《好友》影评100字
《好友》是一部由杨平道执导，中国大陆主演的一部2018-10-15(平遥国际电影展)类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《好友》精选点评：
●带有一丝诗意魔幻现实主义的味道，节奏稍微有点儿散，第一段闪回部分还做得比较好，其他部分可以更精准一点。选景选的真好，岭南的雾和山美得让人心醉。
●三星半，PYIFF2的惊喜。视觉风格很有味道，众人撑伞在云雾环绕中行走的镜头是今年最喜欢的镜头之一。
●天 我今天脚都走痛了就收获了一个这个片。 而且 超出我的意料。讲好朋友，穿插着诡异的迷信元素。首先有点就是：我好喜欢这两个演员所诠释出的农民，一点也不闷。拖长的粤语一听就是广东乡下人口音，岭南的雾居然雾都还夸张。湿漉漉的很广东了。还有就是声效，声效和影像达到了超现实的效果。声音带出来的超现实配合着手摇摄影以及剧情的闪回，悲喜交接的类似黑泽明梦里的情节。 不过值得诟病的是，这个镜头摇晃得一点也不美丽，甚至令人想吐。没有要出破碎感，把我给摇晕车了。这个执念下次能不能放一放？ 再看故事，最简化来看，好友的陪伴，亲情的陪伴，深切且朴素的情感夹杂着“同性”的疑惑，虽然镜头摇晃过度引起了巨大不适，但简化来看故事，还是说得比较真切。广东就是如此，在土洋土洋之中穿插。
●香港人演广东人是一个很明显的bug，我这种非粤语区的观众都察觉出来了。同性情愫表现得更像是友情。 2.5
●这条能敲出声音的鱼是普罗米修斯号的部件吧
●意外之喜，好看。且映后访谈质量非常高，无论导演还是制片人。
●旅行途中節奏進行，現實與非現實的轉換也蠻驚艷，讓人以為會有《哭聲》般鬼怪蛇神的神展開，當然也要歸功於本片的聲效/配樂。
●1、镜头穿行在山水之间的几户人家，颇有几分意境和韵味；2、雾霭朦胧，烟雾氤氲，巨大的风力发电机立于云端，倒下的机器犹如巨鲸，很喜欢这种朦胧感和虚实感；3、记第2届平遥国际电影展电影宫2号厅观影，没认真看但喜欢这种意境美。
●摄影很有意境，不同时空的过渡有些生硬…三星半
●比预期中好太多 时空开始交叠时有一种笨拙的灵动感 是靠对于“情愫”的度的精准把握和浪漫视角所堆砌文本造成的奇妙观影效果 更有趣的有足够空间去参与主观猜想 原本所惧怕的题材碰瓷却变成了其情愫界限探讨的高明 也许是无心的 但是挺精明
《好友》影评(一)：水雾般的梦
喜欢这个故事
喜欢来回穿插闪回的讲述方式
喜欢空旷 笼罩 有撞击感 紧张的背景音乐
你在桥上走我也并排走
你跳河我陪着游泳
你要找寻身世我一路陪着
尽管你从没说过一个字 但我懂你
从少年到老年 经历时代的变迁
而你我始终没变
同样是华语新生代单元的作品
杨平道导演的这部作品很成熟
很多远景的镜头很美
整体演员的演技也挺好的 起码真实
特别想说的是最后将死时的
背景音乐和意象表现的极其好
小时候的记忆是水 去世时也沉入水底
不同的时空 同样的人与故事
挺喜欢的一部作品
《好友》影评(二)：无关迷雾的一些叨逼逼
跟随着摇晃镜头、群山迷雾，我进入梦境，我真的睡着了，这些天我太累了。睡眠从水木和仲生寻路过去开始，中途强撑意志看了几段一对好友的童年、青年。到结尾处水木去世，棺木漂浮在水上，我突然惊醒。醒来只记得那个像无头鲸鱼的巨物，它是风车翅膀。
错过的情节就错过了，也不必再去细看追究。反正是雾般情节，看不真切，那就不真切地看。双层雾境叠加，倒是更有况味。仿佛无意参与了某种与影片的调皮互动。（我真的太不要脸了…）
导演和DP都拍纪录片出生，纪录片确实是没钱拍片的人的初始选择，这部片子也有纪录片的风格在。比较启发我的是导演说的一句话，拍剧情片，你要调度全场；而拍纪录片的时候，你要自己调度自己。我突然找到共鸣，明白我为什么更喜欢纪实摄影，更喜欢偷拍路边的土味魔幻，以及日后自己有能力更想拍纪录片，可能是社科背景出身，我更熟悉于作为一个路边观察者的角色由此介入对世界的调查。而不是像艺术家要纯然创造一个自己的世界，然后在此称帝，从而行使调度一切的权利。尽管我也是典型的INFP型人格，但在理想-现实作为维度的光谱里，我无法轻盈凌空去追求渺远的至上理想，我的心事总是有些重，我总在期待能有现实的落脚。毕竟真实自有万钧之力，靠调度自己去捕捉真实的吉光片羽，这对我而言，是极具吸引力的。
《好友》影评(三)：导筒× 导演 杨平道 & 制片人 龙淼渊：在魔界拍电影
导 筒 系 列 专 访
第二届
平遥国际电影展
YIFF2018
导筒 x 平遥国际电影展
《好友》导演 杨平道 & 制片人 龙淼渊 专访
好友 My Dear Friend
