《修罗雪姬2：怨恨的恋歌》影评100字
《修罗雪姬2：怨恨的恋歌》是一部由藤田敏八执导，梶芽衣子 / 原田芳雄主演的一部剧情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《修罗雪姬2：怨恨的恋歌》精选点评：
●开头在墓场的路杀和之后海边的杀阵都很漂亮，雪姬的刀法很凌厉，就是时间太短了，还没看过瘾。
●看不懂，肮脏的政治倒是一以贯之。
●故事没有第一部好，不过这部梶芽衣子越看越美了。
●BOSS战太跌份
●C
●看完这两部电影以后，我体会到了抗日神剧应该也是属于Cult片。。。
●不如第一部
●不变焦会死第二部，不如第一部，故事很比第一部原本够蠢的还蠢，但是几个长镜头处理调度都非常棒。有几个镜头很有意思
●乱水洄，污雪随，荡涤劫后灰。p.s.:不如前作。
●三四十年前看这电影，应该很刺激，只是现在人的口味越吊越高，反而看着平淡了。
《修罗雪姬2：怨恨的恋歌》影评(一)：比第一部更好的作品
1. 第一部停留在为母报仇的个人恩怨上，一个具有武士及侠女精神及能力的雪姬大开杀戒为母亲报仇。
2. 使命完成了，接下来就是空虚的人生？命运自有安排，她进入到更大的历史叙事中，见到了自己，见到了他人的生活，不自觉的就进入到政治中。大面积的个人不幸往往是系统的原因，一个个恶魔穿上了光鲜的外衣，成为达官显贵，其实第一集结尾那个更政府勾结做军火生意的仇人就已经浅有涉及，但来不及展开，第二季有充分的时间来进行相关表达。男主角的无政府主义身份，跟这些政府里的不顾杀光烧光整个贫民窟的大臣，要员，警察局，安全局的官员就是很好的对比。也清楚的表达了作者对待强权，强大政府的担忧。
《修罗雪姬2：怨恨的恋歌》影评(二)：杀戮之花
修羅の花（杀戮之花）《The Flowerof Carnage Lady》
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地狱的雪落下
在一个充满死亡气息的早上
流浪狗在不停地嚎叫
Gete的足迹一直延伸至天际
银河的重量压在我的双肩
只有一把保持住黑暗的伞就是我的全部
一个游走在生与死边缘的女人
很久以前 我的泪水已干涩
雪夜
所有的怜悯，眼泪和梦想明天已经没有意义
我陷入复仇之河中 不可自拔
很早以前我已抛开了一个女人的身份
看了两部电影，对于复仇之类的题材，日本导演非常喜欢，这和他们的文化有关，也是一种民族审美观，从《假名手本忠臣藏》的200多部影片，《斩虎屠龙剑》的6部经典，《七武士》，《大杀阵》多的数不胜数的影片，告诉人们，面对不公，强权，暴力，怎么去反击，这个犀利的主题胜过无数的说教，无病呻吟，
《修罗雪姬2：怨恨的恋歌》影评(三)：永远的修罗雪姬-梶芽衣子
梶芽衣子[Meiko Kaji]（原名：太田雅子 1947年3月24日出生于东京）是70年代最著名的日本演技派动作演员之一，并是一位出色的歌手，其歌声清雅脱俗、忧怨缠绵，以“华丽的杀手”形象风靡日本影坛，以至影响世界影坛对“暴力与美”的重新定义。1965年，天生丽质的梶芽衣子高中毕业后进入东映影视公司，最初以“太田雅子”的名字参加演出，后来改用艺名“梶芽衣子”。1978年获得报知电影金像奖最佳女主角。
从《女囚701室1：蝎子》系列电影开始，梶芽衣子确立了“华丽的怨恨与复仇”的形象，成为演技派对与偶像派演员中的典范。从此，以清雅冷艳的杀戮立足在日本影坛，把娇俏的面孔与血腥暴力有机地融合在一起。在之后的电影作品中，继续以一贯的冷艳杀手形象出现而深入民心。《女囚701室3：怨歌》的演技更趋成熟，把一个白雪公主的形象和一个充满血腥暴力的杀人机器浑于一身，并结合了侦探电影中深入敌后，层层浸入对方心脏地带的剧情，让观众在心惊肉跳的紧张状态下，在美丽的外表里体念血光四射的感受，最终与对手同归于尽的场面，更把坚强的女人以悲剧的下场让观众久久不能平静，这种柔美哀伤的复仇与杀戮已成为梶芽衣子的标志。
