《大卫·伯恩的美国乌托邦》的影评大全
《大卫·伯恩的美国乌托邦》是一部由斯派克·李执导，大卫·伯恩主演的一部纪录片 / 音乐 / 歌舞类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《大卫·伯恩的美国乌托邦》影评(一)：现实比较纷乱，美国需要乌托邦
9个月下来，疫情有助于省钱的玩笑已经变不出花样。百老汇剧场里的摇滚音乐会可能花好几百美元还不一定能买到票，但放进电视以后其实绝不只是给我这样特别在乎钱的观众省钱。也许失去了与众人一起欢呼雀跃的普天同庆感，但多机位、多角度的视听冲击其实别具魅力。摇滚歌手大卫·伯恩的百老汇音乐剧《美国乌托邦》(David Byrne's American Utopia, 2020)因疫情停演，但著名黑人电影导演Spike Lee带着大剧组用十多台机器拍摄、剪辑而成的HBO版本在新冠笼罩、顺利运转200多年的美国大选突然遭遇短暂梗阻的阴郁中能够带来今后的生活仍将出现阳光的希望。
68岁的大卫·伯恩多才多艺，表达极具个性，不论音乐、独白还是对话。即使不熟悉他领衔的摇滚乐队Talking Heads也没关系，让耳畔回响起电影《末代皇帝》的音乐好了，那是他和坂本龙一及华裔作曲家苏聪的联手创作。其实苏聪只写了一首曲子，数量远不及他的两位合作者，而电影主题曲正出自大卫·伯恩。
《美国乌托邦》包括大约20首歌，跨越大卫·伯恩40多年的创作生涯。他带着十几个人演唱，在极简的舞台上，穿着裁剪得体、风格完全一致的套装，但大家光脚上场，省掉了鞋。每一首歌之间伯恩都会聊几句，从选举、移民政策、多元文化共存、黑人的命也是命，直到充满乐观精神的情绪表达。此时的美国需要他努力传递的那种寻求愈合、一起往前看的慰藉。如果现实显得比较纷乱，大卫·伯恩显然制造出了一个可供大家暂时逃避的音乐乌托邦。
《大卫·伯恩的美国乌托邦》影评(二)：看《大卫伯恩的美国乌托邦》有感
这不是一部故事电影，而是老导演斯派克李拍摄的美国老歌手之百老汇音乐会，简约的舞台形式，生动地纪录片处理，19首歌曲演唱下来，气氛热烈自然，让观者像直接到百老汇看了一场精彩现场音乐会，不错！片子由Netflix网上发行，全球观众都可以自由地看到。这两年在《乐队的夏天》里，我才第一次感受了活跃在酒吧、音乐吧多年的中国各类流行乐乐队，现在看看这位67岁高龄的大卫伯恩，如何一人唱下一个半小时，才真正领略到西方流行音乐的真实面目与悠久传统。
时代、技术变化，时髦了人类几个世纪的舞台演出形式已经式微，从许多人的生活中淡出。但是数字网络却给悠久、丰富的舞台艺术及文化继续传播做了个新的大平台。联想到近期我也一直在追的湖北电视台周日的《戏码头》栏目，感触颇深。无论是它去年的“戏曲最佳搭档”，还是近期的“青年演员擂台赛”都很精彩。可是当我在豆瓣上想给它发条评论时，才发现没它的条目，建目发文半年后，查看也只有我这一条。而其它诸如中国有嘻哈、声入人心等时髦综艺却看者、评者踊跃。其实，中国戏曲宝藏丰富，演员唱念做打功夫了得，比西方美声、音乐剧、芭蕾、现代舞等艺术形式之技艺有过之而无不及。为了这些博大精深的传统艺术流传下去，我们实在应该找到合适的、现代化的网络视听综艺形式，在电视上、网上让更多的观众，特别是年轻一代代的人领略到它的精彩及丰富。古老的东西，不出新就留不下去。这是我们从事传统舞台艺术及新视听媒体编导面临的重要课题！
纯属个人感受，写下来个做纪念。
《大卫·伯恩的美国乌托邦》影评(三)：乌托邦里的美国和大卫伯恩
舞台版的大卫伯恩的美国乌托邦于2019年登陆百老汇，电影版由斯派克李在该剧演出期间拍摄和制作。该剧独特地将演唱，乐器演奏，舞蹈，行为艺术，戏剧以及舞台设计等结合起来，构造了一个介于音乐会与音乐剧之间的艺术形式。大卫伯恩以这一艺术形式作为媒介，展现了他对于美国社会的观察。
电影从一个人脑的模型展开，人在婴儿时期脑中的很多连接在成年后逐渐消失，直到人的成长进入稳态。当人进入稳态后，所有被保留的连接塑造了人与世界和他人相处的方式。连接的消失即是不连接，以此来暗喻美国社会的分裂，引出当下美国社会的种种形态，例如反移民，民众对于投票的低参与率，气候，种族不平等，枪支暴力等社会现象。这些现象可以从两个角度去看，一方面这些是现实社会存在的事情，它们都是美国当下社会的一部分。另一方面，从对美好世界期待去评估，这些都是美国社会存在的极其严重的问题，它让生活在其中的人们付出了惨重的代价，这些都亟需解决。
舞台下的世界是现实生活，舞台上号召大家正视与解决当下的社会问题，是理想世界对于现实世界的召唤。大卫伯恩多次提到演出最开始的连接这个概念，说我们应该去修复那些已经失去的连接。修复连接的过程就是去处理这些社会问题的过程，当连接被修复，美国社会上的这些问题被解决之后，美国社会才会进入理想的状态。这通过表演最后的”Road to Nowhere”来预示。乌托邦一词有两重含义，即好的地方，也表示没有的地方，所以Road to Nowhere即是Road to Utopia，也是通往理想之路。最后演员从舞台上走到观众群中让大家参与其中即是来消弭台上与台下，理想与现实之间明显的分隔。
整个表演中，包含乐器在内的所有东西都在一直移动，每个表演者通过移动建立彼此的互动来模拟连接的建立。连接是大卫伯恩常常讨论的一个主题。这是因为大卫伯恩本人患有自闭症，他曾在65岁的时候说过他现在可以在一些社交场合说话了，终于不用每次都躲在角落里。跟人说话即是与人建立连接的一个方式。舞台上的大卫伯恩自信自由，酣畅淋漓。但是当表演结束后，大卫伯恩回到后台，他一下失去了他在舞台上的侃侃而谈，他对于与人相处显得局促不安。对于大卫伯恩本人，同样地，舞台也是他的乌托邦，而台下是现实的生活。电影最后一直响起”Everybody’s Coming to My House”，这既是大卫伯恩对于一个包容有爱的美国社会乌托邦的描述，也是对于他个人乌托邦的期待。
附：全场音乐清单 Here I Know Sometimes a Man Is Wrong Don’t Worry About the Government Lazy This Must Be the Place (Naive Melody) I Zimbra Slippery People I Should Watch TV Everybody’s Coming to My House Once in a Lifetime Glass, Concrete & Stone Toe Jam Born Under Punches (The Heat Goes On) I Dance Like This Bullet Every Day Is a Miracle Blind Burning Down the House Hell You Talmbout One Fine Day Road to Nowhere