《京剧》经典观后感有感
《京剧》是一部由蒋樾 / 康健宁执导，纪录片主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《京剧》观后感(一)：敬业
嗯……不怎么懂的人，看着还行。京剧的文化不止如此，有些笼统，却要讲得全面是不可能的吧。 艺术的灵魂高度在先人们的悲壮衬托之下有了，但艺术的精彩却不多讲，怎么普及？（我不知道京剧艺术是应该普及还是应该让他成为少数人的，门外汉就是看热闹的。我看完之后觉得京剧很深不可测了。） 面对历史还是有些避讳，我觉得可以理解，但是要多做解释（反省）呀！
京剧是一个规矩多又严厉的行业，不想让它在社会这个大染缸里染色，但染了色的它又有了尘世的沧桑，又有了一丝荒凉依旧傲然的味道。
《京剧》观后感(二)：还没演，不知怎样，但也可说几句。。。
不知会怎样，反正在cctv9中的宣传很是垃圾，让一个艺人或是戏子喊出“中国万岁！”来衬托京剧的宏观价值？！疯了！艺人，任何时代艺人，尤其是所处时代最成功的艺人是最没有自我观念的，为了自我的地位和钱财必须依附与某个势力，这也是世事不允许他们有独立思想！
看看现在这些伶人的徒子徒孙，还有他们的同行包括歌手、演员、艺人、主持等等，他们只是踏踏实实的过日子，顺应社会，服务统治阶层，你让他们有先进思想？好像前几日，台湾的伊能静微博了几句就被赶回台湾了。相反的杨澜，双枪的儿子犯案了，他说：惩罚过重了。现在海南强奸幼女案，他尼玛不出来了。杨澜才是艺人的标杆啊，过去是，现在也是。
希望该剧就事论事，好好讲京剧就行，别特么上纲上线，那是作弊作死，会玷污京剧会玷污纪录片。
《京剧》观后感(三)：我看《京剧》（1~4）
《京剧》 第一集 定军山·溯源
京剧，大多人说不好看，从不看，超难看。我想说的是，先看懂，才有资格说好不好看。艺术这东西，一把钥匙开一把锁，丢了钥匙就进不了门。叹息的是，代表中国戏剧最高水平京剧已经由“文化”成为“遗产”，我们把老祖宗的东西丢太多了，这一课迟早都应该补上~我们总不能仅掌握打麻将这一个国粹吧~
《京剧》 第二集 宇宙锋·呐喊
“戏子无情，婊子无义”，可说是“倡优并列”的著名注脚。“娼”是三教九流中“下九流”最后一流，而戏子九流不入。戏曲艺人地位极低原因恐怕与整个文化传统有关。以皇权为代表的父权制社会下，女角只能由男优（男演员）出演，演技入化境的标志是“雌雄不分”。这自然为主流士大夫所鄙视，以致不入九流。
《京剧》 第三集 借东风·传承
从“打戏”可以看出传统的棍棒教育利弊。中国人口众多使得竞争极其恶劣，小孩好动、心散是天性，也是学艺的大忌，师傅们只能是“皇帝不急太监急”。捧成一“角”成本极大，角的水平跟经济利益挂钩，直接影响戏班死活。这些因素都致使“打”不可避免，无可厚非。这虽然是过去的事，却值得现代教育深思。
《京剧》 第四集 大登殿·绽放
中国艺术讲究“圆和融通”。各种艺术之间有莫大渊源和渗透。所谓“国学”，它们文化内核是共享的。只要精通一类，其他即可触类旁通。所以我们可以看到许许多多“万能”的艺术家，琴棋书画、曲艺歌舞洋洋精通（是真正的精通，不是像我这些样样半桶水，美其名“广泛涉猎”，欺骗广大招聘单位那种。。。。。
《京剧》观后感(四)：诗意影像下的炫美中国
