《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感10篇
《插画教室——专业插画设计基础教程》是一本由鱼雨桐著作，人民邮电出版社出版的平装图书，本书定价：99，页数：244，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(一)：从大自然中寻找事物的特性，这本插画教程更能让你体验到
《辞海》中对“插画”是这样定义的：“插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。” 而历史上最早的插画是随着报刊、图书的变迁而发展起来的，逐渐发展到现在，插画艺术也渐渐走向商业化，商业插画现在已被广泛应用于广告、报纸、杂志、影视等各个领域。插画在为这些领域增添视觉美好的同时，也赋予了更深度的价值。 然而，插画应用广泛的同时，也让我们发现，插画基础成为了广大爱好者的难题。为了能让更多的初学者快速入门，今天我们要来了解一本关于插画基础的专业教程。这本《插画教室专业基础插画设计教程》是由鱼雨桐老师所写。鱼雨桐老师从10岁左右开始接触传统绘画，经过多年来的研究和学习，她逐渐构建了一套自己的的绘画思维和独立体系。 这本《插画教室专业基础插画设计教程》就是一本专门针对零基础想要学插画的人所设计的，它主要从植物、动物、人物、静物等多角度出发，为我们详细解说了各种不同类型元素的画法、配色、造型、以及创作思路。用作者的话说，这本书是对插画里各项具体元素“小而精”的提炼。 罗曼罗兰说，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。 插画作为艺术的一种表现形式更是如此，他除了表现自然界的一切元素之外，还可以赋予各种元素以趣味性、传递感情以及表达人物的内心世界。因此，可以说，插画是建立在传统绘画基础上的更灵活的绘画形式。 而鱼雨桐老师的这本《插画教室专业插画设计基础教程》，更是为我们展现了不同元素所体现出来的插画的灵活性和自由度。 比如：植物。针对这个元素的特性，作者提出了植物自然生长的不规律性，能给创作者更多的自由和发挥空间。又比如：人物。因为不同的人物有不同的个性以及心理特征，因此作者会用不同的表现形式，比如喜乐哀乐来呈现出他们的心理状态。 虽然说不同元素画在纸上都是静止的，但是通过不同的方式表现出来，再用上不同的色彩，都会给元素增添上不同的意义。 比如动物中的鸟类，因为鸟类羽毛的外形结构和色彩上有着极大的差异。因此在表现形式上，也会出现很大的差别。 鱼雨桐老师从基本的轮廓开始，再到各种体态，无一不为初学者抓住了最基础最重要的部分。老师通过了解自然界不同生物的特征，再结合他们的重要特征构建出插画，可以说这本书既给了我们视觉上的美感，也带来了更多有趣的内容。 学东西重在基础，对于插画更是如此。想要打好基础，不如找这本更专业的《插画教师专业插画设计基础教程》来看看，相信你能从中收获不一样的知识和理念。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(二)：万物皆可绘制：你需要更大的创造性。
假如拥有“神笔马良”的神笔，你能绘制出水车、金山吗？能画出你想象的世界吗？学习插画基础教程，让想象跃然纸上。马良用心苦练，得到神笔才能“画万物成真”，学习插画也一样，勤奋的联系所有的插画基础操作，终有一天，你也能画出属于自己的“风物志”。
《插画教室》主要分四大板块：植物、动物、人物、静物，不同的类别之间，都有Photoshop软件创作相应的绘制教程，不是单纯的软件使用，还包含有作者对于创作思路的引导，插画设计的前提是对生活的观察，然后用想象力进行一个升级创作，还有作者自己自行创建的画笔“鱼雨桐画笔”。
