你好，这是我们的名片读后感锦集
《你好，这是我们的名片》是一本由蒋友柏著作，民主与建设出版社出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：2018-11，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《你好，这是我们的名片》精选点评：
●非设计人员，非管理人员表示有干货。我是为了我的论文而买的，但感觉对我得了论文帮助不是特别大。早知道有电子版的，就不去买纸质书了。
●脾气不小，耿直boy。六芒星+策划案全写出来你们也学不来，但是怎么改变那个没有将才的自己倒是可以学学的。
●蒋友柏的经历造就了他这般年纪，不像一般成功人士、或是二代，而是享有独特的眼界和见识，并且他足够真诚、思辨，但也固执，比如对自己六芒星理论（目标客群心态、客户特殊价值、市场需求、品牌价值、设计与沟通）的绝对推崇，若不是犹如他的经历和识人，想必他人在体会这个理论和运用的时候会有难度。相比之下，我更欣赏他的5E，以及用公式推导出来的源动力，很fancy。 比如：体验=（过去+现在+未来）*真实/现实*虚拟 沟通=引力*灯塔（灯塔类似网红营销） 创意投资=卫星（技术+速度+经验）：固定成本 创新=[新*（美感+行为）]/旧*[（价值+习惯）] 创意决定=（直觉、经验）+（相信、资源） 像PokemonGo：时空交错的体验；放弃控制的玩法；新期待的成就；创旧为新的习惯；超越规矩的游戏。
●之前是看了《我和我的时代》纪录片，又重新认识了蒋友柏。作为蒋家直系，从小就经历了人生百态，而他身上却还是深深烙印着蒋家的血性。这本书讲述了他创办橙果的一路，很有自己的特点。六芒星的战中学，估计也真是只有他那种偏执的人才能最大化～
●广告人也许真的是什么都是，什么都不是，我们做不到蒋先生对人不对事的率真，我们还都在寻找未来的彼岸，但个不让自己在到达彼岸之前享受海浪中的浮沉。
●蒋公子是一位知无不言、内心善良、少数长大了却还对人性抱有童真幻想的人。所以你会先喜欢这个人，再去接受他的作品。读完这本书有两个遗憾：1.始终不明白六芒星理论是怎么应用的；2.他究竟这么多年的创业后沉淀了什么。
●人比书好看
●去参加蒋友柏签售会现场买的，曾是专业学院毕业的我和非科班出身的蒋友柏对设计的理解和感受相差很大。我不爱设计，但他爱啊
●“一出生我就有名人身份”“因自小见惯市面我对人与事都有点天不怕地不怕”，因为这些，他敢于说出皇帝没穿新衣，着实痛快，其他人或不敢或无分量。关于设计、关于行业、关于人、关于他自己的人生，剖析得深邃真诚，有着自己独到的对名、利、权的体察和见解。自我的课题、人生的课题，他的身世不会让他变得比任何人容易，但他的确比大部分人体察反思的更深刻，也更能有勇气全部放手。虽个别观点不认同，但好在他是如此坦诚面对，不错，难得好书
●1、能被用的设计，就是最适当的设计。2、突然想起9年前一前辈小姐姐Zoe告诉我有一家公司叫橙果，以及我们做设计是在助人，那个午后阳光很明媚，我要永远记得那种缘分和对于知识的渴求。3、感受到了作者的诚意和用心。橙果的六芒星理论需要时间理解和消化。
《你好，这是我们的名片》读后感(一)：自律自信自强是最好的资本！
一开始是抱着对蒋友柏的好奇而买的书，一个名门的后代做设计是一种什么状态。看完，虽然偶尔会被他的过分“自负”而……但看到他在其中付出的努力和汗水，倒也觉得很正常了。
被“小确幸”理念不断洗脑的现今，有时候我也在反思自己，为了所谓的岁月静好不惜花“重金”在朋友圈po一张很美或很精致的图有何意义？现在想想，与其刻意去营造一种岁月静好的状态，倒不如承认岁月的无情比较实在
《你好，这是我们的名片》读后感(二)：我们这个社会，对人不对事
随着橙果公司生意进军大陆，去年我读到了许多篇关于其创始人蒋友柏先生的报道，得以了解到蒋家这位后人。身为蒋介石的曾孙，有趣的地方在于，所有关于他的报道心照不宣地要以“我不是蒋家第四代，我是蒋友柏”这样的方向去写他。
当然，他是一个靠自己实力，诚恳又沉稳地做事情的人。去年年底他自己又出了一部书，书名叫做《你好，这是我们的名片》，书中除了十几年来他对创意设计工作的真知灼见，也有对社会，对人，对事的观察。就像此书的介绍一样，
蒋友柏“不是科班出身，却凭借超强意志与前瞻思维，在设计界杀出一条血路；明明可以靠外表吃饭，却是努力又高效的拼命三郎……27岁创立橙果，15载披星戴月，带领团队打通设计、营销、品牌壁垒，横跨多个创意设计领域，在平面、产品、工业、文创园区、艺术场馆、互动体验技术等多个领域创造佳绩，将传统文化与新兴技术、材质巧妙融合。在他看来：“不在真中带假，假中混真，才是建立文化商业模式的重点。”从这个方向来看，他是一个有商业头脑的人。蒋友柏独创出一套设计行业的六芒星理论，即将设计方的三个重点（设计、沟通、品牌价值）构成一个三角形，将客户方的三个重点（目标客户心态、客户特殊价值、市场需求）也构成一个三角形，两个三角形一正一反重叠起来形成一个六边形。他认为设计公司需要做的，就是调整不同点、线、面的存在，让中间的六边形达到最大——也就是实现双方利益的最大化。每一个案子都有自己独特的对外角和内角的相应命名，而这套理论之所以难以学会是因为它太凭靠直觉，你一定要很了解市场和你的客户。
蒋友柏凭借自己对市场的观察，又将市场细分为十三个，从金字塔顶端到底端，高端：公平者、支配者、展示者、体验者、云端生活者；中端（可以视为国内现在炒的很火的中产）：名誉者、都会女爵、辛普森、放纵者、不完美者；低端：愤世者、无欲者、无思想者。每一不同人群有着不同性格、生活、消费欲望、年龄层等，有不一样的欲望和痛点。
