《老大人》经典观后感有感

　　《老大人》是一部由洪伯豪执导，小戽斗 / 喜翔 / 黄嘉千主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《老大人》精选点评：

　　●20190328 看到很生氣／照顧長輩讓人身心俱疲，沒有人可以理解他，大多長輩也倔強地不讓人理解，沒有人知道他討厭天燈造成的環境汙染，所以孫子前前後後放了三次天燈的時候我真的大翻白眼／喜翔在養老院大吼離去的段落也看得我一把火／情緒勒索退散好嗎

　　●越老越固执，越老越像小孩，夜空中漫天的天灯有点好看

　　●爷孙去矿里和拜祖先段落动人。

　　●片中祖孙三代各自的人生交集在这个纷繁嘈杂的世界 这一切都是因为生活不易 才有了今天的这种无奈 每个故事每天都在我们身边发生着 也正经历着 虽然像我们喝的白开水 平淡无味 但是我们每个人该如何去面对这段历程 去承担这些压力 去更好的去经营自己的生活 从而去接受和改变 确实是需要好好思考一下的

　　●台北电影奖无好片

　　●聚焦一位如同老小孩的老大人，越老越固执己见，越老倔强倨傲，略显沉闷的节奏与虎头蛇尾的剧作都使得《老大人》对观众不太友好。

　　●探討老人扶養問題，拍的不錯。老中年主要演員都很會演，就是青年演員演孫子凱凱和他女友一出場很讓人出戲，台詞生硬都唸不好，還有有些劇情太過突兀牽強...故事沒講好就是台灣編導的通病

　　●题材是好的

　　●真是功利心十足，但是资源配置到位，不好也不坏，最后强行cos步履不停

　　●能够感受这里面的所有情感，却始终不能被打动，在很多方面都还差了点意思。三星。

　　《老大人》观后感(一)：当你老了

　　这是台湾的电视电影，但比央六的电视电影真实自然，没那么多的矫情虚假高大上正能量。

　　少有地讲了台湾农村老人家的孤独生活。生（存），老，病，死。

　　放孔明灯。想起那年暑假在沙扒湾也曾经尝试了一次。

　　这铁路老旧，小站几乎没什么人，很日本的感觉。

　　照相馆已经没多少存在感。

　　最后的隧道，有点《借着雨点说爱你》，还想到了《千与千寻》。

　　《老大人》观后感(二)：你会怎样离开？

　　村子里有人去世了，据说是喝了农药，没有家人在身边；金茂摘了含笑花去老伴的坟前，说起了这件事，又说：“活到这个年纪，我知道该怎么做”，他去照相、做西服。女儿也看到老人床前的农药，但是没想到是老人特意准备的。 金茂生病后儿子忙不过来，不能照顾，女儿可以照顾，但是金茂不愿意去女儿家。他不想住养老院跑了出来，儿子接回家，儿媳妇给别人带小孩赚钱，没有时间照顾金茂，金茂不想让儿子为难又去了养老院，感觉自己住在养老院就是在等死了。看见养老院里卧床的老太太，觉得老太太的孩子不应该这样对待母亲。老太太转入特殊病房，金茂去看她，出来后仪器的声音和进病房前不一样。当女儿告诉他孙子要结婚了，有喜事了，他说：“我都住在这里了，还有什么喜事”。在养老院里他心情一定是更不好了。孙子要结婚了，他们回了老家，在儿子女儿孙子都在身边的时候，他穿好西服，摆上自己的照片，往生了。 刚看这部影片的时候，是不喜欢这个老人的，他七十多岁，总是板着脸没有笑容，重男轻女，儿子很忙没时间照顾他，也不让女儿照顾，在女儿家里，裤子尿湿了也要让儿子跑过来给换衣服。开始讲好了去养老院，到了以后却又反悔，从养老院里跑出来；可是他又是有心的：给老伴墓碑前放上她喜欢的含笑花；给孙子结婚准备钱；看见孙子带女朋友来玩很开心；给养老院里的卧床老太太送去含笑花…… 剧中的老人、女儿、儿子都有哭泣的时候，而且是压抑的哭。老人去殡仪馆看养老院里去世的老太太，借口去卫生间控制不住地哭了，他在为老太太伤心还是为自己哭泣？老人在养老院里闹腾不想住下，儿子没有办法跑了，边开车边哭泣，这是被生活压的无法承受的哭；女儿回老家给丈夫打电话后难过地哭了；老人在女儿家尿裤子去卫生间，女儿在外面伤心地哭了。女儿为自己为父亲伤心。每个人都很不容易，都有为难的事。

　　没有惊心动魄的情节、华丽的场景，就是普普通通的日常生活，但是看了之后觉得这就是普通人的人生，心有戚戚，感概自己老了会怎么样呢，自己会怎样离开呢？不能再想下去……

　　《老大人》观后感(三)：灼人秘密？

　　看今年台北电影节获奖名单，一部叫《老大人》的电影，居然成了最大赢家，而我敢保证，99%大陆影迷，没有听说过这部电影。《老大人》在去年金马55有一项提名，就是最佳女配角的黄嘉千（最终也没有能获奖）。

