《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感锦集
《插画教室——专业插画设计基础教程》是一本由鱼雨桐著作，人民邮电出版社出版的平装图书，本书定价：99，页数：244，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(一)：绘画手残党的福音
虽说有这么一句话叫做失败是成功之母， 但在画画这条路上， 我是一直停留在手残党的阶段，有进步却收效甚微，究其原因并非是没有努力，也跟着学过画画的课程，老师讲的当时都记住了， 自己实际应用的时候还是差点。 好吧，也许真的有天分这一说，但对于大多数普通人来讲， 想要学会一项技能真的没有一套行之有效的方法吗？
前段时间我又买了新的彩铅和水粉，觉得线条还是从最基础的开始学习，掌握好线条，从最基本的开始学习。 而后有朋友建议，如果确实手残又喜欢画画，可以试试电脑的软件。 也许也是个好办法呢。
鱼雨桐的《插花教室-专业插画设计基础课程》是准们针对插画学习者的基础教材。翻开书的首页，首先看到的是作者提供的资源下载，4个讲解视频，画笔的使用方法。对于插画小白而言，这本书提供了相同的资源学起来相对会顺利一些。 相对于业余学习插画画法的人来讲，看到漂亮的画除了羡慕自己也蠢蠢欲动，想要一展身手，不过没有专业基础这个门槛想要迈过去还得有一位专业的师傅领进门。
鱼雨桐是自由插画师，从事插画行业多年，先后涉及邮册设计、影视传媒及互联网行业等多个领域。多年的从业经验使她对插画及产品设计有着独到的见解，能准确地掌握主流插画市场的需求，并致力于创作以互联网为特色、引领行业潮流的插画作品。
她的插画作品色彩活泼，人物造型千变万化，但无一例外地透露着静逸温馨。她相信画面对人们情绪的影响力，坚持用画笔创造美好的事物，正如她的座右铭：“做温暖的人，画有温度的画。”
鱼雨桐认为，插画的创作离不开植物、动物、人物、静物，将这些分别在书中做了展示，对于小白而言，这样的一步一步的教授要更直接，学起来也更快一些。 几大类学下来也能自己画一幅简单的插画了。 画画选到了合适的软件，找到合适的画笔，在老师的指导之下，完成插画的基础知识的学习。
对于手残党而言认真的学习，自己摸索着给插画着色，也能完成一幅基础作品。大多数人都是普通的人， 在还没有达到要品天分的时候，更多的是看努力的程度。师傅领进门，修行还得靠个人努力。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(二)：绘画手残党的福音
虽说有这么一句话叫做失败是成功之母， 但在画画这条路上， 我是一直停留在手残党的阶段，有进步却收效甚微，究其原因并非是没有努力，也跟着学过画画的课程，老师讲的当时都记住了， 自己实际应用的时候还是差点。 好吧，也许真的有天分这一说，但对于大多数普通人来讲， 想要学会一项技能真的没有一套行之有效的方法吗？
前段时间我又买了新的彩铅和水粉，觉得线条还是从最基础的开始学习，掌握好线条，从最基本的开始学习。 而后有朋友建议，如果确实手残又喜欢画画，可以试试电脑的软件。 也许也是个好办法呢。
鱼雨桐的《插花教室-专业插画设计基础课程》是准们针对插画学习者的基础教材。翻开书的首页，首先看到的是作者提供的资源下载，4个讲解视频，画笔的使用方法。对于插画小白而言，这本书提供了相同的资源学起来相对会顺利一些。 相对于业余学习插画画法的人来讲，看到漂亮的画除了羡慕自己也蠢蠢欲动，想要一展身手，不过没有专业基础这个门槛想要迈过去还得有一位专业的师傅领进门。
鱼雨桐是自由插画师，从事插画行业多年，先后涉及邮册设计、影视传媒及互联网行业等多个领域。多年的从业经验使她对插画及产品设计有着独到的见解，能准确地掌握主流插画市场的需求，并致力于创作以互联网为特色、引领行业潮流的插画作品。
她的插画作品色彩活泼，人物造型千变万化，但无一例外地透露着静逸温馨。她相信画面对人们情绪的影响力，坚持用画笔创造美好的事物，正如她的座右铭：“做温暖的人，画有温度的画。”
鱼雨桐认为，插画的创作离不开植物、动物、人物、静物，将这些分别在书中做了展示，对于小白而言，这样的一步一步的教授要更直接，学起来也更快一些。 几大类学下来也能自己画一幅简单的插画了。 画画选到了合适的软件，找到合适的画笔，在老师的指导之下，完成插画的基础知识的学习。
对于手残党而言认真的学习，自己摸索着给插画着色，也能完成一幅基础作品。大多数人都是普通的人， 在还没有达到要品天分的时候，更多的是看努力的程度。师傅领进门，修行还得靠个人努力。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(三)：从大自然中寻找事物的特性，这本插画教程更能让你体验到
《辞海》中对“插画”是这样定义的：“插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。” 而历史上最早的插画是随着报刊、图书的变迁而发展起来的，逐渐发展到现在，插画艺术也渐渐走向商业化，商业插画现在已被广泛应用于广告、报纸、杂志、影视等各个领域。插画在为这些领域增添视觉美好的同时，也赋予了更深度的价值。 然而，插画应用广泛的同时，也让我们发现，插画基础成为了广大爱好者的难题。为了能让更多的初学者快速入门，今天我们要来了解一本关于插画基础的专业教程。这本《插画教室专业基础插画设计教程》是由鱼雨桐老师所写。鱼雨桐老师从10岁左右开始接触传统绘画，经过多年来的研究和学习，她逐渐构建了一套自己的的绘画思维和独立体系。 这本《插画教室专业基础插画设计教程》就是一本专门针对零基础想要学插画的人所设计的，它主要从植物、动物、人物、静物等多角度出发，为我们详细解说了各种不同类型元素的画法、配色、造型、以及创作思路。用作者的话说，这本书是对插画里各项具体元素“小而精”的提炼。 罗曼罗兰说，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。 插画作为艺术的一种表现形式更是如此，他除了表现自然界的一切元素之外，还可以赋予各种元素以趣味性、传递感情以及表达人物的内心世界。因此，可以说，插画是建立在传统绘画基础上的更灵活的绘画形式。 而鱼雨桐老师的这本《插画教室专业插画设计基础教程》，更是为我们展现了不同元素所体现出来的插画的灵活性和自由度。 比如：植物。针对这个元素的特性，作者提出了植物自然生长的不规律性，能给创作者更多的自由和发挥空间。又比如：人物。因为不同的人物有不同的个性以及心理特征，因此作者会用不同的表现形式，比如喜乐哀乐来呈现出他们的心理状态。 虽然说不同元素画在纸上都是静止的，但是通过不同的方式表现出来，再用上不同的色彩，都会给元素增添上不同的意义。 比如动物中的鸟类，因为鸟类羽毛的外形结构和色彩上有着极大的差异。因此在表现形式上，也会出现很大的差别。 鱼雨桐老师从基本的轮廓开始，再到各种体态，无一不为初学者抓住了最基础最重要的部分。老师通过了解自然界不同生物的特征，再结合他们的重要特征构建出插画，可以说这本书既给了我们视觉上的美感，也带来了更多有趣的内容。 学东西重在基础，对于插画更是如此。想要打好基础，不如找这本更专业的《插画教师专业插画设计基础教程》来看看，相信你能从中收获不一样的知识和理念。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(四)：万物皆可绘制：你需要更大的创造性。
