古典音乐日课书读后感精选
《古典音乐日课书》是一本由莱斯利•丘 / Leslie Chew著作，中央编译出版社出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：376，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《古典音乐日课书》精选点评：
●喜欢书的大小和纸张，没事随手翻两页了解增长知识。
●图文馆的书一贯豪华加贵了，在我再三的翻阅下以及我确定不是瞎子，这书确实没目录，讲的也非常零散。坦白讲喜欢古典音乐入门还是看聆听音乐或者卡曼欣赏好得多，日课书倒是可以作为个补充，不过对于了解古典音乐的人来看，这书可能就跟我看摇滚谱系一样快，我纯粹当Q看的。
●表现平平，浅尝辄止。可以理解本书为入门者编写的初衷，然而对于入门者来说，读了不如不读。推荐辛丰年的《音乐笔记》，那本书比这本适合入门多了。
●失败的翻译
●读完之后对整个西方古典音乐有了一个比较笼统的了解,姿势水平提高了~
●除了价格贵以及介绍不够深入以外没啥，当然书名就叫“日课书”，所以别指望每一节的篇幅有多大。
●J605/7001/2012 | 大杂烩 整本书太一般 | 介绍的一些曲目比较经典 还有一些音乐厅的介绍比较有意思
●通俗易懂
●包罗万象但不够详细。除了讲解乐理乐史音乐家生平及作品外，对全世界的著名音乐厅音乐节也有介绍。
●ErX6/ 很新颖哦，外国人写的，还挺随和。大杂烩，内在调理一般清晰。博物馆、音乐节、音乐厅还有古典音乐花边儿故事对我很有帮助。小索引。
《古典音乐日课书》读后感(一)：每天5分钟，一年学完音乐课。
不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活中添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰•贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？
《古典音乐日课书》本书是对古典音乐的完美阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。《古典音乐日课书》是一间教室，在这里你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术。
《古典音乐日课书》，软精装，铜版纸全彩印刷，图文一体，精编精印。每天5分钟，一年学完音乐课。
《古典音乐日课书》读后感(二)：一本博而薄的古典音乐入门书
这本书撰写的结构很有意思，基本都是每隔十天一个循环主题课（文末标注：SS、JJM、CKG、CCD、LMC、TH、MM、KFG、DD）。也许作者想模仿音乐的回旋曲式来书，但是这种独具匠心可能并不讨喜，反而会饱受诟病。因为据我所知，此书纸质版并没有具体目录。因此没有目录会让人觉得像是本杂集，读者就不买帐。但是掌握作者的这个循环规律，也许读起来会明朗一些。
书中对乐理知识和音乐鉴赏的部分都是深入浅出，做了很好的科普，部分满足了我的知识需求，即对于古典音乐欣赏的一些迷惑。同时，书中也介绍了很多我不曾听过却非常动人的曲子。唯一不足之处，可能就是日课内容过于单薄些，有时会有意犹未尽之感，也许是受限于篇幅吧。就解答古典音乐到底难不难这点来说，此书对比国内上海音乐学院田艺苗老师写的《穿T恤听古典音乐》，感觉这本日课要质朴和实用一些，可有助于找到鉴赏古典音乐的切入点。
《古典音乐日课书》读后感(三)：古典音乐的来源与作用
很多西方古典音乐最早是来自于为宗教及其庆典而写的。西方音乐史的第一课就：西方音乐起源是希腊宗教。就象美术一样，追溯西方一切文化艺术的来源，都脱离不开宗教的，