1974年与著名导演藤田敏八合作的《修罗雪姬》(Lady Snowblood)更把梶芽衣子的演艺事业推向巅峰，这时候的她演技更加娴熟，甚至已经把“暴力美”发挥到极至，堪称完美的表演。伴着忧怨的乐曲，在樱花飞舞洁白如银的雪地里血腥四溅，一切都显然得如此优美，如诗画意。影片中的主题曲《杀戮之花》也成为全日本家喻户晓的歌曲。1976年主演的《大地摇篮曲》以一种农民英雄、被压迫的低下阶层形象让观众更有亲切感，给人们留下了深刻的、不可磨灭的烙印。梶芽衣子的名字在七十年代的日本已深入民心，以至于后来逐渐淡出电影圈的她继续在富士电视台接拍一些的电视剧，仍然是稳定的收视保证。其中有人们所熟悉的喜剧、悬念剧集和反映历史背景的古装电视剧均拥有大量的追随者。
2003年，著名导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）以《杀死比尔》向亚洲电影致敬，创作这部电影时的创意引擎，以及其中很多细节和故事来源，就出自1973年的日本电影《修罗雪姬》，这是昆汀在做录象租赁伙计时看的众多日本片当中的一部，并收录了两首梶芽衣子的经典名曲《The Flowerof Carnage Lady》（修羅の花-[杀戮之花]）和《Urami Bushi》（怨み節-[怨歌]），以此向梶芽衣子等影响七十年代世界电影的电影人致敬。
昆汀在《杀死比尔》里都借用了《修罗雪姬》中的大部份桥段。首先，是人物设置和故事结构，《修罗雪姬》按照剧情分为四个段落，每个均以章回体似的字幕说明，而且两部电影女主角都是复仇女神，用的都是日本刀，不过一个是贵重武士刀，一个普通的平口短刀，复仇意志一往无前，刀锋过处寸草不留，《杀》中实拍和漫画相结合，《修》中也有漫画说明；其次，镜头运用和打斗场面，单打独斗和一人敌百的场面，砍肢断臂，鲜血狂喷，从功夫套路，到镜头都大同小异。比如180度凌空旋转，从敌人身后飞到眼前，比如屡见不鲜的血如喷泉般喷射，比如《杀》中新娘一直记得自己躺倒恶人脚下时，仇人们得意地围观俯视尸体。《修》中也一直强调雪姬父母死后四大恶人得意地围观，镜头朝上，是四个恶人的面部特写；再者是音乐，《杀死比尔》里新娘杀掉仇人后总有一段凄婉的日本女子唱的歌曲。歌曲叫[杀戮之花]，曲子唯美空灵，歌词凄凉悲伤，衬托人物的孤独无助，很多搏杀场景，独特急促的日本音乐，也被昆汀学到家了。比如石井阿莲气势汹汹地带着手下一干人马，前往青叶屋决斗，和《修罗雪姬》中一般穿洋服的杀手穿过街道、天桥，去追捕报社记者的镜头、音乐，简直如出一辙。昆汀在《杀》中也融入了很多七十年代香港邵氏电影和中国功夫片的元素，该片由袁和平担当动作总导演，Bride穿的是李小龙的黄色短打服，用的是双节棍。总之，每一个细节，每一个眼神，都在复制七十年代亚洲电影中的经典镜头。不冷艳，不复仇，就不够“七十年代”。
梶芽衣子的歌曲大多是影视作品中的主题曲和插曲，其唱腔柔婉清雅，具有浓厚的日本民谣曲风，让人有置身樱花四散、漫天雪舞的季节。曲子唯美空灵，歌词凄凉悲伤是梶芽衣子独有的气质。在很多搏杀场景中，其柔婉缠绵的歌声更把血腥的杀戮烘托成一种唯美的哀伤。
《修罗雪姬2：怨恨的恋歌》影评(四)：荷刃的怨灵 修罗之花
