《电影导演论电影》经典读后感有感
《电影导演论电影》是一本由(法)雅克·奥蒙著作，上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：29.00元，页数：255，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《电影导演论电影》精选点评：
●抽象且一笔带过的小册子
●除了第一章都不甚条理。但想要条分缕析实在不可能
●脉络清晰，有助于理论体系的构建。
●Nit检索码J90/CA1 嚼着有点生硬，不过对理解那些大导演的观念有参考价值
●给热爱真理的童孩。
●导演站在创作角度的单方面读解，一本了解导演创作思路的好书，有些书都已有专注，写作通俗易懂。在中文翻译，导演名字很多不符合常规叫法，个别语句不通顺。
●只怪自己水平不够！
●写的太专业了....
●一年前看的，有点不记得内容了，只记得杜拉斯又再说让.....灭亡吧。以后有时间就再翻一遍吧。
●A
《电影导演论电影》读后感(一)：有点受骗的感觉
翻看后有点受骗的感觉。作者像整理论文一样，把相似相类的导演风格、理论归纳分类后，提出一个可以“说得过去”的纲要，依此划分出章节，也或许用这些章节去“套”导演创作的理念，总之，该书过于笼统地介绍了他所掌握的“导演理论”，权当隔靴搔痒吧。
《电影导演论电影》读后感(二)：比较法 抽象
买这本书是因为这个作者太有名了 看过他的当代电影分析 提纲挈领 很特别 一贯的法国教材笔锋 这本书依然 尤其是基于比较论证的方法 方便大家理解
不过举例出现的那些大师作品 业余爱好者很难看到 只能靠想象了
发问书名中有La Mise en scene也吊了我的胃口 但从这一点说 还是有些失望的 毕竟没有操作性的东西
总之是一部形而上的著作
《电影导演论电影》读后感(三)：还是先看原著吧
太矛盾了，最不喜欢的便是么有看电影之前就一睹了关于它的种种评论，所以这本书看下来有点不甚难咽。各路导演的风格，调调和理论，我看这本书来做大众发行，MS不是太良好，毕竟对读者的要求有点专业。读懂此书的重点不仅在于需要有大量的观影经验，并且还需要能有阅读作者所据理论的背景知识，再者就还要能理解作者如此的解读。
结果，我读完整本书，最大的收获便是有了不止一股地想看书中所用原著的冲动。这不是一本理论普及书，而是一本作者表达自己思想的书，但对我就成了一本基本合格的introduction。
《电影导演论电影》读后感(四)：我想知道一个问题
在这中译本的封面上，写着Le cinéma et la mise en scene，而在这本书的法国出版商的网上，目录中写着1. L'héritage du théâtre : la mise en scène, le texte et le lieu
2. Un manifeste esthétique : la mise en scène et le monde
3. L’essence de la mise en scène, ou le fantôme de l’analytisme : la mise en scène et la fiction
Conclusion : la mise en scène est-elle finie ？
就算我不懂法文，我也能看懂théâtre是剧院，manifeste是宣言，然后scène, analytisme以及fiction。。。。。。。
我想知道，你们读了这么多的，怎么看待这个问题。。。。
这个奇妙的现象，我不清楚是谁的问题。。。。。。
《电影导演论电影》读后感(五)：基于实践的电影理论
在我看来，阅读此书，需要先明确两个前提：一、电影是艺术；二、电影有理论。但在本书作者看来，这两个前提或许可以混而为一：“艺术的观念意味着艺术家完全独立地为其创作负责，因此他比别人更善于把握内在的规律和本质。”这就是说，虽然不一定所有的电影艺术家都有自己的理论体系，但是有自成一格的理论支撑的，必然是电影艺术家。
电影理论一向就有两种。一种是学院派的理论，类似贝拉·巴拉兹的视觉并列理论和克里斯蒂安·麦茨的符号学理论，再到如穆尔维的女权主义，都是这一派电影理论的代表。这样的理论，经常与其他文学理论和社会文化理论思潮紧密相关，致使电影理论的独立性无法彰显。而且，最让我不满意的是，纳入这种电影理论视野的，不仅是电影艺术家的艺术品，而且还包括作为商业社会消费品的电影，这种理论甚至于更加依靠产生自“陈规”的后者。
而另一种电影理论，则可以命名为实践派的理论，除了一些影评人——如安德烈·巴赞——外，最主要的组成人员，就是这些有这自成一格的理论支撑的电影艺术家们，如塔尔科夫斯基、布列松、谷克多、帕索里尼、侯麦等等。这一类型的电影理论，有较强的个人性，因为，出色的艺术家总是出乎于传统与理论之外的天才。更重要的是，在思考这样的电影理论时，能够享受到跟电影实践的作品进行对读的快感，从而细细体味理论与实践之间的融合与碰撞。在这样的前提下，我们考察不同电影艺术家所秉持的不同电影观念，对于理解这些艺术家的艺术品，也就弥足珍贵了。
显然，从书名就可以看出，这本书介绍的电影理论，属于后者。这本小书只有四章，从不同的角度介绍了基于实践而产生的电影理论，首先是对电影本身的思考：电影是什么？电影中的时间和空间应该如何？然后是对电影和现实的思考：电影是何种现实？电影如何反映这种现实？接下来考虑的是电影和社会：电影是否有其“效用性”？电影如何构建一个理想的社会？最后是电影和作为电影创作者的个人的关系：电影如何成为作品？一个人的艺术如何与其他人的艺术相区别。
当然，看完这本书，这些问号并不会减少，但至少，你能知道这个行业中最顶尖的人物对这个问题的一种解决方法。这样的理论正如苹果，要知道苹果的滋味，还得自己咬上一口……