韩国综艺节目如何讲故事读后感100字
《韩国综艺节目如何讲故事》是一本由[韩] 郑淑著作，后浪丨四川人民出版社出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(一)：爱韩综的人都该看看这本书！
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这本书为我对韩综创作幕后的了解打开了一扇门～4点印象深刻：
1、韩综的异军突起是技术进步带来量变到质变的转变，是摄影和后期技术进步带来的协作能力指数级增加从而带来的节目形态的创新。
2、价值观在节目中起决定性作用。
3、角色优先于故事。
4、接地气的人文关怀（关注和暴露负面情绪）是必要条件。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(二)：韩综的秘密
提起韩综，我可太熟悉了。从老牌综艺《runningman》，到近几年比较火的慢生活的综艺《三时三餐》等等，我都有追着看。所以一看见这本书《韩国综艺节目如何讲故事》，就迫不及待地买来看了。
先说一下书的作者，郑淑，是1986年通过MBC第二届编剧公开招募入行的，并以KBS第一届搞笑综艺编剧（策划）身份正式推出作品，作者在韩国电视圈摸爬滚打超过20年，可以说是绝对的内行人。
正所谓“内行看门道，外行看热闹”，可能因为我是外行人，每次看节目只能看个热闹，所以这位内行人写的东西我有点看不太懂。说实话，翻开书看了几页的我有一点点失望，因为这本书的趣味性实在是太差了。比起一本休闲读物，它更像是一本教材。可能就是因为《韩国综艺节目如何讲故事》这本书比较像是教材，所以趣味性不足，但是逻辑性、条理性比较强。
它详细地讲述了一个韩综节目是这样拍出来的。包括一开始的策划，包括节目进行过程中的脚本等等，而且书里面还用比较有代表性的节目举了很多例子，真心想要学习制作综艺的人真的可以学一下。（ps:希望国内的编剧导演可以学习一下，而不是只会照搬韩国的热门节目。）
《韩国综艺节目如何讲故事》一书，是按照真人秀、脱口秀、喜剧节目、纪录片、广播节目的分类来介绍的。每种节目有自己的特点，但是又具有综艺节目相通的特质。就比如说脚本，也可以说是剧本，就是每种节目都有的。经常在看韩综的时候看见弹幕在撕：这个节目到底有没有剧本，是不是演的？看完书你就会明白，剧本哪里都有，但是一般情况下只是作为故事大纲cue流程的，而不会精确到每一个演出者应该说什么话，也无法预估到发生的突发状况。很多节目里的“名场面”应该是编剧想都想不到。
可能趣味性对于这本有点科普又像是议论文的书来说有点难，也可能是我看过的韩综还不够多，种类也不够全，比如说广播节目、戏剧书我就很少看，而且还对这本书《韩国综艺节目如何讲故事》期望过大，所以觉得有点失望。但是不可否认的是，这本书很棒，对于刚入门想做综艺节目的人来说很有参考价值。
真心希望国内的编剧、导演可以认真学习一下，不要在原封不动地照搬了。安利给大家《韩国综艺节目如何讲故事》这本书。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(三)：韩国综艺节目为什么火爆？那是因为他们会讲故事
现如今打开电视机，铺天盖地而来的几乎都是各种各样的综艺节目。几年前也曾经追看过几档例如《爸爸去哪里》、《奔跑吧！兄弟》等这些火的一塌糊涂的综艺节目，佩服节目制作者的各种巧妙创意。结果在后来无意中得知这些火爆的综艺节目居然都是从韩国引进过来进行本土改良的制作，不知怎地顿时一下子对这些节目失掉了兴趣。或许是因为心中觉得这些节目不是出自于本土原创的失落，也或许是有些嫉妒这些最初的创意来自于其他的国家地区，但是不得不承认，那些精彩综艺节目最初的韩国制造者们还是很值得人佩服的。
