《散场了》的读后感大全
《散场了》是一本由尚思伽著作，北京大学出版社出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：272，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《散场了》精选点评：
●作者早逝，首先致哀。深夜里快速看完，剧评为主，影评为辅，但更打动我的却是影评——大概是不太懂话剧表演评析的缘故，昆曲就更不懂了，只能凭借对京剧的一点理解去体会——好在影评方面，我们的许多态度都是相契的。她非常注重演员的水平和基本功，对艺术作品的艺术性要求很高。这些文章大多写在21世纪第一个十年，许多盛极一时的文化现象都勾起了我尚在童年的回忆。
●敢说话。供自省。
●话剧电影的一些剧评 真是热爱喜剧的作者呢，评论非常有意思，提到了很多中国戏剧中严重的问题。 看剧睡着了也不影响夸赞，这样真的好吗
●同事看见我在看，死活要去买一本，我死活拦住了他，让他去买了一本杭程老师的《看戏节目单》
●20190301
●2019年3月1日，怀念她
● 感觉都对，这个好，那个不好。为什么好或不好？就说不清楚了。身份是观众或者剧迷，本来就隔了一层，也不怪作者，毕竟还有真实的态度。现在有些剧评，连真实的态度都没了。
●作者大概是我看过最靠谱的剧评人和影评人了，知识丰富，言之有物，见解鞭辟入里，文笔行云流水又很辛辣，说真的我真是一边补课一边才能领会的一知半解，要学习的东西还很多啊！
●写契诃夫的最好。
●个人主观性很强
《散场了》读后感(一)：天人永隔，魂兮归来
07年夏天我去她家看她…聊天、吃饭、帮她给绿植换盆儿，送她到北青报门口，怎么就成了永别。记起高二不时抄她的数学作业，记起她听我唱《桔颂》，便手抄了词给我。记起她手心里攥了射入她家的"流弹″的钢芯给我看。记起她安慰我高考失败的样子，记起她夸奖我写的诗词。她说她愿意单身，她说她感觉很好…窗外夜色如水，窗内悲伤成河。是为记。
《散场了》读后感(二)：很真实，很专业，也很深刻。
这本书是一些影评的合集，话剧和电影两个部分。内容包括专业部分的分析（演员如何、剧本如何、导演如何等），还有这些文化现象背后的观察、思考与警惕，并精准的发现和指出问题根本所在，也会经常提及优秀的故事内容和故事背后蕴含的朴素道理。序言中的原话是：他的评论文字不长，确格外筋道，越嚼碎越有滋味和绵长。
作者总是可以从一部作品开始，写出太多的枝蔓。在专业角度，作者的水平是毋庸置疑的。对不好的作品，会十分赞赏。对于不好的，也会直至要害。那些藏在背后的无论好的还是不好的，都逃不脱。他会从演员演技、剧本内容、拍摄手法以及影片背后的寓意和思想开始，再到导演的其他作品和其他导演的作品，还有对整个行业市场种种现象的批评和担心。许多好的作品，作者会把其深刻的内涵进行阐释，这对于自己以后的读书也好、电影也好、做人也好，都会有很大的帮助和影响。
喜欢作者对于布拉格精神的讲述，一种平民的反抗，一种融合着笑声的荒诞感，以及对一切崇高事物本能的反感，热爱生活本身而非生活的意义。似乎捷克人的态度就是，国破了山河犹在，生活将永远继续。是情人间的笑语、夫妻间的吵闹、热腾腾的晚餐、清越的钟声、明灭的信号灯构成了生活，而不是那些关于祖国和牺牲的宏大信念。但是除了恋爱、胡闹，捷克人也会开枪，也正是因为也会开枪，才让恋爱胡闹显得尤为可爱（作者原话：如果不再有形而上的思考、宏大理想、变革的激情作为参考，那些底层的珍珠也只能是生活的沙砾）。也好喜欢‘人性的高度和生活的深度’这样的描述。
