《落差》读后感摘抄

　　《落差》是一本由[法] 于贝尔·达弥施著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：29.00元，页数：226，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《落差》精选点评：

　　●让我又有兴趣回头再翻读一下本雅明和巴特的经典了

　　●字不多，难读，老走神。

　　●- -|||| 沒看懂……Orz

　　●又没读懂。。

　　●法语书总是很难翻译的好

　　●稍微晦涩。

　　●晦涩的遣词造句，几乎没怎么提到摄影的实质性内容，才疏学浅，难以理解

　　●除了有点晦涩。

　　●看不懂

　　●落差，距离。摄影和生活，摄影和艺术

　　《落差》读后感(一)：在落差中寻求平和

　　人类的大脑是一种具有奇特结构的物体，对于外界和内心的思维产生不同的情绪，比如开心、难过、悲伤、忧愁。身体上的疼痛和劳累也会产生精神上的郁结，人类内心绝大部分负面情绪来自心理的落差。新闻媒体常见抑郁患者自杀的报道，应该引起重视。 心理落差的产生是现实与理想之间的断裂，比如工作不顺心、情感不顺利，对别人抱有期望的落空，对自己期望的落空，于是产生抑郁或焦虑，产生失落感，无精打采亦或是自暴自弃，这种失望或失落累积到一定程度会产生巨大的杀伤力，攻击别人或自己，威胁正常的心理健康。 米歇尔勒朱瓦耶带着这本《落差》向我们讲解了生活当中避免不了的落差，要勇敢地直面落差，利用实用的心理学技巧，摆脱过分的苛求心理，提升智商和情商的融合度，以智慧的方式看待问题，引导化解内心的失望，化解悲伤，肯定自己、原谅自己、直面现实，与抑郁的情绪告别，寻找真正的幸福。 找到大脑中理智与情感的平衡点，思考过快会让人焦虑不安，打破思维定式，学会慢速思考，忽略头脑中自我否定的声音，多回顾自我的成功和优点，充实自己。照顾好自己的精神和身体，适量的运动，走路或跑步等会带来愉悦的心情和充沛的精力；均衡的饮食带来平衡的情绪，食物不仅补充身体的营养元素，维持身体机能的平衡，还会刺激情绪，改善心情；良好的睡眠，微笑以及音乐和爱情的滋养也会促进神经元的成长，降低压力，收获好的心情。 化解内心的失望，避免落差带来的负面影响，寻找积极的自恋情绪，展现自我的价值，培养让自己想要动起来的事情，去冒险，让自我兴奋，去同他人交流，树立自己反抗抑郁的形象；抑郁具有传染性，远离爱抱怨、暴脾气的人；用平常心去看待事物，避免消极解释，通过自我倾诉让自己更爱自己，和自己的情绪和平共处。 人生中希望和失望之间的落差从来都是不可避免的，正确的看待落差，学习心理学小技巧，合理的化解落差，打破失望感在内心的壁垒，唤醒真实的自己，重拾内心的勇气和活力，平和的幸福的活着。

　　《落差》读后感(二)：不仅仅是摄影

　　我隐约觉得“落差”这个词是意义重大的，所以这本书成为我十一长假过程中看过的唯一一本书，我甚至反复看了两遍。我依旧不能说，我完全理解，这是作者与我之间的落差。一种无处不在的落差。所以，这本写摄影的书，不止于摄影，或者说，更多的，是关于摄影的隐喻。单从文本形式来看，于贝尔·达弥施的句子也是不同寻常的，他在遣词造句中，使得文体出现了“快门一按”的效果。而正是快门一按后留下的图像，掩盖了那个关键的瞬间。是谁，在什么情况下，为什么，拍下了这样一张照片。而我们更多的只是将这样的图像作为一种真实的存在，进而将其当作一个客体。无形中，图像仿佛建构了一个新的历史，但事实并非如此，它们只是动摇了我们对历史的概念。在图像与记忆之间，我们犹豫了。然而，若回到那个瞬间，执拗地与其共存，作为起点，重新出发。问题依旧存在。我们只有保证思维在不同领域之间穿梭与流通，却很难将其以文本形式沉淀下来。因为，一出口或一落笔，就好像是那个“快门一按”的瞬间，仿佛是个永恒的盲点。那一片空间，是无意识的所在，它在影响历史，我们却不知道或自以为知道。现象学、符号学或精神分析都试图在逼近这一片领域，尝试在不同语言、介质、实践活动之间搭建桥梁，但至少目前结果仍然是：落差无处不在。那么好吧，不管达弥施索要将的具体内容怎样，他提出了这个重要的概念，既然我们没有办法解决“落差”，起码，我们要学会与“落差”共存，保持对“落差”的警觉。

