《费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色》经典读后感有感
《费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色》是一本由英国费顿出版社著作，后浪丨湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：49.80元，页数：30，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色》读后感(一)：这套艺术启蒙绘本，让我想重回母胎，重新接受艺术启蒙
当这4本书摆在我眼前的时候，我一下子被“颜色”这本书迷住了。
我喜欢这样的图案。于是我选择了它，并打开了它。
这是给蹒跚学步的孩子看的艺术启蒙绘本。小小方方的，厚厚的一本，是给孩子启蒙：什么是颜色。
书本内页，每一页就是一幅色彩鲜艳的画，配上非常简短的引导话语，让孩子通过画面去了解什么是绿色、蓝色、红色……
如果仅仅是让孩子认识颜色，做一排红黄蓝色块就好了，哪怕买盒蜡笔，也能教孩子认识颜色，何必要用这样一本书去教呢？
1.不是简单的涂鸦，而是大师的作品
于是，我开始注意到这本书在“颜色”之前的字：“亨利·马蒂斯的”。所以，这本书的全名是《费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色》。书里边的画，全都是亨利·马蒂斯的作品。
作为一名非常孤陋寡闻的博主，我去搜索了下亨利·马蒂斯。他竟然是与毕加索齐名的法国大艺术家，而且他还是毕加索的前辈。
亨利·马蒂斯是野兽派的创始人。什么是野兽派？我也一脸懵逼，但看了他下面这幅作品，我似乎理解到了什么。
△马蒂斯作品《戴帽子的女人》
但为什么凭这样的画，他能成为一代绘画大师？作为一介凡人，我有些看不明白。
于是我又查了些资料，试图去理解马蒂斯本人和他的画作。原来，他的画作处于一个承前启后的地位。在他之前，画家们追求精湛的技艺，把画画得越来越逼真，越来越像打印出来的照片。然后就有画家开始琢磨，难道画画的意义就只在于此吗？
而马蒂斯就不讲逼真和光影，他把画画回归到了一种原始的状态：画面即便画得再逼真再立体，它也还是平面2D的，那么抛开那些复杂技巧，只用最基本的线条和色彩，来尽情创作、大胆创作，自由地表达意象和情绪吧。
除了在艺术界的革新地位外，他的作品本身，又特别耐看，有一种原始而又和谐的美感。就像《费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色》封面的那幅画一样，一下子就能吸引住人，简单的几个颜色，看起来就是好看。
顺便说一句，封面这幅画，名叫《小鹦鹉和美人鱼》。你看到小鹦鹉和美人鱼了吗？你的孩子看到了吗？
还有马蒂斯设计的一个教堂，这个彩绘玻璃真的美呆了。还有教堂内的其它简单图案，真的震慑人心。
一个画家一生的作品，也并非一成不变。《费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色》收录的这些画，明显和上面那幅《戴帽子的女人》不太一样。
原来，“颜色”这本绘本中的画，都是马蒂斯在老年时候画的画。马蒂斯于1954年逝世，这里面的画，基本都是在他生命的最后十年间画成的。
活到八十多岁的马蒂斯，在生命的后期，已经没办法整天站着画画，于是，他就坐在床上或轮椅上，用剪刀剪纸，再把剪纸拼贴到纸上，组成五颜六色的“剪贴画”作品。有时候，他甚至会指挥助手把自己的剪纸贴在他想贴的地方来完成画作。
那么，为什么这套书会选取马蒂斯的这些后期作品呢？
2.更能接近孩童的，是老人
一方面，他的这些后期作品更简单、更直接，变得更质朴，很容易让孩子理解和分辨色彩。
另一方面，我想到了日本著名的心理学家河合隼雄在《孩子的宇宙》这本书中说过的话。他认为孩子与他人的关系，是孩子去认识这个世界的一个渠道。
那么，其中孩子和老人的关系，是一种特殊的存在。