对于设计、市场行业的人来说，这是一本好书。对于不处于这个行业的人，同样可以学到些东西，可以一窥蒋友柏眼中的世界划分。然而，我个人最大的感触却是跑偏了的：简介中的所谓“世家出身，却放弃家族资源”一语并不准确，他的一切依然来源于身份。对人不对事才是社会的真实。
之所以这样讲，首先当然从零运作一个公司至今对任何人来说都是头脑、精力、投入等等缺一不可，然而橙果之所以是橙果，之所以是能在被欧美大牌所垄断的市场杀出一条生路，并且如今接收案子的价格是市场三倍的原因，除了公司切实考虑客户真正需求以外，依然是有着蒋友柏的身份的。
市场看品牌，之前的欧美大牌之所以设计的一塌糊涂依然有人买账，是因为他们是大牌，现在的橙果可以收市场价格的三倍，也因为它是独一无二的橙果，它的创始人有着独一无二的蒋家背景，而这正是蒋友柏本人所不喜欢被提及的，好像这样就诋毁了他的努力。
事实上，出身不会抹杀他的努力，但是，努力之所以得到回报，却是因为有出身在帮忙。
由于公子哥儿的出身，蒋先生可以做到在客户不够认识到他个人的价值，说出不见过蒋总还不是得去见其他张王李赵总的话时，就可以认定这个客户不值得接了。可是对下属，标准就完全变了。比如过去的老下属表明自己有自己的价值，想回到橙果来就依然得从头学习六芒星理论。因为公子哥儿的出身，他才有底气有独一无二的价值，而没有这样出身的人，就只能遵循社会规则从头证明自己。
因为他有独特个人价值，他可以不遵循社会一般惯例，可以选择一个跟别人都不一样的办公时间。因为他的独特个人价值，其他人因为能与他共进晚餐交流意见或是共同合作而受到其个人品牌带来的好处。
蒋友柏自己在书中写到，这么多年来都没能培养出得力助手和未来的接班人。恐怕其原因不仅仅是其他人的能力问题，而是因为别人没有同样的家族背景所带来的底气和品牌效应呀，做事情自然做不出同样的风格。
我们这个社会，对人不对事。 别人的背景你羡慕不来，你只有把自己也做成品牌。
---
公众号：穆尔登格
《你好，这是我们的名片》读后感(三)：懂“设”懂“计”，方能成师
“没有学过设计，没有上过一堂设计课或是营销课，更不懂科班的品牌理论，也没有任何的专业证照，甚至连大学都没毕业。”
如果有这样一份简历摆到设计公司人力资源主管面前，怕是直接就送碎纸机了。如果只有一个人能让这份简历变成无价之宝，那就只有蒋友柏了。
这一次公子本人坚决不以外表和家世来做卖点，以“名片”为名的书，低调到作者头像只用了橙果的LOGO。可是反过来想，这也算是一种高调——他终于可以靠自己的才华理直气壮来立足于两岸的设计界了。
初读这本书，感觉是一篇原创度非常高的“干货论文”。蒋友柏结合自己创业十几年的经验，很详细地阐述了一个“橙果六芒星”理论，让设计师的理念和客户需求相切合。设计方的三个重点是设计、沟通、品牌价值，构成一个三角形；客户方的三个重点是目标客户心态、客户特殊价值、市场需求，又构成一个三角形。一正一反甲方乙方两个三角形交叠的部分，形成一个六边形。设计公司需要做的，就是调整不同点、线、面的存在，让中间的六边形达到最大——也就是实现双方利益的最大化。连接这些关键点的任何一条线短了或者长了，都会影响中间利益面的大小。
我读书的时候喜欢数学，尤其喜欢几何课程，所以很快就被这个理论折服了。甲方乙方的各种“扯皮”和“互惠”居然能够用几何图形来呈现，直观又精准。三言两语没办法涵盖这个理论的巧妙之处，感兴趣的读者可以详细阅读。
我更想分享的是另外一些心得。
首先我觉得这本书最棒的部分，是给“设计”二字做出了通俗易懂的定义。
“设计，顾名思义就是设想与计划的总和。设想是每一个人都具备的能力，差异只在于每个人的人生经验、体验和机遇不同，因而产生不同的设想模式。设想也可以视为空想，空想也可以视为想象力。因此只要可以想象，就能满足设计的一半要求……计划，反而是在社会教化之下养成的处事逻辑，也就是去规划以得到自己想要的结果。所以，设计的另一半也是所有人都具备的思考本能。”
我是第一次听人这样拆解“设计”一词，耳目一新的同时又有茅塞顿开之感。工作的原因，我以前也要跟很多平面设计师打交道，其中很多人才华横溢，讲“设想”的时候非常棒，但我们无法合作。原因就在于后面的“计划”无法落实。有志于从事设计行业的人，不妨品味一下蒋友柏的这个定义，思考自己这两方面的能力是否能协调发展。
其次，这本书给所有渴望通过设计挣钱的人指了一条明路。
不久前看了创意大师乔治·路易斯的《好忠告》，他开诚布公指出：“作为一个刚开始从事创意工作的人，别去想什么电影啊，媒体啊。只去想赚钱。这才是最诚实的。”巧的是，蒋友柏用更直白的语言说：“设计，就只是一门生意，如同其他所有生意一样。”
他用了一个很形象的比喻：气球。科班出身的设计师就像一只只气球，老师教大家形与皮要如何塑造，如何成为一只气球。但里面要充什么气，如何平衡内在与外在的压力，如何建立与现实连接的线，这不在科班教科书里。所以，市场上的设计师会觉得自己应该完全自由不受约束。可事实上呢，好的设计师都能在“自主设计”和“客户需求”直接做到平衡，让自己这只气球能够有足够坚强的后盾稳稳扎根，同时又有强大的张力飞上天空。这也是蒋友柏最引以为傲的“橙果六芒星的用途”：帮助创意者找到最适当的设计逻辑、蓝图和方式。
那么，这个理论的着眼点在哪里呢？需求。客户的需求。如作者所言：“我不会因为追求美，而设计一台法拉利买个丰田的客户。买丰田的客户群注重的是性价比，其业务模式也偏向兜售……我也不会因为追求完美的落地，设计一部丰田卖给法拉利的客户。法拉利是一种完全不用卖的商品，会走进法拉利店的顾客，是已经准备好要买这款身份商品。”