虽然我经常时不时的调侃韩国人农林牧渔等副业不发达，以至于他们的国民不能够痛痛快快的品尝用二师兄的肉所制造的各种菜肴，但是真的得承认他们的娱乐综艺节目做的还是相当有一套的。同样大家都是做节目的，为啥韩国的综艺节目就能够创下高收视率，就能够被别人借鉴引进呢？
从来就没有无缘无故的事情，韩国的综艺节目火爆这自然是有它的一番道理的。一本《韩国综艺节目如何讲故事》为你道尽这里面的细细碎碎。它被誉为是是韩国综艺节目从业人员必读书。从真人秀、脱口秀、喜剧节目到纪录片、广播电视节目……各种节目的创作策略，在这本书中都将为读者娓娓道来。洗洗读完此书之后，或许就会对于为什么优秀的韩国综艺节目是如此火爆有所了解了。
生活其实就是不同的人在演绎着不同的故事，综艺节目其实是讲述故事的另一种形式。不管是何种综艺节目，归根结底其实都是离不开故事的创作的，如何在不同类型的综艺节目中讲好各种不同的故事，就是本书主要要阐明的内容。或许是因为我从事的工作与综艺节目创作是没有半毛钱关系的，在看这本书的时候其实还是感觉有一点点困难的。一些专业性的知识和讲述手法在刚开始读来还是感觉不太容易理解。不过在耐着性子读完之后，还是对于各种综艺节目是如何通过各种故事的创作来吸引观众眼球、俘获观众的内心，以此提高收视率，以及各种综艺节目的制作流程与关键要点，有了一个大致的了解。
对于专业的综艺节目制作者来说，此书无疑是一本很好的入门级教学材料，而对于非专业人士来说偶尔翻翻此书，增长一些见识也是一件挺有趣的事情 。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(四)：笔记
一，各国综艺特点 1.美国真人秀最大的特点是，投资高、节奏紧凑、悬念突出。 2.日本综艺最大的特点是，脑洞清奇，出人意料。 3.欧洲人的特点是，特别注重模式研发。欧洲有很多专门做电视节目模式研发的公司。它们只负责创意，然后再卖给各个国家的电视台。——形式感强，形态简洁，只要几句话就能说清楚，非常便于复制。 二，韩国综艺 1.韩国综艺真正的内功，是他们的制作工艺。是电视制作技术的进步，让韩国人找到了一套稳定的节目制作工艺。 2.通过对现实强记录、强组织，从而把原本普通的节目，加工成妙趣横生的故事。——这套通过对现实强记录，然后用海量的画面来重新组织故事的节目制作工艺 ①强记录——增加拍摄的强度，增加摄影机的数量。 ②摄影机的数量——更丰富的画面。从根本上改变一个节目的性质——把节目从一次演出，变成一个故事。 ③一旦你拍摄的画面足够多，这个故事就有了重新组织的余地。 ④在剪辑这个环节，只要镜头足够，你是完全可以重组，甚至颠覆现实的。 3.一般来说，综艺节目的片比在四比一到六比一之间。也就是一个小时的节目，拍摄四到六个小时的画面。在韩国的综艺节目里，这个片比完全上升了一个量级。片比几乎是1000比1。 4.韩国综艺最厉害的地方，在于他们能够驾驭这么庞大的一套拍摄制作体系。在过去很多年的实战中磨合出来的手感，是一群人协作的结果。 5.韩国综艺节目是怎么讲故事的？ ①价值观。有点像我们说的人文关怀。真正放在节目制作上，它能从最底层，决定一个节目有没有观众缘。 ②在节目制作里，想了，是一回事。想了，并且让观众知道你想了，这是另一回事。