孩子与老人有着不可思议的亲近性。孩子和老人最大的连通之处在于，他们离另一个世界特别近，一个是刚刚来自另一个世界，另一个是马上会去那个世界。而我们常说的老小孩，同样也是在说，老了就跟小孩一样，需要人照顾，心思变得和孩子一样单纯又任性。
但老人与孩子显然又明显不同。在相同和不同的互相作用下，老人和孩子会彼此共鸣，产生有趣的交流。
在这种交流下，老人和孩子，可以互相成为对方的引导者。老人经历了整个人生，又放下了生活重担，因此在通常意义上代表了睿智和豁达，他们作为孩子的心灵引导，是很自然的事情。而孩子，由于自身活泼捣蛋的天性，也可以给老人一种引导，激发出老人内心的纯真和活泼，所谓老顽童就是如此，在孩子的激发和引导下，有的老人也可以做出了不起的成就，这也是有些忘年交存在的道理。
在这样一种背景下，让孩子去理解老人的作品，就变得很有意思了。通过画面的沟通和交流，谁都不知道孩子脑海中会碰撞出怎样的火花。
比如，这个最简单的画，它表达的是什么呢？不妨可以先问问孩子，你看到了什么？
实际上，这幅画的名字是《帆船》。
再看看八十岁老人用颤抖的双手剪出来的画作，难道就不能让小小孩童来模仿吗？受此启发，孩子们完全可以照着创作，发挥自己独特的想象力，去完成属于自己的作品。
3.其它
最后，我们再来欣赏一些画作。
这一幅画，不论它表达了什么，我都觉得这是一块特别美的蓝色丝巾。
而这两幅画，让我也觉得很有意思。它们的原名分别是《绿色背景上的黑叶子》（左），《黑背景上的绿色海藻（天鹅）》（右），但它们的引导语是，“绿色在后面”和“绿色在前面”。
明明是两种颜色用不规则的线条隔开放在了一个平面上而已，为什么一个是前面，一个是后面呢？
孩子会理解这种平面上的前后关系吗？
其实这就是画面的魔力，简单的色彩和线条，就能表达出位置关系、主次区别，甚至情感、氛围等等。
而这两幅图上的主体就是中间的两个叶子形状的东西，主体在我们眼中，就是感觉放在前面的，所以叫“凸显”。
是不是很有意思呢？
作为一介孤陋寡闻的凡人，我发现自己越来越喜欢上艺术了。有机会，我还想接受后面三本书的“艺术启蒙”。
《费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色》读后感(二)：用大师级艺术品做认知启蒙，还是头一次见
怎样教孩子认知颜色、形状、数字和反义词呢？
用色彩鲜艳的玩具、写着数字的小卡片吗？
看看世界级艺术出版商——费顿出版是怎么做的吧！
它找了四位特立独行的当代艺术家，用他们价值连城的作品，为孩子做认知启蒙。
如果要用一个词形容这种做法，
只能是“奢侈”。
这四位当代艺术家是：亨利·马蒂斯、约瑟夫·艾尔伯斯、埃尔斯沃斯·凯利和亚历山大·考尔德。顺便说，亚历山大·考尔德的《鱼》价格曾高达1750多万美元，它也被收录在这套《费顿艺术启蒙认知》里。
纵观全世界，大概也只有费顿有雄厚的实力，用动辄价格百万、千万的当代艺术家的作品，给小朋友做认知启蒙。
费顿出版成立于1923年，是全世界最负盛名的艺术出版机构，尤其以出版高质量视觉艺术图书著称，它的总部位于伦敦，并在纽约、巴黎、柏林、米兰、马德里、东京等地设有分部。它十分注重艺术对儿童教育的作用，在全世界畅销100多万册的儿童艺术启蒙经典《儿童艺术大书》就是费顿的杰作。
那么，这次，费顿是怎样用艺术品来做儿童启蒙认知的呢？
一 用“图片+极简的文字”引导儿童发现、思考
《费顿艺术启蒙认知》一共有四册，分别是：《亨利·马蒂斯的颜色》《约瑟夫·艾尔伯斯的形状》《埃尔斯沃斯·凯利的反义词》《亚历山大·考尔德的数字》
我们一起来看看它的内容吧。
这是《亨利·马蒂斯的颜色》：如果不是文字的提醒，你会注意到橙色的圆点吗？
那么，为什么左图里的橙色圆点不容易被发现呢？蓝色和橙色给我们的感觉一样吗？
这是《约瑟夫·艾尔伯斯的形状》：就算没有“像煎蛋一样”那几个字，你也会想起煎蛋吗？为什么左图和右图形状构图都一样，偏偏是右图让我们想起煎蛋呢？如果这样问孩子，孩子多半会回答：因为右图的颜色很像煎蛋。
问题来了，我们认知事物是靠颜色还是形状呢？在什么情况下靠颜色多一点，什么情况下靠形状多一点？