简单概括，设计想变成钱，就要琢磨客户的需求，就是要懂人心。这也是我要讲的第三点，也是感触最深的一点，做设计也罢，做其他生意也罢，做其他任何一种工作也罢，做来做去，都是在“做人”——这门大学问。
虽然蒋公子这本书刻意回避了家世啊颜值啊私生活啊这种“热点”话题，但毕竟身份在那里，话里话外当然逃不过成长环境和心路历程。正是因为有这样的环境和历程，才有了他今天的处事法则和做生意的思路。
我尤其喜欢他的一段内心独白：
我对这个新世界不陌生，但也不愿意抛弃旧世界。这种微妙的拉扯，正是我的许多创意的来源。但我对旧世界的大我价值却有一定的尊重。“做人要行得正”“要有同理心”这些从小听到大的家训一直被我收纳在核心思想之中。很多事我就是不愿意做。再沮丧、难过，有多少威逼、利诱，我依然只做令自己心安的事，而“心安”，来自从小被教育的理得。
他见过各种世面，所以“设想”的面更宽广、层次更高；他经历过各种世态炎凉，所以“计划”中带着不可避免的悲观情绪和顽劣心态，而这些看似“小确丧”的东西反而成为驱动他迎难而上的动力，把设想落实得更到位。所以，结合他自己给出的“设计”定义来看，他的“设”和“计”在个人能力范围内达到了最佳执行。
我想这段话不光设计从业者值得思考，即将步入社会的人都应该引以为戒。现行社会鼓吹“小我”的苟且快乐，但是成功永远属于心中有“大我”的一些人。所以，设计，不应该仅仅是一门手艺、一门生意，而是一个人奋斗过、努力过，读很多书、走很多路之后，对生活有深刻的认识；它最后呈现出来的，必定是人生经验、见识修为的总和。了解这些之后，方能成“师”。
《你好，这是我们的名片》读后感(四)：我们的普通朋友蒋友柏
作为普通人，最大的好处也许就是被普通对待，看得到事物真实的一面，没有虚情假意的人生应该才是人最想要的吧。
文 | 祝羽捷
设计师蒋友柏
很多年前我采访蒋友柏，以他设计师的身份，那时候他的公司还没有做到像今天这样几乎是台湾最赚钱的设计公司。
但他那时也完成了一些不错的项目——成功改造了上海老品牌双妹的形象，设计了一个时髦的眼镜品牌等。
想被当作设计师对待，而不是谁的后代，那个时候我就已经深谙他的态度。
2003年蒋友柏的女儿出生，同一年“橙果DEM”成立，虽没有设计学术背景，蒋友柏这个世家子弟却甘愿为甲方服务，做满足市场的设计方案。
不是政客、不是律师、不是金融家……不是大家想象中世家后代该选的职业，做设计一做就到现在。
做设计让他独立，也许是最初简单的想法，哲学家路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）也说：“一个微不足道的想法，就足以占据某个人的一生。”
有人一开始并不看好他，也有人想象了一个通常发生在世家后代身上的故事：如何在骄奢淫逸的生活中渐渐败坏了祖上的积累。
不过这些都没有发生，如军人般自律的生活下，有着几乎苛刻的时刻表，蒋友柏每天分配着自己的时间，运营自己的公司，除了经营上不断有了经验，自己的身材也在每日的健身中丝毫没有一丝赘肉。
从某种意义上来说，健身意味着自制、规律、意志力强大，珍视自我但不娇惯，跟他做公司的理念契合。
他的事业根本没有大家看到的那么光鲜，公司第二年就惨到年终奖都发不出去，曾经濒临倒闭，团队三次大换血，他发现只有不让自己太舒服，不断做人才、拼战绩，才能让商业存活下去。
他做设计与别人不一样，我访问过许多设计师，听了很多玄妙的关于理念的诠释，这些他没有，甚至唾弃所有的玄乎的部分，大大方方谈如何让甲方满意，如何打通设计、营销、品牌壁垒，如何让客户在他的设计中得到金钱的回报。
“不在真中带假，假中混真，才是建立文化商业模式的重点。”
▲摄影/黎晓亮
《你好，这是我的名片》是蒋友柏的新书，封面是自己团队设计的，这算是设计师作者对出版社的额外福利，书里是他对自己创业15年全部经验总结，他是“蒋公的面子”，设计师就是他的名片。
成为设计师的优势是，可以将自己的见解、审美、世界观、对人的看法都融入自己的作品里，而不用担心冒犯于谁。
他习惯用政治的角度去思考，政治的核心就是对群众的诱导和管理，看懂人是他的本能。
他用这些洞察力和经验创造了一种叫“六芒星”的理论，总结出了13个细分市场、驱动13种人心价值的因子。
我很快就在这个理论里找到了自己的定位，我问他属于哪类人，他很狡猾地说“不回答。”
从心理学上说，恐惧分为三类：对物的恐惧，对未知的恐惧，对死亡的恐惧。设计师就是解决了旧事物的失去，新事物的到来，某种意义上也是在解约人的恐惧。
作为设计师，蒋友柏已经走过了恐惧的阶段，现在每年接的项目远远不如从前多，但是心却更安定了。
拿奖什么的被他划入“不在乎”的那一类，唯一能作为设计师虚荣的追求的，也许就是让女儿为他感到骄傲吧。
艺术家蒋友柏
画画，某种意义上给了蒋友柏无限广袤的自由。
设计师要服务甲方，画画完全服务于自己，是一种身份的转变，画画是他一直没有公开的事情，像是最后的自留地。
直到前不久，蒋友柏在杭州举办了首次个展——“看我蒋画”有关，展出了一系列的水墨作品，以动物形体融入水墨画无序、韵动的特点，并手写上描述性的英文段落。
让他意外的是，画展反响出奇得好，接下来又接到很多城市的邀约，画也很受欢迎，价格对于一个新人画家来说不算低。
如果单看蒋友柏的外表和做公司的方式，已经很西化了，可是看他的画作又是很东方的一套，他有两个艺术启蒙老师，一位是张大千，一位是林顺雄，从小在东方美学的环境中长大。
