍尔夫的隐秘情人之一
●写论文用
●活泼泼的原始激情~译笔超级古雅优美~
●受金枝的影响很深，学术上由于时代原因可能有些观点过时，但必须强调在文学上有令人惊叹的启发性，而且文笔高雅得出乎意料。
●关注点是艺术与生活的距离。艺术源于仪式——从现实生活到仪式到神再发展成艺术。古代仪式是交感巫术的再现，【金枝】里也有对周期性仪式的描写。本书侧重于是式的激情化、集体化与抽象化，从而使之从有实际目的的仪式到把自身作为目的的艺术的转变过程。其中，歌颂英雄这一移民时代的产物，亦渐渐取代了传说的酒神仪式。伴随着宗教的衰落，艺术逐渐从仪式中脱胎换骨，现代艺术已经成为了对艺术家丰富内心的摹仿。末了，最后周作人选的几段回忆录是真喜欢。
●剑桥学派的理论还是多有启发性的
买这本书，是在去年圣诞节的南方书店。当时正在备原始艺术方面的课，恰巧圣诞节那天也无事，找些书来做伴，就买下了它。
一放，到最近才开始阅读。
关于艺术起源，我原本有些浅薄的了解，模仿说、宗教（巫术）说、游戏说、表现说等等，本以为这本书就是冲着“宗教说”一论而作的，甚至读到书的中篇时也这样认为。而渐渐深入，在被哈里森的学识和译者刘宗迪的文笔深深吸引的同时，也体悟到作者本身要表达的内容还要更深层。读到最后一章，我依然没有被哈里森“艺术起源于仪式”的观点所说服，可作者对于艺术与仪式，艺术与生活、包括对于现代艺术的发展方向的见解，不仅丰富我们对于艺术的认知，同时也能给我们其他方面的启迪。
因而，这是一本好书，不论是要去研究艺术的起源或是借此了解古希腊宗教，或是思考艺术究竟是何物，抑或是聊解在艺术之路上的迷茫，它都一本值得再去看几遍的优秀的著作。
.s：惭愧读书之前不识哈里森，读书之后去网上搜索，也仅有千篇一律的几个文字的简介。遥想当年的那位女先生，才华横溢，好学博闻，自信前卫，我有感司马迁之言：“余读孔氏书，想见其为人。”
《古代艺术与仪式》读后感(二)：《古代艺术与仪式》，非常来劲
读一本小书，《古代艺术与仪式》，非常来劲。
作者简·艾伦哈里森（Jane Ellen Harrison, 1850-1928），据译者刘宗迪介绍，是英国维多利亚时代的文坛女杰；在我读来，作者真的是博学多才，每每让人豁然开朗，自是喜爱有加。关于酒神颂的辨析，真是让人有会心之感。当然，最重要的是对于“摹仿说”理论的批驳，好来劲啊。她说：
“艺术并非源于摹仿，毋庸说摹仿是源于艺术，源于感情表达活动，一直与艺术形影不离，相伴始终。”
“可以说，整个“摹仿说”理论，都是误入歧途了，因为它对一种广泛存在的人类活动的动机做出了错误的解释。”
当然，她也看到了柏拉图的摹仿说的原因：“艺术不是摹仿，但是，艺术，还有仪式，却往往包含着摹仿的要素，在此意义上，柏拉图是正确的。”
书中讲到“对于野蛮人而言，二度降生与其说是特例，不如说是常规。”也让我想到了荣格的变形理论，二者真是心有灵犀啊，虽然一个是社会学的，一个是精神学的，前者较直观，后者较微妙，但无论如何，人类对于二次诞生（复活/变形）的渴望是一致的。
最后，让我来劲的是译者刘宗迪的文笔，让我觉得很来劲。同握译笔，我极想找到这本书的原文，对照一下，应该能够有所获益吧。
《古代艺术与仪式》读后感(三)：读书笔记：古代艺术与仪式
这是一本从“神话——仪式”学派角度、以古希腊材料为凭据来讨论艺术发生的书。作者认为，艺术和仪式具有同一个源头，但这个源头并非是对现实生活的模仿，“仪式当然涉及了模仿，但是并非源于模仿，仪式旨在重构一种情景，而非再现一个十五。……（仪式）是实际的实践活动的再现或预期。”（P13）艺术和仪式的目的都是展现激情和渴望，达成情感的自然宣泄。
为了表现情感，人们不仅在内心想象，还要用动作表现出来，这就是最初的仪式：哑剧舞蹈。作者运用了当时心理学的研究，指出知识、情感和行为是紧密融合在一起的，而从知识到行为之间，有一个间隙，在这个间隙中人们的感情在起作用，使得人们可以在各种行动中进行选择，而所有的精神生活才建立起来。仪式性的模仿不完全是实用，也是为了创造、重温情感。当然，个人的短暂感情是很难固定下来成为仪式的。能够转变成为仪式的是公共情感。而转变成仪式，就需要固定的时间和日期，这是为什么呢？作者认为，对于原始人而言，最重要的事情是吃饭和生育，而这二者都是顺应季节的，“周期性是我们理解生命现象的一个必要前提”。因为仪式有了周期，所以情感得到了延宕，并因为这种延宕郁结为观念。仪式中的领舞人，也为观念的人格化提供了雏形。于是：舞蹈的重复形成了仪式，仪式的参加者/道具（比如五月节的神木）就通过人格化形成了神明、精灵之类的存在。
