《受够了！》经典影评1000字

　　《受够了！》是一部由Anna Mantzaris执导，动画 / 短片主演的一部英国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《受够了！》精选点评：

　　●引起极端舒适

　　●球球

　　●鏡位取的厲害。定格動畫少有的迸發式演出。

　　●可能大家都有想要践踏社会规则不计后果撒野的一瞬间吧。想起那次晨会上Y南的出格。

　　●这个太棒了，这不就是我们日常所想但又没胆子做的事情么

　　●so swedish

　　●极度舒适

　　●如题！

　　●三分钟全片在线：https://www.bilibili.com/video/av31227790?from=search&seid=10738355771386620809

　　●定格羊毛毡 我也往地上一躺“去***”

　　《受够了！》影评(一)：为什么罗伊·安德森的电影是动画风格？

　　罗伊·安德森的电影风格既非源自绘画，也非来自戏剧舞台；罗伊·安德森的电影其实是动画。绘画和戏剧很可能滋养过罗伊·安德森的创造，但最终他的电影呈现出了一种奇妙的动画风格。

　　给角色的面部涂抹上厚重的白色妆粉，像小丑；让人物呆立或平缓地活动，似木偶：这些仅是罗伊·安德森的电影呈现在表面的特色，一种辨识标志。真正让罗伊·安德森的电影与众不同的地方在于，前景人物的运动与背景人物的呆滞形成的强烈对比。

　　在一个镜头中，往往只有主角是可以活动的，而且活动仅限于一些最简单的动作：说话、走动……面部涂抹白粉消隐了角色的表情，导致角色说话时仅有嘴巴运动。这是一种鲜明的动画风格，在最原始的一维动画中，角色仅在说话才有嘴巴的张合，其他一切静止不动。

　　《受够了！》证明了这一点：观看这部动画短片，无疑让人强烈地想到罗伊·安德森那些风格独异的作品，不仅因为两者有单一场景的编排模式、冷冽疏离的感知色调、批判社会的时代主题，而且也是风格的相似：人在空间中机械活动营造的喜剧感和荒谬性。

　　《受够了！》影评(二)：这部3分钟短片，说出了成年人的敢怒不敢言

　　几乎是所有的上班族都会面临着各种各样的压力。这种压力或许是来自于家庭，或许来自于工作。没有谁的生活是容易的。之前有一种说法，“成年人没有哭的权利”。对于这种说法我很是诧异，为什么随着年岁的增长我们会被剥夺作为一个人的基本权利呢？为什么成年人就不应该再去哭泣？

　　哭泣，崩溃，伤心，愤怒，高兴等等，这都是作为一个人最基本的情感宣泄方式。一个人也正是因为有了这几种宣泄方式而显得完整。但是随着年龄的不断增长，情感表达却成了一件非常困难的事情。每一天的生活中，我们总是会戴着不同的面具去面对那些不得不去面对着的事情或者是人。我们有时候看到了要假装看不到，愤怒了要假装开心笑。对于很多自身非常正常的情感诉求却一再被压制。这样的种种就构成了成人世界的虚伪与固定的枷锁。

　　很多时候，脱身并不是一件简单的事情。

　　今天给大家推荐的这部短片说的就是这样的一个故事。《受够了》讲的是描绘出来的是一个人们可以自由宣泄情感的场景。片中的成年人可以随意的发泄情绪，而不必小心翼翼的活着。于是，面对着电脑的死机，白领可以愤怒的砸了电脑。面对着啼哭不止的婴儿，父母可以放手手推车。面对着喋喋不休的老板，员工可以一巴掌扇回去等等。而面对着生活中各种各样的非常丧的情景，片中的人甚至可以不用压制自己心头的怒火，而直接倒地气死过去。

　　本片虽然时长有限，但是却可以带给我们一种酸爽的感觉。成人的世界里没有容易二字。正是因为这句话，我们才会跟孩子有所区分。而这种区分往往是致命的。一旦长大成人，就意味着自己已经丧失了某种能力，或者说需要克制压抑自己的某种能力。我们有了悲伤的情绪后，不应该肆意的发泄，不应该像小孩子一样歇斯底里。我们应该压抑；我们忍受不了繁忙的工作当中电脑死机，不应该表露自己的愤怒，而是应该忍一忍然后继续压抑。这个世界太多的压抑了，以至于很多时候，我们都忘记了自己应该有的正常的情感表达。

　　这部短片正是准确的把握住了这一点，因此，才会让所有看完的人们感觉很舒服。压抑是一种情感控制工具，或者说，它是一种成人所习得的生活方式，但是这却不能代表成人的世界里，真的需要这种工具作为一种常驻情感来控制我们每一种行为。

　　情绪崩溃，人格毁坏以及各种的丧本来是一种非常正常的情感诉求，但是一旦这种情感出现在成人世界里，我们最直观的评价就是这个人太孩子气，或者说是没能很好的控制自己的情绪。其实情绪控制与否仅仅是一种个人行为。并不是普遍存在的。合理的发泄非但不会影响我们日常工作，有时候甚至能给予我们一定的积极促进意义。整理好自己的情感更多的时候会达到事半功倍的效果。而带着坏情绪工作或者是生活，当这种情绪奔溃的时候，它所带来的结果或许会更加严重。