“不是我从小就喜欢，是我从小就在这个环境中，没有喜欢和不喜欢，很自然地变成了我的一部分，越大越想要回到那个时候。”
电脑已经把过去的古典味道都抹杀了，亲手画画要求设计师回到过去，蒋友柏在做的就是这个事情。
“给自己的任务是我要累计一万小时的画画时间，每天累计的话，可以到52岁的时候达到一万小时。我做设计也是遵守这个理论，我很相信这个。”
蒋友柏在纽约待了很长时间，习惯在冬天喝冰水，讲话直接；我在伦敦待了不少日子，学的完全是西方艺术，我们都特别理解那种远离自己骨子里东西越久，就越怀念基因里的东西，甚至觉得不可思议。
普通人蒋友柏
“你让我怎么接啊。”这句话几乎成了蒋友柏的口头禅，出现在每个让他感受到被恭维的时刻。
说实话，跟蒋友柏的对谈并不容易，在这之前我反复被提醒不要踩雷，不要触碰禁忌。
每当他抬起头来对我说“这话怎么接？”的时候，我都担心他会翻脸走人，好在他也会帮我化解每个即将凝结的气氛。
什么是禁忌？就是他的祖辈们。年轻时他所有的叛逆甚至离家出走，就是为了摆脱家庭带给他的光环，太过显赫的身世对有些人来说是向往，对有些人来说是负担。
曾经上学都需要带保镖，曾经在学校他可以呼风唤雨。1988年1月13日晚上，蒋友柏12岁，八点档琼瑶连续剧《在水一方》播到一半，电视突然插播了蒋经国去世的新闻，接下来两周全台哀悼，电视是黑白的，民间取消任何娱乐活动。
政局的变化，也让蒋友柏一夜之间沦为“悬崖边的贵族”。
再次出现在公众视野的时候，他努力从somebody蜕变成nobody，nobody就是要担纲自己人生的一切，对世间人情冷暖自有所尝。
▲摄影/黎晓亮
新书分享第一站的信息放出去，大概20分钟我就收到私信——报名已满。读者们早早来到现场，对谈很顺利，没有被“预警”的那些惊险，大部分时间他的话很少，可还是配合我讲了很多，现场带来的书一本不落地被抢走。
到吃饭的会所步行十分钟，蒋友柏执意要步行，冬天的雨下得不小，他说，“你们女孩子坐车吧，我们男人们走过去。”
这是漫长的一天，早上出版人陈垦陪蒋友柏做了几个媒体访问，晚饭的时候，他已经有了一丝倦意，看得出来他强打着精神，回应着大家的气氛，不时跟上大家谈论的内容，抛出幽默的回应。那种感觉就好像，因为知道自己是今天的主角，所以不能怠慢每个人。
晚饭有个过长的开头，又草草收尾，主办方说还在旁边的酒吧安排了粉丝见面，这些读者是无缘报名走进下午分享会的。
我们走进狭长的酒吧，两侧已经挤满了人，黑压压的，冬天的随身衣物太多，每个人都显得很臃肿，女孩为主，桌子上有蒋友柏的新书。他一路走到房间最深处，转身正对着桌子和人群，像坐在了主卡的位子上。
大家并没有蜂拥过来索要签名和拍照，尽管这是每个到来的人内心蠢蠢欲动的愿望，大概是见到了他有些冷峻的外型——冒着青茬的光头、结实的肌肉、宽厚的肩膀、不笑的时候自带庄严的脸，以及被媒体渲染了太多的背景，让人真的接近时有了强烈的距离感。
渐渐有人走过来，表达对他的喜欢，有些激动，语速很快地说了很多，“你让我怎么接呢？”蒋友柏停顿了下说，大家都笑了，“我们就当朋友聊天好了，大家不要像在动物园里看动物那样看我。”
昏暗的酒吧里，不少人开了闪光灯合影，非常刺眼，蒋友柏表现出耐心和发自内心的善意，坐在一旁的男同事小声嘀咕道“没有办法，这就是工作的一部分。”
无论是对客户还是对朋友，他反复强调自己的一个原则就是——“对味”，
“我现在想做的东西，应该是对的人，可以跟他一起做一个有意义的事情，这是我蛮在乎的人。”
只要对味了就一切都可以。听上去很简单，仔细想想对味其实是最难描述的事情，意味着不会为外界的评判妥协，拒绝功利主义。
一个被命运选中的人，人生并不可能轻松，即便不过是想做一个普通人，也不能苟且。他魁梧的身材犹如一个坚强的躯壳，保护的正是他柔软的内心。
普通人蒋友柏害怕拘谨、害怕被过分对待、害怕热情、害怕所有的做作、害怕被过度阐释。
作为普通人，最大的好处也许就是被普通对待，看得到事物真实的一面，没有虚情假意的人生应该才是人最想要的吧。
喝了茶、吃了饭、喝了酒、聊了这个世界上遥远的和不重要的事情，答应设计我即将要出版的新书，蒋友柏算是我们的普通朋友吧。
《你好，这是我们的名片》读后感(五)：蒋友柏：设计师才不是一个光鲜的行业
听我蒋设计——《你好，这是我们的名片》新书发布会活动回顾
12月25日，建投书局，著名跨界设计师蒋友柏带来新书《你好，这是我们的名片》，与特邀嘉宾、作家祝羽捷和一百多位全程“迷妹迷弟脸”听众，分享新书创作过程的点点滴滴，和创业15年对创意、设计、品牌的真知灼见。
在《你好，这是我们的名片》中，蒋友柏将15年来对行业、社会、人性的深刻洞察，对历史、文化、艺术的潜心研究，对设计、品牌、创意的思考结晶，凝结成册。
很多朋友对于没有能成功报名参加活动表示很遗憾，浦睿君404特别整理了活动内容文字版来弥补你们。
#听我蒋设计#——《你好，这是我们的名片》新书发布会·文字版↓
/ 蒋友柏：你好，这是我们的名片 /
祝羽捷：我先想请您聊聊这本书。首先大家看到这个书名这么长，很少有人起这么长的书名，能不能给大家分享一下为什么要取这样的名字？
蒋友柏：以前我们取公司名很简单，能注册掉，现在是越长越容易注册，自然想的时候，我想比较直白一点，我不想这个书有太多的意境在里面。这本书是我设计这么多年上面的重整，我认为就是我们公司的名片，自然就出现了这个名字。
祝羽捷：大家如果拿到这本书，有没有摸过这个封面，好像经过了一些特殊的处理，一般的作者是不会设计自己的书的，我们知道蒋友柏他的身份不一样，他本身就是一个设计师，听说是你自己设计的。