假如拥有“神笔马良”的神笔，你能绘制出水车、金山吗？能画出你想象的世界吗？学习插画基础教程，让想象跃然纸上。马良用心苦练，得到神笔才能“画万物成真”，学习插画也一样，勤奋的联系所有的插画基础操作，终有一天，你也能画出属于自己的“风物志”。
《插画教室》主要分四大板块：植物、动物、人物、静物，不同的类别之间，都有Photoshop软件创作相应的绘制教程，不是单纯的软件使用，还包含有作者对于创作思路的引导，插画设计的前提是对生活的观察，然后用想象力进行一个升级创作，还有作者自己自行创建的画笔“鱼雨桐画笔”。
《插画教室：专业插画设计基础教程》分为4部分详细讲解笔
画笔分为两大类：基础画笔（铺色+刻画）经常使用。
辅助画笔（渲染效果），烟雾、雨点、雪花、浮尘等效果。
除了不同效果对于笔的选择，不同的纹理素材搭配出来的效果也不同，例如牛皮纸纹理适合叠加，绢布的叠加或者正片叠底都可以，营造出中国风的感觉，墙纹，布纹，皮革，纸张，效果都有所不同。
植物
灌木、乔木的树冠几何形状为半圆形或者圆形。乔木类的植物树干比较高大粗壮，树冠是叶子一簇簇，首先观察植物的特点。
创建新图层，用粉笔笔刷绘制两个半圆形不规则重叠在一起（秋天的灌木选择黄色）；考虑到设计感，用橡皮在底部擦出几个缺口，在刚才的图层上方，创造新图层，（红色绘制底色）增加立体感；锁定黄色得快的透明像素，用粉笔笔刷绘制明暗关系；用缩小笔刷创造新图层，稍微不规则的深色树叶点缀，单个完成。依照这种方法绘制4-5个树冠，创建新图层，绘制树干和树枝，考虑季节，绘制深色的树干，然后设计蓝色的天空，黄绿色的草地；创造新图层，绘制一些点缀的石头、小野花等；创造新图层，加入远山。调整一下各个部分的透明像素和明暗，乔木类的植物基本成型（需参考书籍，实践）。
像松树就可以用三角形或者扇形，先观察形状，在应用，所有的教程类都需要千百次的实践才能应用纯熟。
动物
动物的绘制需要把握以下两点：
1、简化和概括：分析和提取有效结构，进行趣味性夸张和变形。
2、夸张和变形：保留主要特征，进行趣味性的夸张和变形。
鱼的身体就像是梭子，我们可以先绘制出一个形状特征，然后进行夸张变形。比如：让肚子变成各种形状，三角的，鼓鼓的，方形的；相对也可以调整眼睛，放到夸张的大；只要保留住鱼的基本特征，身体的所有部位都可以进行夸张变形。
人物
人物的造型要充满趣味性和个性。
圆润的轮廓适合婴儿肥的儿童头部和线条流畅的少女头部。先绘制一个方形，在内部切出一个圆润的轮廓，中间画上十字线，参考画出对应的五官。头部完成后，就给可以根据发型、服饰、饰品等，增加人物特征。
四边形的棱角感比较强烈，适合硬朗的男性形象，主要是下颌骨和颧骨的方形。绘制一个四边形，十字参考线，增加五官，绘制上头发和胡子，削掉过于尖锐的棱角，去掉辅助线，上色，就完成了。
头部完成后，还有人物的身体。
人体分为：头、颈、躯干、四肢。细化分：前胸后背，前腹后腰，大臂小臂，大腿小腿，手脚等。头和身体的长度具有一定的比例性，比如完美的九头身等，男性身高约7.5个头高，女性约6.5个头高，不同的阶段，比例略有不同。
十字线定理，画出相应的轮廓，
如何增加趣味性？
可以拉长腿部，超过整体身高的二分之一；放大胸肌和肱二头肌，显示身体强壮；女性也可以通过S线条等，进行变形，一种夸张的形象，达到趣味性。
静物
任何的创作都需要具备最够丰富的想象力，把A和B结合到一起，组成新的事物C，看起来更有趣，就像写故事的时候，增加人物的设定复杂性，提高人们的兴趣，例如书上：小提琴和毛线团，空瓶子和红酒，座机和鹿角等创意的集合， 是创意让作品更高级。
鱼雨桐作品作者其人
鱼雨桐，职业插画师，从事插画职业多年，经验丰富，先后涉足邮册设计、影视传媒及互联网领域。大家熟知的作品是：2018年为电影《无名之辈》绘制票房破3 亿海报。通过画风去感受作者丰富的内心世界，从涂鸦到临摹到创作，不断的总结经验和教训，形成自己独到的经验，选择笔刷、人物构思、造型选择、独特的色彩设计等，把这些综合起来，形成自己的插画世界。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(五)：还在惊叹插画强大的带入感？让插画教室带你走进唯美的插画世界
插画曾经被人们通俗的称之为插图。它作为一种艺术形式，表现出自己独特的魅力。从中国最早的版画形式出现在佛教文化中，到后期出现在医书、历史、地理等书本中的插图，而现在插画被广泛地运用到社会各个领域，随着电脑技术的普及，插画设计师们用另外一种方式，将越来越多的电脑插画作品展示在我们眼前。
欣赏着那些被展示出来的插画的魅力，感觉心弦被拨动了一下，我能否画出这些唯美的插画呢？直到遇到了鱼雨桐编著的《插画教室——专业插画设计基础教程》之后，我知道，我这个梦想一定会实现。
余雨桐是一名职业插画师，从10岁时开始接触传统绘画到现在绘制商业插画，先后涉足过的领域包括邮册设计、影视传媒以及互联网领域。因为有着多年的经验以及与众多品牌合作的经历，让她对商业策划以及产品设计有着独特的见解，她能准确的掌握主流策划市场的需求。她的插画作品色彩活泼，人物造型千变万化，但无一例外的透露着静逸温馨，因为她相信，一幅好的插画作品对于人们的情绪有着直观的影响力，她坚持用画笔创造美好的事物。就像她的座右铭：“做温暖的人，画有温度的画”。
《插画教室——专业插画设计基础教程》从插画绘制的基础知识，到植物、动物、人物的绘制，以及静物的绘制与创意延伸均做了详细的讲解。
一、植物的绘制
因为植物是自然生长的，所以它没有固定的形态造型，但是我们可以将它分为灌木类、乔木类等，具体绘制的时候，可以用半圆形、三角形等，根据植物具体的树冠特征进行创作。