——节目把价值观渗透到每一个操作环节、台词的设计阶段。 ③在影像创作领域，一直有句话，叫你的镜头要充满善意。不管是拍电影、做节目、还是搞别的创作，它都是最重要的因素。 ④在设计和实操层面上，讲一个好故事。 6.综艺节目到底该不该有剧本呢？——不该有。 ①观众是不可能被愚弄的。你就算有剧本，一期两期还好，时间长了，观众一定会发现问题，会觉得被欺骗。观众比我们想象得要聪明。 ②假如有剧本，反而不好看。因为剧本严格规定了嘉宾要演什么，这就让他们失去了自然表现的机会。越是自然的东西才越好看。 ③综艺节目不该像电影那样，严格规定嘉宾的每个行为和台词。 7.在没有精密剧本的情况下，要怎么讲一个好故事？ ①
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(五)：和书一起谈韩综
说起韩国综艺，我可能连着几天都说不厌。和很多人一样最开始接触的韩综是2012年左右的我结，毕竟那时候维尼夫妇红遍了半个亚洲。我记得同学借我的电脑看我结 刚开始还很鄙视的我竟然一发不可收拾。慢慢踏上了韩综的路。首先那时候吸引我的是韩国综艺的自然和艺人的不计形象搞笑。后来我才慢慢了解这也是人设。比如韩国固定的一档国民综艺《无限挑战》虽然很可惜在去年停播，但是这十多年的时间里每个人每个位置都抓的很牢。如果抓不住自己的位置，不能被大众所接受和喜爱，那面临下车也不远了。这就是我说的人设。韩国人很有上下秩序，但是综艺里面肯定有人要扮演这个疯孩子的角色，也有要扮演傻角，还有不耐烦的角色，讨人厌的角色，老好人的角色，话很多的角色。所以不要以为做娱乐节目的演艺人很容易，其实要抓住综艺氛围又要把握主题还要抓住自己的人设，真的不是一件很容易的事。坚持一档综艺看的就久，就会对老成员有归属感，即使他们不邀请嘉宾聊天也会觉得很有意思。但这是对于老观众而言，对于新观众，可能是跟随自己的爱豆选择节目看的，那他们就会更加偏向于有明星的集数。所以对于PD来说，要把握这个度还是很难。再谈到当年另一档很火的节目running man，这两档节目中固定成员一样的是哈哈和在石。我非常喜欢的两位，跑男更多的偏向于游戏类撕名牌追逐戏。无挑我比较喜欢的就是早年的长期挑战类还有心灵感应特辑。韩国综艺总是把生活和道理结合的很自然。最近很火的罗pd 除了新西游记和姜食堂，我最喜欢的是三时三餐，森林小屋，尹食堂和孝利家名宿。在里面选出更喜欢的那就是森林小屋，在森林里住一周，资源最小化达到最大化自律，自己做菜吃饭打发时间。非常治愈很适合我们这些在城市里做996的人看。虽然身体得不到放松但是身心可以满足。这也是看综艺寻求解压的一种方式。
韩综包括韩影在这个时代的发展是有目共睹的，我看到很多国内的综艺也做出相似的节目，但是这不是我们的东西也没有人家的味道。我还是希望中国更多的综艺编导们有自己的想法和构思能够做出新的东西来，让我们看到也会觉得眼前一亮的东西。
最近最流行的媒介是自媒体，很多yutuber开始以此谋生，拍自己的小视频放到网络上给大家看，所以金泰浩pd做了一档新节目就是让大家拿着摄影机不限制题材自己拍日常，觉得拍不下去了就传给下一位一直到用完带子。pd们再根据内容剪辑和编辑。这又是一个值得夸赞的想法，把日常做成综艺同时也紧跟潮流，这就是有在思考的人吧。我一直认为不是去学习什么而是自己去发现什么的人最可贵。韩综这十几年来一直前进的原因我认为还是作家们有在体会和思考。在某新的同时也在追求大众化。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(六)：High Kick，看这本书的初衷