《插画教室：专业插画设计基础教程》分为4部分详细讲解笔
画笔分为两大类：基础画笔（铺色+刻画）经常使用。
除了不同效果对于笔的选择，不同的纹理素材搭配出来的效果也不同，例如牛皮纸纹理适合叠加，绢布的叠加或者正片叠底都可以，营造出中国风的感觉，墙纹，布纹，皮革，纸张，效果都有所不同。
植物
灌木、乔木的树冠几何形状为半圆形或者圆形。乔木类的植物树干比较高大粗壮，树冠是叶子一簇簇，首先观察植物的特点。
创建新图层，用粉笔笔刷绘制两个半圆形不规则重叠在一起（秋天的灌木选择黄色）；考虑到设计感，用橡皮在底部擦出几个缺口，在刚才的图层上方，创造新图层，（红色绘制底色）增加立体感；锁定黄色得快的透明像素，用粉笔笔刷绘制明暗关系；用缩小笔刷创造新图层，稍微不规则的深色树叶点缀，单个完成。依照这种方法绘制4-5个树冠，创建新图层，绘制树干和树枝，考虑季节，绘制深色的树干，然后设计蓝色的天空，黄绿色的草地；创造新图层，绘制一些点缀的石头、小野花等；创造新图层，加入远山。调整一下各个部分的透明像素和明暗，乔木类的植物基本成型（需参考书籍，实践）。
像松树就可以用三角形或者扇形，先观察形状，在应用，所有的教程类都需要千百次的实践才能应用纯熟。
动物
动物的绘制需要把握以下两点：
2、夸张和变形：保留主要特征，进行趣味性的夸张和变形。
鱼的身体就像是梭子，我们可以先绘制出一个形状特征，然后进行夸张变形。比如：让肚子变成各种形状，三角的，鼓鼓的，方形的；相对也可以调整眼睛，放到夸张的大；只要保留住鱼的基本特征，身体的所有部位都可以进行夸张变形。
人物
人物的造型要充满趣味性和个性。
圆润的轮廓适合婴儿肥的儿童头部和线条流畅的少女头部。先绘制一个方形，在内部切出一个圆润的轮廓，中间画上十字线，参考画出对应的五官。头部完成后，就给可以根据发型、服饰、饰品等，增加人物特征。
四边形的棱角感比较强烈，适合硬朗的男性形象，主要是下颌骨和颧骨的方形。绘制一个四边形，十字参考线，增加五官，绘制上头发和胡子，削掉过于尖锐的棱角，去掉辅助线，上色，就完成了。
头部完成后，还有人物的身体。
人体分为：头、颈、躯干、四肢。细化分：前胸后背，前腹后腰，大臂小臂，大腿小腿，手脚等。头和身体的长度具有一定的比例性，比如完美的九头身等，男性身高约7.5个头高，女性约6.5个头高，不同的阶段，比例略有不同。
十字线定理，画出相应的轮廓，
如何增加趣味性？
可以拉长腿部，超过整体身高的二分之一；放大胸肌和肱二头肌，显示身体强壮；女性也可以通过S线条等，进行变形，一种夸张的形象，达到趣味性。
静物
任何的创作都需要具备最够丰富的想象力，把A和B结合到一起，组成新的事物C，看起来更有趣，就像写故事的时候，增加人物的设定复杂性，提高人们的兴趣，例如书上：小提琴和毛线团，空瓶子和红酒，座机和鹿角等创意的集合， 是创意让作品更高级。
鱼雨桐作品作者其人
鱼雨桐，职业插画师，从事插画职业多年，经验丰富，先后涉足邮册设计、影视传媒及互联网领域。大家熟知的作品是：2018年为电影《无名之辈》绘制票房破3 亿海报。通过画风去感受作者丰富的内心世界，从涂鸦到临摹到创作，不断的总结经验和教训，形成自己独到的经验，选择笔刷、人物构思、造型选择、独特的色彩设计等，把这些综合起来，形成自己的插画世界。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(三)：新手小白的插画进阶课堂