这是《埃尔斯沃斯·凯利的反义词》：“水平”和“竖直”都被加粗加大了。
原来，我们不只能用词语来表达反义词，还能用形状来表达反义词！多么神奇！
你和你的孩子，能用形状表达哪些反义词呢？
这是《亚历山大·考尔德的数字》：注意，它要我们数“黄色的金属片”。这意味着，我们要先让孩子把“黄色”的金属片找出来。找好了吗？除了找黄色的金属片，我们还能数数看左图和右图分别有多少个金属片，哪个颜色的金属片最多，哪个颜色的最少。
这些简短的文字，引导小朋友去捕捉画面中的关键细节（这也是欣赏艺术作品的前提），同时也给了家长灵活运用这套书的灵感。这些简短的文字，引导小朋友去捕捉画面中的关键细节（这也是欣赏艺术作品的前提），同时也给了家长灵活运用这套书的灵感。
还没完，“艺术品+启发式句子”还不是这套书最大的亮点，这套书的亮点还体现在“极富心机的内容编排”上。
二 让孩子像艺术家那样，观察、思考、运用、表达
市面上大部分认知书，都是所见即所学——你看见的就是你能让孩子学到的，比如看到红色的圆，就只能告诉孩子“这是红色，这是圆形”。
《费顿艺术启蒙认知》不同，它能让你的孩子在认知色彩、图形、数字和反义词是什么时，就学会观察它们、运用它们，像艺术家那样用色彩和图形表现事物的状态以及抽象的概念。
说起运用色彩和形状，还有谁比艺术家更厉害呢？
★在《约瑟夫·埃尔伯斯的形状》里，“圆”第一次出现在小朋友面前是这样的（“停”字提示小朋友注意它们的状态——静止不动）：
在下一页，这些圆就小小地跳了起来：
再往后翻，圆似乎蹦得更开心，跳得更高了：
小孩子发现“圆”跳起来时，多半会惊讶地笑起来。
现在，你感受到用艺术品教小朋友认知图形的厉害之处了吧？
它告诉小朋友什么是圆，又告诉小朋友整齐地排列会让“圆”很安静，错乱的排列会让“圆”跳跃，而如果把“整齐且紧凑的圆”与“不规则且疏朗的圆”对比着放在一起，就会让圆跳得更起劲。
概括一下，排列、秩序、对比……它在教小朋友如何运用形状表现事物的状态。
★还有《亨利·马蒂斯的颜色》，只是在教小朋友认识颜色吗？它当然不满足于此，它还教了小朋友搭配色彩、启发小朋友体会“不同的色彩、不同的色彩搭配会带给我们不同的感受”。
亨利·马蒂斯是色彩的魔术师，熟悉他的亨利·马蒂斯是色彩的魔术师，熟悉他的人可能记得他曾强调：“必须一生都用孩子的眼睛去观察世界。”马蒂斯常从孩子身上汲取创作灵感，他的作品和孩子的心灵有着高度的契合。人可能记得他曾强调：“必须一生都用孩子的眼睛去观察世界。”马蒂斯常从孩子身上汲取创作灵感，他的作品和孩子的心灵有着高度的契合。亨利·马蒂斯是色彩的魔术师，熟悉他的人可能记得他曾强调：“必须一生都用孩子的眼睛去观察世界。”马蒂斯常从孩子身上汲取创作灵感，他的作品和孩子的心灵有着高度的契合。
★同样的，你会在《埃尔斯沃斯·凯利的反义词》里看到各种“画出来的反义词”，但它们又不只是反义词。绿色的“上”可以是小山，蓝色的“下”可以是山谷——抽象的图形在我们想象力的加持下，“变成”各式各样的事物。
紧接着，下一页的反义词“粗糙-光滑”又告诉了孩子：有时候，只需要抓住事物最突出的特点，人们就能明白你想呈现什么。
这可是孩子们在语文课上学不到的“反义词”。
三 用艺术品为孩子做认知启蒙，有难以替代的好处
艺术品除了被端正地摆在美术馆里供人欣赏外，还能进入我们的生活。
作为历史悠久的艺术品出版社，费顿早早就注意到艺术对孩子长远发展的巨大作用，总结一下：
·它极大地促进孩子智力发育
它能让孩子对事物的认知，迅速地从“理解是什么”跨入“怎么运用”。
·它让孩子拥有更丰富的表达方式、更强悍的创造力
它能让孩子在刚刚开始认识这个世界时，就明白，原来要表达自己的想法不只可以通过语言文字，还可以用色彩、图形、造型等艺术的方式。
下图是国外小朋友模仿马蒂斯创作的作品。
·它可以唤醒孩子的想象力
《亚历山大·考尔德的数字》里有这样一座雕塑，问问孩子，它除了像跪坐着的人，还像什么？是一朵垂下的花，一条翘尾巴的鲸鱼，还是穿着大摆裙的人。当代艺术理解起来是不容易，但同时也给为我们提供了丰富的想象空间。
