故事片电影摄影创作经典读后感有感
《故事片电影摄影创作》是一本由穆德远著作，中国电影出版社出版的平装图书，本书定价：119.00元，页数：389，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●虽然挺老的书了，但干货比现在市面上天花乱坠的影视书多多了。老一代摄影人的经验还是很扎实的
●这本书真不错！
●非常成体系的教科书。虽然胶片部分过时，但是看得很爽啊。对电影摄影史的论述，摄影师和其他部门的合作，摄影师自己的准备工作部分很受用。
●没觉得学到很多东西…
●出道前十分值得一看的黑宝书~
●读了三遍，终于知道为什么中国人拍不好motion picture了。
《故事片电影摄影创作》读后感(一)：再也不敢在北发图书网买书了！
从11月7日下订单到今天11月21日已经整整两个星期了，书居然没收到！而在此两星期内又在当当卓越购的书还是一如既往的快啊！而第一次在北发网购书就不顺畅，我想也是最后一次在此网购书了，再也不敢在北发图书网买书了！
《故事片电影摄影创作》读后感(二)：摄影的红宝书
相当好的一本书，基本可以当作枕边书～ 非常详细地讲解了摄影创作的各个方面。不是读一遍可以理解的，多读几遍，再配合摄制组的实践，就知道有多好了～
《故事片电影摄影创作》读后感(三)：我是拖延症患者，但是我看完了这本书。
穆老大心血之作啊，红宝书级别的。。。。。教学方案都给附录里了，很实惠。。
上面是浏览过目录后的评语。历时三四个月，感受完全书后，产生了以下文字。。。。。
确实算是穆老师集大成之作，围绕故事片电摄，横向纵向斜向（-。-）多维度展开说明与论述，难得的是涉及国外尤其是当代欧美国家制片拍摄后期方面的诸多知识、经验，而国内这一部分细致到了令人发指的地步。
有些缺憾：也许是旨在过于全面地论述，有几个篇章的行文风格明显不统一，个别稍有潦草之嫌。
本书囊括了一名职业的电影摄影师在国内现有条件和社会环境下应该具有从业基本个人能力和职业素质，对于涉及工业化、专业化、商业化的刚涉及职业电影的电影摄影师来说有着非常重要的指导和评价价值，把客观摄影技术和主观艺术形式结合起来，提供了一些一般和特殊问题的解决方案，值得注意的是处于技术成熟已经达到发展瓶颈的电影胶片与数字技术兴起共存的时代，本书对于电影数字化的讨论还处在一个较为浅显的地位，但是本书仍然提出了全球电影数字化的倾向。换句话说，本书可以说是对电影摄影在旧胶片时代末期进行的一个全面和客观的总结。如今，记录媒介变化以及后期与电脑技术相结合给整个电影行业带来的冲击是自电影有声片，彩色片革命后出现的第三次冲击，数字技术在解决电影如在在一个既定的2维平面更好得展现出一个3维投影，甚至是一个3维空间的问题上似乎也不是遥不可及，十年以后我们的电影又会以一个什么样的面貌示人，恐怕现在没人能说得清。最后借用《双城记》开篇来寄予现在处在的这个机遇与挑战并存的时代，“时之圣者也，时之凶者也。此亦蒙昧世，此亦智慧世。此亦光明时节，此亦黯淡时节。此亦笃信之年，此亦大惑之年。此亦多丽之阳春，此亦绝念之穷冬。人或万物具备，人或一事无成。我辈其青云直上，我辈其黄泉永坠。当时有识之士咸谓人间善恶或臻至极，亦必事有所本，势无可绾。但居之习之可也。”
《故事片电影摄影创作》读后感(五)：每章每篇的摘录，时常回看
从感性认识到理性认识
第一章 创作总论
第一节 电影画面的构成因素
电影，反映了创作者的美学修养、生活阅历、专业素养。
主创间的审美、背景等不同，使得对剧本的解读存在差异，所以主创人员的交流过程是一个磨合、比较、选择、共同寻找答案的过程。