喜欢作者对《集结号》评论的部分。那么关于个人和集体应该如何选择？没有看过集结号，但我看过八百，我觉那根本不能叫做选择，只能叫做被放弃，他们从来没有过选择的机会。如果要回答这个问题，那至少这个选择得是那些‘个人’自己做出的选择。
喜欢作者对《色 戒》中对政治批判挖掘和总结。原文摘录来了：它是被青春热血和宣传文艺鼓动起来的幼稚情怀；我们看到的是对暴力的恐惧，是它把人引向更大更盲目的暴力；我们看到的是对政治的批判，因为它冷血地把人当做工具并导致最终的毁灭。就像现在依然随处可见的征兵广告，那些隐藏的诱导，甚至是洗脑。
喜欢作者对一些好莱坞经典影片的评价和客观态度。对泰坦尼克的不喜欢，对阿凡达的称赞和之后的担忧。确实，那段经典的爱情故事，除了性别没有跨越，其他的都跨越了（作者原话）。
读这样的书除了可以更能了解电影本身以外，还可以知道更多优秀的作家和优秀的作品。简单列出一些吧：格雷厄姆 格林，《文静的美国人》；赫拉巴尔，《严密监视的列车》，依凡 克利码，米兰 昆德拉；意识流作家詹姆斯 乔伊斯；《蛇舌》；动画影片：烈焰下的中国、黑与白、韦斯特先生、沃尔夫先生；今 敏。
《散场了》读后感(三)：评论，确有风雷
读到书之前，我只看过书里那篇很有名的谈契诃夫话剧的文章，《天边外的契诃夫》。也是因为特别爱看这一篇，对这本书也颇有期待。我不懂话剧，几乎不进剧场，但尚思伽对话剧的评论，让我并没有违和感。她观剧，更像是读书，读的是剧作家、导演的思想和旨趣；因此她写的剧评，也超出了当时的感受体验，没看过剧的也一样明白七八分，耐得住后来再读。
就像《天边外的契诃夫》，对契诃夫剧作、甚至是俄罗斯文学有一段总体评价。不知道这是看过多少话剧、读过多少俄国苏联名著才有的感触，但仅仅是这段文字，就已经很深地影响到我了，让我读契诃夫时有了温暖亲切的心理铺垫：
契诃夫嘲笑个体，但不嘲笑生活，没有一个伟大的作家会对生活本身进行冰冷地嘲笑，以“人、岁月、生活”架构作品的俄国作家群更加不会。契诃夫是一个在垃圾堆般的生活里也能感受到污浊的温暖的作家，他笔下那些慵懒、猥琐的人物，多半有种天真诚挚的性格，散发着温暖的气息。他的剧中人也总是置身于温暖的乡间，烛火、茶炊、琴声、美酒、花园、湖水、落日、晨曦，诉说着美好，也增加着惆怅。这层暖色，模糊了他对剧中人的讽刺，使角色的层次更丰富，使嘲讽变得多义而不确定。性格软弱、不健全的人构成了丰富多样的生活，难以实现的愿望成就了天边外的梦想。（第13页）
书中四十余篇评论文章，有个很醒目的特点：虽有不少批评，但从不调侃。让作者满意的演出其实太少了，从剧本、导演到表演、舞美，常是恨铁不成钢，而且很多国内话剧的荒诞可笑，着实是可以拿来奚落一番的。嘲讽，而不是批判，往往才是最犀利的文字武器。写之解恨，读之解气。不过，作者的平和、诚恳，在所有评论中是一以贯之的。她长于从可笑的事实本身，引出更深的思考。这透露出她骨子里的严肃。读一两篇感触还不深，读多了，让人不免收起读闲文惯常的懒散，心中生出敬意来。比如这段对邹静之《操场》中男女关系的评论：
性别问题在这部戏中颇为有趣。所有的“痛苦”和“思索”，都交给了男性——老迟，编故事的家伙，自杀的男人。而剧中的女研究生、女大学生、妓女，个个是小辣妹，精明世故，洞彻人心，作风凌厉，直截了当。她们处处反衬着他们的虚伪懦弱，他们空洞的幻想和哀叹，对她们来说不过是一张苍白的窗纸，一捅就破，一撕就烂。男性哈姆雷特式的彷徨，再也不能打动人心，反倒成了女性嘲笑和抛弃的对象。如果说缺乏行动能力是知识分子的普遍困境，那么性别隐喻则令这种困境雪上加霜。（第137页）