蒋友柏：我是帮浦睿省钱，我一次包办了，排版也排好了。
祝羽捷：出版社最欢迎这样的作者。您能不能说一说这本书的设计元素？
蒋友柏：这本书主要在讲的六芒星，六芒星是我在做设计的最核心的概念，我们用六角星在做，橙色，橙果是我的成果。最近三年我玩的比较多的是场景设计，建筑、室内、到品牌，到书。我看一个设计的时候，我常常跟设计师讲，它不是一个单向的，有很多的光线面点交杂的。
祝羽捷：他刚才提到的六芒星的理念我们待会儿还会聊到，这个特别神奇，是前所未有，大家不知道的理念。
蒋友柏：什么叫前所未有？
祝羽捷：原创的。
蒋友柏：目前我认为还是原创，但是我相信总有人会找到我不是原创的，但是到今天为止还是。
祝羽捷：再说一下，在写这个书，你有没有觉得特别难忘的一些片断，可以跟大家先提前，这些没有读到的读者先分享一下？
蒋友柏：没有，这本书其实也是一个挑战，这本书的过程是本来我叫我的员工说你们把六芒星整理出来，我们来出书。整理了之后，我觉得不太好，还不满意，所以我给我自己的挑战是我要在两个礼拜内写完一本书。
祝羽捷：两个礼拜真的完成了？
蒋友柏：而且不能改，真的写完了，真的有出版社要发。
祝羽捷：出版社也很勇敢。
蒋友柏：对，就变成这样。
《你好，这是我们的名片》各大网店有售。/ 设计师用六芒星和自己沟通 /
祝羽捷：说说这个设计师，前几年我做过一次您的访问，那个时候您正在为很多品牌做品牌的重新设计，包括双妹，双妹被他改编了以后变化非常大，本来是非常传统，甚至落伍的品牌，结果被他改变了以后，变化很多。经过那么多年，我再次访问到你，你从设计的角度，设计身份有哪些变化？
蒋友柏：我觉得老了吧，年轻的时候认为设计师是光鲜亮丽的行业，跟品牌合作，颠覆传统。随着年纪越来越大，发现设计是苦的行业，注重的是内涵，一个人的品格、品性的融合会出现设计。最近反而越做越收回去，真的是希望这个建筑，这块地是很自然的会融在一起，每个人去的时候，会有各种不同，自己体验的透射。以前不会，你那个时候访我的时候，我那个时候眼睛还放得蛮高的，觉得自己很厉害，现在觉得自己还有很多要学的。
祝羽捷：听上去个好像越做越敬畏。
蒋友柏：市场越来越不好，只好越来越敬畏。主要是我觉得这几年，以前我一年要做150-300个案子，这几年我一年做七八个案子，整个的心态变得比较稳，以前是急躁的，现在我有时间思考这个工作对我的意义，对甲方的意义是什么？自然设计就会比较沉稳一点。
祝羽捷：我们也读过很多设计师写的书，他想传达自己非常个性的一面。但是我翻开这本书的时候，看你用大篇幅介绍你想出来的思考的方式，叫六芒星，而且你还非常舍得分享给大家你的这个好方式，你能不能跟大家介绍一下你怎么会想到这样的理论？
蒋友柏：我去过广告公司跟他们学习，他们每个人跟我说他们的理论，但是太复杂，我一出门就忘记了。那个时候年纪很轻，觉得我一定要想办法把它处理掉，开始六芒星的基本模组。但是越来越去钻研的时候，自成了一个设计的思考系统。六芒星不一定是帮你找答案，但是很快地可以让我跟我的员工看到怎么样用设计去解决这个问题的蓝图。为什么想要跟大家分享？其实也是这三四年我觉得设计的价值越来越低，因为很多年轻人，他们可能已经没有机会去学习，去体验，去打造。所以大家对于设计，当然这样你的失败率会比较高，对于设计的价值就没有那么的认同。所以我希望借由分享这个东西，不管让企业主也好还是创业者也好，设计不是包装，它是在解决问题。设计是有想法的东西。
祝羽捷：你能不能举一个例子，怎么样真的把你的六芒星的理论用到你的设计里面？
蒋友柏：六芒星基本上是用人的心态和社会的现状做一个交叉。我所有的案子都是从里面开始的。
祝羽捷：所以你觉得这个也是一个很好的方式跟大家沟通？
蒋友柏：我觉得是跟自己的沟通，因为你看不懂设计，你不知道问题在哪里，设计不出来，这个（六芒星）是帮助你把思维很快速地理清楚。
/ 多重身份的蒋友柏 /
祝羽捷：这些年我们看不见你的日子里，我知道你是在很专注地在做自己的设计的，有没有哪个项目让你觉得很喜欢，很满意？
蒋友柏：今年是广州农商银行的大厅，我们做了一个目前应该是全亚洲最大的即时的所谓的大数据联动艺术。明年我比较期待的是阿那亚设计的一个水上中心。
祝羽捷：你刚才说的即时的大数据的互动，我不知道大家有没有了解，现在对设计界来说，AI技术，大数据是很受欢迎的话题，你怎么理解这样的科技的运用？
蒋友柏：我们是利用艺术的转换，例如说今天天气是阴的，气温多少度，我们做某一种的连接之后，我们整个画面会因为这样而变化。我们有跟股价做连接，员工数据做连接，营收做连接。好玩的是一个品牌不太要去解释它要做什么，而是当它的受众看到它的时候，自然就会对它有兴趣，开始研究。因为是艺术的手法，大家比较容易接受，不冰冷。
祝羽捷：说到这个很有趣，很多设计师有了一定的资历以后，没有那么容易接受新鲜的事物，我能感觉到你对科技的发展是非常乐意接受。
蒋友柏：我不是设计师，我从来没有学过设计，对我来讲设计有更多的可能性，我做过太多类型的设计，我想让用科技做到原来设计做不到的事情。
祝羽捷：所以看到你刚才说的这个互动的项目，因为我看了那个视觉图，你用非常科技的元素去呈现了东方的一个审美。
蒋友柏：对，我还是喜欢东方的这种感觉，不管是画、设计，摆不掉。
祝羽捷：所以说我看到你小的时候，有两个艺术启蒙老师，一个是张大千，还有一个是林顺雄先生，您从小喜欢在东方美学的环境中。
蒋友柏：我觉得不是我从小就喜欢，是我从小就自然在这个环境当中，没有喜欢和不喜欢，很自然地变成了我的一部分，越大越想要回到那个时候。
祝羽捷：那你有没有把你理解的这些东方运用到自己更多的这种设计里呢？