我们以三角形乔木组合来举例：现在想要画的是一组深秋的场景，首先绘制好一个三角形之后，需要选择中黄色的底色，其次绘制树干，它的颜色必须深一些，建议用红棕色来绘制，绘制的时候注意上细下粗。为了使三角形的边缘体现出粗糙的质感，我们可以使用“鱼雨桐颗粒橡皮擦”进行修整，再将该橡皮擦设置成画笔调整阴暗关系，当然，我们还需要再加上一些斑点，让这个三角形的乔木显得更加真实。
任何植物周围都会有一些植被，为了不使其过于单调，我们可以在它周围绘制两个大小不一样的三角形草木，当然为了区别，让其形成参差之感，可以将树干绘制成白色，并绘制些低矮的植物与石头丰富画面的层次感。除此之外还需要绘制黄色的地面，注意外形流畅，避免死板。由于画面的整个色系为黄色，如果增添些蓝色水面可以调和色系，使画面冷暖色调平衡，最后加上水面上的漂浮物以及斑点，用“鱼雨桐颗粒橡皮擦”修整边缘，使其画面呈现参差质感，这幅作品才可以算作完美。
在决定绘制某植物插画时，我们需要想象一下在该植物的生长特性，选用适合的画笔，并考虑其能与哪些自然界的物质搭配，并注意色调的对比，相信你的作品会达到你意想不到的效果。
二、 动物的绘制
动物在策划中是常见的题材，它可以提升画面的亲和力。因为插画面对的群体主要是有童心童趣的读者，而这些读者喜欢的往往是温馨可爱的风格，动物分为海洋类、鸟类、爬行动物、昆虫与软体动物、哺乳动物等。
鸟类虽有很多品种，但它们的共同特征都是被羽毛覆盖，有着一对翅膀与喙。我们在绘制时先将其外形基本轮廓绘制出来，然后开始它的眼睛、嘴巴，以及翅膀、尾巴最后绘制它的腿、爪子，大致体型完成后将其细节部分也就是羽毛的层次感绘制出来，开始着手上色。上色时需要注意光源的方向，以及身体结构与羽毛之间的投影方向来决定亮部与暗部的绘制，眼睛上色时需注意眼白与眼球的位置绘制投影，为了提升眼球的晶莹感，中间高处可以用白色提亮。
基于动物的种类不一样，在绘制之前需要仔细观察，无论使用简化与概括或者夸张与变形的手法，均需保留其主要特征，把握好上色时的色调对比以及明暗对比。鸟类在使用夸张手法时，眼睛越大越有卡通的感觉，而腿部越长越有上下对比的趣味性。
三、人物绘制
因为插画与传统的绘画要求的结构造型严谨度不一样，插画看重的是画面的趣味性及其个性。在绘制人物时我们可以根据人物的年龄、角色等，将其脸型绘制成球形、长方体、三角形等趣味图形。圆形主要适合婴儿肥的儿童以及少女的头部，四边形则适合绘制硬朗的男性头像，三角形适合脸部肥胖的人物头像。
在了解什么样的人物应该选用哪种头像后，开始绘制身体部分。因为插画讲究的趣味性，在在绘制身体比例时可以稍加改动，如果想要表达肌肉男，可以采用上大下小、上粗下细的结构，将其头部适当放大，让其下巴与颈部相连，肩膀比例放宽，发达的肱二头肌与修长的腿部出现明显的对比，可以体现出该男子的强壮形象。
书中介绍了多种人物插画的方法，让各种年龄、职业以及体型均能用几何图形进行调整，变换成你想要的人物形象。
《插画教室——专业插画设计基础教程》让我对插画这门艺术有了基本的了解，书中详细的讲解了笔刷的选择，创作的思路，造型的规律以及上色的技巧等。对人物、植物、动物等插画必须掌握的基本元素的做了详细介绍，让插画小白的我能够绘制出一些满意的插画，相信根据书上的教程，一定能让你画出属于你的独特风格的插画。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(六)：新手小白的插画进阶课堂
自2016年起，我们已经逐步进入知识付费时代，先是付费语音问答平台——分答上线，随后罗振宇全力打造“得到app”，紧接着，各大平台开始纷纷引入付费产品，引领起了一波知识付费的潮流。互联网原本的分享、共享的平台，变成了一个巨大的“交易平台”，使用者从中各取所需，有偿使用，既尊重了知识持有者的劳动力，也加大了使用者对于知识的重视程度。 在这种全民参与的“知识买卖”环境下，拥有知识，成为了一项可以“发家致富”的技能，我们可以利用讲课、问答、投稿等手段，通过输出自身的知识、技术，换取收益。插画就是这样的技能之一。 插画师到底有多赚？目前我们国家插画师资源紧缺，很难满足出版、游戏、影视等等方面的插画需求。所以现如今所采用的方式大多是“专业不够，业余来凑”，将对人员的需求转化为对作品的需求。有数据显示，一张插画作品，即使是业余小白水平，也能换取百十元的稿费，大师级水平则是动辄上千元。此外，有趣有料的插画作品及独特的插画风格，更是时常吸引一批爱好者去买课听课，而一套课程的售价往往从百元到千元不等。 可见，无论从怡情还是补贴家用的角度，学习点插画知识都是有利无害的。那么对于零基础小白来说，该如何走上插画之路？阅读和学习《插画教室——专业插画设计基础教程》这本书，将会是不错的选择。 《插画教室——专业插画设计基础教程》是由插画师鱼雨桐编著的作品。鱼雨桐，职业插画师，鱼雨桐插画工作室的创立者，先后出版《插画教室——专业插画设计技法精解》以及《插画教室——专业插画设计基础教程》系列教材。从事插画行业多年，具有丰富的商业经验及设计经验，在邮册设计、影视传媒等行业均有涉猎。她的画风温暖，画面极具质感，造型设计夸张而活泼，风格独特，受到许多读者的喜爱。 在本篇中，主要介绍的是《插画教室——专业插画设计基础教程》这本书，本书从绘画中常见的植物、动物、人物等元素入手，进行分类讲解与介绍，并从笔刷选择、创作思路、造型规律等方面，深入剖析绘画技巧。给有意了解插画绘画相关知识的小白，提供了一个不错的学习平台。 一、基础篇 对于零基础绘画小白来说，在了解插画绘画技巧之前，最先需要掌握的就是一些绘制插画的基础知识，这些知识能够给我们提供一个抓手，堪称入门的必修之课。 1.工具 正所谓：插画画得好，工具少不了。想要画好插画，最首要的任务就是认识工具。在这本书中，鱼雨桐开篇对绘画常用的几种工具进行了细致的介绍。 首先是基础画笔，含铅笔笔刷、方头铺色笔刷、粉笔笔刷、质感铺色笔刷等8种，常用来填充辅色以及刻画细节，是绘画中最常用的画笔。 然后是辅助画笔，包含喷溅笔刷、烟雾笔刷、雪花笔刷等5种，从名称上就可以看出，这类画笔，主要用于渲染气氛，画龙点睛之用。 2.构图 对于零基础的绘画小白来说，最难的问题往往在于不知道从何下手，这本书很好地解决了这个问题。 在书中所涉及的植物、动物等几大绘画元素中，作者在构图上均使用了一个特定的方案，即几何图形方案。详细来说就是将要绘制的图案，抽象提取为某个几何图形，然后再一步一步加工细化，得到最终的效果图。 以植物中的灌木为例。