这段话，如果由笔锋酸辣的人写来，不知如何摇曳生姿呐！
虽然没有文字上的特技表演，但是在平静中蕴风雷，是书中各篇评论的看点。陈徒手在序言中说，“在她的评论文字里，她的锋芒可以毫无顾虑地毕露，下笔也蕴含几声风雷”。作者特别欣赏鲁迅，书中几处提到他，赞叹鲁迅文章“力度令人惊怖”。作者偶露峥嵘之处，也是议论最为精到的地方，力度确也不小。可惜，风雷没有了前文的铺垫，就难于呈现。这里摘一段对2005年杨婷版《切·格瓦拉》的评论。此剧在2000年时曾引起轰动，但五年后重排，徒有气宇轩昂的表现，内容却空洞单调，原因出在哪儿？作者说道，
将道德激情作为革命的出发点也是危险的，它以一种抽象的、浪漫的姿态简化了格瓦拉，也削减了革命的意义和理想的价值。而这种抽象化和简单化，正是20世纪以来，资本阵营对待革命的手段，它否认革命所蕴含的丰富的历史性和思想资源，热衷于派发专制集权或理想主义的标签。而在今天，道德激情不啻一种自我满足的小资态度，既不能衡量历史，也无法介入现实。所谓的激情，也只能是温饱之后痛饮一杯的陶醉感。“左派文艺”的魅力在于它介入现实的能力，它取决于对现实的洞察、灵活的策略，而自身的表现力和美感也是极为重要的一环。远的，鲁迅的杂文、珂勒惠支的版画、布莱希特的戏剧，都是经典例证，它们永远不会因时光的流逝而泯灭。近的，还有达里奥·福，他从不停滞的戏剧活动，他对喜剧功能的理解，他带有民间杂耍色彩的表演方式，证实了戏剧依然是介入现实最灵活、最有效的艺术手段。如何恢复戏剧功能而不是仅仅让它停留于“舞台艺术”，达里奥·福是“格瓦拉”们的榜样。（第26页）
书中这段话揭示的道理，不止于它所谈论的戏剧了，已触及到我们这个世界的核心问题。我相信，这是一本好书身上才具有的特征。
《散场了》读后感(四)：万卷古今消永日 一窗昏晓送流年——悼晓岚
万卷古今消永日 一窗昏晓送流年
——悼晓岚
2018年最后一期“青阅读”的版面上，晓岚的文章末尾引用了陆游的这句诗——“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年。”赶紧随手抄录在笔记本上。
自己也算是个读书写字的人，可在她面前却总有些心虚，她的才华、识见总令我心仪，尤其是她不急不躁温婉平和的心态，最让我羡慕。时常地，我会特意去找她在文章中提到的书偷偷补课，心想不至于哪天见面聊天时露怯。尽管，我们见面的次数屈指可数。
我们最后的联系也是在那天的报纸面世后，我在朋友圈里发了张图留念。并且写了一段话：
“顶着风，步行二里地，买到今天的报纸，纪念，亦致敬！感念多年的陪伴，那些隐在文字背后的所有同好，虽经年难聚一回却始终心心相印。阅读，无时无处不在。变，与不变，唯有我心自知。”
晓岚第一时间在下面留了言。这大概是我们最后一次的联系。此前，得知版面调整以及人员变动，我给她发消息说等放了假去找她和晓春老师等，大家一起聚聚，又是很久没见了。她给我回了个可爱的暖心的表情图。假期结束了，我始终没腾出功夫去找她，想着要不哪天有演出的时候再约吧，不料想却听闻了那么糟糕的消息。怎么可能？！她一直那么健康，年龄比我还小了一岁。
人过中年之后，身边的亲人朋友相继有人离开，不止一次地经历和目睹，似乎让我对生死轮回这件事慢慢地也不再过于纠结。但，晓岚的辞世，对我却仍是很难接受的现实。从看到她同事的微信消息到终于确认她真的走了，那几天，整个人都不好了。