自2016年起，我们已经逐步进入知识付费时代，先是付费语音问答平台——分答上线，随后罗振宇全力打造“得到app”，紧接着，各大平台开始纷纷引入付费产品，引领起了一波知识付费的潮流。互联网原本的分享、共享的平台，变成了一个巨大的“交易平台”，使用者从中各取所需，有偿使用，既尊重了知识持有者的劳动力，也加大了使用者对于知识的重视程度。 在这种全民参与的“知识买卖”环境下，拥有知识，成为了一项可以“发家致富”的技能，我们可以利用讲课、问答、投稿等手段，通过输出自身的知识、技术，换取收益。插画就是这样的技能之一。 插画师到底有多赚？目前我们国家插画师资源紧缺，很难满足出版、游戏、影视等等方面的插画需求。所以现如今所采用的方式大多是“专业不够，业余来凑”，将对人员的需求转化为对作品的需求。有数据显示，一张插画作品，即使是业余小白水平，也能换取百十元的稿费，大师级水平则是动辄上千元。此外，有趣有料的插画作品及独特的插画风格，更是时常吸引一批爱好者去买课听课，而一套课程的售价往往从百元到千元不等。 可见，无论从怡情还是补贴家用的角度，学习点插画知识都是有利无害的。那么对于零基础小白来说，该如何走上插画之路？阅读和学习《插画教室——专业插画设计基础教程》这本书，将会是不错的选择。 《插画教室——专业插画设计基础教程》是由插画师鱼雨桐编著的作品。鱼雨桐，职业插画师，鱼雨桐插画工作室的创立者，先后出版《插画教室——专业插画设计技法精解》以及《插画教室——专业插画设计基础教程》系列教材。从事插画行业多年，具有丰富的商业经验及设计经验，在邮册设计、影视传媒等行业均有涉猎。她的画风温暖，画面极具质感，造型设计夸张而活泼，风格独特，受到许多读者的喜爱。 在本篇中，主要介绍的是《插画教室——专业插画设计基础教程》这本书，本书从绘画中常见的植物、动物、人物等元素入手，进行分类讲解与介绍，并从笔刷选择、创作思路、造型规律等方面，深入剖析绘画技巧。给有意了解插画绘画相关知识的小白，提供了一个不错的学习平台。 一、基础篇 对于零基础绘画小白来说，在了解插画绘画技巧之前，最先需要掌握的就是一些绘制插画的基础知识，这些知识能够给我们提供一个抓手，堪称入门的必修之课。 1.工具 正所谓：插画画得好，工具少不了。想要画好插画，最首要的任务就是认识工具。在这本书中，鱼雨桐开篇对绘画常用的几种工具进行了细致的介绍。 首先是基础画笔，含铅笔笔刷、方头铺色笔刷、粉笔笔刷、质感铺色笔刷等8种，常用来填充辅色以及刻画细节，是绘画中最常用的画笔。 然后是辅助画笔，包含喷溅笔刷、烟雾笔刷、雪花笔刷等5种，从名称上就可以看出，这类画笔，主要用于渲染气氛，画龙点睛之用。 2.构图 对于零基础的绘画小白来说，最难的问题往往在于不知道从何下手，这本书很好地解决了这个问题。 在书中所涉及的植物、动物等几大绘画元素中，作者在构图上均使用了一个特定的方案，即几何图形方案。详细来说就是将要绘制的图案，抽象提取为某个几何图形，然后再一步一步加工细化，得到最终的效果图。 以植物中的灌木为例。灌木从总体上看接近于半圆或者圆形，因此在绘制时，首先可以提取出一个半圆形，以底边圆心为起点，向四周扩散绘制树枝，而后再利用笔刷在边缘擦出一些缺角，这样便会使轮廓看起来更加自然。 动物也是一样，以猫头鹰为例。猫头鹰从整体来看可以近似为一个上窄下宽的椭圆形，在勾勒出基本形状以后，加画眼睛、嘴巴等细节即可。 3.参考线 为了使所画形象更加协调，大小比例及对称性十分重要。这就运用到了绘画中一个最基本的构图技巧——确认参考线。 在绘画过程中，首先是确认大致形状，然后就是确认参考线了，在基础形状之上，添加一些横竖交叉的参考线，用来定点定位，确定比例。比如在勾画人物形象时，需要在头部勾勒垂直线，确认鼻子的位置，同时勾勒横线，确认眼睛的位置。身体部位的腿长、肩宽等也是通过这样的方式来确定。如此便能避免顾上不顾下，整幅画面比例失调的情况发生。 二、进阶篇 在了解了插画的基本构图方法及基础工具之后，接下来的任务就是如何能够画出一幅看起来有模有样，又不那么low的插画作品。为了达到这一点，以下这几个工具的使用十分关键。 1.