导演: 杨平道
编剧: 杨平道
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
《好友》导演杨平道（左）、制片人龙淼渊（右）亮相第二届平遥国际电影展
《好友》的故事源于杨平道2006年暑期拍的短片处女作《阳春之春》，导演将《好友》视作自己的故事长片处女作，正好与短片处女作《阳春之春》呼应，这过程从上学到现在10年时间，是一个阶段的结束和另一个阶段的开启。
杨平道
杨平道，1980年生，广东阳春人。中国戏曲学院影视导演专业，学士学位。从事电影创作，写剧本及小说。曾为电视台拍摄纪录片及电影短片等。创作作品有：编剧、导演短片《阳春之春》、《关于张科长的日常》，纪录长片《家谱》《生命的河流》，实验长片 《鹅凰嶂逸事》；监制独立电影作品 《欢欢》和《田园将芜》 。
龙淼渊
龙淼渊，导演，制片人。管理学学士，创意媒体硕士（MFA）。纪录片作品《发现少校》《潜行深渊》，剧情片《好友》制片人／摄影指导。曾任华谊兄弟电影及娱乐营销策划总监，欧洲纪录片网络（EDN）中国区联络人。
采访正文
导 筒：
最初这个故事是怎么构思，和之前的短片有什么关联？
杨平道：
大概是06年的时候，我在北京上学，暑假想拍一个短片，一个爱情故事。小地方的人面对镜头比较扭捏，他们觉得明星像星星一样遥远，是不可触及的一个物种。当他们有机会去拍一个片子的时候，反而不会想演，变得很不好意思，因为不知道什么叫职业演员，就来问我，你在北京那边读什么？我说电影，导演专业的，他们一下子就感觉我是跟范冰冰坐在一起吃饭的人，觉得我突然不一样了。这很麻烦，后来我就不提这件事情了。我去找演员的时候也会很麻烦，男的比较无所谓，兄弟朋友一起觉得好玩，女的就觉得这个不是她们应该干的事情，会觉得太抛头露面了，好像在一个群体里面很表现自己那种感觉。
之后一直找不到女演员，我就把它改成了两个男生的故事。我有个哥们是个医生，做B超的，他是挺能玩的，我就跟他说我们演一个，但这个度我不知道怎么把握。于是我们就试了一下，让我表弟拿着一个小DV，两个人牵着手在公园里的小桥上从这边走到那边。走到中间的时候我就受不了了，直男嘛，但他无所谓。
后来我通过走桥的经验来掌握这个度，我就想为什么女孩子牵手逛街就是闺蜜，而男孩子牵手逛街就不对劲？这个度到底在哪？这个度是一个不稳定的状态。
我后来对两个男的这种状态挺感兴趣的，拍了一个短片叫《阳春之春》。这个片子实际上现在看不是很成熟，但是人物情感的状态我很喜欢，可能跟我的美学观特别的匹配。我之前看了很多美学的书，语文老师推荐的，我自己也特别爱看。比如说要去拍摄一座山的静，美学里就讲到，为了凸显山的静要加点鸟声，“鸟鸣山更幽”。我发现这里面其实很电影，它是个相辅相成的东西。
短片《阳春之春》
当然这个片子还是很幼稚，虽然在平遥拿了一个最佳短片奖，那时还没有平遥国际电影展，在摄影节里的一个单元，贾樟柯的前妻朱炯办的，也是一种渊源吧（笑）。我对这个片子念念不忘，后来就想能不能把它发展成一部长片，当然那个故事可能完全不一样，但对人物的把握会是非常中国的、东方的，确切来讲应该是岭南的。就像我刚刚说的，我找一个女的去演戏，拿个DV对着她，她都觉得很不好意思。很多年后，我就想通过这个作为情感的度，做一些依据也好、或是一个美学基础也好，去做一个长片。后来就发展成两个老头的故事。生命的河流有时间性在里面，所以我希望应该是老头的，他们所经历的时间更漫长。短片时间的跨度可能只是一个简单的呈现，没有展现出一个很具体的时代背景，无法像一个史诗片一样展现每一个时间点的事情。
导 筒：
这个片子的拍摄周期是多少？能看出里面的取景相当考究，前期勘景是不是花了很多的心思。
龙淼渊：
南方电影的生产力量，不管是人还是资源都很局限，你也知道中国电影方面唯一的中心是北京，其次是上海。跟经济体量比，岭南在做真正严肃的电影生产工作的人少得可怜，2015年平道打算回南方生活，我们俩就商量搞点事情。
《好友》在当前中国电影的语境下，它的剧本从预算、操作性的角度上还是较为可控的。也看到了导演在当地生活经历的积累，很多场景都是根据他对于自己熟悉的家乡山水的了解来构思的。也有很多人看完对这个电影视觉上、景观上的画面留下了很深的印象，在釜山影展甚至有观众问，这个地方在哪儿？而且还记下来。我觉得这个也是源于平道之前做纪录片，以及对于自己的生活很认真的一种体悟和观察。
杨平道：
拍摄地方叫阳春市，阳江市下面的一个县级市。勘景正式的去了有四趟。比如大地母亲的场景是自己徒步去的，当时不了解情况，车没法上山，四个人扛着行李走了三四个小时，在那里过了一夜。