在讨论了仪式之后，作者将关注点转回希腊的春天庆典，通过分析希腊古老的酒神宗教提供了从仪式到艺术的演变痕迹。亚里士多德在陈述中指出，“戏剧的起源是酒神颂带头人的即兴表演”。作者分析了酒神颂的三个因素，即1、春天庆典，用哑剧舞蹈表现春天复苏、用仪式促进农事丰收；2、以牛为致福的圣牲，并逐渐演变成神明的概念；3、狄奥尼索斯和再度降生仪式。随着时间的推移，仪式的情感因素渐渐淡漠了，而原来大家一起参与的群舞逐渐演变成在圆形场地里表演的合唱队（希腊戏剧），参与者开始演变为观众。渐渐地，具有实际目的的仪式转变为了价值在于自身的戏剧（艺术）。由于对其具有有效性的信念消失，人们将仪式的效能转变为神明/魔鬼一己的责任，仪式演变成了神明/圣餐/祭献；仪式的精神瓦解了，然而仪式本身的行为模式却保留了下来：仪式的框架装进了英雄故事，而变成了艺术。而后，作者又进一步讨论了雕塑艺术和仪式的关系。一部分雕塑的主题是仪式本身，而另一部分神明的雕塑表现了仪式人格化的过程——现实生活（本能的反应）弱化成为生活的仪式再现，而仪式的心像透射又形成神明的观念，最后产生的摹本就是艺术的雕像。
最后一章中，作者主要讨论了艺术和道德、科学、宗教诸领域的关系，并评述了其时的艺术思潮和现象。对作者而言，真正的艺术还是要从生活的激情中产生，而打动大多数人、激起大多数人情感的艺术才是真正有价值的艺术。
《古代艺术与仪式》读后感(四)：从仪式中迸发的艺术
这本薄薄的小册子只有171页，大概已经在我书架上躺了有些年头了，我是纯粹被上一本超厚的《4321》看伤了，所以才拿起了这本书，事实证明阅读体验极佳，以至于我又把与之相关的人类学奠基之作《金枝》放到案边，打算开启第N遍阅读之旅。
作者哈里森女士是19世纪西方神话学史上剑桥学派的代表人物，是“神话-仪式”学说的创立者，通晓十六种语言。周作人曾力荐她的著作，更提及老太太过了七十还开始学波斯文，还从俄文翻译两种书。我以为，任何一个时代，只要能耐得住寂寞，专注于自己的喜好或领域，七十亦可是新生。这是一个最好的年代，资讯发达，但也是最坏的年代，因为太容易被分散注意力，所以，需时刻自省之。
刘宗迪的这一版译文极好，信达雅的典范，我忍不住上网查了下，目前另一个译版仍有原价可购，但此版旧书已飙升过百，要知道这本2008年出版的书原价也不过是19元。刘教授本人本科学大气物理，文学硕士，法学博士，简历明晃晃的耀眼。大概因为文理兼通，所以翻译的文字活泼泼的生动。
言归正传，这本书的宗旨在于阐明艺术的功能，也就是艺术对生活的意义，其主旨在于说明原始艺术是如何从仪式中脱胎而出，同时进一步说明原始神明就是仪式的投射，是仪式的道成肉身。
哈里森沿用了弗雷泽《金枝》的写法，通过列举大量的古希腊仪式和神话，深入浅出的回答“艺术是如何源于仪式又高于仪式”的问题。“仪式是一种再现，是一种重演，是生活的复本或模拟，仪式总有一定的实际目的。”俄罗斯女孩祈求亚麻快快生长的舞蹈表达了她们的心愿，是欲望自然而然流露的仪式；但对希腊人而言，当舞蹈从人们共同参与的活动变成了供人从远处欣赏观看的对象，因这种全新的旁观者态度，艺术和仪式之间被划出了界限。“艺术同样也是生活或激情的再现，但艺术却远离直接行动，艺术不会导致一个实际目的的实现。”所以，艺术是形而上的，它不是为了实用而存在的，它是为了滋养你的想象和精神，表现当下的情感，甚至最好是未来的情感。
哈里森在书中还提及了艺术与宗教的关系，当然她不敢亵渎上帝，提及上帝与艺术的关系时，直诉为“我们无话可说，因为根本就不存在诸如此类的关系”，这不得不说是本书的遗憾，我不觉得她对圣像艺术与仪式没有自己的考量，但有鉴于哥白尼的下场，只能选择避而不谈。至于其他诸神，她则侃侃而谈的说“任何一个神，只要你对他的来历刨根究底，都不难发现他原本是蕴含在一个仪式的躯壳中。神，这最早的艺术作品，原本是从仪式舞蹈中涌现出来的一个虚幻的想象之物，后来却被反过来投射回现实世界，在现实空间中凝聚成形，获得具体存在。”细究之下很有意思，希腊诸神并无实体，源于原始岁时舞蹈，却被希腊人赋予人格，他们有人的形态、人的喜怒哀乐、甚至与人一般，各有各的缺点，人间闹哄哄，神界亦然。到了基督教的时代却刚好相反，基督教源于耶稣神迹，他是真实的存在，却最终在尼西亚会议上被认定与父同质，从此孤零零的在神座上存在。