图层 在插画绘制过程中，图层的使用是大有学问的一项内容，看起来十分基础，但应用起来却有很多的技巧。 以绘制松树为例。首先是明暗色调。在松树绘制过程中，为了突出光影效果，常常需要叠加图层来达到目的。假设光是左上方照射来的，松树的左侧由于迎着光，就会偏亮，颜色偏暖黄色，背光面为暗部，颜色偏冷蓝色。具体操作方法便是在绘制好的松树剪影图层上新建图层，以底色为基础，选择相应颜色叠加绘制。 其次是画面的层次感。在整幅画面中，单棵松树会显得单调无趣，因此往往需要绘制一些其他景物作为衬托。而这些景物的绘制效果也与图层的叠加和大小比例的选取有关。 最后是一些特殊效果的绘制，利用图层起到加强或者装饰的效果。比如在画面中加入夕阳的元素，为了使夕阳看起来更加活泼逼真，可以在底部创建图层，选择白色，在周围画一圈淡淡的光晕，从而形成发光的效果。 2.橡皮擦 在插画绘制过程中，橡皮擦是一个非常好用的角色，利用橡皮擦可以擦出很多经典的画面效果。 首先，如前文所述，在构图时利用橡皮擦，可以擦出更加自然的边线，从而使整个绘图效果流畅逼真；可以增加画面的透气性，营造参差不齐的粗糙质感；此外，颗粒橡皮擦还可以用作画笔工具，具有混色效果，使画面颜色更加和谐。 3.辅助画笔 辅助画笔在插画绘制中，应用的频率不高，但往往可以起到画龙点睛的作用。比如在绘制植物作品时，可以选用喷溅笔刷，绘制一些水珠等元素，增加画面的质感；还可以运用雪花笔刷，模拟真实的雪景，营造冬日的氛围。 三、高阶篇 在高阶篇中，我们主要探讨的是，如何让你的绘画作品更加有创意，彰显出独特的风格。 在本书中，鱼雨桐介绍了一些基本的方法。利用“夸张”的方式，来突出重点，使绘画形象更加灵动。 1.调整比例 以人物形象设计为例，首先是五官比例的夸张：在原有的五官比例上，将五官上移，可以夸张人物的下巴比例；五官下移，可以夸张人物的额头比例；将鼻子、眼睛等局部器官比例拉大和缩小，都能够创造出一种别具一格的人物形象。 其次是整体比例的夸张：将头部适当放长放大，一般适用于比较萌的形象设计上；夸张腿部，将腿部拉长，可以让人物形象更加瘦削挺拔；夸张人物的上半身，放大肌肉线条，可以让人物形象显得更加健壮；同时夸张上下半身，缩短腿部，加长上体比例，能营造出敦厚老实的人物形象。 2.巧用几何图形 仍旧以人物为例，掌握几种几何图形的使用方式，可以巧妙地突出人物形象特点。 比如三角形。正三角形具有特殊的等边比例，这就决定了它更加适用于表现一些矮胖的人物形象，比如朋克青年；倒三角形的结构，适用于肩宽、胯窄、腿长的人物形象，比如健身教练、游泳队员；直三角形给人一种稳定、牢固的视觉感受，可以借助妆容发饰，用来表现贵妇等形象。不仅如此，圆形、四边形+三角形、长方形都有它们各自适用的形象，能给人圆润、可爱、瘦削的感觉。可以根据预期的绘画风格来进行选择。 3.变形设计 这一部分所考验和训练的，就是绘画者的设计能力了。 首先是初步拼合素材。为了使绘画看起来更丰富，更加有创意，很多素材都是可以取材于生活的。比如将莲花形象与煤油灯形象结合在一起，绘制一盏莲花灯；或者将麋鹿的形象与电话结合在一起，设计成鹿角装饰的听筒电话等。 其次是深度变形设计。一方面，可以对现有的物体进行夸大扭曲，比如直挺挺的树干，扭曲之后变为弯曲的形象，平添几分灵动鬼魅的气息；将简单的石堆加上门窗等造型，再按照整体风格，点缀一些花草树木或者骷髅的形象，设计成风格独特的石屋等。 最后是一些微景观的设计，微景观的设计主要是打破常规思维，夸张一些小物件的比例或者大小，营造出一种独特的视觉效果。比如用铁盒罐头充当交通工具，里面加入一些小动物、小摆件等元素，增加画面的丰富感和趣味性。 从总体上来看，鱼雨桐的这本插画书非常细致、基础，适合初学者研读。虽说它不能立刻带我们走上发家致富的道路，但至少从某一层面上为我们介绍了很多插画的基础内容，并附赠了配套的课程和工具，对于有意了解这方面知识的朋友来说，是个不错的选择。