·它让孩子自小拥有良好的审美能力，点燃对艺术的兴趣
·它让孩子能用开放而包容的心态面对大千世界
当代艺术家的作品不大容易被理解，总是“看上去怪怪的”，从小接触它们，能让孩子“见怪不怪”，不被“大多数人对艺术的刻板印象”影响。
艺术教育正变得越来越重要。一些地方甚至已经将美术成绩计入中考成绩。
但人的艺术能力，包括艺术鉴赏能力、艺术创作能力，很难通过刷三五年题提升，这一能力的培养渗透在日常生活里，贯穿孩子的成长，且越早开始越好。
何不在培养孩子认知能力时就开始呢？
四 充满童趣的纸上美术馆，送给孩子的贴心礼物
这套《费顿艺术启蒙认知》除了是难得一见的优秀儿童启蒙读物，同时也是一座“纸上美术馆”，全套四册共收录了100多件当代艺术作品，具体来说：
《亨利·马蒂斯的颜色》共收录25件作品， 涉及蓝、绿、紫、粉、黄、橙、红等7种颜色
《约瑟夫·埃尔伯斯的形状》共收录30件作品 ，涉及方形、正方形、圆形、三角形等4个图形
《亚历山大·考尔德的数字》共收录25件作品，涉及……虽然一直在数“1、2、3”，最后可是一下子从“1”跨到了“41”。
《埃尔斯沃斯·凯利的反义词》共收录25件作品，涉及大-小、高-矮等13组反义词。
其所选的绘画作品，都充满着浓浓的童趣，有的是对幼儿视力发育大有好处的大色块作品，有的则是能促进幼儿空间想象的雕塑作品。
每册书的封三，都有书中收录的艺术品的介绍，包括作品名称、尺寸、使用的主要材料、创作年代、所属的美术馆等。每册书的封三，都有书中收录的艺术品的介绍，包括作品名称、尺寸、使用的主要材料、创作年代、所属的美术馆等。
每册的封底，又用小朋友容易理解的语言，介绍了艺术家的创作特点和生平。下图出自《亚历山大·考尔德的数字》，这本书中出现的雕塑作品大部分都是会动的！
最后，忘了说，这套书的装帧十分体贴。它是一套圆角裁切的纸板书，耐玩又安全，厚厚的内页孩子撕不坏，也不会划伤孩子的小手。
jjijiujiu'djiu'dajiu'daojiu'dajiu'djiujij就介绍到这里啦，谢谢大家，
《费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色》读后感(三)：绘画大师“做”的儿童识色书，什么样？
人不是一出生就能感知五彩斑斓的世界。刚出生的婴儿，只能看到黑色和白色。
随着视觉细胞不断发展、完善，人才能逐渐感受、认识不同的颜色。认知颜色就成了儿童成长过程中的一项重要学习内容。识色卡则是这项学习的常见“教材”。
我查了一下国内国外的儿童识色卡（书）发现，不管哪的识色卡（书）都大同小异。
色卡（书）上都印着一种或几种颜色以及颜色名称。尽管这些色卡（书）看起来形状、物体各不相同，但本质都一样，都是用不同形式的载体，展现不同的颜色，让孩子感知。
所以我一直认为，既然识色卡（书）的本质都一样，这类书也不可能有新奇的形式。但英国费顿出版社的《亨利·马蒂斯的颜色》，打破了我这种刻板印象，让我发现原来识色书还能这样不同凡响！
不同凡响之一：这是艺术大师作品组成的识色书
你见过的儿童识色（卡）都长什么样？
单纯的色卡，卡片上只有颜色
形状色卡，卡片上的颜色由某些形状的颜色组成
卡通色卡，卡片上的颜色由不同的卡通形象组成
真实色卡，卡片上的颜色是真实事物
我查了查发现国内外的儿童识色卡（书），大都是上面这几种。像《亨利·马蒂斯的颜色》这种用艺术大师的作品做成的儿童识色卡，我还是第一次见到。可能我少见多怪，希望大家见过艺术品色卡的能多多提供信息，感谢~
为什么儿童识色卡不印上艺术品，让孩子认识颜色呢？
我认为，这与儿童识色卡的特点有关。儿童识色卡需要颜色“单一与丰富”并存。但艺术品很难满足这个条件。
识色卡颜色单一是指，一张识色卡上最好只出现一种颜色，以便儿童从“零”开始，认识颜色。并且这种颜色在色卡上所占的面积越大越好，这样儿童对颜色的感知最直接、强烈。因此要避免出现让孩子认识红色时，色卡出现“万绿丛中一点红”的情况。不然儿童可能会误会，这张色卡上主要呈现的颜色到底是绿色还是红色。
