《人狼》观后感10篇

　　《人狼》是一部由金知云执导，姜栋元 / 韩孝周 / 郑雨盛主演的一部剧情 / 动作 / 科幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《人狼》观后感(一)：韩版《人狼》的创作背景

　　《人狼》观后感(二)：【C+影评】人狼：时空错乱的借刀杀人

　　韩国电影中的角色似乎都有着摆脱不掉的浮夸和世俗气息，这与日本严肃作品中，肉体或精神上扭曲的角色完全相悖。换句话说，这反映了两个在意识形态上有着明显差异的国家，在反映各自文化特征时的局限性：两者都深陷在自己的套路中，难以从中挣脱。

　　对于不同的电影流派和语言系统，孰优孰劣是很难评判的；但对于特定的文本来说，这样的比较则是可能的。幸运的是，这样的例子并不在少数，除了去年强行把少佐洗白的美版《攻壳机动队》，最近的一个，就是《人狼》。

　　和许多同类型作品类似，押井守在1999年的经典动画《人狼》不只是基于架空历史的科幻作品，而是通过描绘那些处在非常情境下的残破的灵魂，以此实现对人性本质的挖掘，拷问与升华，为作品带来了深刻的社会反思，以及（对官僚制度的）强烈批判属性。在这些作品中，背景和气氛往往有着非常重要的位置，甚至要比故事本身更有吸引力。出于同样原因，由于叙事手法上的不同需求，许多日本电影所选取的题材和开发方向，其实并不是大银幕的最佳选择（如去年的《关原之战》）。

　　韩版《人狼》想要达到的目的，其实是和美版《攻壳机动队》一致的：在保留原始素材的思考性的同时，为电影增加更加现代的科幻惊险刺激元素。但二者最终达到的终点也是一致的：除了激似原作的开场，越拍越迷失。没有好的背景和氛围做底子，整个故事就会缺乏根基和敷衍，说理变成了动动嘴皮子，缺乏由内而外的说服力。

　　换句话说，金知云眼里的《人狼》，不再是黑暗而压抑的政治世界和棋子博弈，而是个人出逃和情感抉择。与前者相比，后者虽然格调更低，但显然更容易被商业化——这也是电影最终成品的模样：一部典型的韩国现代动作惊悚电影，有着炫目的枪战和动作场面，有着精致的服化道，有着通俗易懂的（爱情）故事，但就是不像那个充满危机的，逼仄的人狼世界。

　　显而易见地，金知云对《人狼》有着很大的野心，否则电影就不会花上接近80%的时间，去试图从动画素材中重新组织，改写成一部富有时尚感的动作大片。但不幸的是，这本身就是一大失误：故事与背景的脱节，角色关系的失焦和缺乏深度，这都让脱离了原始文本的《人狼》，丧失了任何可能的魅力。

　　在这一点上，韩国的破坏性改编，和好莱坞的破坏性改编，并没有本质上的区别。

　　金知云将“架空二战”后的60年代日本，转移到了2029年，（又双叒叕）处于地缘政治危机中的，意欲统一的韩国。乍看下去，这一设定并非彻彻底底的无厘头，如果能够自圆其说的话，倒也并不是坏事。但关键问题是，《人狼》故事中重要的反XX恐怖主义团体是由于经济低迷而产生的，是对社会问题的深刻反映。在99版动画中，长期盘旋在社会上空的阴霾，是对日本历史的强烈影射；而在18版电影中，在大部分时间里，你甚至只能看到摩天楼和灯红酒绿。这就让大量借鉴原版动画的真人电影，从社会寓言变成了成人童话，从社会批判作品，降格成了普通的谍战+爱情电影。

　　尤其是更加韩国化的结局，让原作的力量感彻底消解。

　　可以看到，虽然韩版《人狼》无法很好地体现原版电影的哲学反映，但并不想放弃对官僚系统和权利冲突的这一部分内容。就韩国电影的市场而言，玩弄政治带来的票房诱惑显然要大得多。然而，尽管核心事件因权力冲突而复杂化，但由于背景与故事的脱节，反对派和安全部的动因变得非常模糊，这就让重要的叙事推动力，变成了时代背景之后的次级背景。而长期经济下行造成的社会压抑和阴郁气氛，在开场的自爆袭击之后就荡然无存，就跟姜栋元的毛领皮衣，韩孝珠一脸精致妆容一样，任人打扫，好一个白茫茫大地真干净。

　　就好似没有记录，就不存在一样。

　　由此，原本就羸弱和单薄的故事问题，就失去了和时代背景之间的基本联系，导致电影对其世界的叙述是前后割裂的，故事进展也缺乏悬念。而更重要的是，这部电影也就无法恰当地传递被当成人形兵器培养和使用的姜栋元，在与少女相遇后所逐渐感受到的痛苦和激烈的内心冲突，也没能足够地解释人物之间的性格和化学反应。

　　《人狼》的问题，其实和大多数平庸的韩国商业电影是类似的。电影在制作上并没有什么短板，视觉效果出色，演员表演也远远称不上难以入眼，观感也并不糟糕，但就是难以留下任何深度去让人反复观看，更不用提反复思索了。

