《生》观后感100字
《生》是一部由孔佑阳执导，动画 / 短片主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《生》精选点评：
●动画比起普通电影来说更难的地方在于，除了剧本之外，期动画技术也是基本要素之一。看了本届几个短片，这一部已属其中翘楚，但是最为基本的动画的画工、流畅度等等都只能说平庸甚至较差，并不是说做出一些宏大的场景就是成功的。我很喜欢去年的《一指城》，从技术到艺术，各个方面都非常成熟甚至精良。
●画的真好啊啊啊啊啊啊
●想象是没有界限的，能找到一个载体真是件幸福的事。
●分镜超级赞，很喜欢被迫触发爆炸以及和监狱看守搏斗的两个场景互切，最后奇迹发生前大概是灵魂世界里主角的献身也处理得很精妙
●主题表达的不够清晰，有待加强，作为原创非常不错了
●能看得出来作者的野心，在短短12分钟内浓缩了种族问题、人性善恶、自我救赎等主题，更像是一个映射现实的科幻寓言吧，如此丰富的内容要在如此短的篇幅内展现，也会导致细节刻画上的欠缺，人物个性描写缺少笔墨。瑕不掩瑜，在画面上呈现出来的成熟感让人看到中国动画的希望。
●里面有个人好像瓦龙
●够帅呀
●美是美，流畅是流畅。
●传承
《生》观后感(一)：毕业季佳作之《生ANIMA》
毕业季佳作之《生ANIMA》
2016年毕设动画作品推荐（十）
Fun|小死2016年7月7日 6时10分
【2019小宇宙新星计划】生 ANIMA_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干《生ANIMA》简介：在一个文明星球上，红色人种和蓝色人种之间的种族矛盾才刚刚有所好转，然而身为高官的红种反派却是个极端种族主义者，他企图歼灭他认为低劣的蓝色人种。与蓝种人相处和谐的红种人主角沦为了替罪羊，他在狱中通过新闻逐渐恢复记忆，想起事件全貌，于是他决心越狱拯救唯一幸存但濒临死亡的蓝种人男孩。
一部极有大片FEEl的作品，作者抛弃了用电脑技术表现特殊效果，全程使用手绘，再加上特别的剧情设定，使得整部片子很有大片电影感。要说比较让人难理解的应该是略带意识流的叙事手法以及画面剪切，但也让整部作品的水准提高了不少，如果沉下心来慢慢看，应该能够更加体会导演的用意。
出品：中国传媒大学动画与数字艺术学院12级16届 作者：孔佑阳 郑立刚 吕威 时长：12分25秒 指导老师：洪汎 李炜
——请简单介绍一下你们的团队和分工，这部作品还挺长的（12min），想问一下制作了多久？
孔佑阳：大家好，我们是《生》（ANIMA）的作者，我们组一共三个人，孔佑阳，郑立刚，吕威。我是组长孔佑阳，主要负责导演，前期负责剧本，分镜，故事板，美术，中期负责动画，几个简单镜头的原画，清线，上色，背景，以及后期合成和剪辑。郑立刚负责挑原画大梁，前期还负责剧本，分镜设计稿，故事板，人物设计，中期上色。吕威是背景大梁，前期还负责剧本，中期负责动画，清线，上色。我们这片儿应该是工作量和时长都最大的一部了。加上前期，整个制作时间大概9个月左右。
爆炸的效果图。——片名《anima》（anima：灵魂；内心）是有点题的意思么？
孔佑阳：没错就是这个意思，灵魂，生命。
郑立刚：生灵，海报上那团心形火焰就是这个东西，也就是结尾男主从胸口掏出来的那个。
——这部作品充满了近未来，SF，意识流的元素，能不能讲下作品的创意？
郑立刚：在做毕设之前我们就定下基调，就是严肃，酷炫的画面，引人回味思考。创意基本上就是孔同学想的，最开始我们组就明确分工好了，我跟吕威都是摩拳擦掌等着组长出剧本。他有点子出来的时候，就跟我们交流，大家开开脑洞。最开始还说要做神怪题材，中途转了个大弯，一秒变科幻。
孔佑阳：哈哈其实也不近未来，我们没有具体设定时间，倒是SF，犯罪，动作，等元素都有。
可能是由于早些时候看《2001太空漫游》受到极强的震撼，加上个人对宇宙，未知文明，外星生命这些元素的喜爱，于是萌生了想做一部探讨宇宙生命，可能和轮回有关的作品。在和队友碰撞的过程中一组画面在脑海中浮现：一个全身被撕碎的躯体滞空于爆炸的包围中，爆炸的烟尘和火光化作某些意象撕扯着他的肉体和灵魂，而他反抗着命运在烈焰中挣扎抗争，最终得以保全灵魂的完整，来到了介于生和死之间的空间。
以这一连串的画面为出发点，开始了添砖增瓦构建一个较完整的故事。最早阶段，我个人还执着着想表达一个想法：“轮回不仅仅限制于地球，而是全宇宙范围，在一个星球凋亡的生命或许会化为另一种形式，在遥远的另一个星球出现”爆炸中死去的生命经过轮回，将生命能量传递给另一个即将死去的宇宙生命，完成了轮回，体现生命的“永恒”。为了强调轮回洗涤一切的概念，还将主角设定成为了有罪之人，于是“监狱戏”这个概念也添加到了片子中。然而一个有罪之人死后有什么动机挣扎反抗，然后再转世拯救别的生命呢？一些逻辑上和设定上的矛盾以及不合理困扰了我们许久，不得不做出调整，好在那时候是假期，我们各自在实习，在指导老师的远程沟通下，如何梳理清楚整个事件逐渐有了眉目。
