《即兴》读后感精选

　　《即兴》是一本由[英]基思·约翰斯通著作，贵州人民出版社出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：336，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《即兴》读后感(一)：读不如做

　　从五月到六月，不是在聊这本书，就是在准备聊这本书。回过头来发现，我在某方面（比如姿态），跟大家分享得越多，我离这本书似乎就越远。

　　今天在知乎平台上做完了对谈直播，似乎基思的思想脉络已经了然于胸。但是翻开书，却发现心中依旧问起了那个经典的问题：“what comes next？”

　　基思老爷子实践了几十年的即兴小结，哪那么容易给我一小时说个通！

　　这本书读来，我发现对某个即兴的难点，基思有一套关于攻破它的依据和解决办法。更为神奇的是，自称“不会写作”的基思，将一个又一个有趣的课堂实例跃然纸上。营造画面感和安排情节点的能力，让我拜服。

　　而这些依据和解决办法，又让我隐隐觉得，其中蕴藏了更多的可能性。总惹不住试上一试。

　　基思反对“唯智力论”。不是反智力——事实上，他能找到问题的原因，并找到解决办法，这都是需要理性思维的；而是反“唯智力”——在创作上多多相信直觉反应和身体的力量。

　　读书读书，最终还是要关照现实生活。我们古人有云：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。戏剧本就不是“唯文本”，我自当多多实践。

　　共勉。

　　《即兴》读后感(二)：即兴戏剧的“底层逻辑”

　　作为一名曾经痴迷于即兴表演数年的喜剧人，非常高兴有这样一本即兴著作能够被翻译成中文。

　　我一直感觉，国内大多数的即兴表演这么多年一直停留在“术”的阶段。即兴演员可以运用即兴游戏进行企业培训，或者给观众呈现一场“热闹”的演出，但却似乎止步于此。观众的笑声阻止了演员对于人物塑造、情节推进的进一步思考，更不用说与观众产生更深层次的共鸣。我们似乎只学会了即兴戏剧的范式，却忽略了背后的戏剧原理。

　　在我意识到这个问题之后，曾经尝试过带着我们“单立人喜剧”的演员们进行即兴排练，想暂时放弃即兴的“游戏性”，而回归即兴的“自发性”，但是由于缺乏理论基础，在排练中总是陷入焦虑和无助。我常常感觉不太对劲，却无法用合理的方式告诉演员我的想法，也没有合适的工具去引导大家。

　　《即兴》这本书提供了即兴戏剧的“底层逻辑”，填补了这一空白。这几天我一边读，一边利用其中的方法带着我们的演员重新进行即兴排练，确实感到了提升——只是稍微尝试了书中所述的利用“姿态”的训练方法，就感到有一股力量推动着情节自行发展，而无需做出过多的选择和判断，这让我找回了自己对即兴戏剧的热情。

　　希望这本书能够帮助到每一个即兴戏剧爱好者，演员和创意工作者。

　　《即兴》读后感(三)：读前感

　　诞生于文艺复兴时期的意大利即兴喜剧剧团The Commedia Dell'Arte，风靡欧洲近两百年。剧团与演员，行进于欧洲的城落间，在公开广场和临时舞台上，现场发挥观众提议，演员即兴搭凑桥段，利用情境框架出品戏剧，是现代即兴戏剧的鼻祖。 19世纪40年代，基思.约翰斯通Keith Johnstone和斐欧拉.史堡林Viola Spolin的出现，奠定了当代即兴戏剧的模式将即兴无拘无束、自由随性，观众得以参与创作的戏剧风格传承至今。 英国人基思.约翰斯通认为传统戏剧已经逐渐演变成一种自命不凡、矫揉做作的艺术。平民百姓根本不会考虑踏进剧场半步。 他整理出一套关于创造性和自发性的独到理论，希望通过一种具亲和力的戏剧剧场，将戏剧艺术带进看球赛或拳击民众的视野内，拥有一群如莎士比亚时代的粉丝。 即兴戏剧以团队运动竞赛的形式呈现。即兴表演者组成两个队形，表演一连串即兴戏剧小品或片段，互相挑战。竞赛由三名奥林匹克似裁判评分。透过竞赛式即兴剧场，约翰斯通的点子都直接或间接地，对现今的主流即兴剧团都产生了深远的影响。 不论你是初识即兴戏剧、乐不可支的观众，还是已经身经百战、谈笑风生的演员，甚至是跃跃欲试、准备上台秀一波操作的票友，本书都将为你的即兴戏剧之旅开启新的篇章。 随便一提，译者昊鹏先生不仅是科班出身的戏剧理论研究者，还是身体力行的即兴戏剧推广者。他长年在北京深圳等地组织戏剧爱好者定期开展学习、训练、表演，在他身边聚集了数百名志同道合的小伙伴。你有没有兴趣加入呢？

