《我们唱着的歌》的观后感大全
《我们唱着的歌》是一部由邓宝翠执导，纪录片主演的一部新加坡 Singapore类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《我们唱着的歌》精选点评：
●4.5 一个很棒的有关“新谣”的历史的记录和梳理，同时又带着一种新加坡特有的情怀在。对华文/华文教育的坚持，想必每个华人看到后都会心生感触吧。【《邂逅》真的是太好听了，还让我认识了“彳亍”二字……】
●#夏天的电影节 第五场 上海影城（美罗店）买票的时候是冲着孙燕姿的海报的，最后发现孙燕姿只在片头出现了1分钟；预期说是讲新谣的发展史，还不如说是新加坡华人的奋斗史，还不错！
●关于曾经新加坡民谣的纪录片，虽然对那段历史比较陌生，但却意外蛮好看。一群有理想有热情的年轻人，大多是音乐门外汉，却因为热爱与表达，写出他们的歌，成为专业音乐人，所以还是挺励志的。另外，创作者还有意透露些文化背景，理出新谣与新加坡华文文化的关系，这就更有趣了。
●讲述新加坡新摇运动的纪录片，了解一段不那么熟悉的话语歌坛历史，最让我惊讶的其实是他们年轻、单纯又普通的梦想。
●看到DJ將學生推向聽眾，真是太驚人相似的發展脈絡啦。新國青年艱難在要集一小群人之力與語言的式微抗爭，甚至是一群被社會浪潮放棄的犧牲品。沒聽過的許多歌，有些作詞艱深，有的就是簡簡單單【為了表達真情實感】，也許不比民歌精緻，只是一腔硬氣熱血不輸WW。一生懸命，赤子之心，非常棒的熱血作！
●巫启贤说《邂逅》写的不是两个人的邂逅，而是两个灵魂的邂逅。
●就连我这个诗歌门外汉都听过那句“我是山茶 含苞三年 春天开后 竟不是花”，说到动情处，他们眼里都闪着星星，这是他们对自己母族文化的延续和传承，用一代人的命运替时代注解。
●问导演新谣运动兴起的时代背景，类似台湾的孤儿心态，寻找自己的文化身份，以及对华文教育被打压的反抗。新谣的现状？90年代就已死。为何最近复兴？怀旧。其他族裔如何看待华语新谣运动作为新加坡的文化身份？不反对，到后来只要新加坡青年自主创作，不论语言，都算“新谣”。透过音乐看历史与变迁。
●邓导演说她只有钱印五张电影海报，必将成为宝贵的收藏品啊！ 邓导演说她想抛砖引玉，像这样苍松翠柏的诚意之作，希望只是个开始。
●作为事先就常听新谣的新谣歌迷，片子还是很惊喜，看那些唱片上的名字忽然活生生出现，很感激。
《我们唱着的歌》观后感(一)：致华语落寞的一个短评，请给我们好的歌曲和好的歌手，好的作词人。请看看新加坡人对于音乐的严谨个认真
2000年~2004年是华语乐坛的巅峰时期，多少港台出道歌手一出道就是巅峰，相比于内地的华语唱作人还是太少的，代表的歌手又是少之又少。现在又有多少人是在认真的做音乐的，港台，新加坡人真的是很认真的在做音乐的，某音上面的什么学猫叫，什么生僻字的歌也能红遍大江南北，不说你歌词有没有营养，就说你这作词也能拿出来，是现在的人对音乐的要求变低了，还是我已经老了？我也有下某音，但是我只刷各大演唱会现场，不是说某音不好，而是说某音上面所谓很红歌曲的作词人真的给2000年~2008年这里面的歌手创作人提鞋都不配！
《我们唱着的歌》观后感(二)：关于这部纪录片的一些补充
看完了纪录片，对该片有些疑问，于是跑去FB咨询了一下他们的官方主页。
问：为什么国际版是110分钟，而国内版是128分钟呢？
答：110分钟国际版是重新剪过更适合海外观众观赏，主要把一些重复性的细节剪得更紧凑，内容精神与128分钟国内版无异。国内版有交代新谣在国内主办成新谣节，国际版则焦聚在我们面对语言变化的问题。