识色卡颜色丰富是指，一套识色卡的色彩越丰富越好，这样能丰富儿童对颜色的认知。这需要一套色卡由多种不同颜色的“单一”色卡组成。
但常见的艺术品形式很难同时满足以上条件。
首先，艺术品形式多样，但单一颜色的艺术品并不常见。
常见的艺术品中，雕塑虽然能满足一张色卡颜色单一的要求，但却很难满足一套色卡，颜色丰富的要求。因为雕塑的色彩基本等同于材质的色彩，而雕塑材质大多是木质、金属、石材，色彩比较单调。真把雕塑作品印成儿童识色卡，可能一套色卡中常见的颜色会是白色、黄色、棕色、黑色。
其次，颜色丰富的艺术品又难以满足一张色卡颜色单一的要求。
艺术品中色彩使用最丰富的可能要算绘画作品。但一副绘画的用色，对一张儿童识色卡来说却过于丰富。再加上很多绘画作品中的颜色不是红色、蓝色、黄色等基础色，而是多种色彩混合在一起调配出的混合颜色。但6岁之前孩子的感知觉发展有限，辨认这类颜色存在困难。所以很多艺术大师的绘画作品，不适合作为儿童识色的内容。（儿童认识颜色的规律见文末）
亨利·马蒂斯《开着的窗户》所以当我看到《亨利·马蒂斯的颜色》时，非常好奇这本书挑选的是野兽派绘画大师——亨利·马蒂斯的哪些作品作为儿童识色卡的内容，才解决了艺术品与儿童识色卡“八字不合”的问题。因为亨利·马蒂斯的画给我的印象都是下面这种“超凡脱俗”的感觉。
亨利·马蒂斯《戴帽子的女人》亨利·马蒂斯《两个女孩、红色和黄色的背景》翻开书后我才知道，原来《亨利·马蒂斯的颜色》没有选取马蒂斯的画，而是用了他制作的剪贴画！这本书也让我第一次知道原来马蒂斯还做过剪贴画啊！
亨利·马蒂斯我们先来看看《亨利·马蒂斯的颜色》中选用的这些剪贴画。
你发现了吗？这本书里选用的剪贴画，真的同时满足儿童识色卡所需的颜色“单一且丰富”这个特点。
单一：每一幅剪贴画都由较为单一的颜色组成； 丰富：不同的剪贴画使用了多种常见颜色。所以，这本书既能让儿童从基础色：蓝色、红色、黄色开始认识颜色，又能同时感受绿色、粉色、紫色等多种颜色。
不同凡响之二：这是一本有“灵魂”的识色书
《亨利·马蒂斯的颜色》除了选材特别之外，还匠心独运地赋予了识色卡“灵魂”（规律）。
全书遵循三种规律：
规律1：重复
翻开《亨利·马蒂斯的颜色》你会发现，蓝色、绿色、黄色、红色，反复出现。
蓝色出现的页数有：第3、4、5、6、7、10、12、13、14、19、20、24、25、26、28页； 绿色出现的页数有：第5、7、8、9、10、22、23、24、26页； 黄色出现的页数有：第5、14、15、16、24、26页； 红色出现的页数有：5、20、21、22、23、24、26页。你是不是想问，为什么书里不不多出现几种颜色？这么贵的书就只有这几种颜色来来回回的出现，不是骗人吗？
如果书籍价格=书页里印刷内容的丰富性，那这本书确实太贵了。好在贵有贵的道理，因为这些不断重复的颜色，符合儿童的记忆规律。
《亨利·马蒂斯的颜色》是一本识色书，目的是让孩子辨析、记忆颜色与颜色的名称。这本书适合4岁之前，刚开始认知颜色的儿童。而这个年龄段儿童的记忆规律是：无意识记为主。
简单说就是，4岁之前儿童记住的事，大都发生在无意识的情况下。
比如： 孩子在去幼儿园的路上，偶然听见街边小店播放了一首歌。晚上回家，电视里也播了同一首歌。孩子想起来，这首歌在去幼儿园的路上听过。 如果这个孩子每天上幼儿园的时候都能听见同一首歌，可能过几天，他就会唱了。但没有人和孩子说，你必须要记住这首歌怎么唱。孩子是无意识的情况下，记住了这首歌的旋律和歌词。认识颜色也是一样。有些家长和老师把认识颜色当做一项“任务”，专门安排时间教给孩子颜色名称。其实，认识颜色也可以顺应儿童记忆的规律，让孩子在不经意间记住颜色的名称。
这就是《亨利·马蒂斯的颜色》不断重复几种颜色的用意。
当儿童每天翻看这本书时，他们在不经意间就能反复看到这几种颜色，记住颜色的名称并把颜色名称和颜色对应起来。
规律2：对应
《亨利·马蒂斯的颜色》中，字体的印刷颜色=颜色名称的颜色=剪贴画中出现的颜色。
我们以下图为例。这幅图中，有三种颜色：蓝色、橙色、黄色。蓝色、橙色、黄色的汉字名称，分别用蓝色、橙色、黄色印刷， ，且印刷颜色与剪贴画中的颜色一致。