今天下午看了《修罗雪姬2怨恨的恋歌》，心潮平静，久久不能起伏（呃，倒了……就这样吧）。本来看了网上的介绍，以为只是象《白发魔女传2》那样的以圈钱为目的的狗尾续貂之作，想不到，这部续集大大出乎我的意料，不但继承了上一集的复仇主题，加以深化和升华，而且制作上的精良毫不逊色，最重要的是，前作中潜伏的社会批判的暗流在续集中做了一个大爆发，让鹿岛雪的复仇之旅有了更为深刻的社会背景和历史感。对那些不了解日本历史，或者纯粹只是想看个乐子的人而言，这种背景并不重要，Cult电影无非就是看个风格而已，可是看完这两部“美女动作片”之后，我真真切切地感受到了编导的一番匠心，这种匠心把源自明治时代的戾气和怨气透过画面，以一种极为风格化的方式呈现出来，直到30年后的今天依旧那么撼人心魄。
谈《修罗雪姬2》之前先得谈谈同样出色的《修罗雪姬1》。我对这部传闻已久的日本剑戟片名作的第一印象其实并不好，三年前从网上下下来的版本颜色老旧，拖着看了看，无非血浆加摆酷，中间还出现了女童裸体的镜头，根本没什么大场面，我以为这不过是一部卖弄暴力和色情的西红柿血浆电影，就删了。想不到这一错过就到了三年后。
重逢《修罗雪姬》是在碟市上，《胜者》的双D9南辕北辙，把2001年重拍版的简介放到了封面上，又是时空穿越、又是美少女公主，还颇费心思地印上了“《杀死比尔》日本版”的字样。可惜这种种“卖点”和剧照一放在一起就捉襟见肘了，浓浓的老胶片感和70年代的海报分明在告诉买家：这里面是两部如假包换的老电影。我要的就是这个老电影。
抽一个下午，拉上帘子，《修罗雪姬1》开场扑面而来的红色雪花带出一股恶狠狠的怨念，一个女犯在监狱里难产，牢友们劝她保住自己要紧，她却拼死也要生下孩子，孩子终于降生了，母亲用“修罗雪姬”为孩子命名，愿这个在雪夜出生的孩子坚定不移地走上复仇的修罗之路。不解的人问她连孩子的父亲是谁都不知道，为何如此拼命，在女犯的述说下，影片的原委才慢慢展开。
原来明治初年，刚刚推翻了幕府统治的日本政府为了扩大军备，大量征募成年男子入伍。在岛根县会见郡的古市村附近，三男一女四个恶棍在乡民中散布流言，说军队里有一群白衣魔鬼，专门抽取年轻士兵的鲜血卖往外国（日本的“采生折割”？），在一片人心惶惶中，他们宣称如果缴纳钱财的话，可以帮村民免除兵役。为了让这个谎言更像真的，他们带领村民在村外截杀了新上任的小学教师，只因为他身着白色西服，然后又残忍地杀害了与他同行的幼子。教师的妻子被他们关在谷仓里凌辱了三天三夜之后，被其中一名恶棍正景德市带到了江户，她就是鹿岛雪（修罗雪姬）的母亲鹿岛小夜，这个有着令人赞叹的忍耐力的女人终于在一次受辱中找到机会，刺杀了这名仇家，自己也被捕入狱，获判死刑。
入狱后的小夜自忖无望生还，仇家却依然逍遥法外，于是开始勾引监狱里的男人，终于让自己怀上了身孕，并拼死生了孩子，她把为家人和自己复仇的希望全寄托在了这个婴儿身上，这才有了开头的一幕。
小夜生下雪姬之后就死了，无罪的婴儿被牢友带出了监狱，托付给一位前幕府大臣，今日隐居深山的一位老僧，“你身负的血债太多，菩萨也救不了你”（这位前大臣身上恐怕也背负着对新时代的怨念），雪姬在他的地狱式训练下成了一名身手出众的刺客，长大后下山报仇。
雪姬的身世便是如此，影片把背景设定在了明治维新初期的“血税暴动”之中，新政府为了最快地走上资本主义道路，实现富国强兵的梦想，推行各项措施的手段相当强硬，民间自然也少不了借此浑水摸鱼的小人，正是这些靠着混乱的时局发迹的恶棍造就了雪姬一家的惨剧。从这个意义上说，雪姬简直就是在日本向近代转型这一“大时代”下枉死者们的怨灵凝结而成的化身，我们没法将她比作西式的“复仇天使”，天使后面倚仗的是神威，而怨灵的化身靠的完全是被牺牲的小人物们死而不休的怨气。
于是一切杀戮和报复就顺理成章了，雪姬身着华丽的和服，手持油纸伞，伞柄里暗藏她唯一的兵器一口短剑，在一个咸与维新的时代里，雪姬挥舞着旧时代的兵器，追杀着一个个仇家，毫不留情地取下他们的首级，然后带着染血的华服款款离去。