本书最后一章字字珠玑，哈里森分析了艺术与道德、科学、宗教、哲学的关系。艺术、科学、哲学最终殊途同归，都与世俗功利和个人物欲分道扬镳。艺术要求我们去看、去体验，无论是当下体验到的欣悦，或是对未来前途未卜的恐惧与执著不息的希望，艺术的目的就是情感的表现与沟通，它并不像仪式一般带有功利的目标，它只是一座桥梁，通过看，通过听，你与作者产生共鸣，你回忆起一切属于美好的事物，你被美所打动，这就是艺术。
《古代艺术与仪式》读后感(五)：沈胜衣：朴实安静的新鲜空气
在这个“标题党”抢夺眼球的时代，近期有一本好书，却因为书名过于朴实、安静，乃至有点学院气与专业化，如果我不是在书店里随手翻开，不会知道原来那么合心：英国女学者简·艾伦·哈里森的《古代艺术与仪式》（刘宗迪译。三联书店，“文化生活译丛”，2008年9月一版）。
首先，它虽然是神话——仪式学说的入门性和概论性读物，但大部分内容是关于我心仪的古希腊，追本溯源地探究了古希腊的庆典、神话和美术，同时，也“展现了古希腊多姿多彩、风情万种的宗教和风俗文化”。
其次，更令我惊喜的是，原来作者和此书是早经周作人推许介绍并亲自翻译过的。《译序》特别指出这一点，书后还附录了周作人《希腊神话一》一文。诚如译者所言，他翻译本书，是在“重续文脉”；而介绍前贤的译介情况和附录文章，这样的细节处理也是一种学术史的接续，这样的“希腊重现”，见出译者、责任编辑和出版社的一份诚意，值得赞许。
周作人早在本书出版的1913年就已读到原著，赞赏它带来“新鲜的空气”。此后，从上世纪二十年代到四十年代，他多次翻译过哈里森（周译哈利孙、哈理孙）的《希腊神话》等著作有关章节，又多次撰文（《希腊神话一》、《希腊之馀光》和《我的杂学》等）推荐、介绍。他反复向国人推介哈里森的一个重要观点：古希腊人的爱美、其艺术之美，是因为美术家与诗人清除了宗教中的恐怖元素，净化了野蛮、愚昧和丑恶，使“宗教不但无力为恶，而且还有积极的为善的能力”。从而，“希腊精神避开了恐怖与愤怒而转向和平与友爱”——我感到，这是与周作人的思想相通，于其心有戚戚焉的。他推许哈里森乃至推崇古希腊，并不仅仅是出于神话研究等学术和文学的考量，而是大有针对国民性的入世意义。
回到这本《古代艺术与仪式》，周作人和今译者刘宗迪没有夸大，写得实在很好。
从小处说，本书介绍的古希腊文化背景，“尤其是她所刻意再现的古希腊春天庆典和酒神祭典的狂欢光景，更令人情不自禁地流连低回、心向神往。”当中，我特别喜欢的是节日庆典中的植物崇拜：古希腊人用顶端带有绿叶、满缀装饰物的橄榄树枝等做成“花柱”，颂神祈福，以求为村庄带来葱茏的春意生机；他们戴桂冠、秉桂枝亦然，“不是为了附庸风雅，也不是为了卖弄风情”，而是借此呼唤新的生活。这种植物化的生活，确实令人流连神往。
在大处，本书的主旨是：原始宗教仪式是从现实生活中演变来的，而艺术并非直接源于生活，乃是源于仪式。这一发现的“现实意义”在于：“仪式是人类的一个永远的需要”，我们大多数人是凡夫俗子，不可能生活在高贵的超凡脱俗的艺术和学术中，只有在平庸的集体性仪式中自得其乐——明白这一点，就可以理解我们经常要无奈陷入的集体性活动，其于人类本质的必然性。这是本书给我等俗人带来的清醒认识。
在总论性质的最后一章中，作者还以其缜密紧扣的逻辑思维、娓娓动人的平易口吻、典雅流丽的清新文笔，很好地阐述了艺术与科学、宗教、道德、哲学等等之间的关系。特别是关于如何处理艺术与生活，关于生活的真义，关于人成熟后应以科学态度化解伪艺术化带来的自我中心，关于不应一味眷恋过去等等，都很有启发意义——它不仅是一本讲艺术的书，还是一本谈生活的书。
正如它不仅是泛论艺术与仪式，还是古希腊文化的上佳读物。这是一本书名并未涵盖所有内容、我们容易忽略的好书，值得在“标题党”泛滥的浮躁时日中细心品读，就像呼吸同样朴实、安静的新鲜空气。（北京晚报 2008-12-15）