—影片创作关系图—
摄影师的第一工作：根据主创人员共同确定的影像风格来确定摄影方案，并决定摄影的设备、灯光、胶片与洗印（调色）。
涉及到：光线设计、空间设计、色彩设计。
第二节 电影画面构成因素的内在联系
每一个因素的的作用只有与其他因素相联系才能体现出来。
各个创作部门都有自己的想法，要端正自己的态度、摆正自己的位置，才能有效的将自己的创作构想融入于总体之中。
电影的美学追求与时代要求
艺术的命运和群众的鉴赏力是辩证相互作用的，这是历史规律。
任何一个天才的人都不可能脱离了时代的趣味或偏见去创造杰作。
面对美学追求和时代要求的矛盾，创作者要把握二者平衡。
导演对场面调度设计是与摄影师对画面空间的设计相联系的。
摄影师安排摄影机位置、角度、选择镜头焦距、运动方式，要与导演的镜头切分、演员的调度相协调。摄影师对光线的设计不能拘泥于单个画面，应贯穿于一组镜头、一场戏、乃至全片的场面调度中。
摄影首先是技术，技术就与经验有直接的关系—快、准、稳摄影是个小组工作，要注重团队合作造型手段不是创作目的电影画面与声音的关系
声音是与画面平行的电影最重要元素。
空间架构是摄影造型的重要任务，声音可以影响画面的速度感，也可以使摄影的空间感表现得以强化。
导演为了表达音响或人声的情感力量和象征意义，唯一可靠的方法就是拆散音画的正常联系。
画面节奏与声音节奏有密切的联系—声画节奏一致性。
第二章 电影摄影艺术的发展
—技术与形式的发展
—观念的发展
情绪与韵律是电影摄影最高的追求
电影影像形式具有鲜明的时代特征，判定一部影片的拍摄年代主要依据是形式而非内容。
主要从以下三点技术层面解构摄影
环境景物的选择光线影调的处理色彩处理一、《翠堤春晓》：好莱坞传统布光方法的唯美特征。
二、《乱世佳人》：追求历史真实的基础上，注重对历史环境的营造。影片具有很强的绘画性。
三、《宾虚》：具有时代特征的景观营造，整个影片的光效结构有了整体把握。
四、《西区故事》：真实、具有社会特点的银幕空间感。表现性的色彩处理。
五、《埃及艳后》1963：对服化道的精心制作，力图营造逼真历史环境。对人物造型光效的变化，体现了摄影观念的变化，初步涉及了环境与人物的关系。
六、《日瓦戈医生》：历史文化感，使观众对影片展现的历史社会环境深信不疑，利用传统艺术的情结，为影片限定历史文化风貌。画面空间感的处理有了新的观念—画面诗意。
七、《火烧摩天楼》：环境渲染而做的视觉效果冲击力,视觉效果的冲击力强化了环境渲染，对环境造型的改变体现了视觉力量的作用。
八、《现代启示录》 ：斯托拉罗在环境气氛渲染中刻画人物状态，展现环境特征。大量出现表现主义倾向的视觉造型，强烈的形式感用于人物造型和气氛渲染。
九、《第三类接触》：对画面气氛的营造。
十、《猎鹿人》：表现真实环境和自然现状的创作手法，画面中的真实感，光线的真实感，运用自然光、低照明表现现实环境的细微变化。
十一、《爱你九周半》：如广告般唯美主义特征，极强的形式感充分满足了观众在视觉审美上的要求。散射光照明，大面积光源与透射光制作出的丰富影调，对于质感的追求，不同场景中对色彩的处理。
十二、《末代皇帝》：斯托拉罗，通过光效把自然主义环境效果与戏剧感十足的人物刻画结合起来，达到近乎表现主义的风格。
十三、《与狼共舞》：把自然风景镜头作为表现元素，渗入到影片之中，作抒情写意的表现意图—自然主义美学倾向。
十四、《刺杀肯尼迪》：成熟的影像—一方面追求真实感、另一方面追求画面内部张力，强化观众感受。