要是说综艺节目，我看的不多。结婚以后，却总会被妻子带节奏看一些，偶尔也觉得有点意思，但如今真人秀当道的节奏，她傻笑的同时，我总是会跳出他们的狂欢自我封闭一番（胡闹、做作、愚弄观众，我想找本书看，静静待时光）。
当然，大多数国产综艺都是从韩国“进口”过来的，什么“爸爸去哪儿”、“跑男”之类的甚至是选秀节目也照搬不误，形式和计划上变化不大，却在演员的敬业与演绎上却差距很大。这里有关国内外演员的话题就不多说了，没有吐槽的必要。但我要吐槽的是，关于这本《韩国综艺节目如何讲故事》这样一本在专业领域边缘徘徊的书的产生，它的出现就意味着文化构建，即便被讥讽为较低级俗套的商品化的文艺产业，但在不可否认的巨大市场与各个年龄层的大众认可面前，营造了当代属于娱乐化生活的重要组成部分。重要的也是韩国电视、网络平台文化输出的一部分。然而我们缺乏学习的态度，更多是复制粘贴，寻欲利益，这样的书需要更多专业娱乐化综艺团队人员来阅读，总结一番。
我不是专业人士，但很奇怪，我越来越在意专业领域的一些书籍，即便读的模糊，容易被遗忘，但在思维与认知里会支起一张网状图，丰富了个人的纵深的见识，这可能也是我离综艺节目越来越远的原因，不够真诚或是虚假的设计再怎样搞笑也是别别扭扭的。不过综艺的放松效果是极佳的，有些无厘头会get到我。在设定的情境，赋予真人角色扮演，通过获取任务或是某个事件的起因来行事，语言与肢体动作也会有相应的设计，更多是演员自身的个人魅力展现。书的前半部分介绍的就是综艺节目尤其是真人秀的一些策划与编排，当然要加入后期的制作，一个完整的综艺也需要一个强大的团队来协同完成。
说到底，谈到韩国的文艺产业，首先是电影（我一直认为韩国电影是亚洲电影的标杆）、其次就是在上学时看过的《搞笑一家人》这样的情景喜剧，这两种艺术差异巨大，在于源自现实生活的不同的两种状态，我认可书中把一枚硬币的正反面当作是情景喜剧与连续剧（电影）的比喻，它们同属一处，却背道而驰。真是没办法，多少会带些回忆杀和个人喜好的情感在其中，看过《搞笑一家人》都会被人物的强大生活化表演和层出不穷的笑料所击中，每个人都在这样的家庭中成长，只不过在这里被放大，人物的缺点被放大、冲突被放大、情感被放大，却在轻松的氛围里被笑声淡化了，这是情景喜剧的魅力，是剧中人物与事件与观众的生活的共鸣。
在第十章讲到了情景喜剧，我能从客观或者说是背后的制作里得到一些关于此类剧的特性、元素与架构，更能从专业的角度欣赏作品本身，也许回头再看一遍会有不一样的体验感。这是这本书给我最大的价值与收获。
也许以后会遇到不一样的类型节目，也能通过制作理念的解读视角来观看，发现的有趣之处正在于此。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(七)：韩国文娱行业经验值得深入学习
之前读《韩剧如何讲故事》，回忆起高中很多人看韩剧，这次接触到《韩国综艺节目如何讲故事》，想起很多年前一宿舍男生围在电脑前看《情书》（我们刚进入大学校园那个时候彩屏和拍照手机才刚普及，个人电脑还属于奢侈品，达不到人手一台），笑得前仰后合，之后隔壁宿舍的同学也加入到我们的观看团里，女生们则津津乐道地谈论着X-man，那时候只觉得韩国艺人这么玩儿的开，这么搞笑啊，以前看国内的综艺节目则大部分停留在知识竞技上，运动风似乎就没吹起来过，万年不变的就像老少皆宜的《正大综艺》《东芝动物乐园》，学生们以前也会喜欢看的《SK状元榜》，随后越来越多的搞笑、调侃类综艺节目《非常6+1》《XX七天乐》等等，但总觉得都是些大众普遍的节目，并没有做细化的观众群体分析，也就是属于有时间就消遣，没时间错过也记不起来，但是韩国的这些艺人真人秀就会牢牢锁定观众群体，不仅不会错过没一期，还会把往期翻出来反复观看。