　　而与其描述社会动荡和一触即发的紧张态势，金知云更愿意去描写男女主人公的浪漫感情。就连故事主线的“个人与组织之间的对抗”，也要为其让位。结果就是《人狼》这部理应关注国家机构内部冲突的电影，几乎没有任何冲突存在。这种华而不实的调性，与真实到残忍的原版动画之间有着相当大的差距。

　　在可以预见的将来，依然会有更多来自日本的优秀文本，被好莱坞和其他国家的资本力量，改编成为具有一炮而红的潜质的商业类型电影。但与此同时，也依然会有更多的改编电影，会让人肠子悔青。

　　不动脑的商业改编其实并不难如登山，有很多几近完美的改编素材（如《PSYCHOPASS》）都在等待挖掘。但如果想要触及真正的，富有深度的内容，就必须要在动手之前，好好想一想自己要改编的对象，他的核心到底是什么样子。好莱坞必须如此，韩国也必须如此，其他之其他，也必须如此。

　　《人狼》观后感(三)：不应过分低估，也有许多亮点。

　　从电影预告片发布之初，就可以想见，本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出，我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论：

　　第一个层次是东西方文化差异，主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人，人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的中国画的体系。在美国漫画里，场景的描述很细致，每一样景物都有他的符号用途和内容承载。而日本漫画沿用了中国画的“意境”理论，注重“此处无声胜有声”的感觉描摹，未画上去的远远大于画本身。

　　第二层次由上一层决定了不同的世界观，以超现实部分为例，西方的超现实都有科学、逻辑的现实体系。为什么雷神的锤子只有雷神可以拿？为什么会有僵尸？为什么超人能飞？都有科学假设做背景介绍。而日本漫画沿用了唐诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的描摹，注重的是气势，好像关羽“千里走单骑”，赵云“万军丛中救阿斗”，重要的不是逻辑，而在于气魄（当然，日本也有几个漫画家遵循着西方科学理论做漫画，但结果往往是体系过于庞杂。自己都讲不清楚。）漩涡鸣人九尾以后可以只一吼给地球打一个洞，却无法杀死敌人，但一个苦无却可以划伤敌人的脸，因为表现的是磅礴气魄不是结果。

　　第三层次又由上一层决定，是差异而非优劣，各有千秋。但到了真人化的问题上，日本漫画就有明显的劣势。美漫人物更真实，场景符号、人物关系转换到电影里非常顺滑，场景、风格都是在现实基础上的变异呈现，很容易改造现有场景，打斗符合物理学，破坏特效经费相对与日漫更少。而日本漫画真人和二次元有巨大脸孔、身材差异，比如，《攻壳机动队》，服装化妆道具也非常困难。比如：国产电视剧《择天记》里，化浓妆的鹿晗在高光下笑。所以，日本本国漫改电影的主角很少笑，不能形成面部褶皱和阴影。表情动作也无法还原，比如：星星眼、抠鼻脸。

　　以上从底层世界观、美学方向到最后实践中的困难记述了日本动漫画改编成电影的不可能。依我看，唯一的方法就是只用日本动漫画的基础设定和世界观，重新设定自己的人物、故事和着重点。比如本片就走了这样一条路——显然并不成功，但从电影发展的角度也不能全然忽视。

　　本片的故事正如其他人所说是一个讲得乱七八糟的烂摊子。我无意赘述。但在场景、摄影、打光和动作设计上有很多优点值得中国电影人尤其是类型片电影人学习。

　　1.摄影。

　　本片的摄影、调色和《攻壳机动队》很像，但我认为完胜后者。《攻壳》一直是沿用了动画版的色调，偏蓝。而《人狼》在下水道、在咖啡厅却不拘泥于单一色调，而随故事转换。而最厉害的是，所有这些转变并没有离开原动画的色调，很多场景都有一种虚实难辨的状况、这一点在顶楼咖啡厅场景特别明显，这里被特意隔出来形成了一个于其他世界都不一样的感觉，用以表现这是男女主角在现实挤压下自我创造出的一个虚假的家。我认为以摄影和调色来说，韩国已经超过了好莱坞。

　　2.动作设计

　　人狼作战的场景并无特别出彩之处，反而是咖啡厅顶楼接近现实的CQC作战让人印象深刻。动作连贯、而且一击制敌，并且对女特工撞向墙壁以后的爆灯做了设计。之间还有一场主角和郑雨盛之间的CQC模拟对打，导演很擅长拍这类特工戏。以为《战狼》或《红海》团队应该多向这类打斗学习。

　　《人狼》是押井守的经典作品，这势必造成本片被怒评一星。如果你是观众，我以为你尽可以打一星，因为确实体验很差：故事混乱、人物简陋、立意庞大却虎头蛇尾。如果你是一个电影从业人员，我还是建议你观看本片。学习优秀的摄影和动作设计（主要是摄影）。场景设计很简陋、感觉在前面花费太多钱在还原动画上，是导演配置资源的问题。