十五、《勇敢的心》：对历史场景的营造，追求自然主义与表现主义的结合，自然景物的描绘。特别指出整片的影像柔和的完整统一性，是自然主义风格的升华，并不像《末代皇帝》中那种华丽的修饰。整体性被空前的重视起来
十六、《毁灭之路》：深藏不露的表现主义风格（高低反差对比、升格常速对比）
形式美学与技术美学的发展
电影影像携带者电影摄制的年代特征，这个特征主要是指影片的形式特征。
电影摄影造型观念的演变：
1:电影视觉形式的变化是由电影摄影的造型方法、造型观念、技术革新所决定的。
2:电影摄影受到技术影响，先进的理念和技术能轻易超越前者，我们应关注这些技术技巧产生的背景和探索的历程。
3:电影摄影对形式和技术的完美追求最重要，追求促进进步。
电影永远不会丢掉
1⃣️照相性的真实感。
2⃣️视觉美感和视觉新鲜感。
形式上的每一次变革都是与作者的美学追求，社会的美学思潮相对应的。与时代的心理真实、审美倾向、观影情趣相关。
只有站在美学角度认识和思考摄影技术与技巧的变革，从美学观念上去理解摄影技巧与风格的潮流和时尚，才不陷入技术崇拜。
只有对技术娴熟掌握升华到审美层面，才能在创作中更透彻的领悟技术，把握住技术与艺术审美的内在联系，而达到更高的艺术境界。
浓烈的气氛要适合影片主题和特定情境的气氛
《小兵张嘎》模仿苏联电影《雁南飞》 集中将景别视角变化、光影变化、镜头运动、演员调度自然的结合起来。
发展历程：
卢米埃尔-
欧洲先锋派电影-1920-1930 法国印象派/德国表现主义/好莱坞戏剧光效/
意大利新现实主义-1940 法国新浪潮
克拉考尔/巴赞-写实主义
电影符号学-1960 意象表达 符号象征
商业片的浓烈气氛
所谓气氛就是适合影片主题和特定情境的氛围。
气氛带来的是真实的情境感受，叙事需在其特定的气氛下才能更富感染力。营造形式感与视觉新鲜感。
创造气氛的因素：
①独特的空间环境
②独特的时间环境（光线营造出的时间感，如黄昏清晨）
③特殊的天气变化（风-动势、雨-反差、雾-朦胧、阴-压抑）
④属于场面的特殊气氛元素（浓烟、泥泞、火、水）
⑤环境中的主体动作
⑥摄影技巧（主要是景别、镜头运动、滤镜、）
⑦光效设计
⑧色彩设计
⑨后期特效的调整
类型电影的划分，其实就是在给他的作品其指导和规范作用的造型形式。视觉造型元素是划分方式。
商业片的剧作模式框架-英雄xxxx
但是一直在追求形式手段的变化
商业类型片剧作特性-双重性（）
重复性（重复中的强化、重复中的区别）
可预见性（熟悉的内容与新鲜的视觉造型）
象征性（
广告MV的影像与电影影像
广告的影像魅力视觉形态上具有“暴力性”影像表意明确广告影像形式感强广告影像创意性独创性强广告影像数字化程度高广告影像的叙事-强情节MV影像的魅力视觉节奏更有韵律感（诗歌-韵律 节奏-音乐）
影像更前卫
广告和MV对电影摄影的具体影响
1 运动（画面内部运动、摄影机运动）时空凝固 “子弹时间”剧烈、重复的变焦运动（原始性、性意识）全方位、无限制运动（无人机流畅的韵律感）2 局部放大和高速摄影（对事物的局部放大，运用高速摄影重点强化）3 光线和质感的变化（广告更具有唯美倾向，善于变现形式美感）（广告不适合在光线色彩上做太大跳跃，要统一风格，使观众记忆深刻）4 节奏控制即：声音与影像连续又有间歇的变化、重复对比。MV是诗歌、音乐、绘画的结合体。（从局部到整体的结构中段落的长短、镜头间的转换形式、运动镜头的运用、各种造型基本元素等等，都可以成为自身节奏）
剪辑的节奏
同机位跳切，加快节奏同动作不同机位重复剪辑，拉长时间完全重复镜头反复使用运动的节奏
升格：升华感，瞬间的永恒降格：间离感，时间的绵长镜头的节奏