这种一一对应的关系，既有利于儿童认识颜色，也有助于学习颜色的汉字名称。
《亨利·马蒂斯的颜色》全书都遵循字体颜色、剪贴画中的颜色、颜色名称的颜色一一对应的规律。
规律3：循环
《亨利·马蒂斯的颜色》书中，颜色的出现规律是：由简到繁，又由繁到简。
书中从第一页的蓝色开始，逐渐引入绿色、紫色、黄色、橙色、红色等多种颜色。
并在书的最后，用一张剪贴画，一次性展示多种颜色。
当我看到这一页绚烂多彩的颜色时，以为全书就到此为止。没想到书的最后一页又回归了单一色：蓝色。这给人一种从起点出发又回到起点的圆满感：从蓝色开始，又回到蓝色。
不同凡响之三：这是不容易皱的识色书+不容易丢的识色卡
我在查识色卡资料时发现，很多爸妈都抱怨买到的识色卡，卡纸太薄，孩子一RUA卡片就皱了，不美观也影响使用。家长教孩子识色时还要看着孩子别让他们上手RUA识色卡，太心累了。
《亨利·马蒂斯的颜色》就不会有这种麻烦。因为这套书的内页比一般的卡纸厚多了。我量了量，书页厚度足有一毫米。这下孩子再想RUA皱就不容易了。而且，书页专门采用了圆角设计，家长也不用担心书页过厚会划伤孩子。
英文版，中文版和英文版一样，书角都是圆圆的此外，散装的识色卡如果丢了一张卡片，整套识色卡使用起来就不太方便了。《亨利·马蒂斯的颜色》把一张张识色卡，整合成了一本识色书，这样书页不容易丢，也不容易散。这一套识色内容能完完整整地陪伴孩子成长。
不知道当孩子们长大之后回看这本书发现，原来小时候“教”自己认识颜色的剪贴画竟然出自野兽派大师马蒂斯之手，会不会很惊讶呢？
1：设计这套别出心裁的识色书的是英国的费顿出版社
英国费顿出版社有着近100年的历史，涉猎艺术、童书、建筑等多个领域。《亨利·马蒂斯的颜色》是费顿出版社为儿童设计的艺术启蒙认识书中的一本，其他三本是《约瑟夫·艾尔伯斯的形状》、《亚历山大·考尔德的数字》、《埃尔斯沃斯·凯利的反义词》。
2:幼儿的辨色能力有如下发展趋势
幼儿初期（3-4岁）儿童已经能够初步辨认红、黄、绿、蓝等基本色。但在辨认混合色与近似色，如橙色与紫色、橙与黄、蓝与天蓝等，往往出现困难。同时，也难以完全正确地说出颜色的名称。
幼儿中期（4-5岁）大多数儿童已能区分基本色与近似的一些颜色，如黄色与淡棕色。能够经常地说出基本色的名称。
幼儿晚期（5-6岁）儿童不仅能认识颜色。画图时还能运用各色颜料调出需要的颜色，而且能经常正确地说出黑、白、红、蓝、绿、黄、棕、灰、粉红、紫、橙等颜色名称。
《费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色》读后感(四)：人只能看到自己意识到的东西——观察能力的差异之源！
学艺术让意识更敏锐
人的知觉和感受是非常微妙的，我们只能看到我们意识到的东西。就像下面的鲁宾之杯，初次看的时候，如果不加提示，你看到的就是一个水杯，但是如果提示你把视线集中在黑色区域，你还能看见两张人脸。
鲁宾之杯人们感知一个事物，不仅与事物的本质相关，也与观察者的主观因素相关。再比如说，听费利克斯·门德尔松“降E大调弦乐八重奏，作品20，第一乐章：热情如火的中庸快板”时，旋律一旦入耳，你自然而然会有相应的感受，那是声波进入耳朵引发的听觉反应。但是当你知道，这样一首曲子是作曲家送给小提琴老师的生日礼物，那可能就会产生新的想象和感悟。
每个人头脑中这些复杂的意识，形成了不同的应对模式。比如有的人看见某物，就能产生客观物理特性之外的感受（“看见”的能力），又比如有的人可以结合自身的想象力，做出个性鲜明的创造物（“创造”的能力）。
该图片由Colin Behrens在Pixabay上发布那么我们的意识如何才能更敏锐，拥有更多触角呢？学艺术可能是个捷径。艺术可以帮助我们打开自己的五感（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），然后我们就可以用吸纳的东西，在观念中或者在现实中，重构面对的世界，从而使人与外物的互动变得更加深入。