蒋友柏：我觉得东方的概念其实比较要比较宽广地看，东方是哲学的概念，所以在讲的是想象，跟所谓的悟道，这个东西西方没有，我会设计一个画框，但是我不会画画，画是接触的人他们可以在画框里找到他们自己的东西。
祝羽捷：说到画框就是你今年有了一个新的身份，不知道大家有没有留意到，他刚刚在杭州做了自己的个展，是一个设计师又向艺术家身份的转变。
蒋友柏：我一直以来都有画画，只是我一直都没有公开这件事情，因为之前我画画我设计师就不画了，我付他薪水，我就觉得不太好。后来变成自己都在做所有的案子的时候，必须要画画，就发掘电脑已经把所有的味道都，有人用电脑很厉害，但是味道都没有了，所以要求设计师回去，我就在做这个事情。今年会做这个举动也是因为这么多年一直都是为甲方服务，今年把自己当成客户，画画是我画，看大家的反应，还可以。
祝羽捷：你有没有给自己规定，我什么时候画画？
蒋友柏：每天早上，因为我给自己的任务是我要累计一万小时的画画时间，每天累计的话，可以到52岁的时候达到一万小时。我做设计也是，我很相信这个。
祝羽捷：你享受这种画画的状态？
蒋友柏：我觉得大部分的时候是享受的。画画让我做了一个身份的转变，一开始画的时候，我脑袋里面还是会有甲方的，谁会看我的画，谁会买我的画，现在是我自己画就很享受了。
《看我蒋画》展览现场/遇到对的人做有意义的事 /
祝羽捷：刚才说到员工，做设计和管理是两个不同的工种，做管理是管理者和企业家的状态。
蒋友柏：我觉得是同一种人，不会做管理怎么做甲方的预算工作？都必要的，只是你的配比是怎么样的。另外我相信每个人都有适合做的事情。我身为他们的老板也好，我就要把他们放到对的位置，只要是核心成员，一定要有核心的功能。
祝羽捷：你觉得看人很重要？
蒋友柏：非常重要。
祝羽捷：经常看人有人说我这个人是做事不对人，您是反过来的。
蒋友柏：人对了，就算事错了，其实我觉得会学到很多经验。我这个人蛮看人的。
祝羽捷：今天是25日，是圣诞节，您对新的一年有什么期许吗？
蒋友柏：这个没有，我是每天每天过，我不会想太多未来的事情，我想把今天过好，过得不要后悔，再往下走。
祝羽捷：很多做创意，做设计的人，他是很发散，或者很感性，但是你的生活，有一点像苦行僧一样，时刻表非常的清晰，你是怎么样想，你是另外的一种做设计的人生吗？
蒋友柏：也不是，因为我从小是军事家庭长大的，我是习惯，当你习惯了之后，我现在反而对于没有照本宣科会不舒服，我认为时间到了就应该做什么样的事情。另外当我养成这种习惯，我的人生变得简单很多，因为没有多余的时间做其他的事情，我可以很专注地把设计、画画、运动、小孩都做得还可以。
祝羽捷：做一个非常好的规划。
蒋友柏：不一定是好的规划，是比较难的规划，但是是习惯。
祝羽捷：关于这段生活，我觉得大家好奇可以在书里面找到答案，我看了以后挺震惊的，一个人做设计，爱画画，但是时刻表非常的清晰，确实有点像他说的军事化管理自己的人生一样。你接下来有没有特别想做的项目或者是设计？
蒋友柏：没有，要看人，对的人我觉得我就会做。从生到死，从大到小，我现在想做的东西，应该是对的人，可以跟他一起做一个有意义的事情，这是我蛮在乎的人。
祝羽捷：遇到对的人做有意义的事。不过听上去被你选也挺难的。
蒋友柏：没有了，都是甲方选我。
祝羽捷：欢迎很多甲方找你。
/ 读者提问 /
// 提问：您好，我想问一个问题，排除你的工作之外，你怎么把你有限的时间和你的家人特别是孩子在一块共同度过？亲子阅读方面怎么陪伴你的孩子？谢谢你。
蒋友柏：我觉得这个问题太难去，我真的不相信每个人的相处方式需要一样。我只能跟您分享，我对我的小孩完全公开诚实，他们跟我讲任何的事情，我把他们当朋友一样看待，我们都会用讨论的，我们没有绝对的对或错。但是从小到大，他们只要买书，是没有预算上限的，其他的有，我大概是用这样的方法。当然现在读不读书我也不知道，还可以吧。
// 提问：蒋先生您好，我是您的忠实粉丝，很早以前我就看过你的文章。我自己是做旅游的博主，想感兴趣地问一下，您最喜欢吃的东西和最想去的地方是什么地方？
蒋友柏：我对吃真的是没有什么太大的欲望，我会做菜，但是我从小到大对吃就还好，因为健身，我吃东西都会相当于只是补充营养而已。地方，我一直很喜欢夏威夷，我也常去，我蛮想要去那边待一阵子的。
// 提问：谢谢，我姓吴，我来自台湾。
蒋友柏：我姓蒋，我也来自台湾。
提问：我看了一个《我的时代和我》的采访的时候，你说你从来没看过一个幸福的状态，是不是有提到。请问一下，你对幸福的定义是什么？
蒋友柏：黄浦江在外面。应该这样讲我不觉得任何人，负责的人在任何状况之下会有幸福，因为你有太多的东西要去担心。当你不要担心的时候，你就会有幸福。但是你不要担心你活着干嘛？我并不是去说幸福不好，或者是说我没有看过，目前为止我不认为幸福来说是很重要的东西，对我来讲我有很多责任要做到。
// 提问：蒋先生您好，我之前看过您的书，您把创业的过程中的思考写在那里面，看了之后还是蛮有收获的。刚才您跟主持人在聊的时候，我有一个问题是您为什么会觉得设计在目前的价值会越来越低呢？我上个月刚去过台湾，我们参加过一些活动，我发现台湾特别擅长把很多很相同的东西都做得很有设计感，我觉得如果能跟大陆市场结合起来，一定会卖得非常好，只不过大家相对更关注台湾市场而已。我是觉得这些我们都能用肉眼看到这些设计，能提升产品的市场的影响力的话，您为什么认为这个价值越来越低？
第二个问题，你们公司从原来设计案量从一年一百多个变成现在的几个，您主动做这样的转型，是认为它可能更符合你把设计理念和价值发挥到最大？还是觉得这个市场引导变成了你可能觉得去做场景化可能能更发挥贵公司的设计能力。