灌木从总体上看接近于半圆或者圆形，因此在绘制时，首先可以提取出一个半圆形，以底边圆心为起点，向四周扩散绘制树枝，而后再利用笔刷在边缘擦出一些缺角，这样便会使轮廓看起来更加自然。 动物也是一样，以猫头鹰为例。猫头鹰从整体来看可以近似为一个上窄下宽的椭圆形，在勾勒出基本形状以后，加画眼睛、嘴巴等细节即可。 3.参考线 为了使所画形象更加协调，大小比例及对称性十分重要。这就运用到了绘画中一个最基本的构图技巧——确认参考线。 在绘画过程中，首先是确认大致形状，然后就是确认参考线了，在基础形状之上，添加一些横竖交叉的参考线，用来定点定位，确定比例。比如在勾画人物形象时，需要在头部勾勒垂直线，确认鼻子的位置，同时勾勒横线，确认眼睛的位置。身体部位的腿长、肩宽等也是通过这样的方式来确定。如此便能避免顾上不顾下，整幅画面比例失调的情况发生。 二、进阶篇 在了解了插画的基本构图方法及基础工具之后，接下来的任务就是如何能够画出一幅看起来有模有样，又不那么low的插画作品。为了达到这一点，以下这几个工具的使用十分关键。 1.图层 在插画绘制过程中，图层的使用是大有学问的一项内容，看起来十分基础，但应用起来却有很多的技巧。 以绘制松树为例。首先是明暗色调。在松树绘制过程中，为了突出光影效果，常常需要叠加图层来达到目的。假设光是左上方照射来的，松树的左侧由于迎着光，就会偏亮，颜色偏暖黄色，背光面为暗部，颜色偏冷蓝色。具体操作方法便是在绘制好的松树剪影图层上新建图层，以底色为基础，选择相应颜色叠加绘制。 其次是画面的层次感。在整幅画面中，单棵松树会显得单调无趣，因此往往需要绘制一些其他景物作为衬托。而这些景物的绘制效果也与图层的叠加和大小比例的选取有关。 最后是一些特殊效果的绘制，利用图层起到加强或者装饰的效果。比如在画面中加入夕阳的元素，为了使夕阳看起来更加活泼逼真，可以在底部创建图层，选择白色，在周围画一圈淡淡的光晕，从而形成发光的效果。 2.橡皮擦 在插画绘制过程中，橡皮擦是一个非常好用的角色，利用橡皮擦可以擦出很多经典的画面效果。 首先，如前文所述，在构图时利用橡皮擦，可以擦出更加自然的边线，从而使整个绘图效果流畅逼真；可以增加画面的透气性，营造参差不齐的粗糙质感；此外，颗粒橡皮擦还可以用作画笔工具，具有混色效果，使画面颜色更加和谐。 3.辅助画笔 辅助画笔在插画绘制中，应用的频率不高，但往往可以起到画龙点睛的作用。比如在绘制植物作品时，可以选用喷溅笔刷，绘制一些水珠等元素，增加画面的质感；还可以运用雪花笔刷，模拟真实的雪景，营造冬日的氛围。 三、高阶篇 在高阶篇中，我们主要探讨的是，如何让你的绘画作品更加有创意，彰显出独特的风格。 在本书中，鱼雨桐介绍了一些基本的方法。利用“夸张”的方式，来突出重点，使绘画形象更加灵动。 1.调整比例 以人物形象设计为例，首先是五官比例的夸张：在原有的五官比例上，将五官上移，可以夸张人物的下巴比例；五官下移，可以夸张人物的额头比例；将鼻子、眼睛等局部器官比例拉大和缩小，都能够创造出一种别具一格的人物形象。 其次是整体比例的夸张：将头部适当放长放大，一般适用于比较萌的形象设计上；夸张腿部，将腿部拉长，可以让人物形象更加瘦削挺拔；夸张人物的上半身，放大肌肉线条，可以让人物形象显得更加健壮；同时夸张上下半身，缩短腿部，加长上体比例，能营造出敦厚老实的人物形象。 2.巧用几何图形 仍旧以人物为例，掌握几种几何图形的使用方式，可以巧妙地突出人物形象特点。 比如三角形。正三角形具有特殊的等边比例，这就决定了它更加适用于表现一些矮胖的人物形象，比如朋克青年；倒三角形的结构，适用于肩宽、胯窄、腿长的人物形象，比如健身教练、游泳队员；直三角形给人一种稳定、牢固的视觉感受，可以借助妆容发饰，用来表现贵妇等形象。不仅如此，圆形、四边形+三角形、长方形都有它们各自适用的形象，能给人圆润、可爱、瘦削的感觉。可以根据预期的绘画风格来进行选择。 3.变形设计 这一部分所考验和训练的，就是绘画者的设计能力了。 首先是初步拼合素材。为了使绘画看起来更丰富，更加有创意，很多素材都是可以取材于生活的。比如将莲花形象与煤油灯形象结合在一起，绘制一盏莲花灯；或者将麋鹿的形象与电话结合在一起，设计成鹿角装饰的听筒电话等。 其次是深度变形设计。一方面，可以对现有的物体进行夸大扭曲，比如直挺挺的树干，扭曲之后变为弯曲的形象，平添几分灵动鬼魅的气息；将简单的石堆加上门窗等造型，再按照整体风格，点缀一些花草树木或者骷髅的形象，设计成风格独特的石屋等。 最后是一些微景观的设计，微景观的设计主要是打破常规思维，夸张一些小物件的比例或者大小，营造出一种独特的视觉效果。比如用铁盒罐头充当交通工具，里面加入一些小动物、小摆件等元素，增加画面的丰富感和趣味性。 从总体上来看，鱼雨桐的这本插画书非常细致、基础，适合初学者研读。虽说它不能立刻带我们走上发家致富的道路，但至少从某一层面上为我们介绍了很多插画的基础内容，并附赠了配套的课程和工具，对于有意了解这方面知识的朋友来说，是个不错的选择。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(七)：从几米的漫画看绘画的纯真本质：外师造化，中得心源
台湾有位著名的绘本画家叫几米，他的插画作品不仅风靡华人圈，也影响了整个世界。他创作的绘本书籍《向左走，向右走》被拍成了电视剧，孙燕姿还以此创作了歌曲《遇见》。
几米，用他手中的画笔描绘梦想、诉说情感，吸引无数读者画迷为之疯狂，也让人了解到绘画拥有和文字一样的深沉力量，一支画笔同样能抵达人的内心深处。
与文字不同的是，绘画带给人的视觉冲击感更强烈，受众群体也更多。从小婴儿的图画绘本到成年人看的漫画作品；从影视海报的插画，到游戏人物的角色设定；以及现在网络上虚拟物品的视觉应用，绘画的创作范围越来越广，需求也越来越多。
过去人们的绘画作品基本是拿笔在纸上创作完成，如今随着电脑应用的普及，图画的设计都是在电脑上完成。
在电脑上设计绘画，听着好像只能由专业人士来做。其实不然，每一个喜欢画画的人都可以简单轻松得学会如何在电脑上创作绘画。专业插画师鱼雨桐据自己多年的绘画经验，出版了一本小白都能学会的书籍《插画教室—专业插画设计基础教程》。
这本书采用的是photoshop软件创作，从如何选择画笔到怎样设计各式各样的插画形象，本书不仅介绍了实用的创作方法，也教会读者打开自己的思路，激发创意，创作属于自己的绘画作品。
基础准备
所谓磨刀不误砍柴工，在正式设计自己想要的绘画效果之前，一定先要弄清楚需要准备哪些绘画工具。