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诗意影像下的炫美中国 -----浅析纪录片《京剧》 2010年11月16日，北京城一个普通的日子，当这座城市从初冬的斜阳下慢慢醒来，生活的舞台上，一如既往的，是北京人习以为常的繁忙与精彩。不管诗意还是凡俗，古老还是现代，这个舞台诠释的也是活在21世纪中国人的选择。 当京剧被列为“非物质文化遗产”时，对于中国人来说，不知是一件幸事，还是不幸。古往今来，已再没有这样一种艺术同京剧一样见证过中国的沧桑历程，而时光将它变成遗产的时候，我们才真切地感受到京剧已同我们渐行渐远。影片《京剧》选择在这时与观众见面，像是这种古老文明向现代人的一次呼唤。 时光荏苒，时间如同一把流沙将往昔岁月都抹上一把淡淡的土黄色，当影像流过，曾经定格了的图画再次活动起来，我们不禁感叹，我们离京剧的确是太远。大量的人工搬演，说是一种艺术，实则更是一种沧桑。我们的指缝太宽，而历史的沙却太窄。我们抓不住的，便用一种诗意的影像来再现。逆光拍摄下的画面，京剧曾经的繁华好像就在眼前，可又总是那么疏离。于是，在泛黄的画面上，我们只能同时光一起行走，努力走近那个本属于我们，却又离我们悄然远去的世界。 现在，京剧已不同往日一样繁华。正如那位剧评家所说，京剧对我们现代人来说也仿佛是个古老神话，优美和谐而永恒的世界，充满极其微妙的庄严与宁静。京剧留给我们的，更多的是一种悠扬和曼妙，好似影片中升格镜头下旦角的舞姿一样。影片的音乐从不间断，同细水一般浸润着画面的每一个角落。有京腔京韵的传统，也有高山流水的诗意，不仅唤起人们对于舞台的绚丽与浮华的追忆，也唤起人们无以掩饰的光荣或梦想，成就或遗憾。抛开京剧的泥土气息和潜移默化的教化功能，会深深地感到繁华已成为过往，所有的热闹已归为沉寂。当我们再次审视京剧，会发现比流逝和遗憾更有力的唱腔是只有中国人才有的中国情怀。 乾坤一台戏，请君更看戏中戏；俯仰皆身鉴，对影莫言身外身。“角儿”辈出、流派纷呈的背后，历史来路上的京剧给今天的我们呈现的其实是一个恍如时代万花筒般热闹缤纷的世界。影片《京剧》的成功之处正是它用冷静和理性的目光审视历史，让我们看到京剧这门国粹的高贵与不凡，从而让更多的人找回久违的文化认同感。
《京剧》观后感(五)：新与旧
李玉刚这个名字，我一向避而远之，此间并没有厌弃鄙视的心理，单纯不合胃口而已。微微知道两首有名的歌曲《嫦娥奔月》、《新贵妃醉酒》，算起来恰恰是梅兰芳的经典曲目，为此特意找来听了听，从歌词来看并没有向京剧致敬的意思，倒是《嫦娥奔月》大约是为了中国人的”飞天梦“而唱的赞歌，不知道看到那段舞彩带的场景，有多少人会想起梅兰芳和齐如山这两个名字。
感觉第一集50多分钟翻来覆去都在讲一句话：四大徽班进京标志着京剧的兴起。这是京剧的第一个辉煌期。画面稍显空洞无力，配乐也差强人意，多少是有些失望的。