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(四)：又穷又想学画画，可能这本书能够帮到你
43岁的徐静蕾的画画惊呆了整个娱乐圈，作为大家公认的才女，不仅书法写得好、还导得了一手不错的电影，画画还那么好看。难道说，聪明的人做什么都不费力气的吗？
其实不是的，我们看看徐静蕾的第一次画作，也没有我们想象中的那么完美。只不过，热爱艺术的她愿意在这条路上继续坚持着。我们翻开她的微博，看到的不是自己节目的推广，也不是代言画报，全都是她的画作打卡。成功，从来都不是一件轻而易举的事情。
在我们看来，徐静蕾已经拥有了许多普通人都没有的东西，为什么她还会去坚持绘画呢？说到这里，相信有很多朋友都会发出这样的感慨——我也想画啊，可是手不允许，钱不允许，时间不允许。所以我每次都只能眼巴巴看着别人画好的画，然后发出无力的赞叹。
想成为自己想要成为的人，真的这么难吗？今天，我们就来聊聊零基础画画这件事。
一、什么是板绘？
以前，根据地域的不同，我们习惯把画按照区域的不同来进行分类，例如：西洋画、国画等；慢慢的，我们又会根据运用工具的不同，将画画分成：水彩画、彩铅画、油画、水墨画等；如今，在信息化高速发展的年代，艺术的载体也变得多种多样起来，那除了传统的手工画之外，从手绘板上诞生的板绘画也应运而生了。
和传统的手绘不同，板绘主要是在手绘板上进行的。用手绘板连接电脑，用感应笔在手绘板上来回画出轮廓，这些轮廓就会出现在电脑的软件里面。常见的绘画软件有SAI、PS。相对于复杂的PS，SAI的简洁就更好适合初学者了。
我们知道，读高中的时候就会被告知要分文理科，而文科又包括了普通文科以及艺术类的文科。那么，高考艺术考试，主要考的是素描、速写和色彩。
但我们作为不用考试，纯粹为了画画的业余爱好者来讲，并不需要从素描开始。或者，我们应该先找到自己最喜欢的绘画方式比较好。那板绘和手绘的最大区别在于，手绘需要我们买画纸、画笔还有其他的绘画辅助工具；而板绘只需要准备一台电脑和一个手绘板就可以了。相对来讲，画板绘是要比画手绘省钱一些。
那么，今天我们要说的重点就是板绘画画这件事了。
二、板绘的第一步是什么？
当我们确定好要选择板绘来作为开启零基础画画的第一步的时候。首先，我们要确定好一件事——无论是手绘还是板绘，只有坚持不断重复去做一件事，我们才有成功的可能。零基础首先要坚持重复的一件事情就是，认真临摹。
很多零基础的朋友说，我已经买好工具了，下一步是不是要去报班？我画了三年的彩铅，也适当报过一些班级。不管是线上还是线下的老师，都不断给我们灌输一个概念就是，画画如果一开始不处理好框架，接下来的都是白费。
是的，处理框架。我们报班，就是在老师的监督、督促之下去认真处理好整个画面的型。那不报班，零基础的同学想靠自己的手绘笔，如何开始一段较为顺利、不走歪路的画画旅程呢？我个人的建议是买一本学习板绘的基础书，去临摹里面的画。前提是我，我们必须足够自律。
有同学和我说过，他画画已经画五年了，任何理论、色彩他都懂，就是画的不好。为什么？画的太少了。三天打鱼，两天晒网是永远做不好一件事的。
作为零基础的我们，想要敲开绘画的大门。又或者，作为零基础的你，想通过花最少的钱去实现自己当插画师的梦，首先你就得苦练。这一切，都需要从大量的临摹开始。
还有些同学问过我这样的问题，如何才知道自己真正喜欢的是什么风格？如何确定自己的绘画风格？
我认为这个问题的答案会在你真的进行了大量的临摹之后，就自然而然出现了。一个从来没接触过画画的人，靠想象是永远想不出画画所带来的独特魅力的。只有通过临摹不同风格的画之后，才会找到适合自己的、让自己觉得有成就感的画风。