在书中,作者介绍了在电脑上作画之前先要了解的画笔、纹理素材以及色卡。
画笔可分为两类。
一类是基础画笔，指的是辅色加刻画用笔，是我们在绘画过程中最常使用的功能画笔。另一类是辅助画笔，指的是对画面效果的渲染有辅助作用的画笔，如烟雾、雨点、雪花、浮尘等效果，主要是再画面快完成时营造整体氛围，起到画龙点睛的作用。
其中基础画笔又细分为铅笔笔刷、方头粉色笔刷、铅笔笔刷、质感肤色笔刷、颗粒大关系笔刷、颗粒橡皮擦、硬边笔刷、柔边笔刷。这些笔刷是绘画时首选用的画笔，画出来的形状，质感，效果各不相同，根据自己想要的绘画效果来选用合适的笔刷。
辅助画笔有喷溅笔刷、烟雾笔刷、雪花笔刷、雪饼纹理笔刷、雨点笔刷。辅助画笔不一定每次都能用到，了解了它的用途之后，可以对到主画笔起到点睛的作用。
纹理素材主要就是画画常用的素材图，不同的素材图可以对绘画起到不同的视觉效果。
色卡就是颜色的明暗度，分为小色卡和大色卡。
在了解了这些绘画的基础工具后，再进行我们下一步的构思画图，既节约了绘画时间，也会让我们的整个画作过程更加的流畅。
绘画的虚实之间
在绘画时一定要百分百还原实物吗？答案是否定的。因为我们面对的受众群体不一样，所以既有完全贴近实物的绘画，也有在原物的基础上进行比较夸张或者虚拟化的创作。
在书中作者详细列举了植物、动物、人类的绘画过程，这里特别需要注意的是绘画的虚实之间。
比如我们在画孩子的绘本插画时，要考虑孩子的心理特点。由于孩子的童心童趣，往往更喜欢温馨可爱的风格，我们在画画时，可以将植物动物进行拟人化创作，保留画体的主要特征，进行趣味性夸张与变形。
除了孩子看的绘本之外，像很多成人喜爱的绘本也充满了童趣，绘画的对象也带有萌感。比如，几米漫画《拥抱》，画里面的动物都少了实际动物的威猛和凌厉，多了一些柔软和温暖。它们被赋予人类的举动和表情，看到他们第一眼时，人们已经忘记了他们作为动物的原始属性。
这就是一副成功的绘画给人的感受，保留了绘画对象的主体，又带入了看者的情感。
创造性和想象力
掌握了基础的绘画功能后，要想创作一副简单的画比较容易。但是要想把画画得有趣新颖，就需要具有开拓的思维方式和独特的表现技法。
由于插画带着作者的主观意识，具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的，还是象征化的情绪，绘画者可以自由表现处理，若要自己的画作表现的更有创意，就要对事物有比较深刻的理解。
对绘画主体有充分的了解和认知之后，再进行天马行空的创意想象。此时，绘画的主题可以不局限于同一领域，可以进行多领域跨领域的想象创作。另一方面也可以通过物体线条板面的调整组合，给绘画增添更多创意。
日本的一位插画师从食物中得到灵感，把食物和人以及日常食物进行组合创作，给人带来意想不到的效果，脑洞大开。
可见，真正的创意都离不开实在的生活。
《创意100％:设计师必懂的100个设计创意》这本书里面提到过:比起那些华丽而虚幻的创意，基于平凡生活的创意更容易让人感同身受，引起共鸣。
除此之外让一幅画具有故事性，也更容易让人情不自禁参与进来，加强互动，更容易留下深刻印象。
如美国曾经有一个消炎药的广告设计，使用漫画的形式，讲述了生活在海里的巨龙，因为喉咙发炎而掀起了巨浪，旁边船上的小人正在将药丸向他嘴里丢进去。
这个广告就具有故事性，观众们联想到吃了消炎药的巨龙会使海面恢复风平浪静，小船的人儿也会顺利度过他接下来的航行。如此一来，这幅插画就会让人充满想象，增强了对消炎药的印象。
创意够不够新，在于你对生活的观察是不是够细，是不是有一双善于发现的眼睛。
带入自己的真情实感
几米的绘画作品之所以风靡世界，因为他在画作中透露出来的现代人内心深处不为知的情感困惑，是都市人共同的心声，这也来自几米在生活中的真实感受。
几米曾经生过一场重病，在住院期间，他对生命有了更深的理解，也懂得了生活中的每个平凡瞬间的可贵。
他在他的散文中写道：一开始他对绘画并没有投入多少感情，就像一个冷血无情的驯兽师，期待他们表现出众，可以早日把他们推上表演的舞台，获取掌声，让自己获得成功。
但生病之后，他意识到得画中的那些东西真正地属于自己：他们已变成了我，而我也变成了他们。他和绘画融为一体，给绘画注入了爱的灵魂。
绘画，其实就是我们在创作自己的"孩子"，当我们将自己的真实情感投入画作，不过分追求金钱上的回报时，这样的画作才有灵性，才能打动人心。
唐代画家张璪提出过绘画"外师造化，中得心源"的创作理论。绘画创作来源于大自然，再加入自己的真情实感，达到客观物象与主观情感的统一，就是绘画的纯真本质。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(八)：又穷又想学画画，可能这本书能够帮到你
43岁的徐静蕾的画画惊呆了整个娱乐圈，作为大家公认的才女，不仅书法写得好、还导得了一手不错的电影，画画还那么好看。难道说，聪明的人做什么都不费力气的吗？
其实不是的，我们看看徐静蕾的第一次画作，也没有我们想象中的那么完美。只不过，热爱艺术的她愿意在这条路上继续坚持着。我们翻开她的微博，看到的不是自己节目的推广，也不是代言画报，全都是她的画作打卡。成功，从来都不是一件轻而易举的事情。
在我们看来，徐静蕾已经拥有了许多普通人都没有的东西，为什么她还会去坚持绘画呢？说到这里，相信有很多朋友都会发出这样的感慨——我也想画啊，可是手不允许，钱不允许，时间不允许。所以我每次都只能眼巴巴看着别人画好的画，然后发出无力的赞叹。
想成为自己想要成为的人，真的这么难吗？今天，我们就来聊聊零基础画画这件事。
一、什么是板绘？
以前，根据地域的不同，我们习惯把画按照区域的不同来进行分类，例如：西洋画、国画等；慢慢的，我们又会根据运用工具的不同，将画画分成：水彩画、彩铅画、油画、水墨画等；如今，在信息化高速发展的年代，艺术的载体也变得多种多样起来，那除了传统的手工画之外，从手绘板上诞生的板绘画也应运而生了。
和传统的手绘不同，板绘主要是在手绘板上进行的。用手绘板连接电脑，用感应笔在手绘板上来回画出轮廓，这些轮廓就会出现在电脑的软件里面。常见的绘画软件有SAI、PS。相对于复杂的PS，SAI的简洁就更好适合初学者了。
我们知道，读高中的时候就会被告知要分文理科，而文科又包括了普通文科以及艺术类的文科。那么，高考艺术考试，主要考的是素描、速写和色彩。
但我们作为不用考试，纯粹为了画画的业余爱好者来讲，并不需要从素描开始。或者，我们应该先找到自己最喜欢的绘画方式比较好。那板绘和手绘的最大区别在于，手绘需要我们买画纸、画笔还有其他的绘画辅助工具；而板绘只需要准备一台电脑和一个手绘板就可以了。相对来讲，画板绘是要比画手绘省钱一些。