《韩国综艺节目如何讲故事》作者郑淑，韩国德成女子大学国文系、韩国中央大学新闻电视研究所大众传播硕士、博士，韩国电视编剧协会会员，汉阳女子大学兼任教授，在韩国电视圈摸爬滚打超过 20 年。1986 年，通过 MBC 第二届编剧公开招募入行，并以KBS第一届搞笑综艺编剧/策划身份正式推出作品，策划、 编写过表演、娱乐、搞笑综艺、情景喜剧、广播剧等多种类型的节目，曾荣获 KBS 电视大赏搞笑综艺编剧奖与作品奖。曾任韩国电视剧制片公司 Lionfish 策划组长，策划过十多部连续剧。担任过韩国文化振兴院（KOCCA）电视剧故事创作方法咨询委员、韩国放送文化振兴会（FBC）电视剧构想编剧奖审查委员。另著有《韩剧如何讲故事》，也是非常值得影视文娱从业者学习和阅读的书籍，其内容与知识点同样非常实用。
近几年国内的综艺节目发生了很多的变化，比如从早年的《天天向上》《笑傲江湖》到各种网络节目的兴起，像《偶滴歌神啊》《奇葩说》《乐队的夏天》等等爆款，不仅仅是传播媒介和载体的变化，原创能力也在不断的提升，同时我们也开放地学习很多国外优秀经验，从海外购买了很多版权，进行本土化的复制和再创造，也得到了很多不俗的成绩，比如《中国好声音》、《我是歌手》《爸爸去哪儿》，以及非常知名的《奔跑吧，兄弟》，当然还有一些看起来雷声大雨点小的节目，像《偶像来了》《花儿与少年》等等，但整体来看，我们的娱乐创新能力仍有很大的提升空间。
韩国把情景喜剧归到了综艺节目中，虽然韩国的情景喜剧看的不多，但是我们自己的爆款真的是一部可以说起好多年，从开天辟地的《我爱我家》，到后期接棒的《起步停车》《炊事班的故事》，随后央视的《欢乐家庭》，以及《闲人马大姐》《东北一家人》，再到爆款《武林外传》，近些年的《家有儿女》，哪怕是抄袭《老友记》的《爱情公寓》也是收视率相当可观，总体来说国内更倾向把情景喜剧归入电视剧集中，因而也是自成一套。
中国的港台明星确实影响过韩国，同样韩国吸收掉精髓并且自己多年发展成了引领亚洲甚至国际的娱乐文化，如今是我们应该多去研究和学习韩国的经验，来为自己的文娱领域添砖加瓦了。
本书由后浪出版策划发行。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(八)：真人秀节目真的有剧本吗？
前几天和好友聚会，聊起户外真人秀，一个朋友说，现在的真人秀很精彩，里面的剧情各种反转。另一朋友说，这些事先都是有剧本的，按照剧情套路走，不精彩才怪。
真人秀节目真的有剧本吗？之前《极限挑战》热播期间，就有不少网友质疑节目太精彩是背后有剧本。而另一边几个MC黄渤黄磊都多次澄清不存在什么剧本。这让我们不禁好奇，户外真人秀究竟有没有剧本？如果有，这些MC的演技未免太好了，让我们几乎看不出剧本的痕迹。如果没有，那这些综艺节目又是如何做出堪比影视作品的精彩剧情的？事实上，国内很多大热的真人秀节目都是模仿或引进韩国综艺。因此，我们或许可以追本溯源，从韩国综艺身上寻找到答案。
那么韩国综艺又是如何制作的呢？我们可以从一本韩国综艺从业人员必读的创作书——《韩国综艺如何讲故事》中一窥端倪。这本书是由韩国资深电视节目策划人郑淑博士创作，她在韩国电视届从业超过20年，获得过KBS电视大赏搞笑综艺编剧奖与作品奖，深谙韩国综艺讲故事之道。