问：早年巫启贤的搭档黄譓祯小姐，在新谣占有很重要的一席之地，但在片中没有交代现状如何？
答：黄譓祯早已远离这圈子，不愿受访。我们因此只能从过去的电台录音中找到她的访谈放进去。新谣圈中人也很久没看到她。
《我们唱着的歌》观后感(三)：乐风
新谣的歌曲造就了很多明星，曲调简单却能带给人无穷的回忆，那是可以称得上影响全世界的新加坡音乐，对我们来说，其中最出名的可能是片中开头就提到的孙燕姿《天黑黑》和林俊杰《江南》吧。
而在早前，新加坡的歌曲多是舶来品，直到潘正镭、张径的《故事》出现，新加坡才有了属于自己的音乐。1978年两把吉他、一把口琴，加上几个会唱歌的学生和一些简单的布置，就是当时南洋大学诗社的诗乐，简单、纯粹。南大与新加坡大学的合并，甚至成为了他们专心创作音乐的契机。
除了造就后来的新加坡音乐，他们最大的成就应该是在广泛推进英文教育的时候，能够用音乐推广华文教育，使即使从小接受英文教学的人也能通过他们的音乐了解华语。
《我们唱着的歌》观后感(四)：他们的故事，就是我们的故事。我们唱着的是同一种歌
看了这部片，就会理解为什么广东和香港会有“保卫粤语运动”。我想问那些支持“消灭”粤语的人，你们对日本当年在东三省和台湾推行殖民，使用日语教学有什么想法？对李光耀在70年代强行让新加坡实行英文教学将华语边缘化有何感想？对那些长着同样的面孔却只会说英文的被所在国家同化的华人后裔又有何想法？如果他们失去了本来的语言和文化，那与中国就再没有任何勾联了，反之，他们至少在文化、语言上还有一定的认同感，还能唤起骨肉里流通的相同的血脉。海外华人的根，本来有一点就是靠语言来维系的，如果生活方式改变，连母语也完全丧失，很容易就把根也丢掉。就正如80年代很多海外华人爱看《春晚》，今天还有多少年轻一代的海外华人在看？李光耀的英文运动正是要斩断华人的根。为了一份文化的认同感，请不要扼杀别人的根本！
电影里面有一处很深刻的情节，有一首《麻雀衔竹枝》的歌曲，因为有几句粤语方言而被禁播几十年（可见新加坡多年的英文化是何等强横，为了消灭华语，方言歌曲都不许唱！普通话的可以，大概是怕连这个都禁止的话会激起难以收拾的反响，当局可能想一步步来，幸亏近年新加坡华人觉醒，保卫华语，不然今天也许就没有什么新加坡华语歌手华文出版物电台电影电视剧了！）。
年老一代提着灯笼在台上合唱，下面多是上了年纪的华人，让人泫然不禁。
颜黎明年轻时和当下的形象对比，让人感叹岁月的流逝。
骄傲与自卑是一体的。你英文的自卑，（却）使中文成了骄傲。
新谣富蕴华夏文化，隐然有一种延续了诗经汉赋唐诗宋词元曲风韵的味道。虽然它的影响力也许不如台湾、内地校园民谣，但在对中华文化的继承和发扬上，我认为它并不失色，甚至更在前两者之上。
如果不是这些新加坡华人的坚持，新加坡今天或许就没有华语歌手，而正是共同的声音，才让孙燕姿、巫启贤、林俊杰他们成为我们共同的偶像，也是他们让我们在心理认同的距离接近了。这跟听韩文歌日文歌英文歌是完全不一样的体验。你说是不是？
请宽容一点，保留我们最初的声音吧，何必要通过毁灭一种文化来让另一种文化独大？一个基本点下，百花齐放百家争鸣不是很好吗？
最后，补充一下，正如片中人说的新谣是发自内心的声音，而主旋律歌曲是从上而下主题先行的定制作品，当然也有共同处，两者相辅相成，并不是非此不彼不能兼容。
“我坚持要保留广东的一个乡音，因为里头有亲情，有我们很珍贵的本土回忆。”