那么，今天我们要说的重点就是板绘画画这件事了。
二、板绘的第一步是什么？
当我们确定好要选择板绘来作为开启零基础画画的第一步的时候。首先，我们要确定好一件事——无论是手绘还是板绘，只有坚持不断重复去做一件事，我们才有成功的可能。零基础首先要坚持重复的一件事情就是，认真临摹。
很多零基础的朋友说，我已经买好工具了，下一步是不是要去报班？我画了三年的彩铅，也适当报过一些班级。不管是线上还是线下的老师，都不断给我们灌输一个概念就是，画画如果一开始不处理好框架，接下来的都是白费。
是的，处理框架。我们报班，就是在老师的监督、督促之下去认真处理好整个画面的型。那不报班，零基础的同学想靠自己的手绘笔，如何开始一段较为顺利、不走歪路的画画旅程呢？我个人的建议是买一本学习板绘的基础书，去临摹里面的画。前提是我，我们必须足够自律。
有同学和我说过，他画画已经画五年了，任何理论、色彩他都懂，就是画的不好。为什么？画的太少了。三天打鱼，两天晒网是永远做不好一件事的。
作为零基础的我们，想要敲开绘画的大门。又或者，作为零基础的你，想通过花最少的钱去实现自己当插画师的梦，首先你就得苦练。这一切，都需要从大量的临摹开始。
还有些同学问过我这样的问题，如何才知道自己真正喜欢的是什么风格？如何确定自己的绘画风格？
我认为这个问题的答案会在你真的进行了大量的临摹之后，就自然而然出现了。一个从来没接触过画画的人，靠想象是永远想不出画画所带来的独特魅力的。只有通过临摹不同风格的画之后，才会找到适合自己的、让自己觉得有成就感的画风。
三、如何跟着书本教程学习？
上面我有提到，零基础的朋友可以去买一本板绘的教程书。这本教程书的特点一定是要可以给我们介绍到工具的使用、还有框架的打磨步骤的。
说说我第一次接触板绘的故事吧。我并不是一名插画师，只是一位对画画感兴趣的有三年绘画经验的业余选手。因为自己偶尔会把自己的画作发到朋友圈，那很多微信的小伙伴会找我私聊，问我各种关于画画的经验。
首先，因为我不是一个专业的插画师，能教给大家的东西都是很基础的。但无论是手绘还是板绘，只要在画画的时候，做到从整体到局部，从局部到细节。努力遵循这样的步骤去作画，那么画出来的成品一定是绝对惊艳哒！
那对于有点基础的板绘朋友们，想更进一步的学习专业插画设计的话，我推荐的一本书是作者鱼雨桐写的《插画教室》。
作为一名从10岁开始接触传统绘画到如今的商业插画，鱼老师和大多数走在画画路上的小伙伴一样，都经历过方向未定的迷茫期，也经历过纠结困扰的瓶颈期。从前期的信手涂鸦、临摹，到后期建立自己的插画风格，构建独立的绘画思维。这一路走来，艰辛又幸福。
发现没有，几乎所有的插画师都会经历这个过程，所以我们从小白开始绘画时大可不必担心这个问题，先坚持临摹一段时间，再根据自己去艺术的理解去确定喜欢的风格。
插画作为一种绘画形式，包含的内容有很多，涉及的领域也非常广。简单来讲，我们可以将插画中的内容分为：植物、动物、人物及静物等。
①先按照书本提供的步骤进行临摹
在鱼老师的《插画教室》里，有关于可爱章鱼的绘制，也有搞笑的居家大叔的绘制。每一幅画都有非常具体的步骤和细节刻画，我们只需要先根据教程提供的步骤进行板绘即可。
而且，在《插画教室》中，对于线稿的刻画，鱼老师都非常细心地指出哪里的线需要弱化，哪里的线需要柔和。这也让我们在临摹的过程中，尽可能地靠近原图。
②总结出临摹的大体过程
如果我们按照教程坚持临摹完十幅图以上，我们就会总结出：像灌木丛那样的，有固定形状的物体，我们可以不需要刻画线稿，直线使用画刷先铺出整体的形状，再刻画细节；那如果话其他，比如像小动物、人体等，就需要我们先把线稿画好，再开始一部分一部分地去上色。
③从临摹的作品上尝试创新
前面我们说到，如何在画画过程中找到自己的风格。那么，在临摹的过程中，我们就可以在基础上进行创新改革。
这个在鱼老师的《插画教室》里，也有提及如何将一个原图进行夸张与变形，让画面显得更具有趣味性。增加趣味性的过程，就是在摸索自己风格的过程。
零基础的我们，在决定要拿起画笔的时候。就应该知道，我们想要通过画面去表达自己的所见、所闻、所感，想要创造出自己心目中最完美的画面，就必须以此为目的，不断地去磨练自己的技术。俗话说，站在岸上学不会游泳。如果你是零基础，如果你想学画画，不妨马上行动起来吧，不去努力怎么知道自己画不出蒙娜丽莎呢？
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(九)：插画小白如何开启手绘之旅？
文/欧阳欣
《插画教室：专业插画设计基础教程》 是从10岁就开始画画的插画师鱼雨桐编著的一本关于插画学习的教程。这本书不仅仅教小白们如何绘画植物、动物、人物和静物等元素，并且还教如何进行元素组合，如何构造一个布局合理的画面。
这本书并不是讲传统插画的绘画技巧，而是讲解如何应用现代软件进行商业插画绘制。可以说这本书是手把手地教插画小白进行插画创作的，作者深入浅出的讲解，不仅让读者能够打开软件就能简单创作，还让大家伙儿深切感受到插画世界的精彩。那么这个鱼雨桐到底是何方神圣呢？
鱼雨桐是职业插画师，从事插画多年，经验丰富，先后涉足游戏，影视传媒以及互联网领域。从2014年起，鱼雨桐就在插画界小有名气了。2016年春节，鱼雨桐为KFC制作新春贺图，该图作为奇葩说众选手拍摄的h5的首图。2017年为腾讯电脑管家设计了地球日、双11安全页面以及新年主题壁纸。2018年为电影《无名之辈》绘制票房破3亿海报。
这些成绩肯定了鱼雨桐地专业插画水平，也让更多人希望跟着她学习插画，也能够为中国插画事业贡献自己的力量。在欧阳身边，越来越多朋友开始学习插画创作，他们或是自学，或是报班学习，而自学者的书案上大都有这本《插画教室：专业插画设计基础教程》。于是，我找来这本书认真阅读，我慢慢对插画创作有了基本了解，也知道了该如何学习专业插画设计，现在把我的收获分享给想要学习插画的小伙伴，或许对你会有些帮助哦。
一、宝妈变现途径有三，为什么插画占了一席之地？
随着女性的觉醒，越来越多女性不愿意做家庭主妇，，经过欧阳一番采访，发现宝妈变现的主要途径有三：写文绘画做微商。今天我们要说的是绘画，那么就不聊另外两项，就绘画而言，它能带给宝妈的不仅仅是金钱上的收益，更能够带来意想不到的收获，你别不信，且听我慢慢道来。
有一个朋友，她每天凌晨四点起来绘画，坚持日更插画。曾经，作为两个孩子妈妈的她一天24小时，除了工作，还要照顾家庭，虽然老公会帮上一些忙，但个人时间依然被压缩得所剩无几。