在这本书中，作者为我们揭密了韩国综艺节目故事创作的法门。全书共13章，主要分为三大部分，第一部分讲综艺节目的构成及其特性，第二部分介绍综艺节目故事创作的可行性、基本元素和特质，第三部分则根据不同的综艺节目类型，逐一讲解了真人实境秀、脱口秀、轻喜剧、搞笑节目、情景喜剧、广播节目和纪录片等的故事创作方法，可以说是十分全面。
书中说道：“过去在影像技术无法完整呈现实际影像时，电视内容中的故事创作夹带着想象的成分；而现在节目内容开始追求真正的真人秀，戏剧真实化、综艺节目真实化。”这说明在现在的真人秀当中，有大量真实的部分存在，并不完全靠剧本来“编写”完成。像极限挑战中，我们也可以看到各位MC之间真实的情感互动，比如孙红雷从最初的“坑”张艺兴，到后面的关爱提携张艺兴，明显能看出两位MC不打不相识的情感关系。“过去观众追求的是‘艺人跟观众之间的亲密感’，而现在的观众则把焦点放在‘节目中相遇的人物们彼此的关系、呈现出来的样貌’。”这便是真人秀“真”的所在。
那么，真人秀节目是按照固定剧本来走的吗？对于这个问题，书中是这样回答的：“以前，综艺节目有固定的、事先设定好的情境，在事先设定的架构下，决定如何开场，接下来如何进行，以及结束如何收尾与呈现，都是照着一定的架构展开与结束。然而最近的真人实境秀减少了上述固定模式的比例，加入适当的故事要素，相较于预测结构，可更重视过程中的所有细节……这类真人实境秀的架构需要突破的问题点，并非繁多的叙述性说明，而是如何通过每周不同的主题，让演出者、制作单位以及观众之间产生自然互动，形成共鸣。‘自然而然的互动与共鸣’才是此架构最强有力且最具说服力的原因所在。”
我们可以看出，综艺节目的编剧会设定好一个节目架构和大方向，但不会把所有的剧情事先设定好，形成一份事无巨细的所谓“剧本”，因为正是那些“自然而然的互动与共鸣”，才是真人秀最打动我们的地方。书中还提到：“真人实境秀是以相关人物的资料库为基础的故事创作。以资料库为基础的故事性，其特征就在于将固定的构成以及适合的互动元素缩减，再结合微妙的时间点。其实，谁也无法预料故事会朝哪个方向发展。”只有在这种情况下，各种可能性都存在，所有的互动才会非常自然，整个故事也更具有说服力。
既然真人秀节目没有剧本，那你一定会好奇，他们是如何做到剧情如此跌宕起伏、峰回路转的呢？这本《韩国综艺如何讲故事》的其他章节，就给我们详细讲解了各种综艺节目的创作方法和秘诀。读完之后再去看综艺，感觉自己开启了一个全新的视角，打开了新世界！
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(九)：综艺不仅是台前的节目，更是一场幕后的精心策划
就节目的构成与创造，作者提到了韩国综艺《Running Man》和《爸爸，我们去哪儿》这都是韩国大热的综艺。这两个综艺也都引进了中国，一个变成了《奔跑吧！兄弟》，一个还是《爸爸去哪儿》。这两个综艺节目的改编结合中国的文化做了些许更改，《奔跑吧！兄弟》看的不是很多，也就不太了解。而《爸爸去哪儿》看了第一季度，对于第一季度里面明星带孩子，还有明星自己的一些生活经历和方式我们是非常好奇的，而这样一部综艺节目，即让我们看见了孩童的天真，和孩童长大的一个过程，让人很是新鲜。我们对于明星生活和明星如何教育孩子也是非常好奇。所以这部综艺特别火也是在常理之中了。不过后期我却关注的不是太多，可能就有人们的一种固态思维吧！人们并不喜欢对一件事情经历太多次，如果你不能给予新鲜度，那么关注的人越来越少这是理所当然得。不单单指情节也有很多方方面面的影响。