对于自己来说，想在毕设中把自己所关注和喜爱的元素都表达出来，种族问题就是其中之一，有关种族问题的作品乃至现实中诸多新闻都多少对我有所影响，于是把我们片子放在了一个有种族矛盾的背景下。要牵扯到这个问题，担心现实中引起一些不良争议，于是只好设置在外星球，虚构了红蓝两种皮肤的人种。此外对于冤案这个元素我也情有独钟，大家都看过的《亡命天涯》《金色梦乡》《肖申克救赎》这种个体反抗庞大势力的情节很吸引我。于是咱们故事发展渐渐明晰起来，主角与反派同为红种人，主角是处于中立，与蓝种人和谐相处的一方，而反派作为一个高官却是极端的种族主义者，为了抹去蓝种人而不危及自己，制造了毁灭蓝种人的事故陷害了主角，主角沦为替罪羊，在狱中得知事故还有幸存者后决心越狱拯救蓝种人幸存者，而弱小的他仍然敌不过反派势力，在无奈和冤屈中被逼向死亡，但是他在死亡边缘的抗争使得他保全了生命能量（灵魂）的完整，在介于生死的空间，用自己的生命能量拯救了濒临死亡的蓝种人幸存者。
等到故事成型了，那要怎么讲述这个故事呢？我不喜欢把故事讲得百分百明明白白让观众不动脑子只用接受，我喜欢故事结构特别一点的讲述方法，比如《记忆碎片》《21克》那样将整体打散，把故事的每个部分重组成更有张力的结构，让观众看完后自己讲故事组装起来然后恍然大悟是我想要的效果。用特别的剪辑方法和转场让画面的连接更富张力和动感，于是剧本结构就将其打散，画分镜时也就按着布置好的结构来画，我们组都达成共识后，一切就这么开始了。
男主角的设定图。——片子的人设挺有特点的，能不能讲下设计时候的考虑？有没有参考借鉴哪部作品？
郑立刚：一开始，大家都奔着既然是外星文明那就撒开了去玩的想法，后来发现其实人物造型越脱离观众认知，在后面的表演叙事上会造成很多问题，所以还是设计得接近写实的地球人的感觉，然后加一些元素进去，一开始有点想当然，指导老师也强调过这个问题，最后把主人公从一个十几岁少年的模样逐渐改成现在四十来岁的样子。其他角色在创作上还是挺顺畅的，基本上就是看过剧本之后样子就大致浮现在脑子里了哈哈。要说参考的话，其实主人公在现实中有参照一位老师的气质，那种内敛成熟男人的感觉。做到中期的时候真的恨不得打死自己，为什么当初要做那么复杂的人设，坑队友也坑自己。
孔佑阳：哈哈一开始我也设计了几版，但我画的感觉还和我联合作业的人设有些接近，没有新的突破，而且太年幼，和剧本里该有个气质不符。那时候还没决定是红蓝两种肤色，随性画成了白色。后来立刚画出最终版我一看到就觉得很对（而且超像我们学院大家敬仰的一位老师），就该是这种被迫害的中年大叔。
设定为中年大叔的男主角。——平时比较喜欢什么作品和元素，在毕设中有没加入自己喜欢的要素？
孔佑阳：作品的话喜欢的类型比较多，动画方面喜欢宫崎骏，今敏，大友克洋，押井守，汤浅政明，冲浦启之等导演的作品。电影方面喜欢科波拉，岩井俊二，黑泽明，姜文，北野武，诺兰，金基德等导演的作品。
如之前所说，毕设前期正好回想起了《2001太空漫游》的震撼，于是想以宇宙为舞台创作毕设。视觉上借鉴了摩比斯的那种宇宙荒漠，奇特的岩体的感觉。而且出于对画面精细度的执着，（对押井守，冲浦启之，今敏那样高精度写实派动画的喜爱）工作量多到要炸，我们走上了肝到快猝死的不归路。
郑立刚：我喜欢《金猴降妖》《降世神通》《混沌武士》《Redline》，今敏，森本晃司，韦斯安德森，蒂姆伯顿……个人比较重视视觉、作画这方面，片子里充斥着各种各样的特效作画，爆炸、火、流体物质……我挺喜欢这些东西的。其实我更喜欢神鬼志异或者超现实题材的，这也是第一次碰SF，挺担心驾驭不住的，好在空间还挺大，不用拘泥于以往科幻的那种风格，后来就自然而然变成现在这样。
蓝色人种的一家子。——交叉叙事，没有台词，片尾还有些意识流，不怕观众看不懂么？不用台词的原因？讲真片尾我也没有很懂，能解释一下片尾的寓意么？
孔佑阳：哈哈，因为就我自己而言，那类讲得超直白不用动脑的片子我不太喜欢看，套路太深一下就猜中故事走向了。“是要满足观众，还是挑战观众”我选择了后者，所以我想用不那么普通的讲述手段讲这个故事。要是观众能把我们打碎的段落组合起来，和主角一起恢复记忆接近事件真相，那再好不过。
不用台词，是因为一开始剧本阶段大家就没向要设计台词这个方向走，认为用表演和镜头能把故事讲清楚比较有趣。