《修罗雪姬1》的情节设定颇有悬念，当年的仇家如今一个比一个更有权势，复仇难度越来越大，其中更发生了“爱上仇人之子”这样容易滑入窠臼的情节，不过因为包袱抖得巧妙，完全不让人觉得俗套。最后的一幕，雪姬杀光了所有仇家，也失去了爱人，带着弹伤蹒跚在雪野上，迎来了仇家的女儿的一刀（《杀死比尔》或许从此处得到了灵感，设计了那个黑人小女孩的角色）。太阳升起，完成了一生使命的雪姬倒在雪地上，仿佛回到了人生的起点。《修罗雪姬1》就这样画上了句号。
在《修罗雪姬1》的故事里，雪姬为复仇而生，随着仇人伏诛，她的人生意义已经完结，所以看完之后很长一段时间我都以为这个故事已经没有发展余地，续集恐怕真的只是续貂之作了，谁知大谬不然。《修罗雪姬2》的情节和人物刻画甚至更高一筹。
《怨恨的恋歌》在时间上紧接上一集，雪姬在逃亡中被捕，秘密警察头子菊川私下释放了她，条件是帮他监视共产主义分子德永乱水，并搜寻一份有关叛乱的文件。混入乱水家的雪姬逐渐感受到家的温暖，乱水并直言，菊川所要的秘密文件其实根本与叛乱无关，而是他借维护治安之名捕杀无辜知识分子，从而爬上警察局长宝座的证据，乱水将文件交与雪姬保管，并计划不日公诸于众。不料菊川先下手为强，逮捕了乱水，雪姬听乱水的话到贫民窟，将文件交给他在那里行医的弟弟德永金子。菊川并在乱水身上注射了黑死病菌放回，知道丈夫必死，绝望中的德永夫人自杀式攻击了警察局。埋葬了哥哥和嫂嫂，金子也身染黑死病，自感命不久长，决意利用文件为贫民窟的人向政府勒索财物。菊川假意答应，实则半夜率警察以隔离黑死病为由焚烧贫民窟，侥幸生还的金子与雪姬在朝拜神社的路上截住了菊川，最终金子与菊川同归于尽，雪姬又一次走上了孤独的路。
《修罗雪姬2》导演藤田敏八不愧为讲故事的好手，最后的大厮杀做了充足的铺垫，先是乱水之死、夫人之死，然后是金子患绝症，然后是菊川火烧贫民窟，雪姬先是毅然代表金子去要挟菊川，然后是杀出官邸，最后是救出金子，两人一同前往截杀菊川。当两人最后出现在石阶的尽头时，本来得意洋洋的菊川好像看见死人一样目瞪口呆，那种感觉，除了“神兵天降”之外无以形容，动作电影里的Cult味油然而出，让人跟看到变形金刚降临地球一样激动（很遗憾，那也是电影版《变形金刚》里唯一还有点味道的一段）。看着金子把那份文件掏出来晃了晃，信手一扔，举起剑来，那叫一个酷，我心里都在跺着脚喊“没得说，动手吧！”有了这种铺垫，最后的血流成河才能让人爽得起来，这才叫动作片。不然就是张式武打（跟侠字不沾边）电影里的炫技了，只可惜了程小东。
说到杀阵场面，《修罗雪姬》一二两集都只能算作及格，关键是扮演雪姬的梶芽衣子身手不济，动作缺乏说服力，她在花絮的访谈里透露，当年的杀阵场面自己并不熟练，全靠了跟她配合的一干龙套，他们都是专业人士。不过话说回来，美女、和服、血浆和断手断脚组合起来本身就足以产生视觉上的冲击力，DVD封面上的英文简介更直接，“看美女如何收拾一群男人，把他们切成一片一片”。第二集为了配合剧情需要，除了最后的大战之外，雪姬没有穿她的招牌和服，不过导演的悉心调度下也都颇有可观之处，影片开头杀出墓园一段用手提摄影机跟踪拍摄，一气呵成，从山上开始，直到将一名杀手砍落池中作结，悬念贯穿始终，完了雪姬还蹲下抄起染血的池水喝了两口，一方面说明雪姬毕竟是女子，恶战之后需要喘息，另一方面更表现了她血腥生涯里培养出来的韧性，算是神来之笔。还有众警察围捕雪姬一段，以波涛澎湃的大海为背景展开，相当可观。