　　从物理技术方面来看，影像本身的印象是在场性，就是“当时存在”的明证。然而事实在于，在那个镜头的背后，还有另一只眼睛。一张照片是一瞬即逝的回声。它是摄影者和景象之间的一见钟情，也是观看者和照片之间的最后一瞥。然而，它与事物本身无关，我们却始终将其与事物等同。当然，这不是说摄影是一场骗局。而是说，事物并不正如我们所看到的，而那些有意或无意、自动或被动隐蔽起来的东西。于是，摄影从来都是抽象的。这听起来像是一个矛盾的讲法。诸多领域（绘画、图像、电影、音乐、文学）、主体（创造者、接受者）以及客体（作品、事物本身）之间的相互碰撞和相互干扰，让我们得出了一些自以为是的结论，而更进一步的，是在瞬间攫住那些碰撞与干扰，这样才有可能捕捉到一些根本性的真实。

　　《落差》读后感(三)：无意识、抵抗及其他

　　最近看了这本新书，达弥施的《落差——经受摄影的考验》，书中关于摄影本体的讨论给了我们以新的启迪。这里先摘译者的一段话来说明一下题目：“首先，‘考验’（epreuve）一词，在法语中，与摄影中洗印出来的‘样片’是同一个词。但更为重要的是，原文中‘经受考验’（a l'epreuve de）的说法，同时可以有‘抗’、‘抵抗’的意思。所以，这一副标题，强调的不是作为批评家带着他的主观能动性与一切批评机器，去检验、考验摄影（以及电影）这一现象，而是反过来，去强调一个主体在面对摄影（与电影）这一现象时，所经受的考验，看他作为主体，是否能够做出反应，做出怎样的反应；同时，在经受这一考验时，无意识作为主体的重要部分，会产生一种抗力，去抵抗图像、抵抗影像。所以达弥施提出图像的‘暴力’，认为对图像的研究，是‘冒着失去视觉的危险’的。”

　　我曾经把超越理性、达到不可思议性的某种东西称为感觉，但是达弥施给了我一个更好的词语，那就是无意识。弗洛伊德曾经论证说无意识是“没有时间概念”、“脱离了时间”的，而达弥施则进一步提出无意识是“没有空间”、“脱离了空间”的假设，这些都把我对于这种超越理性的无意识的感受带入了新境界。通过对玄之又玄的无意识进行精神分析，达弥施说出了我想说却没能说的话。

　　我们必须认识到，摄影不仅仅是创作者和世界之间的交流，摄影的“落差”更存在于创作者和创作者之间、世界和创作者之间、图像接收者和创作者之间，各种无意识的抵抗、干扰、触动和交流，构成了摄影的本质。因而，摄影并不一定是作者对内心世界外在的反应，也会存在创作者通过抵抗其内心世界而产生的作品，也会有为了迎合外在世界而产生的作品，所有这些作品中，影像的存在只是一座桥，真正行走其上的一对对关系。有的人通过抵抗外在世界而活着，比如阿巴斯，比如弗兰克，比如克莱因，他们的摄影风格被称为新摄影的原因不仅是因为私化的影像，还因为他们的影像不再为了外在世界而活着，他们的内心世界通过抵抗外在而存在，他们的抵抗通过摄影得以体现。这些抵抗的无意识因为超越了时间和空间而得到了人们的赞赏，就如“恶之花”一般静静地开放在这个外在的世界中；有的人通过反应外在世界而活着，而且这种活着都是物质的，比如大部分的新闻摄影和广告摄影从业人员，他们拍摄的影像，工具性往往凌越于内心之上，对物象的真实或者夸大的反应是这些影像的主旨，无所谓抵抗也无所谓交流，说难听了它们只是这个世界的附庸。

　　我们对于内心世界和外在世界的无意识，决定了我们的影像看起来像什么样子。即使是拍摄者，也会通过镜头反应等等方式来表达他们对于摄影的抵触或者喜爱，对于世界的厌恶或者疲倦。影像看起来是这个样子，是因为创作者和被摄物交流后决定了这个样子。真正的摄影，其中都有着一种隐喻的力量，对世界，对个人，都是如此，隐喻超脱于作品而存在，但是这些都不能用普世价值来概括，普世只是其中的一种最明显的比喻方式，隐喻要比这更深入人的内心，甚至超脱内心而达到无意识。

　　摄影真正的力量在于唤醒人们心中的抵抗。如果图像接受者在影像面前不失去自己的理智和纬度，并且还能够对影像做出反应，那么这样的摄影无疑是成功的。在这个读图时代中，这样的摄影弥足珍贵。