第二集却多了些思考。辛亥革命中身着戏服、策马扬鞭的伶人将心中积压的抑郁化为革命的热情，想想也是令人激动的画面。谭鑫培血染髯须凄然倒地的那个舞台上，升起了一颗戏曲界的新星----梅兰芳，从此”听戏”的时代过去，“看戏”的时代到来了。海派京剧给乾隆以来不断发展的京剧带来了新的变革，从过去重老生和青衣的唱腔为主，到彼时更注重视觉上的享受，唱、念、坐、打，甚至到舞台布景都有更高的要求，时代发展所致，也是无可厚非。毕竟梅兰芳无愧于伶界大王这个美誉，四大名旦也并非徒有虚名，那也是一个让人艳羡的时代，想亲眼目睹梅兰芳的精彩演出，永远都是一个不可企及的梦想了。以前没觉得，现在看看，梅兰芳的扮相确实极美，正如《霸王别姬》里所说：女人反而显不出那种叫人心动的媚态，因她平日里都是那个妩媚样子，到了台上不会演，男人更明白对男人来说，什么样的女人才美，所以能在戏台上把女人演好----四大旦角的风光，可想而知。
戏曲要不要变？是，当然要！
想起来去看越剧时，台下都是爷爷奶奶叔叔阿姨辈的，这样下去再过几十年还有人看戏吗？难怪茅威涛的《江南好人》要说这是“居安思危的变革”，宣传片里的舞台效果真是好，简短几个画面都很有震撼力，但，可是我没找到唱戏的感觉。“三五人可作千军万马，六七步如行四海九州”，戏唱的就是这种舞台效果，人多了反而没意味。台上人一颦一笑一举一动都是言语，配上乐曲的高低起伏，不由你不入戏。我深深赞同许子东的话:有些东西还是要固守的。
中国一个世纪以来，经过一场又一场的革命，中国人除旧布新、励精图治的心思不曾稍变，旧戏就曾遭到胡适、傅斯年、周作人、鲁迅的鄙弃，鲁迅先生更是骂过梅兰芳的--当然，我相信他是对事不对人--再加上西方话剧、戏剧的影响，京剧演员定会重新思考自己的定位。传统的东西因其扎根民间，因为具有旺盛的生命力，我家乡的人们比起来时装戏，还是更喜欢看敲锣打鼓、穿上五彩的戏服、咿咿呀呀唱戏的。
革命革命，命都没了，要怎么“传承”呢？
期待第三集《传承》。
《京剧》观后感(六)：寻根--------------定军山·溯源
当故宫的门在镜头前缓缓开启，随着打开的门，扑面而来的是一股来自时代的气息。这里是北京，此时此刻一个完全现代化的大都市，人们总说在北京总能够寻找到机会。历史的晨钟暮鼓送走了城市弦歌相伴的遥远岁月，而总有些东西像是一股暗香，缓缓地流动，若隐若现，却从不消散，京剧在舞台上的绚丽，其实从来都没有真正的离开过这座城市。
人们可以在北京这座城市里寻找京剧存在的证据，与200年前的人站在同一片天空下，时间仿佛倒流，回到了200年前徽班进京的时候。
《京剧》是在继《舌尖上的中国》之后又一部宣传中国传统民族文化的优秀纪录片，《舌尖上的中国》给予人们的是一种嗅觉味蕾上的想象，而《京剧》给人们带来的是一种视觉与听觉的盛宴。低沉平稳的男声旁白贯穿整部影片，富有诗意的文字与宏大的音乐交相辉映。《定军山》为这部纪录片的第一集，在这一集中按照时间顺序重点介绍了京剧的起源以及发展情况，在影片的一开始，就提出了“京剧成为世界文化遗产究竟是应该悲哀还是快乐”的疑问，这一句引起了观众的思考，也为下面对于京剧的介绍起到了铺垫的作用。节目中还穿插着相关专家的采访，不同方面的专家会有不同的理解，集思广益，才能最大化的去还原历史，也让整个故事更加具有立体感。
京剧是中国的国粹，京剧的衰亡和中国朝代的变迁是同步的，但是有些朝代必将成为历史，而京剧却一直流传了下来，京剧就像是一个灵魂一个精灵，所有能够驾驭它的人都是传奇。在俯拍的镜头之下，旦角在花底的地毯上旋转着，慢镜头让她的一招一式，每一个身段都一览无余，她飞扬起的衣袖，充满柔情的目光，让她看起来像是一只飞舞的蝴蝶，类似的镜头在这部影片中还有很多，在故宫中，在舞台上，在原野里，逆光的中景拍摄方法，让两个角儿成为两道黑影，身边是半人高的狗尾巴草，草在风中摇曳着，两个角儿背后的天空是暗粉色的，这个场景是美的，仿佛时间在这一刻失去了全部的意义，天地之间只剩下打斗的两个角儿，和他们身后粉色的天空。