不同焦距的镜头，在表现运动的速度感上是不同的变焦镜头中，变焦节点/变焦速度的控制剪辑方式光线的节奏
不只是纯形式化的表现，光线变化的节奏感。在影片中光线对节奏的作用非常突出，剪辑与镜头转换时它的外部节奏，光线往往配合情节的矛盾冲突、人物情绪起伏，形成影片内部节奏。
色彩的节奏感
色彩的变化，传达情绪。
景别、角度与节奏感
思考景别在叙事时讲话的口气，轻、重、缓、急，决定讲话的节奏、魅力与方法。
单个镜头内景别与节奏关系—摄影机、人、焦点的运动方式景别与节奏在剪辑中的关系拍摄角度与节奏的关系（拍摄距离/拍摄方向/拍摄高度）构图的节奏感
电影语言的发展对摄影创作之影像
划重点：《公民凯恩》交错叙事、景深镜头、仰拍、移动摄影·····现代电影语言
《印度之行》《天生杀人狂》
世界性整体艺术与科技发展对摄影创作影响
1920艺术解放 法国诗意现实主义电影
社会主义现实主义 社会主义现实主义
“左岸派”电影
网络游戏对电影影像创作观念与思维的影响—《哈利波特》《三百勇士》现代艺术对电影造型的影响—立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术形式的多元化、时尚化与摄影的创新—流行文化、现代舞美电影摄影创作 造型方法变化历程
一、光线造型手段发展历程
戏剧光效—30、40年代，古典绘画，三大面五大调，伦勃朗光
光线的情绪作用，是从真实环境的光线结构寻觅光线的情感作用。
意大利新现实主义—50年代，法国新浪潮，美学观念的变革使得实景拍摄，自然光线散射光线和微弱光线渐渐兴起。《四百击》
60、70年代—自然主义与写实主义渐渐主流《天堂岁月》《西区故事》
当代—自然光效艺术化，塑造形象、创造气氛、传达情绪。
现代电影光线造型的趋势
一、光效对情绪作用的发展
对光的情绪作用进一步发展—完成剧作的根本任务：叙事和表现。
今天的电影光效在情绪表达中更加追求含蓄自然，讲究不经意间带动情绪发展。《末代皇帝》《现代启示录》《美丽心灵》《角斗士》《雁南飞》《燃情岁月》《离开拉斯维加斯》
光效造型如何承担起“煽情”的任务，需要深入生活寻找根源。
二、光线叙事作用的不断拓展
辅助叙事、解析人物的重要因素。
直观的戏剧要求光线的暗示作用用光创作出令人愉悦的画面光线能强化戏剧气氛、引导观众理解并进入戏剧情节，是潜台词，发挥着重要的叙事作用。
优秀的摄影师在影片创作前，对光线有总体的构想，我们运用光影的变化尽量体现情绪、环境，营造氛围，体现人物内心活动。将光线的作用融入情节叙事之中，让它藏在故事里。
摄影师要将对剧作的内在精神解释外化成光影，让观者体验。
三、光线运用的唯美主义倾向
20s80、90年代，精致细腻华美新奇的形式特征追求。
在尊重真实和有光源依据的精心细腻《与狼共舞》《勇敢的心》富于视觉新鲜感的灵动精致—带有时尚特色的光效《理发师陶德》四、低照度潜能的开发
人眼所适应的光线多是400lux以下的环境，即为低照度。当代摄影中对低照度的理解与应用是最重要的用光概念与技巧，决定摄影师地位和水平。
摄影师创造影响的过程是一个筛选的过程，什么要被强化，让观者清晰地看到，什么要隐藏不被发现，就要剧作要求、整体气氛联系起来。
五、影调再现中的再控制
影调是视觉的总体感受，是整体明暗所决定的。基础工作—整体设置，层次设置，反差设置，局部设置。
六、光质与种类的再认识
软硬、主辅、直射散射等。多种混合，动态光源，跟随调度的光线变化就如同生活中的光源很多是动态的。光线相互关系可以灵活地相互转变。
七、光线的控制与效果