　　黄嘉千是一个要在记忆翻找的名字。我最早得知她的名字，居然是在“钢琴王子”理查德·克莱德曼的卡带里面。所以，她的身份，居然是歌手。看到她也出演了电影，意外程度，堪比获知马来西亚女导演陈翠梅已经在电影里开始饰演妈妈角色。

　　但事实上，《老大人》未必是那种小众独立，口碑大热的片子——比如像《大佛普拉斯》。台北电影节也不是要与金马奖对着干，从今年入围名单选出其他片子，《野雀之诗》之类，同样会让大陆观众觉得陌生。这是相对小的一个年份，无论谁成为赢家，大家都会觉得“意外”。

　　它更可能是这样子——即便最后大陆影迷看到这部电影，也会有相当不少人，会对电影持保留意见。

　　《老大人》很像这几年，大陆年轻导演关注的家庭内部题材。它由一名年暮，独自生活在平溪的老矿工角色展开（就是侯孝贤电影里的平溪线小火车，也是和吴念真老家、多桑差不多地方背景）。故事就是你可以想象到的，子女生活在台北都市，他感知到了死亡脚步的临近，一系列心境变化，随之而展开。

　　老矿工小戽斗的外形，绷紧的脸部神经，歪斜的半张脸，气鼓鼓的样子，就像这个世界欠了他几个亿（新台币），看上去是又老又硬的台湾版：桥爪功。

　　其实这个角色，他的演绎都没有什么问题，但我想说的，是片子所采取的方式，选择了举重若重。过于严肃，且没有任何妥协退让余地，去讲述老年化的苍凉世界。是否只有不可避免的冲突，是否一定要来得客客气气。如果长者坚持长者的行事逻辑，那子女和小辈，就一定只有改变或退让之路。

　　在我抛出这个疑问之时，也有不少人给了我答案。有些老人家，就是越活越硬，无论这个世界怎么样，他越发会捍卫自己的那一套观念，哪怕是蛮不讲理，子女很难做人。这大概是《老大人》的矛盾由来，他对平溪天灯颇有言辞，他不是那么愿意领受子女的善意，就好像他不仅为自己着想，也倒过来，过于替子女着想。且这个道德两难的故事，让你以为会发生什么，结果什么也没有发生。

　　至少我所看到的故事，是创作者在强行思考长者临终的话题，以至于主人公不那么可爱（我反倒更同情那对子女）。我是以为，许多人应该越活越明白吧。数到了，气也消了。而这位歪着嘴的老矿工小戽斗，他并不是。他一直有气，年轻时候没少糟蹋时间，风流快活同时留下一身病。

　　《老大人》的优点也不少。从casting来说，演父亲的小戽斗和演儿子的喜翔，简直是一个模子上刻出来的，我也认为，喜翔的表演，还来得更松弛，而小戽斗的紧绷，似乎只为了某些松动的刹那，聆听到来自另一个世界的声音。

　　然后是演女儿的黄嘉千，父亲觉得女儿应该这样那样，且不会换位思考，哪怕是从对方尽孝服从的角度，去少说话。他的原则，强大到了他只想一个人住，又无法对抗衰老和死亡的到来。黄嘉千表现不错，用表情透露了传统女性和贤惠女儿的隐忍无声。如果说长辈有苦，那是个人，谁的心里不有个苦字。

　　总体而言，《老大人》还是一个太小的家庭事情。加上几乎是全闽南话对白，且在结尾强行致敬了一把是枝裕和《步履不停》的步上台阶，光阴荏苒，生死有命，多少还是准备不足，又急于总结。

　　电影本来还有一个看点，是老矿工小戽斗几次要准备一身西装，好面对一些大事的到来。这身衣服从面对亡妻，到孙子喜事，不断变换着功能用途，但那种本应该来自矿工的体面、硬朗与不妥协，似乎从小戽斗一开场就不爽这个世界的表情，所深深暴露了。

　　这是一个很难对付的人。这么难对付的老大人，终于意识到，死亡也是不好招惹的对手。至少，他还是像多数正常人类，不希望走得很难看。

　　所以到最后，我惊讶的，并不是《老大人》有多好，能在北影节大获全胜，而是台湾居然一直在拍这么小，市场极端有限的故事，且让小戽斗这种几乎没有任何电影演出机会的老演员，能曝光，并拿下影帝。

　　类似的机缘，会让人想起《老兽》的涂们，以及刚在上海拿奖的，《拂乡心》的常枫。即便我们不是那么悲观（站队之后的涂们甚至当了导演），但对小戽斗或常枫而言，这基本上是他们人生中仅有的，为数不多的银幕机会。

　　故事就是那么个故事，大家最终怎么看，这篇文章说的，当然也不算。

　　秘密既不灼人，也不喜人。