《观看之道》观后感精选
《观看之道》是一部由John Berger执导，约翰·伯格主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《观看之道》观后感(一)：笔记与思考
art A
1.图像在复制传播的过程中会受到环境影响，从而语义发生改变，比如说受到传播时伴随的声音、文字、展示方式和其他图像的影响。（客观还有载体，权威等）
我们可将这些规律为己所用。（可以应用在创作中）（这个地方让我想到了几天前看的那个景观社会的讲座，这个用好了贼牛逼——例如我们现在走到哪都通过图像受到的那种精神剥削
《观看之道》观后感(二)：笔记
还比较有意思，1是讲复制时代的绘画作品的含义充满多样性，绘画内容容易被操作，并且因为复制品增多改变了民众看原作的方法（从看画面内容变成了只是因为这是原作，独一无二所以要去看而忽视了原本的画面内容）另一方面也让原作神秘化。2是关于女性权利的？3则是油画是富有者的身份证明，也证明了过去油画大部分都是商业的，是中上层阶级才会玩的东西4广告在某些方面取代了油画，以前油画是身份的证明而广告则变成诱惑民众成为自己羡慕的人。
《观看之道》观后感(三)：你看的只是你的经验想让你看到的
1. 在影像盛行的年代，我们为什么还要去博物馆呢？
影像剥夺了原始作品的独一无二的珍贵意义，它本身承载的历史价值。
绘画是silent 和still的，通常它把某一个瞬间的全局景象同时呈现出来，无声无动。观看者会主观的为它配上音乐，加以动画。
Reproduction makes the meaning of an artpiece ambiguous. 它会被人利用，被设计，呈现出他人的意志。
《观看之道》观后感(四)：被观看的裸体
裸体是另一种衣服，甚至比穿着衣服还要正视。我们加入长老的行列，一起偷窥着丰腴的苏珊娜。裸露的女体，其实只是被观看的一种景观，她们大多安静幽怨，懒洋洋地躺着，满足着观赏者（男人）的欲望。
尽量不画体毛，唯有减少画中裸女的激情，才能让观众享受独占的快感。
完全的服从，只是为激起男人的性欲。唯一的对手就是正在亲吻维纳斯的丘比特，与其说这小男孩是对手，不如说是挑逗的象征，没有任何危险性。
看与被看之间，昭示着权利的角逐。女性永远只是被观看的，被宰治与被控制的对象，等待男人的怜爱以证明自己存在的价值。
我们需要自我喜悦的感觉，不仅仅来自男人，而是来自与周围世界的互动。
《观看之道》观后感(五)：第二集：裸像与女人 笔记
不论男女都是自恋的，但形式不一样，并且无法和彼此想象出来的形象分割。
一个女人自己的形象，完全是别人塑造的，但是男人们的形象是世界塑造的，是世界回馈给他一个自己的形象，因为他在世界的中心。
女人则以男人为中心活动，并把男人作为评价自己的标准，由于她活在这个世界里，所以他给的评价就很重要。
所以，自恋的中心不同。
并且女人本质上只能依赖他人，她就处在比男人更被动的位置上。
在我看来，女人羡慕男人，才让男人拥有自己的身份，这里面有些东西对他们来说很重要，这就是男人和世界互动的结果。几乎通过这种互动，他们建立了一座储藏自我价值的仓库。
在本质上，这种自我欣赏，在现代世界是可行的，虽然女人有的比男人少，但是，女人也必须拥有的，这是种权利，也是义务。
你要和你生活的世界产生联系，不单是你的朋友，邻居，而是更大的世界。
《观看之道》观后感(六)：观看之道
四部分，第一部分『原作与复制品』基本在本雅明的问题域内，此外指出复制作品的意义改变主要以两种形式：a.传播过程中附加的画面节奏和背景音乐 b.同时传播的内容之间互相干扰的信息。认为昂贵的艺术品的灵韵实际来自物品的经济价值、却打着文化和文明的旗号，则直接彰显左派身份。第二部分以裸像（nude）为主题讨论在文化中作为被观看的景观的女人，末尾对谈中提及『自恋』问题，黄衣女士以一种女性主义眼光讨论到男女性关于『自恋』的不同形式——男性以世界为中心，男性形象由世界塑造，女性则以男性为中心，把男性作为评价自己的标准——进而导致了女性作为个体在本质上与男性的最大不同：依赖与被动性。白衣女士的发言则更多涉及拉康的镜像理论，不过放置于一个广告业发达的文化工业社会语境之中。三四部分『财产与艺术』『广告与艺术』基本问题在第一二部分之内，最后提出广告艺术内在于欧洲油画传统之中，尤其在半个世纪以后看，这个结论说服力明显薄弱了。短短两个小时的录片，信息量和表现形式都很赞，约翰·伯格的谐星气质很可爱。