光源的面积与距离—变化恰当的光比—反差重要的影响—环境背景与气氛，营造与剧情相应的气氛巧妙的控光—角度与光质，对反光的控制投影与光斑—环境气氛，生动感流动感二、电影光学镜头在运用上的发展
一、作为造型手段的镜头
摄影师对镜头的选择主要是从造型效果出发，什么焦距的镜头最恰当的表现内容、体现视觉效果。
二、中心透视规律的心理渗透
不同焦段的不同透视效果，与给人的空间感受是不同的。《阿拉伯的劳伦斯》
三、滤光镜的视觉效果
80、90年代广泛应用的滤光镜，营造特殊的视觉效果。
三、电影摄影频率变化，向非技巧方向发展
16格/秒
24格/秒
在视觉感受上完全不同。
慢动作是运动（时间）的特写，是时间的放大
降格—快动作，是时间的缩略和概括
这些频率的变化、时间的控制，常常用在影片中的“关键”位置。依据就是观众的观看心理感受。《最后的莫西干人》《重庆森林》《东邪西毒》《美国往事》。
王家卫的电影中，频率运动被广泛应用，心理控制的技巧。
同时与叶子板开口角有关。———待拓展
电影的频率变化向非技巧方向发展，意味着它不再仅仅是一种技巧，而成为影片表现情绪、烘托气氛、强化叙事的内容元素。
渗透创作者的主观情绪我们应把它看做一种语言，不只是表达意境，也在表达哲理。
《失去平衡的生活》中低速摄影拍摄大量车水马龙穿梭往来的人群，改变了对象的运动形态及速度。
注重创造视觉过程《野兰花》女孩的整个心理过程和复杂情绪，是用频率造型变化体现的。
频率的变化，就是要强化视觉过程，让观众向角色内心渗透。
叙事中的节奏与韵律《东邪西毒》大部分动作镜头6格/秒，后期中再变成120格/秒或类似手段使画面中呈现出虚实结合、变化莫测的视觉效果。
设计频率时应该时刻考虑到叙事中的节奏与韵律
四、动向表现手段的发展
一、电影摄影运动方式的多元化
1940年代，运动摄影开始被广泛运用，赋予美学意义。是摄影机牵引视线的方式。
“推”“拉”“摇”“移”
“推”—一个目标引起了注意/向目标逼近
“拉”—远离拍摄的目标
“摇”—一个人站在固定的地方换股四周或上下观察
“移”—一个人边走边看
二、精准的运动与时间的掌握
运动镜头从起幅到落幅，应自始至终包含信息量（抖音快节奏）（抛弃垃圾时间）。保证镜头魅力（《美国往事》莫胖子酒吧的长镜头，精准、紧凑、流畅）。复杂的运动需要精心的安排、精确的调度和精准的实施。《傲慢与偏见》2005。摄影师对剧作精神的深入领会和精确实施。三、运动的质感
镜头的运动体现观众的心理感受。其中的真实感指向是电影的根基。
四、打破舞台感视角的全方位运动
在摄影机的引导下，完全融入剧中人物的生活当中。
五、运动的节奏
优秀的运动可以改变：场景、景别、视点、光线、构图的形式。但都要考虑到节奏感与韵律感。镜头的运动速度是确定影片节奏的一个重要因素。《拯救大兵瑞恩》五、色彩造型手段的发展
色彩技术发展电影光效发展绘画艺术的色彩规律以上三点结合而成的。
《浮华世界》1935 第一部大型彩色故事片
色彩关系主要靠美术—布景、道具和服装配置出来。
光线色彩—安东尼奥尼《放大》《红色沙漠》
六、电影构图手段和观念的发展
构图是：结合被拍摄对象（镜头或动态）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
电影与平面视觉艺术不同在于，更注重于选择多层次的空间环境，人物与摄影机的调度，画面的组接，而非单一的一帧画面构图。
构图的任务为三点：
完成剧作的基本内容体现剧作含义，暗示作用，情绪、信息潜台词视觉美感的呈现总体发展动向：追求具有视觉魅力的真实感影像。在充分利用观众观影心理，形神合一、返璞归真、无形胜有形。