片尾是指爆炸后面那段戏吗，那是主角在与死亡抗争后来到的介于生死的地方，在那里看到了生命万物同一，无高低贵贱之分的一些循环的意象。结局那就是红种人主角用自己抗争后护住的生命之火拯救了蓝种人小男孩。
郑立刚：我对这个剧本的理解就是，生命是脆弱的，或许被命运捉弄，或许处在那个食物链位置，你终究逃不出天敌的手掌心（宿命论）；但是生命这个概念是强大的，它生生不息互相转化，落花也可以化作春泥继续滋润其它生命。
说实话，我们这个片子前期用时不多，因为害怕做不完，早早就启动中期了，导致有些东西即使发现可以优化，也来不及改，不过这也是一个比较有价值的经验哈哈。
——片中的两个种族，红种人和蓝种人有没有什么现实的映射？利用“低劣蓝种族人”这样的矛盾设立本片的冲突是不是有点单薄？
孔佑阳：现实映射的话我不敢随便映射哪两个具体的种族，但种族歧视不是从古至今都一直存在吗？就连不同地区的人之间都存在歧视更何况不同人种。
矛盾显得单薄可能是由于篇幅原因。我们学校动画毕设时长一般为5~6分钟差不多（但从11级开始到我们级好多片长基本都超时）。通常来说短片无法（或是很难）塑造一个饱满的角色或是讲述一个超级完整的故事，短片其实更偏向讲一个完整的片段，一个梗，一段情节。但就我们的想法和剧本而言其实已经偏向中篇篇幅了吧（剧本写完有老师就说我们这个几乎是一集24分钟的量，建议缩短 ），我当时预估片长为10分钟，时间紧不想再改了，于是赶紧推进进度。要在十多分钟内把这样一个世界观里发生的复杂情节讲完，确实会让很多地方显得不完善，单薄。
郑立刚：其实最初剧本是发生在地球的，但是人种这个问题真的不好处理，最后才把舞台转移到外星。感觉我们的故事本身就有点过于大了，算是我们组三个大男孩的野心哈哈哈。
身为红色人种的男主角跟蓝色人种在一起的合照。——本片里打斗，爆炸，运动的场景占比挺大的，制作上难度大么？你最满意的是片中哪一部分的制作？
郑立刚：原画上的难度也是挺大的，也是新的尝试和挑战吧，毕竟以前也没画过这类情景，所以刚下笔那会儿还是挺吃力的，画顺手了就不那么难了，好在前面大家都沟通得比较完善，所以最后才能顺产。
我比较满意男主爆炸挣扎的那一段和最后掏心的那一段，情绪和气氛都基本达到想要的效果了，能够让人觉得心里一紧，觉得燃，觉得虐，都是作者们的目的。
孔佑阳：制作上难度挺大的，好几段戏都心里没底到底能不能达到预期效果。我这边难点主要在原画和背景合成时的相互配合。故事板阶段把运镜基本设计好了之后，得和吕威沟通背景怎么画能方便和原画合成，然后一边尝试一边修改，难度大的镜头基本要调几十次。
比较满意的那就是监狱打斗正反打切换空间那段戏，还有飞行器往外飞然后爆炸高潮那段，算是和早期脑海想象的画面比较接近了。后面男主看到的意象和掏出生命之火那里也很到位，这还得感谢我们的作曲袁思翰师哥！真的是超级强，把该渲染的情绪都展现出来了，全篇各处音乐的起落都把控的相当好。还要感谢我们的音效张岳老师，这种科幻的音效很难做的高级的。要不是有幸请到这两位声音方面的大神，我们片子也不会有现在的效果。
男主角逃离监狱时的画面。——觉得如果再给你时间有没可能再进一步完善？以后有机会，有没打算将这个故事框架扩大，也许可以考虑做长片？
孔佑阳：那一定会继续完善的，这次确实到后期有点赶了，感觉还不够完美。我们还没做完的时候就闲聊过这片子的续集，毕竟蓝种男孩醒了，后面一定还能发生很多剧情。有条件和精力的话确实可以将这个故事加以完善，做成长片就有充分的时间交代红种主角是个怎样的人，和蓝种人间是怎样关系，交代反派是如何要起杀意等等。也更能玩一些故事结构上剪辑上的手法，或许会挺不错的，哈哈哈哈。
郑立刚：此坑已挖……
灵魂的聚集地。——你觉得为何国人做科幻类的动画并不多见，尤其是架构比较完善的科幻动画。
郑立刚：唉，好莱坞拍了几十年的科幻片，观众的胃口早就被喂大了，所以我们不敢轻易去碰这种题材吧，其实别说科幻动画，国内就连科幻电影都几乎没有。国产作品现在几乎都是那个题材热门做哪个，谁谁做了这个题材这个类型成功了，咱们也照他们来，愿意尝试、愿意花功夫坚持、打磨的创者太缺乏，成功的也少。创作者都害怕失败，然而失败也是很珍贵的，不然很难去进步。
近年来IP开始火起来，我们国内科幻类的IP本来就少，短时间内估计还是不会有多少科幻题材的作品出现。 耐心等待国产科幻佳作出现吧~
孔佑阳：其实说到底中国动画什么类型都缺吧。科幻类难点一般是让人接受又让人遐想的世界观构建（不能太脱离现实，让人完全不接受又不能太普通让人提不起劲，需要有趣又有一定逻辑的设计 ）。之前微博上看到有人觉得《三体》做成二维动画或许会不错，我也这么觉得（自动脑补成了押井守的《攻壳机动队》那种精度的画面），但我们国内二维人才真的太缺了，加上现在三维动画为主的趋势，像《大鱼海棠》这样精度的二维动画电影感觉真是看一部少一部了。