她说在没有遇到插画之前，她觉得也许自己一辈子就这样，辗转于工作和家庭之间，不再有属于自己的时间。
很庆幸的是她遇到插画，她开始琢磨怎么从24小时里腾出点时间安放自己的兴趣，于是她留心生活，记录孩子的作息，最后发现清晨的黄金时段可以用来练习。她给插画腾出了时间，而插画也给她带来意想不到的改变。
在拿起平板绘画的那一瞬间，她找回当初那个热爱画画，热爱生活的女孩，不再是拖着一身疲惫，辗转于柴米油盐之间的妈妈。她的性格也发生的巨大变化，她不再自卑于自己一无所长，她的内心更沉稳，不再焦虑。
在绘画技术纯熟后，她开始基于两个孩子的日常，创作独属于她的插画作品，在半年前还正式和视觉中国签约，有了本职工作以外的收入，同时也用插画的形式记录孩子的成长。
她的改变让她成为孩子眼中的“超人妈妈”，不仅做饭好吃，还会画画，小朋友也在她的带领下开始学习绘画，不再沉迷于游戏和手机了。
如果你也是一个快要迷失自己的宝妈，那么可以和这个朋友学学，如何找回自己无处安放的灵魂，找回专属于自己的时间。
二、学习插画对个人能力的综合提升有哪些好处？
第一，学习插画能够很好的训练个人的思维能力。
最简单的插画作品也需要构图，需要先理清楚哪一笔先画，哪一笔后画，哪个部分是多余的，哪个模块又需要添加，在这些取舍和先后排序的编排过程中，你的思维能力就得到很好的训练。
第二，能够提升个人审美水平。
插画是艺术创作的一种，是艺术就能够提升个人审美水平。学习插画不仅仅是学习简单的线条图处理，更是学习颜色搭配，和谐构图。这样的学习能够迅速提高个人的审美水平，让你拥有一双发现美的眼睛。
第三，能够养成留心生活的好习惯。
都说艺术来源于生活，又高于生活，绘画的灵感也大都来源于生活，如果不对生活加以仔细留心，那么创作出来的作品将不具备烟火气，是没意义的，是无法深入人心的。
学习绘画，学会自我创作，是从培养一个人留心生活开始，将生活的点点滴滴转化为艺术的一部分，把生活的美好放大，让自己在艺术创作中得到升华，又何乐而不为呢？
第四，保持童真，开发想象力。
插画，多用于绘制儿童绘本，将复杂的文字转化为色彩缤纷的画面呈现给孩子们，让他们对于文字的理解更深入，同时开发他们的想象力去想象更广大，更美妙的世界。插画的作用如此，那么就要求绘制插画的人也能够具备童心，能够有丰富的想象力了。所以学习插画的人，大都需要保持童真。而这正是成人世界难得的品质，值得精心修养。
三、插画小白该如何学习手绘呢？
敲黑板啦！这一部分是本文的重中之重，也是《插画教室：专业插画设计基础教程》的重点。所以会花费比较大的篇幅进行介绍，请各位耐心阅读完再开始进入正式的插画学习哦。
1.熟悉绘画工具，熟练掌握工具。
商业插画和传统上插画的本质区别，就在于商业插画大都是用现代软件进行绘制。你要学会灵活使用软件中出现的各种绘画工具。就这本专业插画设计基础教程而言，作者运用的是photoshop进行创作，那么你就需要熟悉photoshop里面所有按钮的功能，并且学会最基本的操作。如添加图层，转换画笔，提取色卡等等操作。
翻开这本书，第一章讲述的就是插画绘制的基础知识。作者介绍了基础画笔和辅助画笔，同时也告诉我们纹理素材，究竟有哪些色卡又该怎样使用。作者为我们提供了雨桐专属画笔，以供我们下载，再配合本书进行创作练习。在书中，每一种笔作者都做了详细的介绍。初学者要做的就是跟着作者进行线条练习，以熟悉各种画笔的使用。线条练习是指在白纸上画直线，这种练习让我们能够更好的掌控手腕的力量，从而更好的掌控手里的画笔。
记得当年欧阳学素描的时候，可是画了两天的线条啊！直到能够干脆利落地画出老师要求的直线，老师才正式开始教授如何画静物。
基本功在任何一项技能的习得中都占据极重要的位置。
老子曾言：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。”
如果基础都打不牢，又怎么能够学会灵活绘画呢？
2.学会空间构图，学会色彩搭配。
前文就说过这本书不仅仅是教大家学会画植物、动物、人物等元素，更多的是教大家学会谋篇布局，学会空间构图和色彩搭配。只是会线条绘画并不足以成为插画选手，只能说会一点皮毛罢了。这就好像学武功，马步是扎得稳稳的了，但离出师还差得远呢。
色彩搭配中有很多学问，同色系搭配，冷暖光处理都有极大的门道。而这些并非一朝一夕，看一本书就能够修炼围城，这需要你从日积月累的学习中获得。
3.如何形成自己的风格？
插画最忌千篇一律，如果能够形成自己的风格，让人一眼就认出这是出自你的手笔，那么你才真正在插花界立足。要如何形成自己的风格呢？对于插画小白来说，精心挑选一个自己喜欢的插画师的作品进行模仿训练，增强自己对于风格的理解，在模仿中进行创新，慢慢地就会基于自己的理解形成独特的风格。
4.审美训练不可少。
无论是插画初学者，还是资深的绘画者，审美训练对于他们而言就是绘画的营养来源。如何提升个人审美能力，最简单的审美训练又是什么？这个答案很简单，一是多参与展览，多看别人的画展，把自己沉浸在画展之中才能够找到绘画的灵感，同时提升个人的审美素养；二是，多留心生活，对于生活中的自然美也不可错过，修炼一双发现美的眼睛，便能够成就一番美妙的插画之旅。
今天的介绍就到此结束了，感兴趣的朋友欢迎购买这本插画教室，专业插画设计基础教程，期待有一天能够看到你的作品。我是欧阳欣，一个热爱阅读的妹子，欢迎关注我，一起阅读，一起收获，一起成长。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(十)：一看就会，一画就毁？拯救0基础手残党的软件插画教程来了！
作为一名资深的手残党，画画一直是我的短板之一，虽然很羡慕那些画画好看的人，也很想解锁一下画画技能，但每每动笔，往往都是以“一看就会，一画就毁”终结。
什么线条、什么比例、什么色彩......对于我这样的零基础小白而言，无一不比登天还难。
“不学了不学了，画画大概也是要看天分的吧，我这种0天分的人何必跟自己过不去呢。”为了安抚受伤的小心脏，每每动了再次学画画的“歪心思”，我便如此告诫自己，没想到这一招还挺好用，画画什么的再也没能让我心动。
直到.......前段时间，想学画画的小火苗才再一次被点燃。原因是：我在某平台的账号头像，陆续被几个关系不错的小伙伴“吐槽”：
“你这头像太没辨识度了，最好换个有辨识度一点的。”“没有代表性，那个***的头像就很赞，你去看看，对比一下。”“我觉得，你要是能换个插画类的个人形象，应该会加分......”......
艾玛，小伙伴们的话也太扎心了吧！感觉自己受到了一万点暴击......