这就是京剧的魅力，一招一式，一颦一笑，每一个身段每一个唱词都是那么震撼人心，外行人看热闹内行人看门道，每个人都能在京剧中找到属于自己的一份乐趣。
时代在快速的发展着，快餐文化渐渐占领了人们的日常生活，人们喜欢看简单的东西，不再用时间去细细的体会一些属于艺术的东西。听京剧的人渐渐的集中在老年人，学京剧的人也越来越少了，京剧再也不像多年前那样受人欢迎，它似乎快要消失在历史的长河中了，但实际上，真正值得品味的文化是不会真正的离开的。京剧生于中国，必会在中国大地上万古长青。
正如在影片的开头部分，身穿戏服的京剧演员在上海滩耀眼的灯光下完成唱念做打，即使被加上了时代的气息，但是它的灵魂是不会改变的。
《京剧》观后感(七)：我想爱京剧，您可得教我！
期待央视出品的纪录片《京剧》已久，从4月看到预告片就开始盼，终于在6月3日晚上解了渴。
对京剧，我是个有情节没情绪的门外汉。情节来自婴儿时曾祖父放我耳边当摇篮曲的戏曲广播，不会说话时埋下的旋律，即使后来没缘分成为戏迷，也会在听到名段时感动莫名。至于情绪，看完前两集《京剧》时，还是非常激动的。毕竟是央视拍过《舌尖上的中国》的团队制作的片子，论镜头论旁白，都让我这门外汉的脑壳里有着回声与共鸣。
京剧给我的情节致使我理解的京剧，是一位不说话故事都要从身子里溢出来的落魄贵族。所以当前两集讲了“溯源”、“呐喊”之后，我只是以为片子的叙事之所以散，是因为“贵族”的故事太多。可是把脑袋往更多资深戏迷的网络平台里一探，发现大家都说另一个原因：不是贵族的故事多没办法说全，而是制作团队“嫌弃”了很多故事不说。
媒体人、中国戏曲学院戏曲研究所特约研究员柴俊为，在微博上接连吐槽《京剧》，从历史、京剧文化等多方面对《京剧》提出质疑。吐槽内容中，对片中“昆曲没落原因”的不认同，对“伶界大王”谭鑫培在《京剧》中被削弱乃至被“扭曲”的京剧地位的批评，让我由怀疑到不安。而同意柴俊为先生观点的评论占了评论的半壁江山，更是让我这个有心想通过纪录片亲近京剧的普通观众，深感和京剧的距离越来越远。
第三集《借东风·传承》我是在“怀疑”的情绪下看完的，最大的感触是，一旦一个普通观众对纪录片的“纪实性”持保留态度，就能在冷静的观赏中发现一些纰漏。第三集我看出的问题，就是片子“选材的眼光狭隘”。说“传承”，把“拜师”、“坐科”当成入门唯一途径的京剧，应该有许多故事可说。就我浅薄的知识里，著名老生大师余叔岩与有“冬皇”之誉的女老生孟小冬之间的师徒情谊，就很值得深说细说。
但影片仅在著名科班“富连成”与新式科班“中华戏校”两个科班间穿插，重点描述旧时科班练功之苦与旧社会艺人唱戏之难，结合本集缺点回思前两集，迟钝地发现前两集也有偏颇，给人的感觉是旧社会的京戏苦难多于荣耀。综合来看，京剧为什么迷人，不同流派的不同大师都经历过怎样的故事，他们的唱念做打有什么特色，各自的经典曲目有哪些，不同派别的唱腔的区别在哪里等等我感兴趣的问题，目前片子依然没给出答案。