说多几句，个人觉得对于不论电影还是动画而言，真正的强大不仅应该产业体系成熟，更要作者类型的独立导演也活跃。各种类型的作品都有而且都各有佳作。日本动画的类型化现在有些过于严重了，这是他们发展到一定程度的结果，算是不良的那种。而我们还在摸索阶段，也许能探索出更加新鲜的属于我们自己的发展方向把，我们路还长着呢。
.S. 咱们的背景大梁吕威在旅游的途中，没法回复采访。
封面： 《生ANIMA》
© 小死 / Anitama
《生》观后感(二)：死去的生命经过轮回，将生命能量传递给另一个即将死去的生命，完成了轮回，体现生命的“永恒”
2016届中国传媒大学动画系毕业作品《Anima》，这个虚构的动画好酷！
原创： wuhu wuhu动画人空间 2016-08-03
中国传媒大学 2016届动画专业《Anima》_腾讯视频独家 | 2016届中国传媒大学动画系毕业作品《Anima》创作的故事（wuhu专访第68期）
片中其实有个彩蛋：死亡名单
小伙伴看得出来是哪些角色吗？
名单上的中间一排是《Anima》创作组，左右两边你还能看到《明美的初恋》、《心理治疗》、《烫烫烫》、《老歌》小录音机（老歌第一版小录音机人设）、《雨鞋》、《散心》、《囚》、《红领巾侠》的角色乱入，wuhu君可以感受到大家在一起创作的感觉一定很好玩！
创作团队：孔佑阳 吕威 郑立刚
wuhu君：和小伙伴们分享一下创作灵感的来源吧。
孔佑阳：可能是由于早些时候看《2001太空漫游》受到极强的震撼，加上个人对宇宙，未知文明，外星生命这些元素的喜爱，于是萌生了想做一部探讨宇宙生命，可能和轮回有关的作品。
在和队友碰撞的过程中一组画面在脑海中浮现：一个全身被撕碎的躯体滞空于爆炸的包围中，爆炸的烟尘和火光化作某些意象撕扯着他的肉体和灵魂，而他反抗着命运在烈焰中挣扎抗争，最终得以保全灵魂的完整，来到了介于生和死之间的空间。
以这一连串的画面为出发点，开始了添砖增瓦构建一个较完整的故事。最早阶段，我个人还执着着想表达一个想法：“轮回不仅仅限制于地球，而是全宇宙范围，在一个星球凋亡的生命或许会化为另一种形式，在遥远的另一个星球出现，爆炸中死去的生命经过轮回，将生命能量传递给另一个即将死去的宇宙生命，完成了轮回，体现生命的“永恒”。
为了强调轮回洗涤一切的概念，还将主角设定成为了有罪之人，于是“监狱戏”这个概念也添加到了片子中。
然而一个有罪之人死后有什么动机挣扎反抗，然后再转世拯救别的生命呢？一些逻辑上和设定上的矛盾以及不合理困扰了我们许久，主旨必须做出调整，好在那时候是假期，我们各自在实习，在指导老师的远程沟通下，如何梳理清楚整个事件逐渐有了眉目。
对于自己来说，想在毕设中把自己所关注和喜爱的元素都表达出来，种族问题就是其中之一，有关种族问题的作品乃至现实中诸多新闻都多少对我有所影响，于是把我们片子放在了一个有种族矛盾的背景下。
要牵扯到这个问题，担心现实中引起一些不良争议，于是只好设置在外星球，虚构了红蓝两种皮肤的人种。
此外对于冤案这个元素我也情有独钟，类似《亡命天涯》《金色梦乡》《肖申克救赎》这种个体反抗庞大势力的情节很吸引我。
于是咱们故事发展渐渐明晰起来，主角与反派同为红种人，主角是处于中立，与蓝种人和谐相处的一方，而反派作为一个高官却是极端的种族主义者，为了抹去蓝种人而不危及自己，制造了毁灭蓝种人的事故陷害了主角，主角沦为替罪羊，在狱中得知事故还有幸存者后决心越狱拯救蓝种人幸存者。
而弱小的他仍然敌不过反派势力，在无奈和冤屈中被逼向死亡，但是他在死亡边缘的抗争使得他保全了生命能量（灵魂）的完整，在介于生死的空间，用自己的生命能量拯救了濒临死亡的蓝种人幸存者。
故事成型了，那要怎么讲述这个故事呢？
我不喜欢把故事讲得百分百明明白白让观众不动脑子只用接受，我喜欢故事结构特别一点的讲述方法，比如《记忆碎片》《21克》那样将整体打散，把故事的每个部分重组成更有张力的结构，让观众看完后自己讲故事组装起来然后恍然大悟是我想要的效果。
用特别的剪辑方法和转场让画面的连接更富张力和动感，于是剧本结构就将其打散，画分镜时也就按着布置好的结构来画，我们组都达成共识后，一切就这么开始了。
wuhu君：展开说说创作的过程吧，和你的组员们是怎么聚到一起的，大家开始创作的过程中有什么特别难忘的经历和印象最深刻的事。
孔佑阳：我们组的建立过程蛮有剧情的。联合作业结束后我以为我们组能原班人马再战毕设，因为我们配合的太默契了并且完全没有吵架，我就一直放宽了心准备开始构思毕设的题材，而且立刚也说想加入我们，这么一来我们组就有两个强大原画，配置相当可以，想着可以大干一票了。