三、如何跟着书本教程学习？
上面我有提到，零基础的朋友可以去买一本板绘的教程书。这本教程书的特点一定是要可以给我们介绍到工具的使用、还有框架的打磨步骤的。
说说我第一次接触板绘的故事吧。我并不是一名插画师，只是一位对画画感兴趣的有三年绘画经验的业余选手。因为自己偶尔会把自己的画作发到朋友圈，那很多微信的小伙伴会找我私聊，问我各种关于画画的经验。
首先，因为我不是一个专业的插画师，能教给大家的东西都是很基础的。但无论是手绘还是板绘，只要在画画的时候，做到从整体到局部，从局部到细节。努力遵循这样的步骤去作画，那么画出来的成品一定是绝对惊艳哒！
那对于有点基础的板绘朋友们，想更进一步的学习专业插画设计的话，我推荐的一本书是作者鱼雨桐写的《插画教室》。
作为一名从10岁开始接触传统绘画到如今的商业插画，鱼老师和大多数走在画画路上的小伙伴一样，都经历过方向未定的迷茫期，也经历过纠结困扰的瓶颈期。从前期的信手涂鸦、临摹，到后期建立自己的插画风格，构建独立的绘画思维。这一路走来，艰辛又幸福。
发现没有，几乎所有的插画师都会经历这个过程，所以我们从小白开始绘画时大可不必担心这个问题，先坚持临摹一段时间，再根据自己去艺术的理解去确定喜欢的风格。
插画作为一种绘画形式，包含的内容有很多，涉及的领域也非常广。简单来讲，我们可以将插画中的内容分为：植物、动物、人物及静物等。
①先按照书本提供的步骤进行临摹
在鱼老师的《插画教室》里，有关于可爱章鱼的绘制，也有搞笑的居家大叔的绘制。每一幅画都有非常具体的步骤和细节刻画，我们只需要先根据教程提供的步骤进行板绘即可。
而且，在《插画教室》中，对于线稿的刻画，鱼老师都非常细心地指出哪里的线需要弱化，哪里的线需要柔和。这也让我们在临摹的过程中，尽可能地靠近原图。
②总结出临摹的大体过程
如果我们按照教程坚持临摹完十幅图以上，我们就会总结出：像灌木丛那样的，有固定形状的物体，我们可以不需要刻画线稿，直线使用画刷先铺出整体的形状，再刻画细节；那如果话其他，比如像小动物、人体等，就需要我们先把线稿画好，再开始一部分一部分地去上色。
③从临摹的作品上尝试创新
前面我们说到，如何在画画过程中找到自己的风格。那么，在临摹的过程中，我们就可以在基础上进行创新改革。
这个在鱼老师的《插画教室》里，也有提及如何将一个原图进行夸张与变形，让画面显得更具有趣味性。增加趣味性的过程，就是在摸索自己风格的过程。
零基础的我们，在决定要拿起画笔的时候。就应该知道，我们想要通过画面去表达自己的所见、所闻、所感，想要创造出自己心目中最完美的画面，就必须以此为目的，不断地去磨练自己的技术。俗话说，站在岸上学不会游泳。如果你是零基础，如果你想学画画，不妨马上行动起来吧，不去努力怎么知道自己画不出蒙娜丽莎呢？
《插画教室——专业插画设计基础教程》读后感(五)：一看就会，一画就毁？拯救0基础手残党的软件插画教程来了！
作为一名资深的手残党，画画一直是我的短板之一，虽然很羡慕那些画画好看的人，也很想解锁一下画画技能，但每每动笔，往往都是以“一看就会，一画就毁”终结。
什么线条、什么比例、什么色彩......对于我这样的零基础小白而言，无一不比登天还难。
“不学了不学了，画画大概也是要看天分的吧，我这种0天分的人何必跟自己过不去呢。”为了安抚受伤的小心脏，每每动了再次学画画的“歪心思”，我便如此告诫自己，没想到这一招还挺好用，画画什么的再也没能让我心动。
直到.......前段时间，想学画画的小火苗才再一次被点燃。原因是：我在某平台的账号头像，陆续被几个关系不错的小伙伴“吐槽”：
“你这头像太没辨识度了，最好换个有辨识度一点的。”“没有代表性，那个***的头像就很赞，你去看看，对比一下。”“我觉得，你要是能换个插画类的个人形象，应该会加分......”......