仔细体味起来，《修罗雪姬》里面镜头都很有味道，当作艺术片来欣赏亦不为过。仍以海边拘捕一段为例，厌倦了逃亡生涯的雪姬眼望着山上的金子，背后翻滚的波涛象征着内心的暗流汹涌，最后终于弃剑受缚。另有一段，在宠物墓园里，雪姬听乱水诉说志士们的惨死时，心中受到触动，周围被风吹得嗒嗒作响的墓牌很好地衬托出了人物内心的动摇。诸如此类的镜头还有很多，看得出导演藤田敏八的功力。看见网上有人说《带子雄狼》是用艺术片手法拍出来的商业片，老实说我真没看出来，第三集里最为人称道的一段抒情镜头完全是跟叙事脱节的，在这方面如果说《修罗雪姬》是块玉石的话，《带子雄狼》充其量就是块玻璃种而已。
谈谈演员，雪姬的扮演者梶芽衣子外形大过演技，这个面色苍白、身材高挑，长着一双大大的杏眼的女子确实很适合扮演漫画人物，不过在拜祭母亲和杀死情人几场戏里的表现只能算是中规中矩，辜负了导演丰富雪姬性格的安排，倒是第一集最后俯在雪地里的那一声嘶喊比较动人心魄。她自己在花絮也承认“当年还很生涩，自己今天回头去看，恨不得重演一遍”。不过我想对一部漫画改编的电影而言，或许外形才是导演最需要考虑的吧。最谢天谢地的是，在这么一部女性动作片里，导演没有循电影俗套给女主角安排什么色情镜头，连穿着上的暴露也没有，足见创作态度的认真和对故事的自信。
第二集里的其他演员阵容也非常强大，原田芳雄扮演的金子演出了落拓男儿背后的柔情，我发现我越来越喜欢这个演员了，特别是看了《暗杀龙马》之后，同是粗犷型的，比三船敏郎好太多。值得一提的还有日本著名导演伊丹十三，在第二集里面扮演乱水，由一位充满社会关怀的导演来扮演社会主义者，真是再贴切不过。
两部《修罗雪姬》都以明治时代为背景，就我所知，在日本剑戟片中极为罕见，第一集起于明治初年，第二集最后一幕是日本国旗下狼藉的尸体，充满了政治意味，字幕写道：“此为1907年，神圣的明治维新即将结束。”修罗雪姬的复仇故事贯穿了这个日本奋发图强的火热的年代，故事本身却是冷峻的、悲伤的，雪姬游走于荒郊野外，荒冢古寺，与举国狂热的文化氛围格格不入，一心一意地贯彻着自己的复仇理念。这种理念不是现代的，也无关民族国家的大计，完全是传统社会里的血仇观，一报还一报，一命抵一命，雪姬不懂什么国家大事、阶级斗争，她要的只是一个最普通的公道。在那个动荡的大时代，精英们踩着老百姓的头颅爬上高位，又用国家大义剥夺了贫苦人反抗的权利，雪姬代表的正是明治维新这个大时代里，被人用改革的名义所伤害的大多数人。她身穿和服，脸色苍白，仿佛一个来自旧时代的幽灵，在这个火器主导的世界里用旧世界的兵器维护着旧世界的道德，她冷冰冰的眼睛仿佛在告诉那些不择手段的精英们，被他们伤害的人终究会回来，带着怨气砍下他们的手、脚和头颅。
淹没在时代进行曲里的一段哀歌，这就是我对两部《修罗雪姬》的总结。
一般来说，Cult电影是为娱乐而制作的，嚼着爆米花俯视之即可，然而看完《修罗雪姬》之后，我却不禁要正视，乃至仰视了，从流派上讲，诞生于70年代的这两部作品开创了后世Girl with Gun类型片的先河，从思想性上讲，漫画作者小池一雄、上村一夫和导演藤田敏八在片中灌注的人文关怀直到今天仍有着巨大的现实意义。看完电影，我不禁在想，大陆电影几时才能拍出这种平民视角而又气势饱满的动作电影来？想了又想，还是不想的好。
正题说完，讲一点八卦，江湖传闻该片直接启发了《杀死比尔》，刘玉玲和乌玛决斗的一场更直接引用了其主题曲。这首歌确实令人印象深刻，是主演梶芽衣子自己演唱的，我把中文歌词放在这里，根据英译改了几处。
《修罗之花》（The Flower of Carnage Lady）
悲伤的雪降落在死寂的早晨，
迷路的狗在嚎叫，木屐声划破空气，
我肩负着银河的重量，
我的伞把我引向黑暗不归路，
我是个行走于生死边缘的女人，
多年以前就已经没有了眼泪。
所有的同情、眼泪和梦想，雪夜和明天都没有意义。
我身陷于复仇的河流中，早就忘了自己的女儿之身。