可是事情哪有那么顺利,虽然我们组没有吵过架但面对毕设大家都有各自想要表达的东西。王赫在联合作业后期快收尾的阶段已经渐渐表露出他想画漫画的迹象，虽然我们每天都在挽留他但终究没能成功，他已经想好了一个自己很有兴趣的故事，当然我也很希望看到他的故事实现，于是王赫离开了我们组。
当时我对此类事件很敏感，因为压力很大，想毕设能组个好战队好好发挥。王赫离开已经对我产生极大情绪波动。
然后又有天晚上，干完活和小榕一起往回走，走着走着我无意间提到了毕设想做什么题材的片子，小榕突然沉默了，然后她用一种微妙的语气说“孔，我毕设…可能…不和你一组了？我和代王可能想一起做”我大脑空白了一会儿，这时候正好走到女生寝室的天桥，没反应过来我俩已相互告别。
等缓过神来才发现大事不妙！顿时及其的失落，从山巅跌到谷底，这场景简直像分手似的哈哈哈。
我还回去发了朋友圈！一个相当sad的图片。两个重要队友都离去打击相当大，让我一度陷入迷茫不安。好在吕威和我一直在一个战线，加上立刚加入了我们给了我极大的信心。
因为毕设会工作量会极大，我不保证要达到满意程度的情况下三个人能不能撑下来，所以还拉过明美组的大吗小黑，烫烫烫的耗子，老哥组的飞机和小蓝，等等同学，但最终由于想做的类型不同没能组队。我们组就还是我，立刚，吕威。时间紧迫我们只好都做好要爆肝奋战的思想准备开始了接下来的环节。
郑立刚：大家平时都是兄弟 联合作业怕撕逼破坏感情就没有合作 结果他们组全程没有撕逼 就想一起做 想着三年的好哥们儿居然不一块做一个作品就太遗憾了 刚好组内配置很和谐 就像佑阳说的那样最后确定了阵容就开始了，要说难忘的事 其实这事我是忘了的 后来才想起来
本来我和背景大大吕威都想做神怪魔幻森林题材的片子 开题的时候我们仨对了下口径 孔组长满口答应 后来不知道怎么就做成科幻了哈哈哈 当然我和吕威都很乐意啦 只是事后想起来觉得很好笑哈哈哈 还有一个事是佑阳前期一直在灌输我一个“画面不要太日式”的观念 这也是后来比较注意的一点。
wuhu君：很多小伙伴看了你的动画就被酷炫的镜头和原画震撼了，里面的爆炸场面以及特效什么的做的都很好啊，也可以和大家分享一下，你们平时是怎么修炼的？
孔佑阳：这应该归功于我们仨合作时流程没有出错吧。原画不用说，立刚的功力太强大了，完全发挥了出来。前期我们商讨重头戏的时候花了很多时间，修改过很多版本的方案。
镜头怎么动，原画怎么设计，背景怎么配合，每个部分都要面对这几道关卡，在剧本和故事板清晰的情况下只要每个环节认真做，反复润色就会慢慢接近想要的效果。
平时的话，我爱看各种片子，喜欢琢磨好片子的节奏和感觉，喜欢练习气氛图想想小故事之类。立刚擅长原画，对运动规律、原画作画的研究比较深入。吕威是CG大手，经常摸鱼，作品都相当有完成度。
郑立刚：对于作画受到赞赏这一点我非常非常感谢大家，很高兴，其实一开始做毕设的时候，我还没有这个水平，只是想画出酷炫的原画，分镜时期就开始作大死设计了一系列花样的镜头。
组长也没怎么阻止我（只是会怕做不完）感谢他对我的信任，其实说实话那个时候我觉得我都没有他相信我那样相信自己，也没有认为自己可以画出预期的效果，不过我还挺喜欢这种作死的感觉的，好在最后基本实现了，让人觉得自己有所突破。
说到平时修炼……毕设之前我做了大量功课，看了很多日本的作品，一开始的画面爆炸啊运镜啊都特别日式，然后佑阳一直劝我不要太日式，我当时心很虚，但是在他这个观念的影响下我开始临时抱佛脚，把原本脑子里的画面都洗掉。
然后构思另外一种风格的画面，我很感谢他让我另辟蹊径，尝试了不一样的东西，当然我们不知道有没有把控好这个分寸，这个见仁见智了。
心得就是多观察，所有东西的运动都可以观察，去发现规律，平时看片多注意些作画方面的信息，自己揣测一下，可以的话当然最好自己练一练，或者没那么多精力就脑子里揣摩一下别人是怎么画的，画之前设计好内容，不要画的时候大脑一片空白边画边想，当你掌握了一种新的画法的时候，是很值得高兴的事。
这次毕设完成许多突破 希望以后也可以逐渐进步！
吕威：人外有人天外有天，每天想着外边那么多大神都在努力，自己忽然就有动力练习了。
wuhu君：毕业之后大家现在都是怎么计划的？
孔佑阳：毕业后我们还是希望能做想做的作品。目前各自在业界看看情况，积累下经验，为以后能再度集结到一起创作做准备。
郑立刚：就职继续做动画！
吕威：先在行业基层好好学习几年，打好自身基础，为日后可能的合作做准备。
毕设心得
郑立刚：我在毕业设计中，前期主要负责了人物设计、layout、故事版，第一次接触科幻类的题材，做人设的时候没有收住，到了中期才意识到人设过于复杂，工作量剧增，不过大家也都克服过来了。