艾玛，小伙伴们的话也太扎心了吧！感觉自己受到了一万点暴击......
但仔细想想，又不得不承认确实是那么回事，自媒体时代，人人都可以经营自己的IP，无论你是写文章、拍视频，还是搞直播，头像作为第一眼就能被看到的、最直观的东西，具备个人特色非常重要。
当然，如果是名人，或者有一定影响力的大咖，用自己的照片就可以，但作为普通的创作者，个人形象的插画版绝对是个不错的选择。
那么问题来了，插画虽美，可我不会啊！
方案一：找专业插画师定制，贵是一方面，另一方面是，要把自己想要的风格完全表达给对方听，还蛮困难的......这种感觉就像是去理发店弄头发，自己想要的效果和理发师做出来的效果总是相差甚远。
方案二：自己画！这个方案好，自己的想法自己最懂了，而且可以任意更换，哪天审美疲劳了，随时再画一张取代原来的就好，完美！
可可可可可......第二个方案最大的bug就是：自己不会画啊！！！
报插画学习班？带娃的老母亲实在脱不开身去上课啊！报线上插画班？这个上课形式就灵活多了，但我还是有所顾虑，孩子这种生物，说不准啥时候就会弄出点幺蛾子，很难保证自己不受干扰、能一直跟上学习进程。
还有别的学习途径吗？有！《插画教室：专业插画设计基础教程》这本书就很适合刚刚学习插画、且只有碎片化学习时间的初级入门者。最重要的是，这本书不是讲手绘插画的，而是主要讲解Photoshop软件创作插画，所以再怎么手残也不怕，绝对是手残党的福音！
作者鱼雨桐作为一名经验丰富的职业插画师，她认为插画创作离不开植物、动物、人物、静物这几大元素，它们就好比是学习写文章之前需要掌握的词语，或是学习一门外语前需要积累的单词，想要创作出一幅完整的插画，这些元素的掌握程度起着决定性的作用。
正是因为考虑到这一点，所以她在这本书中、选择从这些元素入手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。在此基础上，书中对笔刷选择、创作思路、造型规律、上色技巧等方面也进行了非常深入地剖析和讲解。
《插画教室：专业插画设计基础教程》全书共分成五个章节，分别是：插画绘制的基础知识、植物的绘制、动物的绘制、人物的绘制、静物的绘制与创意延伸。
插画的绘制基础这一章，主要普及了一些基础画笔和辅助画笔的特点和使用方法，以及色卡的入门，算是基础中的基础，这些小知识在后面正是学习的过程中有着不可忽视的作用。
下面主要说一下植物、动物、人物和静物这四大元素的绘制技巧：
一、植物的绘制
自然界中的植物千奇百怪，形态各异，但放到插画中来看，其实也不外乎几种大的基础形状。以松树为例来说，松树针叶以一点为中心，呈放射状向外发散，最终形成一个扇形轮廓，在插花中我们就可以用扇形来概括它。
所以，如果想要画出一颗惟妙惟肖的松树，我们的第一步就是从绘制扇形开始。但是需要注意的是，既然是抽象的创作，就一定不能完全复制所看到的所有结构，绘制过程中必须要进行艺术加工，对常规的扇形进行改造，让它具有艺术美感，比如把扇形拉长、把尖角擦掉、用橡皮擦擦出一些缺角等都是不错的创作手法。
到了涂色的部分，也要注意插画和食物的分别，我们在现实生活中看到的松树叶子往往是一个色调的，葱郁的，但到了插画中，却万万不可以这样涂色，颜色需要在同一个色系中进行选择，但一定要有深浅搭配和过度，只有这样，插画才会有层次感。
画到树干的时候也是一样，也许我们参照的实物图是笔直的树干，但我们进行绘图时，却可以把树干适当画成弯曲的、婀娜的，更具艺术美感的，这样的改动会让整棵树的造型更有张力、感染力。
二、动物的绘制
动物插画算是最常见的一种题材了，运用得最广泛的地方就是绘本和儿童读物，相较于稀疏平常的实拍图，生动有趣的插画动物更能勾起孩子们的阅读兴趣，因为不管作为画面主题，还是作为辅助元素，动物插画都可以提升画面的亲和力，让读者倍感亲切。