第一季很难做，第一季却也比后面多了新颖来吸引观众。所以一部好的综艺能拍很多季是很有难度的。《爸爸去哪儿》也是很不错的，但是中途有人走和有人来也是常态。 看了《韩国综艺如何讲故事》之后，我觉得突然之间我有点懂中餐厅了。《中餐厅2》和《中餐厅3》以前一直认为《中餐厅2》才是人们所需要的关于中餐厅的一个氛围。那种相处愉悦和谐的场景是人们想要看到的，几个合伙人之间配合协作做菜的画面 ，特别是他们还是明星的前提下，更是特别让人觉得舒服和明星之间也能拉近距离。这种感觉让人觉得《中餐厅2》是温馨的，可是这个温馨其实并没有带来多大的爆点。当然，这是相较于《中餐厅3》最近的明言明语而言，这也是对上一季的重大突破，如果这一季还延续上一季的温馨，那就是温水煮青蛙，因为人们不断变化的口味，才不会允许千篇一律的情节。反其道而行才可增加新的受众，吸引住人们的眼光。还有一种得不到就是最好的心态，一种喜欢温馨就会去看《中餐厅2》，还有就会是被吸引的新观众和对于在这场综艺有些求而不得人的持续关注。而这场明言明语的安排h可能比编剧想的来的惊艳的多，它需要很多天时地利人和，有些事情的发生，不是不够精彩，而是时候未到，或是时候已过。在明言明语里有着我们感觉上接触不到明星的另一面，也有最近香港废青和新闻联播一些影响，让这些有着一系列火花的碰撞，才让这一季有着爆点，甚至于吸引更多观众来看。至于很多遗留问题，编剧自然有能力扭转乾坤，因为他掌握着故事的命脉走向。也可以这样说观众是善变的，他们遗忘的太快，接受的也很快。不过这也是真人秀里面故事情节和合伙人之间的真真假假的所带给人的一种自我了解和相信的感觉。很多还是无法用语言表达。但总得来说这一季《中餐厅3》的一些收视率和情况比上2季传播是要更广的，这也是一种突破吧！ 书籍里面还讲诉了脱口秀故事的创作方法，最近微博热搜看了一下吴昕的《脱口秀大会2》，在这里突然感觉看到一个不同于《快乐大本营》里面的吴昕，也不同于时装秀节目里面的吴昕，这里面的吴昕让人耳目一新。吴昕对于作者的真实讯息把握的非常好，可能因为她还处于单身阶段，而这爱一个人好难的主题，受众也是很广。她的演说能让人去发现她性格中和生活中的闪光点。而且偶尔那种小女人的心态，又能让人引发一种青春的味道。我们现在总说好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。这大抵也是脱口秀给我们留下深刻印象的原因吧！ 书籍里面还有很多种类型的综艺节目，其余有些我的涉猎不是很广，看过也只能有所了解。阅读这本书之后，我开始能够有角度的去看待一个综艺节目，而不仅仅是因为明星们的表演。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(十)：写给综艺节目编剧的故事创作专业指导书
《韩国综艺节目如何讲故事》这本书是作者郑淑以授课内容为基础撰写的讲义，其中深入浅出地讲述了“系统化的故事创作方法”在综艺节目中的应用技巧。书中内容涉及：真人秀、脱口秀、喜剧节目、纪录片、广播节目等多种时下流行的节目类型。对于想成为综艺节目编剧的人来说，这是一部专业的指导书。
或许有些人会说，和韩剧比自己根本没有看过韩国的综艺节目，不知道韩国的这套方法论在中国有多少参考价值。对此，我不得不强调一下，近年来在中国收视率比较高的一些综艺节目，或多或少都有着韩国综艺节目的基因。比如：《奔跑吧兄弟》就是引进的韩国综艺节目《Running Man》的版权，甚至于第一季的前五期都有韩国制作团队参与拍摄。类似的还有《我是歌手》、《明星大侦探》（韩版名为《犯罪现场》）、《爸爸去哪儿》（韩版名为《爸爸，我们去哪儿》）、《我们相爱吧》（韩版名为《我们结婚了》）等等一大批中国观众耳熟能详的节目。除了官方公开承认引进了韩国版权的节目以外，明显参考、效仿韩国同类节目的也有不少。可见，韩国综艺节目对中国综艺节目市场的影响。