起初，整个团队都想追求“中国化”，追求名族特色，但是这类题材相当难做到，有时候有想法了，又感觉中期会力不从心，这股压力一直在前期持续着，直到后来我们不再那么刻板，比较顺其自然，于是这股压力也慢慢退散。
中期我负责原画，从来没有单独掌控一个作品的原画，这的确是一次相当大的挑战，也得到了很多锻炼，深刻体会到意志力脑力的重要性，最后能在组员的鼓励和督促下完成，实属不易。
毕设是一次很珍贵的体验，检验自己能力的同时，也达到了不少突破。在前期做分镜和layout的时候，并没有十足的信心最后可以完成预想的镜头，但是在这段时间不断学习不断尝试，赶鸭子上架，激发了一些潜能，最后可以完成这个片子，觉得十分自豪与开心。
吕威：感谢团队！组员间互相激励，互相学习，互相体谅，这是团队合作的最好的氛围。
设定赏析
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《生》观后感(三)：转载：B站又搞了个大动作，让他们圆了做自己原创系列动画的梦
B站又搞了个大动作，让他们圆了做自己原创系列动画的梦
原创： 马小褂 动画学术趴 前天
作者/ 马小褂
大家好，我是马小褂。 今天的推送有点特殊。以往都是坐在编辑部里写文章，今天我是在上海跨国采购会展中心，第一届「小宇宙新星计划」颁奖会和第二届B站国创发布会现场，为你们带来这篇现场报道。 「小宇宙新星计划」（以下简称「新星计划」）颁奖仪式刚刚在这里落下帷幕，这里我先带来一篇「新星计划」的第一手资讯。明天还有一篇关于国创大会的推送，敬请期待。
第一届「小宇宙新星计划」是今年B站重点推出的国产原创动画扶持计划，从今年7月10日开始公开征集作品，最终一共收到了69部原创动画作品的参与。 从开场前播放的69部动画混剪预告就看的出来，几乎每一部都有着截然不同的风格，在气质上也迥异于我们市面上能看到的国产主流商业动画。每一部都洋溢着作者的个性，你能从作品里感受到那股「初生牛犊不怕虎」的气息。
在现场我也看到，所有的参与作者都非常年轻。
这届「新星计划」的参加作者来源非常广，很多是应届毕业的动画学生，也有毕业不久聚在一起独立创业的小工作室，有非专业出身自学动画的「野路子」创作者，甚至还有没毕业的在校学生。
但这群人有个共同的标签，那就是「青春」。从他们身上，你仿佛能看到下一代中国动画的样貌。
其实一直关注学术趴的读者不难发现，相当一部分参与作者其实都是咱们学术趴的老熟人了，很多作品我们也在每年AniOne毕设展的活动中专门采访、推荐过。但是我们在介绍每年涌现出的大一批优秀毕设时，总是会遇到这样的问题：
每年看着毕设展都在喊「国产动画的希望」，为什么这么多年以来，国内并没有出现太多风格独特的商业动画作品？这些做出牛逼动画的大佬们，毕业后怎么感觉都不见了踪影呢？
这个问题比较复杂。一方面，独立动画有自己存在的价值，并不一定非要往商业动画上靠；另一方面，希望进入业界的独立动画创作者，也并不一定就适应商业动画的体系。 往简单了说，其实就是独立动画和商业动画之间存在着明显的距离。 而我在现场能够感受到这一届B站「小宇宙新星计划」的野心——成为沟通中国独立动画和商业动画的桥梁，拉近两者之间的距离。 因为本届「小宇宙新星计划」的优秀作品，将有机会与B站签约并进行系列化开发。这种从「素人」动画作品中征集、选拔，并进行系列化的商业开发，在国内可能还是第一次。 至于是哪部作品这么幸运呢，先容我卖个关子。
除此之外，「新星计划」还为这些年轻的动画创作者们一共发出了共计42万的现金，对他们进行扶持。
都是哪些神仙动画拿奖呢？在为大家揭晓的同时，我也想聊聊自己对于这些作品的看法。
铜奖
《生》
《我和吸铁石和一个死去的朋友》
《水源》
获得铜奖的三部动画各有自己的优势。
《生》构造了一个庞大的科幻舞台，借由外星种族之间的歧视和抗争去探讨生命的意义，充满了大片feel。
《我和吸铁石》与《水源》都是学术趴今年重点推荐过的短片，都是小品级的故事，短小精悍。《水源》的优势在于中期Layout和作画上相当亮眼，水滴聚集而成的小女孩儿形象非常惹人喜爱。
《我和吸铁石》其实是今年「小宇宙新星计划」里我个人最喜欢的一部，也是一部学生毕设。故事非常简单：「我」是一个把吸铁石绑在裤子后面、整天拉着吸铁石出门的小孩，经常与伙伴小明一起结伴玩耍。但伴随着一场大雨过后，小明意外的去世了，「我」的童年也就结束在了那里。童年细节与生活琐事
片子的灵感源自于导演刘毛宁自己的童年经历，故事里充满了那个年代的童年细节与琐事，因此非常有真实的生活感。当创作者将自己真实的记忆和情感掰碎了慢慢讲给观众时，往往是最能打动人的——因为你仿佛能够直视作者灵魂的深处，在共同分享隐秘之中建立起情感联系。