第一集中在提到2010年京剧入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”时，有一句旁白非常出彩：“当‘国粹’写入‘遗产’，一则以喜？一则以忧？我们无从回答。”
著名作家，也是资深戏迷的章诒和女士在一条评论戏曲的微博中说了这样一句话：“在艺术领域，最先消亡的常常是那些优秀的。”
这两句话读之使人茫然而紧张，观看了3集《京剧》又通过网络读到“隐隐于市”的戏迷之言，困惑更多。对于京剧为什么没落，又是否继续没落，作为中国观众的一员，我急于参与这两个问题的心情，远比“纪录片是不是‘捧梅黑谭’？为什么要篡改历史”更急切。因为我不是戏迷，我没有捧谁厌谁的立场，我也缺乏引经据典寻找片子漏洞的能力。从这个角度来说，我能理解导演之一的蒋樾这样的回答：“这个片子首先是个普及性的入门纪录片，因此无法面面俱到。”
不过选择在22:37这个时间段守候电视机的观众，不是爱京剧，就是想要爱上京剧。我们成长的环境，没有给我们太多和传统文化接触的机会。对我来说，一开始就是想把《京剧》当教科书来读的，对片子的真实性、权威性，我有付出信任的冲动。而现在看来，似乎初衷已变。
还有5集，我们都盯着您看呢。由衷之言：我想爱京剧，您可得教我！
6月7日发表于《台州日报》
《京剧》观后感(八)：戏入人情，戏梦人生
戏入人情，戏梦人生 ——浅析《京剧》片段 “学融古今，智达天下；师夷长技，融会贯通。”古往今来，“融”一直为中华文化源远流长，博大精深的动力之一。而在古老的阴阳五行，天人合一学说中，万事万物皆可取长补短、相得益彰，万物与人皆可“融”为一体，一脉相传。而《京剧》的第一集《定军山》正以一个“融”的故事，尽显中华之美。 《京剧》开播于2013年,由蒋越与康健宁联合执导。作为戏曲爱好者来说，这套纪录片是无论如何也绕不过去的。片段始于京剧申遗成功而终于京剧诞生。不到二十分钟的影像对于漫漫的戏剧长河可谓是沧海一粟，而导演却取其精华，以极其短小的篇幅把“融”的精髓诠释得淋漓尽致。 以小见大一直作为纪录片创作的不断深挖的课题，而以短小的篇目展宏大之志无疑是最能体现导演深厚功力的地方。影片能在一个不到20分钟的时长内做到写实与写意的两全其美，无不得益于主创人员对于故事内部节奏近乎炉火纯青的拿捏。因此，在这个故事的每一个片段中，都在无形间流离出一种"融”的理念。故事通过申遗成功来引出，而申遗成功无疑是京剧"融“入世界的结果。在被引出的故事中，“融”无疑是整个故事最浓墨重彩的本美。徽班进京是“融”、徽汉合流是“融"，故土乡音是“融”、酒馆茶楼也是“融"，京剧在上百年的演变中不断发展，在艺术与艺术的碰撞中不断繁荣,而它也不断的融进观众的身骨血肉，融入观众灵魂深处。影片以与文化的融作明线,与个人的融作暗线，申遗作引子，将三种不同的“融”编织成一个独一无二的故事，这也正是内部节奏的绮丽所在。 一个优秀的纪录片应该是内部节奏与外部节奏的统一。的确如此，影片不仅游刃有余的讲述了这个故事，而且还以入木三分的技巧为这个故事锦上添花。而在这之中首当其冲的便是采访的运用。专家永远都是最具有发言权威的人。将采访教授、剧作家、表演者的镜大而融入影像后，不仅增强了纪录片的真实性,还将京剧工作者们对于京剧的“共情”表露无疑。其次,影片中对于真实历史再现的桥段也使用得恰到好处。