但仔细想想，又不得不承认确实是那么回事，自媒体时代，人人都可以经营自己的IP，无论你是写文章、拍视频，还是搞直播，头像作为第一眼就能被看到的、最直观的东西，具备个人特色非常重要。
当然，如果是名人，或者有一定影响力的大咖，用自己的照片就可以，但作为普通的创作者，个人形象的插画版绝对是个不错的选择。
那么问题来了，插画虽美，可我不会啊！
方案一：找专业插画师定制，贵是一方面，另一方面是，要把自己想要的风格完全表达给对方听，还蛮困难的......这种感觉就像是去理发店弄头发，自己想要的效果和理发师做出来的效果总是相差甚远。
方案二：自己画！这个方案好，自己的想法自己最懂了，而且可以任意更换，哪天审美疲劳了，随时再画一张取代原来的就好，完美！
可可可可可......第二个方案最大的bug就是：自己不会画啊！！！
报插画学习班？带娃的老母亲实在脱不开身去上课啊！报线上插画班？这个上课形式就灵活多了，但我还是有所顾虑，孩子这种生物，说不准啥时候就会弄出点幺蛾子，很难保证自己不受干扰、能一直跟上学习进程。
还有别的学习途径吗？有！《插画教室：专业插画设计基础教程》这本书就很适合刚刚学习插画、且只有碎片化学习时间的初级入门者。最重要的是，这本书不是讲手绘插画的，而是主要讲解Photoshop软件创作插画，所以再怎么手残也不怕，绝对是手残党的福音！
作者鱼雨桐作为一名经验丰富的职业插画师，她认为插画创作离不开植物、动物、人物、静物这几大元素，它们就好比是学习写文章之前需要掌握的词语，或是学习一门外语前需要积累的单词，想要创作出一幅完整的插画，这些元素的掌握程度起着决定性的作用。
正是因为考虑到这一点，所以她在这本书中、选择从这些元素入手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。在此基础上，书中对笔刷选择、创作思路、造型规律、上色技巧等方面也进行了非常深入地剖析和讲解。
《插画教室：专业插画设计基础教程》全书共分成五个章节，分别是：插画绘制的基础知识、植物的绘制、动物的绘制、人物的绘制、静物的绘制与创意延伸。
插画的绘制基础这一章，主要普及了一些基础画笔和辅助画笔的特点和使用方法，以及色卡的入门，算是基础中的基础，这些小知识在后面正是学习的过程中有着不可忽视的作用。
下面主要说一下植物、动物、人物和静物这四大元素的绘制技巧：
一、植物的绘制
自然界中的植物千奇百怪，形态各异，但放到插画中来看，其实也不外乎几种大的基础形状。以松树为例来说，松树针叶以一点为中心，呈放射状向外发散，最终形成一个扇形轮廓，在插花中我们就可以用扇形来概括它。
所以，如果想要画出一颗惟妙惟肖的松树，我们的第一步就是从绘制扇形开始。但是需要注意的是，既然是抽象的创作，就一定不能完全复制所看到的所有结构，绘制过程中必须要进行艺术加工，对常规的扇形进行改造，让它具有艺术美感，比如把扇形拉长、把尖角擦掉、用橡皮擦擦出一些缺角等都是不错的创作手法。
到了涂色的部分，也要注意插画和食物的分别，我们在现实生活中看到的松树叶子往往是一个色调的，葱郁的，但到了插画中，却万万不可以这样涂色，颜色需要在同一个色系中进行选择，但一定要有深浅搭配和过度，只有这样，插画才会有层次感。
画到树干的时候也是一样，也许我们参照的实物图是笔直的树干，但我们进行绘图时，却可以把树干适当画成弯曲的、婀娜的，更具艺术美感的，这样的改动会让整棵树的造型更有张力、感染力。
二、动物的绘制
动物插画算是最常见的一种题材了，运用得最广泛的地方就是绘本和儿童读物，相较于稀疏平常的实拍图，生动有趣的插画动物更能勾起孩子们的阅读兴趣，因为不管作为画面主题，还是作为辅助元素，动物插画都可以提升画面的亲和力，让读者倍感亲切。
试着想象，孩子翻开一张绘本，里面是实拍的泛着鱼鳞的鱼比较讨喜，还是色彩丰富、Q萌Q萌的插画小鱼更容易让孩子沉浸其中呢？用脚趾头想也知道，肯定是插画版完胜！（科普读物另说，跟这个不在一个讨论范围）
书中也以鱼作了示范，让我们来看看一张插画版小鱼是怎么画出来的吧：
先观察真正的鱼是什么形状的，不难发现，鱼的身体结构是中间宽、两头尖的梭形。那我们就可以开始绘制了，先在工具栏找到梭形，画一个梭形，再把它调整成自己想要的样子，可以拉的更扁，也可以拉成很圆。
然后再在这个调整过的梭形基础上，添加上眼睛、嘴巴、鱼鳍、鱼鳞等，跟梭形身体一样，这些元素也可以进行夸张和变形，只要兼顾美感就都OK。
配色方面跟植物的要求大同小异，主要也是色彩的渐变、饱和度的填充等，不过和植物不一样的地方在于，动物的眼神是精髓所在，灵动的插画眼睛一定是会说话的，所以眼珠中间一定不要忘记加深眼珠上方颜色、画上瞳孔、白色高光和一点反光，以此达到让插画栩栩如生的视觉效果。
三、人物的绘制
说到人物绘制了，这可是我目前最关心的部分啊。跟传统绘画要求结构造型严谨不同，插画表现更看重画面的个性及趣味性，人物造型方面也是一样。
如果是画婴儿和小男孩、小女孩，可以用圆形来表现头部。操作步骤如下：
先绘制一个方形，然后在方形内部切出圆形的头部轮廓（一个圆形，可以适当调整），再在圆形内部绘制出一个十字参考线，通过这个参考线，我们可以轻松确定眼睛的高度、鼻子的位置，也可以确保头部两边大致对称。
完成以上步骤之后，就可以给这个人物填上眼睛、鼻子、嘴巴等五官了。最后，通过发型的不同，这个人物既可以演化成调皮的小男孩，也可以演化成可爱的小女孩，又或者是留着口水的小婴儿......
画幼儿是这样，其实换成画成年女子、男子、老人，也是大同小异，步骤上万变不离其中，主要是通过调整头部轮廓，修改五官和发型，就可以变换出形态各异的男女老少，画美女，可以加上口红颜色、精致的发型；画职场精英，可以画上西装和眼镜；画老人，可以将头发画得稀疏，并且图上花白的颜色......
不止是脸部的绘制，书中对于人物形体的绘制也有讲解。男性的形体可以用四边形作为基础，再进行调整；女性的形体相较于男性，更加妙曼，简单的四边形不足以概括女性曲线，那我们就可以在矩形轮廓内为肩部和腰部做适当的斜角裁切。
在了解和掌握了这些关于人体结构的基础概括步骤后，我们就可以在正常人的人体比例基础上，大胆加入夸张变形，去创作更多趣味性的人物形象啦！
四、静物的绘制与创意延伸
静物就是指生活中常见的一些摆设、饰品、或者是大自然中不会动的任何事物，譬如石头、房子、沙滩上的海螺等。一幅完整的插画往往少不了这些静物作为背景，所以如何将静物画好，也是至关重要的。
拿海螺来说，海螺是我们在海边常见的小玩意，它小小的，形状、颜色、花纹都不尽相同。看上去不太起眼的海螺，在插画师笔下，完全可以演变成海底一处具有奇幻风格的建筑场景。（如果想要构造一个海底生物们的故事，这将会是一个很棒的背景）
同样是先绘制出一个海螺的结构，然后添加上门窗、装饰物等，最后再涂色，最终实现奇幻场景的效果。（这一段无法用语言表达清楚，大家还是看图比较直观）
正如作者说的那样：希望可以给插画爱好者们介绍一些实用的创作方法，帮助他们打开思路，最终创作出属于自己的插画作品。
《插画教室：专业插画设计基础教程》这本书以拆解绘制步骤为主，一幅插画是如何从无到有、被创作出来的的，在这本书里都能看得明明白白。
好了，我要去画画了，溜了溜了。
（待我学成之日，可能就是换头像之时........哈哈哈哈哈......）