试着想象，孩子翻开一张绘本，里面是实拍的泛着鱼鳞的鱼比较讨喜，还是色彩丰富、Q萌Q萌的插画小鱼更容易让孩子沉浸其中呢？用脚趾头想也知道，肯定是插画版完胜！（科普读物另说，跟这个不在一个讨论范围）
书中也以鱼作了示范，让我们来看看一张插画版小鱼是怎么画出来的吧：
先观察真正的鱼是什么形状的，不难发现，鱼的身体结构是中间宽、两头尖的梭形。那我们就可以开始绘制了，先在工具栏找到梭形，画一个梭形，再把它调整成自己想要的样子，可以拉的更扁，也可以拉成很圆。
然后再在这个调整过的梭形基础上，添加上眼睛、嘴巴、鱼鳍、鱼鳞等，跟梭形身体一样，这些元素也可以进行夸张和变形，只要兼顾美感就都OK。
配色方面跟植物的要求大同小异，主要也是色彩的渐变、饱和度的填充等，不过和植物不一样的地方在于，动物的眼神是精髓所在，灵动的插画眼睛一定是会说话的，所以眼珠中间一定不要忘记加深眼珠上方颜色、画上瞳孔、白色高光和一点反光，以此达到让插画栩栩如生的视觉效果。
三、人物的绘制
说到人物绘制了，这可是我目前最关心的部分啊。跟传统绘画要求结构造型严谨不同，插画表现更看重画面的个性及趣味性，人物造型方面也是一样。
如果是画婴儿和小男孩、小女孩，可以用圆形来表现头部。操作步骤如下：
先绘制一个方形，然后在方形内部切出圆形的头部轮廓（一个圆形，可以适当调整），再在圆形内部绘制出一个十字参考线，通过这个参考线，我们可以轻松确定眼睛的高度、鼻子的位置，也可以确保头部两边大致对称。
完成以上步骤之后，就可以给这个人物填上眼睛、鼻子、嘴巴等五官了。最后，通过发型的不同，这个人物既可以演化成调皮的小男孩，也可以演化成可爱的小女孩，又或者是留着口水的小婴儿......
画幼儿是这样，其实换成画成年女子、男子、老人，也是大同小异，步骤上万变不离其中，主要是通过调整头部轮廓，修改五官和发型，就可以变换出形态各异的男女老少，画美女，可以加上口红颜色、精致的发型；画职场精英，可以画上西装和眼镜；画老人，可以将头发画得稀疏，并且图上花白的颜色......
不止是脸部的绘制，书中对于人物形体的绘制也有讲解。男性的形体可以用四边形作为基础，再进行调整；女性的形体相较于男性，更加妙曼，简单的四边形不足以概括女性曲线，那我们就可以在矩形轮廓内为肩部和腰部做适当的斜角裁切。
在了解和掌握了这些关于人体结构的基础概括步骤后，我们就可以在正常人的人体比例基础上，大胆加入夸张变形，去创作更多趣味性的人物形象啦！
四、静物的绘制与创意延伸
静物就是指生活中常见的一些摆设、饰品、或者是大自然中不会动的任何事物，譬如石头、房子、沙滩上的海螺等。一幅完整的插画往往少不了这些静物作为背景，所以如何将静物画好，也是至关重要的。
拿海螺来说，海螺是我们在海边常见的小玩意，它小小的，形状、颜色、花纹都不尽相同。看上去不太起眼的海螺，在插画师笔下，完全可以演变成海底一处具有奇幻风格的建筑场景。（如果想要构造一个海底生物们的故事，这将会是一个很棒的背景）
同样是先绘制出一个海螺的结构，然后添加上门窗、装饰物等，最后再涂色，最终实现奇幻场景的效果。（这一段无法用语言表达清楚，大家还是看图比较直观）
正如作者说的那样：希望可以给插画爱好者们介绍一些实用的创作方法，帮助他们打开思路，最终创作出属于自己的插画作品。
《插画教室：专业插画设计基础教程》这本书以拆解绘制步骤为主，一幅插画是如何从无到有、被创作出来的的，在这本书里都能看得明明白白。
好了，我要去画画了，溜了溜了。
（待我学成之日，可能就是换头像之时........哈哈哈哈哈......）