　　《即兴》读后感(四)：约翰斯通认为，我们之所以缺乏创造力，不是因为存量不足。而是因为，你被存量给限制住了。过去接受到的教育、读过的书、从别人那学到的经验，这些东西，就像在你的思维里，筑起了一堵墙，把创造力的天性给困住了。释

　　

作者基斯·约翰斯通，英国戏剧家，被称为即兴戏剧之父。同时，约翰斯通也是欧洲第一个即兴剧团，戏剧机器的创始人。后来，他还创立了即兴戏剧界最著名的剧团之一，松驼鹿剧团。

约翰斯通认为，我们之所以缺乏创造力，不是因为存量不足。而是因为，你被存量给限制住了。过去接受到的教育、读过的书、从别人那学到的经验，这些东西，就像在你的思维里，筑起了一堵墙，把创造力的天性给困住了。释放创造力的关键，就是要拆除这堵墙，释放天性。让一个成年人，忘记后天的条条框框，回归到一个孩子的状态。

01教育的本质

我们很多人可能都觉得教育的本质，就是接收知识。一个人一生中接受的所有教育，每个阶段，都会加上一点知识。你接收到的知识越多，你接受到的教育就越成功。而且，从这个角度看，老师也没有好坏之分。只不过，好老师给的东西多一点，而不那么好的老师呢，教的少一点。但是，约翰斯通认为，这个观点根本就不对。因为它会让我们忽略了，教育其实也可能是一个破坏性的过程。

比如，他自己小时候很聪明。但是，因为某种原因，有一段时间，他的成绩突然滑落到班级最差。班主任就开始否定他。就连他偶尔努力考到第一的时候，这个老师都会说，约翰斯通配不上这个成绩，他把本应属于别人的荣誉给抢走了。以至于后来，他都没心思上课。即使能学好的科目，也不愿意去学。 作者认为，假如教育压抑了孩子天性，打击了孩子的自信。那带来的结果，就是孩子根本学不到什么东西。

但是，假如是一个好老师，能够鼓励孩子开发自己的禀赋，解放自己的天性。那么，孩子的收获，会远远大于接受到的知识本身。一个真正的好老师，不在于他教了多少知识。而是要看，他能不能激发一个学生的热情，开启他的天赋。

约翰斯通自己就遇到过这么一位老师，他叫斯特林。也是对约翰斯通影响最大的人。有一回，他问斯特林，假如一个孩子从来没画过树，怎么让他画好呢？斯特林说，让他去观察这棵树。还画不好，就让他去摸。再画不好，就让他去爬树。约翰斯通又问，假如还是不行呢？斯特林说，那就不要让他画，让他去雕塑一棵树好了。

这段话想说的是，每个孩子的天赋不一样，并不是每件事都有唯一的正确答案。这个世界上没有失败的学生，只有失败的老师。没发现天赋，说明你没教好。斯特林还建议约翰斯通去看咱们中国的《道德经》。尤其是其中两句，叫，圣人处无为之事，行不言之教。这套理念后来也成为约翰斯通教育体系的核心。