无论是在宫庭里由真人扮演的闲庭信步的官员，还是在用技术制成的动画中络绎不绝的行人；他们无一不诠释着每一个中国人对于国戏的向往与追求。除此之外，报纸与影像资料的参与完全不仅是为了满足对史实的简单罗列与堆砌，它们在合适的时候与影片融为一体能够在确保真实性的同时更好的为主题服务。内部节奏与外部节奏融在一起，在确保其平衡的基础上张驰有度,正是影片高明的地方之一。 如果说内外部节奏是一座高大雄伟的高楼，那么选材无疑是它能屹立不倒的根基。影片摒弃了过多记载京剧发展的图画和文献来为真实性添砖加瓦,取而代之的是运用建筑与舞台为景，通过拍摄它们与依托它们为生的人来表达导演的主观想法与主题。长镜头下的建筑奇观与简朴戏院中，不管画面内是否有人，观众都能感受到京剧文化强烈的吸引力。青衣伶人在舞台上不饰雕琢，不加粉饰的唱腔正是影片中最温文尔雅,扣人心弦的同期声。在原生态的唱腔中，导演“人戏交融"的主观想法也跃然纸上。在中国人的传统建筑内，不存在水土不服的情，人与戏融,人与舞台融、人与土地融无疑是方方正正四合院下的主旋律。且人与万物一样,在相生相克中不断交融。将这种属于中国人的国粹一脉相传,绵绵不息。的确，纪录片是客观再现与主观表现完美结合的二重奏，主题的体现不仅停留在对真实空间的客观记录上，还蕴含在创作者个人化的表达上。正如编导所言,最珍贵的是感情,情感的东西一直不会断。 古人常谈“血浓于水”固然如此。中国人身上的每一滴血液就正如翻滚不息的历史长河般在血管中激荡，生生不息。 京剧也好，国粹也罢，它早已不同于“非物质文化遗产”这般浅显的表达。它作为一种信仰与精神支柱,早己融入血肉,烙在我们每一个人心中。
《京剧》观后感(九)：评纪录片《京剧》：莫让“历史感”淹没“主角” (来源： 北京日报)
2013年6月3日，筹备期长达十年之久的八集电视纪录片《京剧》在央视一套亮相，这部力图以影像勾勒“国粹”简史的纪录片在过去的一个多月里经受了太多的追捧和倒彩，活脱脱地像片中所讲述的每一位京剧名伶那样，人们沁醉于她华美的亮相，但也绝不姑息她在台上的偶有失误。
从补白的意义看，诚如很多积极评论所言：“《京剧》是央视的一部良心活儿”。作为中国最具代表性的舞台艺术，“国剧”京剧历经近两个多世纪的淘洗，身上沾满了中华民族数百年来的历史尘埃，裹藏着几代人的悲恸情怀。京剧的流变兴衰恰似一面镜子，清楚地映现着中国文化之苍茫悲喜。对于这样一个命题，“纪录”的使命来得只晚不早。所以，《京剧》一片才出，那些热盼着家国文化繁昌、民族自豪永葆的亿万观众都为这部纪录大片所表现出来的磅礴气势、绵邈深情感到由衷的欣喜，而这更多地仅是因着京剧本身。
《京剧》：“大”与“正”的毛病
纪录片最好的表达是让人感受到静观的美妙，从而生出诗意，引领思想去格物。不得不说，在《京剧》一片中，这样的妙悟时刻并不多见。显而易见，《京剧》的创作者深知纪录片里抹不去的经国之道，为此，他们在本可以精致雕琢的“京剧”身上，灌注了过于沉重的历史底色。他们试图在纯粹的京剧艺术中挖掘时代风云家国恨，以讲故事的模式让京剧装扮成过往岁月的时间串珠，让源自于乡野的亲民京戏多了不少“大”与“正”的毛病。西方有位哲人曾经说过：小的即是美的。就京剧而言，这本可化成一句浅词低吟，一个曼妙身段，一汪云袖回眸，极简又极美的东西为何非要编纂成一部又厚又重的教科书呢？