《我和吸铁石》这样的片子，其实是传统动画节上最喜欢的类型（它也确实入围了今年昂西国际动画电影节）：故事上没什么太大的野心，视觉风格独特却不炫技，情感足够私人化，又能引起人共鸣。
但与此同时，《我和吸铁石》这一类独立动画的优点，也是它们并不适合商业化开发的原因所在，而「小宇宙新星计划」的目的却是在于从独立动画中挖掘商业化的潜力。
所以《我和吸铁石》足够好，但对于B站「新星计划」来说却又不够好。
银奖
《虹·棉》
《虹·棉》的故事设定在未来的广州，科技的发展使得人类躯体能够接入神经元网络进行智能交互，由此诞生了新型的犯罪事件，而解决此类案件的秘密行动小组则是「代号：虹棉」。
影片的开场，在一个混合了岭南元素与赛博朋克风的舞台上，一名机械名伶在表演着粤剧，水袖翻飞。
她穿戴着凤冠霞帔、宽袍上衣、粤绣云肩和水袖，做工、考据之精细让人叹为观止；而她裸露出来的面部和手部「皮肤」，却呈现出陶瓷般的光泽质感与机械零件的自发光，构成了绝妙的反差。
粤港澳大湾区的本土文化与赛博朋克的科幻艺术风格，两种看上去完全不相干的东西在这里被完美融合了。
《虹·棉》的创作团队来自于广州美术学院的数码游戏设计工作室，是由两名指导老师带领一帮学生做出来的毕业设计。《虹·棉》这个名字里，「虹」表示霓虹，是赛博朋克的主基调；「棉」则源自广州市的市花木棉。
「现在一说起赛博朋克，大家会想起的都是外国的作品，所以我们想尝试做中国风的赛博朋克。于是决定从我们比较了解的文化入手，才有了粤剧和赛博朋克的结合。」
在展映后的主创对谈环节中，主创之一的毕业生黄耀荣表示：「虽然我们的作品因为赛博朋克元素的关系显得比较黑暗，但我不想未来粤剧这样的传统文化被人们遗忘、只有机器人才会表演，也希望能够以此引起大家对传统文化的重视。」
大部分动画院校在教育过程中与产业的结合都不太紧密，而广美的数码游戏设计工作室是国内高校教育中，比较少的坚定走产业化结合路线的。
也因此，《虹·棉》目前的故事表达并不完整，但最符合一部商业化动画样片应该有的模样：世界观相当迷人，设定详尽，可拓展开讲故事的空间很大；技术上相当成熟，哪怕对比国内的一线商业三维动画也不落下风；而选取了当下青年流行的赛博朋克元素与中国传统文化进行了结合，在市场接受度和文本深度上都有保障。
银奖
《黑盒》
717动画工作室是一个神奇的工作室。他们成立于2012年，最初只是川音成都美术学院的一个校内工作室，当时连场地都找不到。创始人黄子杰一开始甚至只有自己一个人，做动画也是全凭自学。
后来随着加入的同学越来越多，大家对于动画的热情打动了老师，717动画工作室才获得一间更大的教室，开始做起了校内联合动画创作。16年的时候，黄子杰从学校毕业，不甘心就此停止原创动画创作的他决定和几位老成员一起，把工作室注册成了正式的动画公司，就此将717动画工作室带出了校园。
就此，717动画工作室分成了两部分，一部分是留在学校，由大一到大三学生构成，专心做研究和学生联合创作；另一部分则是由走出了校园的毕业生构成，负责探索商业模式，会承接一些动画制作和插画设计的工作，也在进行原创商业动画的筹划。
这种有点儿校友会性质的商业动画工作室，在国内可能是独一份了吧。
这一次的「新星计划」活动中，717动画工作室一股脑地投了7部作品，都是过去一年内完成的。获得银奖的作品是《黑盒》，由校园工作室的16位大一到大三在校学生耗时一年完成。
「我们将工作室分成商业工作室和校园工作室，也是让校园学生可以放下包袱、不考虑商业因素去做原创动画。不过校园工作室和商业工作室虽然性质不同，但都是在做原创。」在展映后的主创对谈环节中，工作室创始人黄子杰表示，「去年做了7部，今年还想努力更高产一些，也是希望通过这样的方式，在不同题材和思想的碰撞中提升自己。」
故事大概讲的是有一个少年暗恋女孩子却不敢同她主动交流，永远只是望着她的背影而脑补出各种充满异色的幻想，整个作品颇有汤浅政明x森见登美彦的气质。凭借故事上优秀的表达技巧，《黑盒》还拿到了「新星计划」的最佳编剧奖。
《黑盒》的巧妙之处在于，整个故事用少年的内心活动串起来，时间、空间和形态被创作者肆意扭曲着，但依靠着精妙的意象和联觉将看似毫无关系的景象与少年纤细的情感活动联系了起来。对于每一个经历过青春期的男性来说，应该都能够从中得到共鸣。
同时，《黑盒》中也充斥着当下年轻动画人尤其热衷的web系作画技巧，因此呈现出一种年轻人独有的锐气和现代感。
《黑盒》也存在许多不足。虽然各种异色的转场和打斗作画足够惊艳，基础的日常表演镜头中就体现出创作者的稚嫩了，演出也欠了一些火候。但正是这种制作层面上未熟的青涩感，与片中的青春期少年形成了戏内外的互文，水平太成熟的制作或许反而没内味了。