艺术价值最高的画作也往往出现在教堂的壁画中。莫扎特、贝多芬、巴赫编写的古典音乐巨作来源于宗教，能流芳百世是因为作品表达了对神的敬仰和赞美。有专家提到："西方古典音乐就是从宗教中发展出来的，从（对神）的咏诵一步一步发展起来的。许多音乐家本身为教堂写音乐，一直从公元四百多年延续到现在，宗教音乐一直是很重要的题材。"
历史上很多流芳万世的西方音乐大师，其实都是虔诚的基督徒。巴赫本人是非常虔诚的基督教徒。人们真正认识巴赫是在巴赫死后一百多年，才承认了他‘音乐之父'的地位。只要这些古典音乐巨作是经典的、是人类文化的精华，人类会给他应有的地位的。人类文化的精华会被人类持久地学习并继承下来。
流行音乐在商业社会里，无论市场销售的情况如何比重更大，但流行音乐并不能从根本上影响人们对经典音乐的认识。古典音乐作为是人类文化的精华，流芳百世，具有极强的生命力。因为古典音乐对维持社会的道德起到了不可估量的作用。宗教是维持人道德很重要的层面、因素，实际更早的时代在古希腊时代，人们把音乐作为陶冶情操、提升道德一个非常重要的功能。到了宗教音乐发展出来后，一方面提供给人娛乐，一方面让人有更好的精神陶治。
古典的音乐起源，包括所有的古典艺术，无论是东西方，都是为了崇尚神、和歌颂神而产生的。最早期的艺术作品，不管是音乐还是绘画都是以颂神为主题，是神性的艺术呈现。西方最早的音乐是在教堂里，是用来歌颂上帝的。古典音乐能从心里面影响人。最早期的音乐家都有很高的音乐素养，同时他们都崇拜上帝，他们的演奏和写作基本是以教堂里的音乐为主，尤其在西方社会，教堂是他们生活和作曲的来源。
现代社会的道德在下滑，自我膨胀很厉害，人所追求的是物质主义，所以整个的艺术文化都容易跟随社会的潮流，从以前的传统的古典音乐，变成现代的刺激人感官的音乐。很多人接触这些感官刺激音乐久了，到后来就转到那些令人长久喜爱、专注和陶醉，令他们心旷神怡的古典音乐。现代音乐也许令现代一些人听了觉得很刺激，但对人并没有好处。古典音乐的特点是很和谐、很平稳、很有序，所表现的是充满热爱生命、热爱万物，及表现光明。而音乐和人的行为是会互相影响的，这些纯正的古典音乐对人的生命起到积极向上的作用。所以学习和传播这些古典音乐，其实就是规范自己的行为，这对整个社会，对人类都有很好、很积极的作用。正统的古典音乐对人的身心、精神都是有益处，例如现在有很多研究发现，听莫札特的音乐作品，能给使人的心情平静，对身体有益处，能带来喜悦。
古典音乐能归正人的行为，有益身心。古典音乐蕴藏了一种平衡、和谐、规范的正统的人类价值观念，能令人心旷神怡，它对人的影响，有的已经被科学所解释，也有的也不需要科学解释，人就能感受到。
《古典音乐日课书》读后感(四)：古典音乐的365天故事
上世纪八、九十年代，有一套名为《365夜故事》的少儿读物风靡全国。近日，读了《古典音乐日课书》，忽然感到，这本每天讲述一则古典音乐知识的普及读物，其实就是古典音乐的365天故事。
古典音乐的普及，是许多有识之士在致力于做的一件事。最近，也有人对此提出异议，认为古典音乐的普及是个“伪命题”。笔者倒以为，问题不在于要不要普及，而在于怎样去普及。正如本书的前言所讲：“写一本关于古典音乐的书也需要策略和方法，那就是要网罗一批学识渊博、对其要写的内容目的明确而且满怀热情的作者，然后从历史、创作和理论的角度阐述古典音乐的奇妙之处。”《古典音乐日课书》就是这样一本深入浅出、通俗有趣地讲解古典音乐的美妙奇特的书，内容涉及作曲家、作品、乐器、乐理、音乐厅、歌剧院、音乐节、音乐与电影、音乐与广告等门类，不拘一格，娓娓道来，引人入胜。