那么，到底该怎么激发一个孩子的天赋呢？尤其是对那些曾经受到过打击，对学习已经丧失信心的学生来说，应该怎么办呢？约翰斯通认为，差生之所以成为差生，不是因为他们不想好好学习，而是不能好好学习。因为一旦成为差生，那么，他就很可能会一直抱着这个标签，就会被孤立，为了摆脱这种情况，他就会跟差生一起玩，只要这个学生表现出学习的热情，其他差生就会讽刺他，排挤他。这就成了一个恶性循环，很难打破。

1、把事情做好的压力转移给孩子

比如，约翰斯通早年在学校当过老师。而且带的是全校的放牛班，课堂上特别乱。有一次，约翰斯通想了个办法。他带着一副画，和一个打字机去教室。跟学生说，看着这幅画，你们联想到什么，就说出来，我会把你们说的话，一字不落的打出来。而在打字的时候，不管学生说的多荒诞，或者有发音拼写错误，他都照样打出来。 结果，当这些学生发现他打错字，或者觉得自己没有表达清楚的时候，会主动纠正。他们捍卫自己观点的决心，要比想象中大得多。最后，这堂课一直上了几个小时。约翰斯通还得强迫大家，中间出去休息一会。

如果老师只是把知识告诉给学生，那么，这个行为的主体是老师，压力也在老师身上。学生们承受的，其实是做错事时的恐惧。而不是真正想把事情做好的压力。但是，假如把教育变成激发，变成开启天赋。那么，这个压力就会自动转移到学生身上。

当然，光有驱动还不够。你还得让孩子们卸下压力。也就是，在你教学的时候，要让他们感受不到失败的恐惧。这就需要第二办法了。

2、切换情绪基调

什么叫切换情绪基调？比如，你拍了自己的孩子一下。孩子回头看你。假如你一脸严肃，他就会认为，你是在惩罚他。他就会感觉压力很大。但是，假如你一副开玩笑的样子。孩子就会认为，你是在开玩笑。他也会一起笑。同样一个行为，情绪基调不同，效果也截然相反。同样，在上课时，你也可以通过设计，来切换课堂的情绪基调。

比如，约翰斯通的教室门前，有一个硬纸板做的通道。学生们每次都要钻过这个通道。 这其实是想让学生们觉得，这里不是刻板的教室，而是一个冒险的冰屋。学生们越是忘记自己在学习，就越会忽略考试失败的恐惧，学习效果就越好。

约翰斯通的认为，只有让孩子们以游戏的心态来学习，有及时的反馈，就能激发孩子的热情。

02怎么训练即兴表演能力

约翰斯通在书中介绍了很多方法，但是在这套训练系统中最重要的一个方法就是姿态训练。英国皇家戏剧学院，还专门把约翰斯通的姿态训练，纳入到训练体系当中。

1、姿态训练

什么叫姿态？简单说，就是你的心气儿。假如你心气儿高，压着别人，显着比别人高一点。这就叫高姿态。反过来，就叫低姿态。约翰斯通认为，绝对的平等姿态，几乎是不存在的。我们在跟人打交道的时候，肯定会有意无意的抬高，或者放低姿态。而姿态这个东西，也是所有戏剧的核心。

比如，喜剧。约翰斯通认为，喜剧的本质，就是一个人输掉了姿态，且不值得同情。比如地主家的傻儿子，走路摔了一跤。这就有喜剧效果。因为他输了姿态，而且不让人同情。假如是个盲人，大家就会觉得，好惨。让人同情，这就不是喜剧了。悲剧也是一个高姿态的个体，被所在的群体驱逐。 再比如，超级聪明的狼可能已经发明了这种戏剧形式，而狼一般的俄狄浦斯在任何时候都处于高姿态。即使当他被带入荒野时，他也不会哀号，甚至还会翘起尾巴。如果他以低姿态行动、说话，观众就得不到必要的宣泄。结局就不是悲惨的，而是可怜的。即使是将被处死的犯人也期待有个“好结局”，也就是说，他们会表现出很高的姿态。 总之，所有的戏剧张力，它的前提都是姿态。假如你心里一直绷着这根弦，并且有意识的切换姿态，就会出现戏剧效果。