蒋友柏：这两个问题有相同的答案。第一个我们来看趋势。以趋势来讲，现在太多的东西在网络上面发生，速度很快，是很燥的，我为什么刚才一直举建筑例子，建筑有很快的，可以干很快，但是这种东西是不会感染人，是为了商业而去做。这个就是很多设计公司会求规模，但是这不是我要的，我要的是一个我可以好好睡觉的东西，我可以很自豪地跟我小孩子讲说，这是我做的东西。
台湾是不是有很多文创做得还不错？我的问题跟您不同，我认为那个是一个包装，我可以把传统做包装，其实不用到台湾，大陆也很多，真的是包装。我希望做的是真正把新和旧缝在一起，不是改变旧，这种东西才会让人家有想象力。这一点我跟多数的设计师的看法是相反的。所以我现在才选择要做设计就要做全场景的设计，从建筑做到最里面，做到最细的毛巾，因为这个才能够完全表达我所看到的东西。
// 提问：蒋先生您好，我看到您的采访里面对文创有一点想法和见解，刚才您在回答刚才的那个问题的时候，您也提到了文创，我想就您对文创的理解，可不可以给我们目前的中国市场的文创提一点建议？或者是我们的文创怎么样才能把传统和现在更好地缝在一起？有没有一点好的建议？
蒋友柏：今天的问题怎么都这么深奥？我讲文创这个词的由来就好了。文创这个词是伦敦发起的Cultural and Creative Industries。文创在中国，在台湾来说就是文化的革命，旧的东西就是不好，我要翻它。我不认为这个，我认为传统是有好的东西，传统一定会有裂痕，你只要把现在的东西放到那个裂痕中就好了。新就是新，旧就是旧，两个人在一起的时候，你不要看起来很突兀，这是我表达的手法。你把很旧的东西，丝绸你一定要变成是浮世绘，或者是跟时尚相关的，我觉得不一定，当然这是我的看法。
// 提问：蒋先生您好，我是一个独立设计师。我目前的工作是除了自己做项目的情况下，就是要自己通过项目本身去学习，再通过一些空余的时间学习，我们这个年代的人，可能我的学习方法可能是从互联网上学习。我想问的问题是你平时有没有通过自己的学习的时候的方法？比如说是看书或者是看？
蒋友柏：这个问题很好，我常常跟我的设计师讲我比较老派，我学建筑是从打桩开始学到上梁。从一个门的尺寸，固定是多少，板材是多少，大理石有哪几种，我是很现场导向。互联网，网络能够给我的一些基本知识，但是我相信的是战中学，而不是坐在桌子前面学。
祝羽捷：如果现在的年轻人都不会从最基础的开始学，你觉得会有他们的创意有很大的问题吗？
蒋友柏：我觉得会不够实。设计师真的不是一个光鲜的行业，真的是一个很脏的行业，你不去碰那个脏，你是没有办法务实地做设计，这是我相信的东西。
祝羽捷：好的，打消了一半人想要做设计师的念头。
// 提问：蒋先生您好，我是做企业人力资源管理的，刚刚提到说，设计师其实是企业里面一类比较难管理的人才，蛮特殊的。我想问一下，您作为设计公司的老板，您平常怎么跟您的员工相处？怎么激励设计师们，就是有个性的人合在一起形成合力帮您完成大的方案？
蒋友柏：我们公司规模不大，不管哪一项你要比他强就对了，我付薪水，就是我要这个事情你要就要不要就算，这么多年筛选下来的人，自然会有价值观。大概我只要起个头，大家很清楚知道每个人做什么。所以可能没办法像人力资源这样去管理。
祝羽捷：对，这个新书里面有分享一次他在面试的新同事的经历，你看了以后也会有一些启发，他去面试，他是非常感性的。
// 提问：我是想说今天的主题是设计，我想问问看，我之前去了台湾，也逛了那边的创业园区挺喜欢那边的，我感觉跟大陆这边的风格还是不太一样。我想请问，以您的个人经验来看，台湾和大陆这边，在设计方方面面有什么样的区别和不同？对您来说，在大陆这边做设计最大的挑战是什么？您整个的过程经历都可以，您可以分享一下。
蒋友柏：第一个我认为台湾的竞争力很明显的弱了，务实的有能力的真的都过来的，就是在那边混不了，过来这边为什么发掘他们的战斗力极具增加？因为可以参与很多大的案子，这个在台湾做不到。但是大陆比较急躁，台湾比较慢。我来这边，我通常的角色，除了设计以外还有整合。多数的设计师从台湾来的是无法整合的，你真的要搞定的是，永远是怎么样适应人。另外是怎么样要跟不同的人讲不同的话得到同样的结果。所以很累，不能做太多的案子。
// 提问：我问一个简单的问题，就是从设计的角度，你觉得传达给客户你自己认为，或者客户认为最核心的价值是什么？
蒋友柏：商业。
提问：能更细地解释一下吗？
蒋友柏：设计绝对是一个投资，一定要有投报率，一定要超过他付给你的设计费，你有越高的投报率，设计费就会越高，这是我相信的。
祝羽捷：所以我觉得你会很受甲方的欢迎。
蒋友柏：不一定，因为有时候我知道我做不到，我比较诚实。
提问：这样会不会影响你的理想？
蒋友柏：我不需要理想。
祝羽捷：好像你特别不喜欢那些虚假的东西。
// 提问：蒋先生还有小兔好。我自己是用户体验设计师，我是在全球的企业管理软件的公司，我们主要提供的是企业管理解决方案，今年我开始在中国区负责设计创新的项目，运用智能的技术，大数据、机器学习，云计算类似的，帮助我们的商业用户转型成智能企业。但是我们在全球有六个国家都有这样的角色，但是我在今年的时候发现在中国进行这样的设计创新项目的时候，包含在大陆，在香港，在台湾，遇到了一些瓶颈。像您刚才说的，中国大陆的一些公司比较的急躁，我们在做设计创新项目的时候，我们需要在前面挖掘真正的商业的问题，可能会运用一些我们自己的设计的方法，比如说设计思维，需要一段时间进行用户的研究，进行用户的观察。但是我们中国很多客户非常急于求成，我们在台湾的项目中也遇到了这样的问题，我不知道在您的公司里面，怎样看待创新？怎样去进行设计创新的项目？希望能得到您的一些建议。