仔细观研这八集纪录片，会发现一个有意思的现象：其中任何一集单独拎出来，都是好东西——唯美的画面，考究的镜头，非大师手笔所不能及的解说词，都足以让任何一部同等长度的纪录片相形见绌。然而，由于看似明细实则凌乱的组片结构，导致了大量的重复内容横亘在不同的专题之下，让人处处有种似曾相识、无限循环的圈禁之感——仿佛在这个集成了数百年日月星辉的京剧身上，除了讲述梅兰芳，再不然就是透过戏里戏外台上台下表现战乱硝烟，大国罹难。过大的信息量把原本的表现对象——京剧——淹没了，实有本末倒置之嫌。尽管京剧本身的确不乏历史感，但京剧艺术与民族历史是需要拎得清的两个概念，纪录的要义是聚焦，取景框稍有不慎、细微偏移，都可能产生喧宾夺主的恶果。
“用现成”降低品质感
可以理解但务必指出的又一点是：大概因为素材的确有限，纪录片《京剧》主创充分发扬“拿来主义”精神，将大量影视剧片段“为我所用”。尤其在《借东风·传承》一集中，时不时可见陈凯歌电影代表作《霸王别姬》的片段。这种频繁地“用现成”大大降低了纪录片的品质感，更不用说画面镜头的差异性对全片的统一风格造成了割裂。对于那些熟识相关影视剧作的观众而言，这种仅在形式上追求流畅完整性的插叙无异于生搬硬套的“插科打诨”。纪录的过程感被大大剥夺，成为静态的素材展列，这大概是虽然同为央视制造，《舌尖上的中国》与《京剧》在民间却产生两极反响的重要原因所在。
就电视纪录片而言，八集的篇幅实不算短，尽管关于京剧甚或应该有更多值得挖掘的地方，但这不应成为固化国粹精神的因由，更不能因此就将京剧框进“已渐没落，时待振兴”的刻板印象里。在通篇的慢摇镜头和灰白黑画面里，人们从纪录片中感受到最多的信息是沉寂和凋零。纵然国剧需以端庄典雅自持，但这并不妨碍其可以有欣欣向荣的生命力。不论是谁，有失偏颇地去勾画任何一种文化存在的生命线都是不恰当的。在《群英会·新生》一集里虽简要表达了京剧步入世界舞台的意义及其在时下的影响力，但比起之前数集花大气力所铺设的沉重记忆，简直力微。窃以为，《京剧》一片最应表达的精神当是片中戏曲评论家郭汉城先生的一句话：“要相信它，它能够跟得上时代”。
进步：主创接受观众勘误
围绕纪录片《京剧》的又一大争议是其存在的多处知识性硬伤，对此，网络上出现了著名的“三篇文章”，其对《京剧》一片中出现的问题逐条进行了有史有据的圈点、勘误，颇有实证主义考据派的味道。从一味盲目拍砖，到潜心研究证据，再到诤言劝诫，不得不说中国电视观众迈出了一大步。更令人欣喜的是《京剧》主创并未因大台而自居，谦心接受了批评意见，在二轮播出时进行了及时修正。透过《京剧》的这场风波，我们看到创作者与观众之间难能可贵的真诚，这是媒体时代的一大进步。
纵观纪录片在中国的发展轨迹，关于《京剧》那点事儿，或可将其看成是中国式纪录片走向彻底成熟前的一次非常规实验。
《京剧》观后感(十)：纪录片《京剧》渗透着文艺的调调
文/一池萍碎
盼望已久的八集纪录片《京剧》终于登陆央视纪录频道，导演蒋樾与编剧角度新颖，撰稿人文辞优美精致，解说人沉郁煽情的嗓音画龙点睛。这里是200多年京剧大观，生旦净末丑的天下，透露着文艺调调，很受资深戏迷与新青年推崇，在极少问津国粹京剧的年轻群体中掀起狂澜。但一部优秀的纪录片既能引轰动又能遭受争议，它填补京剧纪录片的空白，涉及的方方面面与传统看法不同时容易引发争议，有来自京剧之中梨园世家世代谜团的争议，也有来源于作品瑕疵与文化常识的争论，央视没有避嫌，没有端架子，而是果断运用低姿态的谦虚，认真听取和修改的处理方式改版重播，体现出大台风范。