了解艺术，我特别推崇费顿的一些艺术启蒙好书。最早我们推荐过《艺术博物馆》，后来又推荐《儿童艺术大书》，而今天想要推荐一套面向2-5岁孩子的艺术启蒙书——费顿艺术启蒙认知系列，一共四本，分别是：
《费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色》《费顿艺术启蒙认知：约瑟夫·艾尔伯斯的形状》《费顿艺术启蒙认知：亚历山大·考尔德的数字》《费顿艺术启蒙认知：埃尔斯沃斯·凯利的反义词》大师，离真相更近
看到书名里这几个名字，估计会有人皱眉头，给小孩子启蒙，有必要拉这些他们可能根本看不懂的大师吗？
说实话，并不是必要的。但是用这些大师，却又有额外的好处。
首先，无论是动态雕塑发明者亚历山大·考尔德，还是抽象主义艺术家埃尔斯沃斯·凯利，无论是几何抽象绘画大师约瑟夫·艾尔伯斯，还是野兽派创始人亨利·马蒂斯，如果孩子们未来对艺术有兴趣，这些都是绕不开的人物。提前打个照面，将来会有更多好奇。
其次，大师的作品对艺术基本单元的构建都极为丰富多样，经过编排可以轻松凸显艺术手法。
这四本书的主体部分，其实教的只是一些非常基础的艺术语言——颜色、形状、节奏和对比。看上去虽然很简单，但是设计者在选材和文字引导上动了不少脑筋。小朋友不必从历史的角度去理解这些作品的意义，只要跟着编者的引导去体会，就能直接从各种小细节中感受到大师们的创作奥妙。
接下来我们分册介绍一下这套好书：
第一本：神奇的视觉原理
费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色9.0英国费顿出版社 / 2020 / 后浪丨湖南美术出版社在这本书中，费顿的编辑选了亨利·马蒂斯25幅剪纸作品，然后引导小读者去了解颜色。
随着你去带着孩子观察这些作品，你就会逐渐发现很多“问题”。
比如同样是蓝色，但这些蓝色之间是有色差的。原来说到蓝色的时候，可不止是一种蓝色。
再比如，下面这一组：
左边是“绿色在后面”，右边是“绿色在前面”。那么问题来了，怎么区分前后呢？
你可以通过观察边缘的细节来区分。
不过，不管是谁做剪纸，他都会遇见一个很常见的问题，就是所谓的正负形问题。就拿上图的左边来说，要用贴纸的手法实现基本相同的效果，实际上至少有两种手段：
正负形剪一个黑色的图形，然后贴在绿色背景上。此时黑色就是正形。在绿色的纸上剪掉一个图形，然后贴在黑色的背景上。此时的形状是用负形来实现的。所以，当我们去尝试用不同方法实现同种效果时，我们实际是在理解视觉原理。这就像我们开头说的“鲁宾之杯”，视线放在不同的地方，你看见的是不一样的事物。
即使面对完全一样的世界，我们也只是有意无意地感知其中一部分内容。孩子们知道这个真相以后，是不是可以一定程度上理解那些与他们不同的人呢？
再比如下面这一副画，配的文字是“紫色和蓝色，还有一块粉色！”我在第一次看的时候，粉色找了一会儿才发现。首先马蒂斯这个粉色和紫色颜色略微接近，当我们看到大面积的蓝色黑色紫色的时候，很容易看花眼，而无法发现粉色。
紫色和蓝色，还有一块粉色同样的视而不见的效果也出现在下一页，看下面左图，当你顺着提示去逐步寻找蓝色和黄色色块时，有那么一瞬间你会忽略掉外框的蓝色。这个的视觉原理是什么，我也搞不清楚。
再比如上面右图，如果没有提示，你肯定能发现上面的黄点，但是你大概没有发现这幅图还有——橙色小点。
当我们仔细去观察这些剪纸作品的颜色时，我们能想到它的贴纸顺序，黑色在前面的图案中几乎都是作为一种背景出现，但当你以为它是背景的时候，它就会用另一幅作品来提醒你，那可不一定哦？
黑纸的尖尖超过边框时，我们知道这一回黑色不再背景，而是贴纸元素本身。
倒数第二幅作品是马蒂斯的名作《鹦鹉和美人鱼》。
这幅作品大量的构成元素都是雷同的，可是当我们的视觉被鹦鹉和美人鱼引导的时候，那些雷同元素突然具有了完全相反的意义。左边的元素我们会认为那是树木或者水果等，他们都生长在地上。而右边的元素，则变成了珊瑚，贝壳等，他们都是在水里的。这样当我们看中间过渡部分的时候，一个问题就出现了，变化的边界在何处？
你看到最后，你会发现启蒙本身就是在用孩子们能懂的方式来感受不可思议的视觉原理。