蒋友柏：直接回答你，可能听完之后有所不敬的话，我先道歉。第一个，我实在不相信老外的软体在这边有什么成就，老外设计一个logo都要花六个月，我做一套房子，两个礼拜要搞定，我的六芒星半个小时解决问题。你要先做到他们的要求。我第二次设计的时候，我就多了六个月，第三次的时候他等我一年。而不是反过来。你懂我讲的意思吗？你先解决他的问题，证明你有这个价值，我给你保证他给你的时间越来越长。
祝羽捷：用实力延长生命的战斗力。
蒋友柏：我觉得很简单，你的要求我做到了，下次你就让我延，其实是信任，他会知道，我就算给你半年，你出来的东西就是我要的东西。
// 提问：蒋先生我想问一下，如果这个客户假设是比较认可的，是你想合作的，我手上有两个品牌，一个是一两百年以上的中国传统的品牌，但是因为一直没有维护，所以现在想要做一些改变。另外一个是创新的品牌，我只会给你一个主题，让你随意发挥你的创意，这两个你会比较喜欢做哪个？
蒋友柏：我会跟他们坐下来谈谈。传统的品牌如果是老爸想要改我觉得有机会，如果是二代想要改，杀了我都不行。如果是创新的品牌，我要看它的实力是什么。因为很多创新讲起来很容易，但是后面三年真的是苦的，你让我陪你三年，你也要让我认可你吧？要不然不行。
// 提问：我想问一下您认为您的设计当中最有趣的地方是什么？您设计的灵魂和核心是什么？
蒋友柏：灵魂和核心已经坐在这边跟你讲话了，最有趣的是我从来不把设计当设计，我永远都认为我最擅长设计适当的设计方式。就是每个客户不同。所以我们公司最好玩的一点是我们先讨论每个案例的设计方式都不同，然后才是设计产出。我蛮享受设计方式的设计的。
// 提问：问一个问题，之前看到您说的时尚和艺术是什么样的关系？
蒋友柏：艺术要卖一定要往时尚靠，时尚要包装一定要往艺术靠。
提问：艺术和设计？
蒋友柏：很好玩的一点是，例如说我办了画展，大家买了画，就有人真的会说，我跟你讲，你这个画真的太有意境，我真的不太懂。你跟他设计一样。好处是我不用再讲了。我做设计越来越自在就是这个原因。以前我会区分，现在我觉得其实不是，是一个融通的东西。
祝羽捷：除了东方艺术以外，你自己会对当代艺术感兴趣吗？
蒋友柏：我没有什么文化，看不太懂。我会看，我会享受，但是你真的让我讲什么，我觉得我还没到那个格。但是我会看各种不同的东西。
祝羽捷：是不是多看对艺术家来说也很重要？
蒋友柏：我觉得不是看人家的画法或者是技巧，但是你会知道，原来有人真的敢把情绪这样表达，你回去表达情绪的时候，就会有不同的境界。
// 提问：我想问您一个问题，我们常常在跟艺术家沟通的时候，我们会觉得好艺术家应该是背对市场在创作的，更忠于自己的内心。其实设计的部分，其实你要更多的跟商业衔接在一起。其实你现在身上兼具着这两种身份，您是怎么找到当中的身份？
蒋友柏：我是一个很经济的艺术家，我永远转一半，自己做设计的很清楚市场趋势。说真的，给你卖画你要不要赚钱？不赚钱没法做第二次，我会做很明显的区分，我会知道六十幅作品里面四十幅好卖，二十幅不好卖。
祝羽捷：最喜欢这类艺术家，好卖。
提问：拎得清。
祝羽捷：她夸你。
蒋友柏：什么叫拎得清？我蛮重的，你可以把我拎得清，我蛮伤心的。
提问：脑子蛮清楚。
// 提问：既然要问问题，在台湾其实友柏特别受关注的设计师，我们都称他为创艺师，艺术的艺，设计领域也好，艺术领域也好，不断在我们想要做不同设计的时候，可以说是跨界吧，这个跨界的领域里头，有没有什么样的方式和诀窍可以让我们重新去思考不同的设计？因为我自己本身是平面设计，跨到建筑，其实花了很多的力气，有没有什么样的方式，或者什么样的心态，可以透过一个设计界面，转化成不同界面？这个可能是很多人的不同。因为来到新的环境当中，可能想要尝试新的工作，甚至很多年轻人，像我同学，念了四年的设计，出了社会之后，直接做保险了。有没有可能在同样的领域里头，或者是说什么样的方式，可以满足自己想要达到的那种界面或者是理想的状态？
蒋友柏：第一个我觉得设计是要放下设计师的身份。第二个是设计师要放下所有被国外定义的设计领域。因为在台湾也好，在大陆也好，我们有机会做到国外做不到的东西，国外做建筑就是做建筑，所以你很有名，可以做跨界，这边不是。你把这个放下的时候，就有机会。最重要的是钱要先赚够，因为你要熬，我熬了四年，熬不过就没有，熬过了就是你的，我挺你。
祝羽捷：问问题还能获得鼓励。
// 提问：我想问你一个问题，现在其实很多的设计师都会想追求一些比如说像红点这样的大奖，像这两年这些奖项在百姓的心目当中，其实通过一些运作也可以拿到。
蒋友柏：这不是百姓心目当中，本来就是这样。
提问：在你心目当中，你对设计师会得奖会有什么样的看法？你公司或者你对设计的追求是不是要这个奖？
蒋友柏：我的责任是对甲方，我不是利用奖来把我的名提到很高的维度，第一个我不认可。第二个，它是可以操作的，我不认同一定要有这个奖。我很简单，我走在路上跟我女儿说，这是爸爸设计的。我设计出来之后，我女儿说爸爸我也想去。
《你好，这是我们的名片》蒋友柏 著 浦睿文化·民主与建设出版社设计就只是一门生意，如同其他所有的生意一样；设计就是人生经验、体验集结后的总结。——蒋友柏
《你好，这是我们的名片》凝结蒋友柏15年来对创意设计工作的真知灼见，和对社会、历史、文化、艺术的锐利观察，创意人、设计师、品牌工作者将从他的创意经验中获取养料，跟随他的目光，我们也将窥见时代变迁中，台湾文化创意和社会人情的发展轨迹。