《京剧》的拍摄激动人心，以耐人寻味的故事情结颠倒众生，还融入了现代人的个人情感，根据戏迷的口味，调伴历史的五颜六色打动人心。老艺人们余音绕梁的惊艳唱腔、无比讲究的斐然文辞、蓝天白云京都古韵的背景衬托出的华丽大气，八集，一集一个主题，以著名京剧曲目为题命名延伸，匠心独具：《定军山·溯源》追根溯源脉络清晰地挖掘京剧深度；《宇宙锋·呐喊》将京剧传统艺人内心对动荡的忧伤与和平的渴望串联、《借东风·传承》二百多年京剧历史的传承以及边边角角即将失传的功夫娓娓道来、《大登殿·绽放》开天辟地的惊艳之效让京剧之花很文艺、《生死恨·抗争》旧社会京剧艺人沉浮史、《凤还巢·坤伶》那些绝代风华的人物剪影、《荒山泪·江湖》闯荡江湖的卖艺人饱经风霜之不易、《群英会·新生》卷土重来脱胎换骨的重生。
京剧史上著名人物--谭鑫培、马连良、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、金少山等等均以巧妙的角度被剖析详解；四大名旦.、四大须生，流传在他们身上的各种传奇故事被重新艺术加工；对与京剧诞生有关的徽剧、昆曲、秦腔、汉剧等文化进行主次分明的表达方式，或许忽略了某些观众的感受，却实实在在地穿针引线抒发对京剧的真实情感。该片涉及众多人物，历史故事，播出过程中难免因为某个人物的描述众口难调而受到指责，央视在播出第一二集的时候立即决定文稿重新修改，并请教业内专家严格把关，此后随时发现错误随时纠正，做到了知错就改谦虚认错的态度，主创将所出现的硬伤，例如四大须生的名单错误等及时消灭，知错改错善莫大焉；另外，就大胆启用当代演员还原老艺人们上台演出时的精华片段，这种亦真亦幻的拍摄手法，观众也有很多质疑，但换一种角度，用今天的感觉怀念古人的精髓，还原当年的场景，反而是一种更唯美的怀旧格调，以跳脱原来场景，取源于京剧高于京剧的蒙太奇般手法，反而能勾起人们对历史与人物相结合的跳跃式观感。
气势豪迈、滴滴泣血、寒蝉凄切、对长亭晚，是戏迷们对《京剧》最深的感触，但《京剧》以原创、历史观去填补空白，前无古人，后无来者，势必仁者见仁智者见智。至今没有一部完整的纪录片将京剧历史讲述的这么清清楚楚，查找资料与核实资料都需要耗费大量精力，采访数众又需要海纳百川的胸怀，需要做好笔录，以客观角度去消化与思考这些京剧人物的口中精髓继而演变成纪录片的骨肉。历史在每个人的眼里都有所不同，以历史为背景的纪录片便更易招蜂引蝶万箭穿心。关于梨园世家的门门道道，行内本身已存在多年的争议，无关片子本身。关于历史，每个人的说法都不同，流传下来的事实便会稍有“变味”，再经艺术加工润色，再回首再回顾，历史必然有后人看不清的“镜头”，乱花渐欲迷人眼。关于硬伤可以修改，关于历史观却千姿百态，好在央视创作团队还是做到了听取意见及时修改，海纳百川，不惧争议地精益求精，显示出了认真、负责的创作态度，这一点值得肯定。
赋予情感才能走的更长，《京剧》情绪满满，可以情牵日月也可以秉烛夜谈，让更多的人找回京剧的文化魅力，年轻人更能对传统文化感冒了，这也算《京剧》对京剧普及文化传承的一番贡献！