　　“受够了”很多时候是我们最直接的心理活动体现。但是更多的时候，我们的这种心里话却不能说出来。因为成人世界的约定俗成的游戏规则或者是长久以来残存的剥夺人们情绪的思想枷锁。很多人不能喊出来的声音，这会被喊出来了。很多人想做却不能做的事情，在片中被做出来了。这也是为何本片看完后会觉得很酸爽的原因。

　　我们时常在忍耐，但是忍耐的时间久了以后就会忘记了爆发，我们是一个正常的人，同时也是一个健康的人。所有的人都需要合理处理自己的坏情绪。积累着不去宣泄这并不是一个健康的处理方式。

　　社会需要活力，时代需要前进的动力，当我们不断的压抑着自己的情感的时候，一切都会变成灰色的。当一切变为灰色的时候，活力也就无从说起。变革是所有沉默中积蓄的力量的一次集中体现。如果说沉默或者压抑长久的存在下去，即使是现在表面会有着风平浪静，但是最终有一天那种摧枯拉朽或者会成为一种灾难。

　　《受够了！》影评(三)：《受够了！》：日常小确丧，自我克制与冲动释放，萌贱的人偶与细致的表演 | 定格短片短评

　　ENOUGH ！是瑞典动画导演Anna Mantzaris于2017年发布的作品,也是她在英国皇家艺术学院第一年发布的作品。本片首映于2018年戛纳电影节的短片角。

　　本片没有连贯的故事剧本或时间线，而是由一系列的日常场景组成：ATM前的队伍、公交车内、办公室内、会议室中、厨房。当我们身处这些场景当中时，总会被例如“社会风俗惯例，安全原因、上下级规定”等原因所约束。我们不得不默默地忍受和妥协，深陷其中，的的确确是触手可及的小确丧。

关于创作：

　　导演Anna在本片中构想：“如果我们打破约束，做了我们想做的事情，会怎样呢？”于是乎，打破自我约束，释放内心的冲动，便成了本片的故事核心。

　　Anna在前期的规划时，至始至终都没有出一份正式的剧本。为了捋清楚全片的时长和拍摄计划，她创作了故事板和时间线。整个项目的制作耗时6个月，Anna在这半年里过上了997的生活，平均每天最多只能拍摄6秒（125~150张照片素材）。

关于人偶：

　　纵观Anna的动画作品，羊毛毡似乎是她最喜爱的材质。用羊毛毡来制作人物的皮肤，首先，能在观感上带来强烈的视觉刺激，也能和布料织物制作而成的服装相适应（不会造成突兀感）。其次，羊毛毡在光照下，不容易产生高光反光，这就让导演在布光的时候有更大的自由度。这一点在本片中尤为体现，羊毛毡在各种不同的光照环境下，也保持了许多细节的体现，突出的绒毛依稀可见。

羊毛毡的质感带来强烈的视觉体验

关于场景：

　　本片的场景制作其实并不算精致，但是，导演在空间的布局上的确非常巧妙。这种巧妙具体体现在：创造透视空间，并加强对空间的定义；

　　例如：会议室：

　　可以看到，整个会议室的场景其实并没有太多的细节刻画，Anna创造的只是“会议室的空间”，让观众明白这里是会议室，这个场景就算塑造成功。

极简的场景，却充分表达了“会议室”的场景定义

　　拉法用红线标记了整个空间的透视方向，其中，红色填充区域在整个场景当中充当补充的作用，不仅强化了会议室（空间）的定义，更是增加了场景的纵深深度。不得不佩服Anna的空间塑造能力。

　　再例如：办公室：

极简的办公室，不多不少

　　同样的，办公室并没有许多细节，用四块平板搭建空间，用红色区域的人物（同事）加强对“办公室”这个概念的定义，同时增加场景的纵深深度。

关于表演：

　　Anna在进入RCA深造之前，就已经在动画行业积累了丰富的经验。她能用细腻到位的人物动作表演来传达出角色内心的心理波动，无论人物处于抓狂状态还是细微的尴尬状态，她都能观察到，并演绎出来。

踹镜子前观望四周的动作，十分细致的心理体现

　　另外，本片中的表情表演更是细腻，虽然没有可动的脸型，但是人物的眉毛，和无处安放的眼神，总是能传达人物的心理状态。

犯尴尬症的表情，导演观察得十分细微仔细观察人物的表情变化，特别是眉毛的变化全片最精彩的一场，路人无处安放的眼神

有限的资源（值得学习）：

　　有观察细致的观众可能会发现，这部片子中有许多重复出现的人物和场景，但是他们之间没有任何联系，也就是说：Anna在本片中大量地重复利用场景和人物，只是将场景换了角度拍摄，将人物的衣服和头发样式换了一下，便成了一个新的场景和角色。

　　拍过定格动画的都友都知道，场景和人物的利用率和拍摄成本（时间金钱）是紧紧挂钩的，在一部片子中，能够重复利用场景和人物拍摄不同的节点，能够大大提升拍摄效率。Anna的做法给了拉法很大的启示，相信这是一个值得发展的课题。

　　ENOUGH!的官网： https://annamantzaris.se/ENOUGH