从本书中，我们知道了，勃拉姆斯思维慎密，据说小时候他就发明了只有他自己才明白的记谱法，随时可以记下头脑中出现的旋律。德沃夏克《第九交响曲》（“自新大陆”）的创作成功，促使更多的的美国音乐家从印第安人和黑人音乐中汲取营养，他对此十分欣慰，说：“所有这些都是建立一个伟大而高贵的音乐学派所必不可少的。”威尔第在创作第二部歌剧时，他的第一任妻子和两个孩子相继去世，第二部歌剧也以失败告终，作曲家深受打击。但是，在斯卡拉歌剧院经理的鼓励下，他振作精神，完成了下一部歌剧《纳布科》，打了个漂亮的翻身仗。拉威尔的《波莱罗》成功问世后，他却开玩笑地说：“这是一部没有音乐的管弦乐曲。”格什温的《蓝色狂想曲》是一位乐队负责人怀特曼的委约作品，作曲家并没有当回事，但有一天却在报纸上读到了怀特曼的声明，说这部协奏曲将在六周后的纽约上演。格什温被逼投入创作，居然在一个月内就写完了这部作品，然后由格罗菲配器，使首演获得圆满成功，《蓝色狂想曲》也成了美国音乐史上的里程碑之作。
《古典音乐日课书》比较注意勾勒音乐知识的历史与起源，注重文笔的生动与趣味性。比如，作者告诉我们，小号的历史非常古老，最早是在埃及法老图坦卡蒙的墓中发现的，可以追溯到3300多年前；竖琴的历史也很悠久，可以追溯到4500年前的古埃及；木琴虽然起源于亚洲和非洲，但第一架木琴却出现在16世纪的欧洲，它在拉美还有一个“兄弟”，即定音比木琴更低的马林巴，它是打击乐器组中最有名的色彩乐器。对巴洛克音乐，作者指出巴洛克的原意是“畸形的梨”，最初指的是17世纪特有的建筑风格。为了进一步说明，作者用了一个类比，即音乐与建筑中的巴洛克都以华丽的装饰著称，音乐中的颤音和装饰音，就相当于建筑中的雕梁画栋和鎏金屋顶。这样的比喻可以帮助读者形象地理解巴洛克音乐的特点。
本书的作者团队由一群美国人组成，他们中有录音工程师、唱片公司品牌总监、歌剧院次女高营、作家、摄影师、爵士钢琴家、大学教授等，大都受过专业的音乐训练，又长期地浸淫于美国社会的音乐文化生活中，因此，他们的写作既立足于从专业的角度通俗易懂地讲解音乐知识，同时又非常注重揭示音乐与生活的联系。书中用相当的篇幅描述了古典音乐在电影与广告中的运用。比如，根据福斯特的小说名作《看得见风景的房间》改编的同名电影的开始，选用了普契尼歌剧《贾•斯基基》中的著名咏叹调《我亲爱的爸爸》作为主题曲，与画面相得益彰；好莱坞获奖名片《沉默的羔羊》出现了巴赫《哥德堡变奏曲》的旋律，构思十分独特；奥利弗•斯通的《野战排》选用巴伯的《弦乐柔板》作为配乐，给这部反思越战的经典电影增添了一番酸楚的意味。又如，雀巢咖啡的电视广告使用了格里格《培尔•金特》中的《晨曲》，将音乐表现的清晨、日出与咖啡、早餐巧妙地结合在了一起；丰田的雷克萨斯轿车电视广告选取了普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲中的《骑士之舞》作为配乐，取得了良好的声画效果；流行歌曲天王迈克尔•杰克逊在1988、1993、1995年的三次演唱会电视短片中都用了奥尔夫《卡尔米那•布拉拿》中的著名唱段《哦，命运女神》，给人印象深刻。这些案例足以说明，古典音乐其实离我们并不遥远，它已渗透到了人们的文化生活与日程生活中，也表明古典音乐具有恒久不衰的魅力。
每天一则音乐知识或故事，篇幅简短，内容生动，形式独特，易于理解。不过，这本书也存在一些瑕疵。第72天“组曲”，将普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》组曲归到了柴可夫斯基的名下，将斯美塔那《被出卖的新嫁娘》组曲说成是比才的作品，不知是原作的错误还是误译？又如，把佐尔坦•科达伊译为“佐尔坦•科达利”，感觉怪怪的；第363天“柴可夫斯基”，圣彼得堡音乐学院被译成了“圣匹兹堡音乐学院”，更不应该。希望重版时将这些错误予以改正。