过去我们都觉得，即兴表演，你得先想到情节、台词。但是，约翰斯通认为，当你开始想这些之前，姿态是首要的。只要你能运用好姿态，后面的情节，会自然而然的发生。灵感自己就出现了。而且这个姿态练习，不受空间的限制，演员可以随时做。

比如，每当你走进一间房间，像教室、办公室、电影院，你都可以在进门之前，先想象自己应该以什么样的姿态进入。然后周围的人会把你当成一个什么样的角色。 再比如，在平时跟人聊天的时候，你可以有意识的识别别人的姿态。看看别人的沟通习惯什么样。时间长了，姿态意识就会越来越强。

当然了，我们可能觉得即便姿态我们把握的再好，如果没有好的内容也是于事无补。这个时候应该怎么办呢？这就要说到第二个方法啦，那就是习惯性的说是。

2、习惯性说是

也就是说，不管对方说什么，你都先接纳。然后再做出进一步的反应。但是在很多时候都是当别人说完之后，都会习惯性的说，不是。为什么呢？

约翰斯通认为，这是因为我们每个人心里，其实都有一个强烈的意图，就是想证明，自己很聪明。怎么证明？很明显，别人说什么你都点头，这不行。只有别人说什么你都否定。这才显得你更高明。而且更重要的是，接受别人的说法，很多时候意味着，你要否定自己的一部分想法。但是，假如处处说不。你就相当于保护了自己的固有观念。别人的想法就没有办法左右你的想法。

这时你会觉得，我的意识领地很安全，谁都别想进来。你会觉得特别有安全感。但是这也意味着，你会错过大量的信息，也屏蔽了外面的机会。也就是说，能够接受别人的观点。不仅能让我们保持一个开放的姿态，充分发现机会。它也是一种勇气的表现。它能开启别人的沟通意愿。而别人说的话，又能作为你的阶梯，进一步激发你的灵感。

比如，约翰斯通的训练中，有一个即兴表演。说的是，一个病人去找医生。那么，怎么确保这出戏有意思呢？显然，假如总是说不，这天就被聊死了。比如，医生说，你怎么了？病人说，腿疼。医生说，得截肢。病人说，不行，怕疼。这还怎么往下聊？ 但是，假如都说好呢？医生说，得截肢。病人，行，但是，你上次不是已经截过一次了吗？我的腿已经被换成木腿了。医生再说，那就是木腿出了问题，生虫了，还得截，不然传染。这时，病人一时慌张，木腿碰倒了椅子。然后病人说，晚了，截肢也来不及了，已经传染给椅子了。

当我们按照说是的方法进行一下加工，剧情就会自然而然的显现出来。

3、半睡半醒训练注意力

约翰斯通会故意训练自己，让自己在半梦半醒的时候，保持注意力，去观察这个状态下，浮现在眼前的景象。用约翰斯通的话就是，这会把你带去，从未梦过的地方。

最后的话：

基斯·约翰斯通，说：

关于教育：

“钝化不是年龄的必然结果，而是教育的结果。”

“艺术家是那些天生无法满足老师要求的人。”

关于姿态：

“每一个变化和动作都意味着一种姿态，任何行动都不是偶然的，也不是真的‘没有动机’。”

“我们是一种等级分明的动物，这件事影响着我们行为中蕞微小的细节。”

关于灵感：

“灵感不是智力上的，你不必力求完美。”

“不要提前准备，不要做到蕞好。直白点！正常点！”

约翰斯通提出了上百种实用的技巧，通过下意识地捕捉潜意识来鼓励自发性和独创性，但本书真正的有趣之处还是在于老师的智慧。书中各种天马行空的想法取之不尽，它们都可以帮助你解冻已经僵化的想象力。