这是关于颜色的《费顿艺术启蒙认知：亨利·马蒂斯的颜色》。
第二本：形状、颜色与心理
费顿艺术启蒙认知：约瑟夫·艾尔伯斯的形状9.1英国费顿出版社 / 2020 / 后浪丨湖南美术出版社约瑟夫·艾尔伯斯特别喜欢画正方形，这听起来好像有点不可思议，一个大艺术家喜欢那么简单的正方形？
不过当你打开本书，你就知道了。别看正方形简单，经过艺术家的着色、叠加和排版以后，正方形也会给人完全不同的印象。
有时候是内热外冷：
（像不像海岛上的岩浆？）
有时候又反过来是内冷外热：
（还记得蜡烛火焰温度吗？）
不同的排列顺序，即使是简单的长方形也会带来动感：
（视觉总是倾向于认为平衡和垂直是正常的，而倾斜则是一种偏离，所以会有一种纠正的冲动。）
虽然是在平面上，可是却有纵深：
（左边有没有光线越来越暗的感觉？右边有没有感觉黄色浮在最上面？）
当你盯着上图中黄色的部分，再去看上面的白色方形，是不是有不可思议的黄色小星星✨出现？
（有兴趣可以了解一下视觉残留和颜色反转）
下面这一张，左边你可以看出来是半透明薄片的叠加吗？你能发现右边的混色规律吗？
通过图形组合和色彩融合搭配等，约瑟夫·艾尔伯斯传递了他想要传递的感觉。同样的，这样一本书，探讨的也是视觉原理以及视觉和心理的关系。没有任何专业术语，但是一页一页翻下去，你自然就会觉得神奇。左右页的对比，视觉冲击非常强烈，让大人和小孩不得不去思考色彩和形状如何影响人的思维。
第三本：数数与律动
费顿艺术启蒙认知：亚历山大·考尔德的数字评价人数不足英国费顿出版社 / 2020 / 后浪丨湖南美术出版社亚历山大·考尔德的特色是动态雕塑，在这本重点讲数字的书里，你将会看到他用金属片、金属丝、颜料等材料创造的别出心裁的动态雕塑。
杜尚曾说：“考尔德的艺术是树与风的升华”。这些作品不少都是悬挂状态的，跟书上给人的感觉不同，亚历山大·考尔德不少实体艺术装置是动态的，当周围有风吹过的时候，你会真的看到它在动。而在书里，你则要去想象一下那个场景！
此外，亚历山大·考尔德还利用曲线的指向、形状的跳跃和颜色的对比来制造动态。而这一点，正是这本书的奥妙所在。
当我们看到“1个大大的金属薄片在和朋友们一起玩”的时候，我们知道正是那些不规则曲线制造了这样的视觉效果。
而找到那个缀着小点点的薄片的过程，让我们再一次感受到了扭动。
数字的出现，其实是一种引导，当孩子们去寻找，并挨个去数的时候，他们其实正在体会作品的节律。
亚历山大·考尔德喜欢让一些元素与众不同。
上面左图，4个白球在左边，右边则出现了一个红球；右图中，在一群不规则的金属片中，偏偏有一个圆。
下面这幅叫做《孔雀》的作品中，只有黄色仅有一片。
数数的时候，就是引导孩子们观察部件的时候，通过发现创作元素的类别，孩子们会慢慢学会如何通过观察一幅画的色彩、形状、组合方式等来感受作品的节奏，这会为他们将来读懂创作者的思考打下良好的基础。
第四本：对比是万能的
费顿艺术启蒙认知：埃尔斯沃斯·凯利的反义词评价人数不足英国费顿出版社 / 2020 / 后浪丨湖南美术出版社最后一本是埃尔斯沃斯·凯利的作品集，这些看上去令人费解的画作，却因为对比的手法而有了启蒙价值。
当相似的元素，拥有了相反的属性，对比就会产生。这是这套系列中，最为直接的一本。
都属于正方形，但是一个大、一个小：
都是长方形，但是一组矮、一组高：
图形一样，一个向下、一个向上：
你能想到的对比，其实都可以用在艺术创作中。图形对比、颜色对比、高矮对比、方向对比、大小对比等，操控这些对比关系，艺术家们表达心中所想。而破解这种对比，正是我们读懂艺术的基础步骤。
写在最后
总而言之，费顿的编辑团队可以说相当用心了。表面看上去，是在教孩子们认识颜色、图形、数字和反义词，但是实际上，他们是在用孩子能懂的方式，让小读者了解视觉原理，了解基本的艺术手法，观察作品的节律，让小朋友在不知不觉中理解创作的奥秘。所有这些东西都可以增加孩子们的意识触手，从而拓展他们的感知能力！
而且这些作品都是名家名作，将来他们长大后，如果再见到这些作品，我想他们的好奇心一定会强过一般人。