而讲故事这件事，近年来就更是成为职场中的普遍需求了。营销需要讲故事，投融资需要讲故事，领导者管理团队也需要讲故事……如今讲故事仿佛已成为了一种必要技能，在各个行业、领域中都发挥着重要作用。在综艺节目制作过程中，讲故事也已成为了核心关键。情境构成及故事创作的方法正是《韩国综艺节目如何讲故事》这本书探讨的主要内容。
据《韩国综艺节目如何讲故事》中所述，所谓节目的“故事创作”，就是通过媒体以及为观众量身定做的策划，传递故事化内容的过程。整体过程包括如何规划故事，如何包装成可以刺激观众喜好并令人津津有味的故事，以及最终创造出什么样的作品。就目前故事创作的运用层面来看，综艺节目、纪录片、广播剧的节目构成的故事创作比其他节目类型门槛更高，制作方式更为困难。为了创造出差异性，节目必须不时安排高潮，故事入门需要更高的专业性。
在我看来，中国对于编剧这一职业的认可度一直很低。只知道有著名导演、演员，很少有人被称为著名编剧。更何况根据小说改编的电影、电视剧都有原著作为收视或票房的基础，根本体现不出编剧的作用。或许正是因为书中所说的综艺节目故事创作的门槛更高，所以和影视编剧比，中国的综艺节目编剧更没有存在感。这也使得我们不得不依赖引进国外的成功综艺节目版权，在其原有的制作基础上进行本土化改造。甚至可以说中国缺少创作型专职编剧，不管是影视编剧还是综艺节目编剧，他们都主要在进行改编，而不是创作。
看完《韩国综艺节目如何讲故事》这本书，回想国内那些收视高的综艺节目就会发现，它们必然是符合了综艺节目故事创作的某项或某几项特质，比如最常见的就是为观众提供了欢乐，或者是令观众产生了共鸣等等。最颠覆我以往观念的是，原本我总觉得逗人笑比感动人更容易，所以对于喜剧或搞笑节目没有什么好感。但看过《韩国综艺节目如何讲故事》这本书后才注意到，原来喜剧编剧更考验创意点子。同一个感动人的故事，也许可以一次又一次地打动同一位观众。但是同一个笑点，却很难多次逗笑同一位观众。以后要珍惜那些把我逗笑的喜剧或搞笑节目创意了。
对于我来说，看过的韩国原版综艺节目和看过的韩剧比少太多了。因此，在《韩国综艺节目如何讲故事》这本书中提到的很多节目案例，我都觉得非常陌生。而这本书中没有一张节目相关照片，也没有附注任何视频地址。这让我这个外行人觉得书中虽然讲得很有道理，也列举了很多实际案例，但仅通过那些文字并未令我完全、切实地感悟、领会其中的真谛。或许这本书中提及的案例内容，对于韩国读者来说很容易找到相关节目视频或照片。但对于中国读者来说，恐怕就很难找了。如果中国的出版方，可以在原作内容基础之上，增加一些照片或附注一些视频地址，那就更好了。
总之，我觉得《韩国综艺节目如何讲故事》这本书中讲述的“系统化的故事创作方法”，对于综艺节目编剧、甚至是参与综艺节目制作的所有人员来说，都是值得学习、了解的。和这本书比，我可能更期待看到该作者同系列的另一部作品《韩剧如何讲故事》。毕竟我看过很多不同时期的韩剧，而且我喜欢的韩国演员比如李钟硕就是以“会挑剧本”著称的。中国也曾翻拍、改编过一些韩剧，播出情况却都有些差强人意。我很希望有机会通过《韩剧如何讲故事》这本书，结合其中的专业理论，找到那些翻拍剧不成功的原由。（作者：李淑媛）