3月4日，周一。上午去单位开完会，中午赶到学校接了小妞去医院，回家已是傍晚。气温已经回升，风吹在脸上却感觉不出暖意。路上，在巷口的报亭买到最后一份《北京青年报》。我知道，这一天，晓岚的朋友们送了她最后一程，而我，只能是在心里默默地极不情愿地与她道别。一边走，一边翻开报纸指着晓岚的照片给小妞看：“阿姨去世了，你以前说过阿姨的声音特别好听。阿姨还送给你礼物……”前几年外公去世的时候，妞还小，曾经天真地问我：妈妈，你想外公为什么不给他发微信呀？可这次，孩子一句话也没说，只是主动拿过自己的饭兜，加紧了脚步跟我往回走。我的眼泪，总算在走进菜场的那一刻硬给憋回去了。
夜里，打开电脑，把邮箱里所有和晓岚的往来邮件都复制了一份，可惜原先用报社邮箱回复的邮件不知为何都成了乱码，只有时间的记录分秒不差。还是悉数保存，并专门建了个文件夹，包括书影，电子贺卡以及有她影像的新闻截图。
其实，我和晓岚算不上那么亲密无间的知心好友，起初也只是经由朋友介绍我给她任编辑的版面写稿才认识的，充其量也就是普普通通的编辑和作者之间的关系吧。所以大部分往来邮件的内容都是关于稿件的。她始终那么善解人意，总是温和地却又是中肯地指出我文章中的问题，也总是在稿子见报前及时地发给我版面清样的电子版。我知道，这会花费她太多的精力和时间，所以一直心存感念。
我们有限的几次见面通常都是在剧场。每次有了工作票，总是第一时间联系她，偶尔几次时间不凑巧未能赴约，她总是一再地抱歉，反倒让我有些不好意思了。其实，我喜欢和她一起看戏，是想多听听她的点评，三言两语之间往往就能点到核心。那是一种不张扬却又毫不含糊的力道，总让我自愧于自己日渐世俗的迟钝和庸常。她的书《散场了》我就一直在读，常读常新。
检索自己的观剧笔记，我和晓岚最后一次相约看戏是在民族宫大剧院，那天是张火丁、王佩瑜的《红鬃烈马》。还记得短信发过去之后，她即刻回复了“我去我去！”欢喜的样子隔着手机屏幕几乎都能感受得到。
自从有孩子以后，外出看戏对我简直就成了奢侈之举，能够克服种种困难奔赴剧场着实不易，几乎是带着朝圣一般的心情，何况能和晓岚同行观剧，我自然也是满心欢喜。与她聊起“文艺女中年”的辛苦，晓岚理解地笑。她的笑意总是那么轻盈又舒心，认真倾听的眼神，反而让我觉得自己似乎有些过于矫情。那天的演出果然火爆异常，两位名角也确实令人觉得不虚此行，只是场内那些疯狂戏迷的狂热叫人受不了，我俩心照不宣地相视而笑。我们都不是那种特别容易感情外露的人，所有的好与不好，都不习惯太过激烈的表达。因为必须赶着回家，我俩在地铁口匆匆道别。晓岚递给我一个纸袋，是送我的书和给孩子的巧克力。她总是这么自然又贴心地对待每一个朋友，我知道。
但，算起来那竟然已是2014年十月份的事了。之后的这几年，偶尔会在朋友圈里看见她发的观剧记录，还是那么言简意赅又敏锐深刻。暗暗期盼着，她该出下一本剧评集了。哪曾想，下一场戏还没开始，她却先走了。
翻微博，看到晓岚的朋友们为她编辑了一本纪念文集，不太会用软件的我折腾了很久才算下载了PDF版。每读一遍这些文字，眼前仿佛都会出现晓岚的浅吟低笑和淡然超脱。
又一年的早春倏忽而至，这一次，一场突如其来的疫情打乱了所有人的节奏。“宅”在家里的日子，除了照顾好家人的一日三餐，便是终于有了整块儿的时间可以从容地读书写字了。打开未完成的文稿，再提笔，猛然惊觉，距离晓岚遽然辞世的日子已经过去一年了。
晓岚的文字和她的人一样美好而纯粹，才疏学浅的我似乎总是在追随中。在这个百感交集、哀伤与希望并列的日子里，遥望天国，祈愿远行的晓岚，和那些无言的灵魂，再也不受病痛的侵扰，愿这人世间，真的能岁月静好，喜乐平安。
2019.02--2020.02