金奖
《阿莉塔的睡前故事》
《阿莉塔的睡前故事》拿金奖应该是众望所归的，现场展映时热烈的反响就已经说明一切了。其实奖项揭晓前，很多B站用户就认为这部已经提前预定No.1了。
在视觉呈现上，《阿莉塔的睡前故事》已经可以媲美日本院线动画电影的水准，你很难想象这是国内一帮子新人做出来的作品。
故事中的龙让我在动画观影过程中久违地感受到了颤栗，望远镜头下的龙呈现出缓慢的巨大感，而纵深镜头中飞掠而过的龙则显得极具压迫力，作画对于重量和速度的描绘堪称世界级了。幻象与现实的转场更是体现出导演对于演出的把控能力，《阿莉塔的睡前故事》也因此获得了最佳导演奖。
《阿莉塔的睡前故事》的中期制作上几乎没什么短板，甚至连难倒绝大多数学生动画人的日常表演镜头，在他们手上也显得非常成熟。阿莉塔在水边的镜头中，手指弹开火柴的细部动作，以及随后的抱膝，生动体现出了女孩的叛逆和无助。
「阿莉塔」（龙心少女）系列最早出自16届北京电影学院的毕业创作《阿莉塔的试炼》，当时在网上引起了轰动。毕业后，两名主创蹇单和张逸兴选择了独立创业，成立摔跤社，想要把「阿莉塔」拓展成系列。
初出茅庐的他们在资本市场上遇到了许多磨难，也曾在去年的国漫寒冬中数次碰壁。不过他们也遇到了一些给力的队友，包括获得「新星计划」铜奖的《水源》作者刘子涵也在今年毕业后加入了他们。最终，他们在今年推出了工作室的第一部原创动画作品《阿莉塔的睡前故事》。
在展映后的主创对谈环节中，艾尔平方的李姝洁称赞了这个作品的详细世界观，表示「每次看都能发现新的设定，能从中想象出新的故事」。《阿莉塔的睡前故事》的主创蹇单和张逸兴还为现场带来了新作《龙心少女》的PV。
类似于《虹·棉》，《阿莉塔的睡前故事》并没有讲清楚一个完整的故事，但它却是一个优秀的商业动画样片，展现出了充分的系列化潜质。它不仅拥有完整的世界观设定和丰富的故事可拓展性，同时也代表了国内这一批新生代动画人试图与日本二维商业动画模式接轨时，所能达到的最高中期水准。
而今天的「小宇宙新星计划」活动的最后，版权合作中心负责人张圣晏在给《阿莉塔的睡前故事》团队颁奖时表示，「其实我们不能说是在扶持他们，而是希望和这些年轻的动画团队一起成长，希望看到更多怀揣动画梦想的团队能够进入到国创行业当中」。
张圣晏还引用了一句《阿莉塔的睡前故事》里的台词，「希望若干年后有人问起国创，提出『我们赢了吗？』的问题时，我们能自豪地回答出——『难道还输了不成！』」。
据了解，B站已经与《阿莉塔的睡前故事》正式达成合作，预计不久之后就会以成熟商业动画的形态与广大观众见面。恭喜各位催更「阿莉塔」的观众们，你们的又一个「有生之年」终于看到希望了。
其实在「小宇宙新星计划」之前，B站早在2016年就开始以「哔哩哔哩小宇宙 x 独立动画」的名义，与各大高校、独立工作室共同开展了一系列活动，至今已经举办了4届。
不同于以往「哔哩哔哩小宇宙 x 独立动画」更侧重于独立动画的线上展映，这一次的「小宇宙新星计划」将重心放在了从独立动画中挖掘出商业潜质，从本届活动的评选维度中也可见一斑。
「新星计划」与传统动画节奖项最大的区别在于评选标准：大多数动画奖项在评选时都只考虑制作水准，而「新星计划」除了制作水准之外，还多方面考量作品的商业价值。
动画人在创作独立动画时的初衷往往可以分为两类，一类是就想不受商业束缚去做独立动画的人，另一类，则是借独立动画创作为跳板、试图进军动画产业的人。前者对独立的坚持也值得尊重，但国内的动画行业太缺乏给后者的机会，缺乏类似日本《NHK 大家的歌》或者《日本动画人博览会》这样挖掘出新生独立动画人、培养他们进入业界的活动。
很多学生抱着做自己原创动画系列的志向进入业界，结果总是在现实前栽了跟头后，要么离开了动画行业，要么在行业里逐渐磨掉了锐气和个性。在学校里做的那部动画毕业设计，成了他们最后一次做原创动画。
而「小宇宙新星计划」的意义就在于为这些人提供了机会，一次能够保留住年轻锐气，又能将自己的独立动画拓展成原创商业动画企划的机会。
今天登台领奖的作者大多还是动画专业的在校生或毕业生，但在没入选的作品中，也有许多作者并非动画专业，而是自学动画成才的。未来非专业背景的独立动画人一定会越来越多，无论来自什么背景，每个动画创作者都可以有创造自己原创商业动画系列的梦。
本届「小宇宙新星计划」还是第一届，希望这样的活动B站能够继续办下去。对于许多独立动画人来说，这样的企划能够让他们看到希望，圆一个他们的梦想。
- END | 动画学术趴 -
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