《观看之道》观后感(七)：未来没有到来，只有无尽的现在
观看，是传播者所想让你看到的，是背景音乐所想让你感受到的被刻意的视觉，你不得不需要保持怀疑自己态度
1⃣️裸体的羞耻在于被观看，而不是自己本事。因为你看见，所以才一丝不挂。
“她首先也必须把自己看成一道景观，一道供男人们观看的景观，因为镜子是女人爱慕虚荣的象征，这种解释让男人的虚伪显露无遗。你画裸女，因为你享受观看她的感觉，你让她手握一面镜子，又称她贪慕虚荣，你从道德上谴责她们赤身裸体，又把它们画下来供自己欣赏，这倒是与圣经中惩罚女人的故事不谋而合。”
“不画出女性体毛的传统，具有同样的效果，体毛代表着性能力和激情，只有把女性的激情降到最低，才能让观看者享受到主导性事的快感。”
2⃣️广告增加了人们的焦虑，绘画是为了巩固主人的占有水平，广告让人们觉得他们也可以过这样的生活，这就促成了人们的焦虑。
“广告说服了更多人去用银行信贷服务，尽管利息很高，更重要的是广告制造了一种幻觉，就是一个人的消费力与他的性能力有直接关系。依照梦想法则，那些没能力的人都是缺乏魅力的人变成了无脸人，甚至没有存在的权力。广告一边给我们承诺一边又威胁我们，它玩弄我们的恐惧，被人看不起的恐惧，没人羡慕的恐惧，他暗示着你并非就是你自己，又通过承诺你的梦想来安慰你。”
《观看之道》观后感(八)：觀看之道
很老的一部紀錄片，偶然看到便一口氣把四集都看了，很多觀點到今天都沒有過時，還是值得一看的。
紀錄片從油畫的傳統開始，討論了觀賞藝術時批判性思維的重要性。觀眾是最容易被「講故事的人」所操縱的，這些人比如策展人、研究者、解說者等等傾向於將淺顯易懂的作品複雜化，簡單來說就是，不講人話，擾亂觀眾的視聽，從而使觀眾覺得藝術高深莫測。但是藝術的欣賞是主觀的，所以當我們在欣賞藝術時機應該有自己清醒的認知。
油畫是慾望和財富的象徵。一方面，油畫極度物化女性，目的是滿足觀看者的享受；另一方面，對於富人來說，油畫象徵著自己擁有什麼，金銀珠寶、美景、豪宅等等；但是值得注意的是，財富的由來是被unvoiced的。
放眼今天，廣告取代了油畫的角色。不同的是油畫代表的是「擁有」，廣告則是造夢，告訴看廣告的人擁有了這樣物品，就能和廣告裡面的人過上一樣的生活。廣告塑造了三種夢：1. 黃昏的夢（黃昏的時候，和朋友喝著酒，賞著夕陽，各自覺得我們過得很好，「我」過的最好）；2. 肌膚的夢（肉慾）；3. 遠方的夢（神秘的東方，踏上旅程）。廣告只是把富人換成模特的「油畫」，模仿著油畫營造的氛圍、環境、人物姿勢等等。
The future deferred, meanwhile the interminable present.
《观看之道》观后感(九)：我怀疑你在设计我
这次我无意做一个“课代表”，我觉得这次观看整合了自己曾经一些破碎的想法 ，看完之后马上复盘
第一集
画作是静止的，没有站在原作前的我们无法展现它绝对的静止，但我们与生俱来的一种能力能让我们在凝视画作时感到平静，这种感觉仿佛时空隧道，把你看到的这一瞬和它诞生的瞬间连接起来，同时，有些东西超光速而来。起初只是绘画，然后，相机诞生了，复制术诞生了，它们改变了人们的观看之道，人们的目光能够同时着陆曾经很远很远的地方，而镜头、音乐、旁白以及与它同时出现的图像和文字左右了人们对原作本身的直接感受和意义，评论家在破坏着画作原本通俗易懂的语言方式，绘画本应是交谈，而非文物。这不是全盘否定，但我们最好还是像孩子们那样去神秘化、有洞察力地观看，对被设计好的事物产生怀疑，尊重原作的神圣，也能够拥抱新的浪潮
第二集
作为一名女性，我很实在地体会自己到镜子和眼睛之间的自恋和搔首弄姿。女性活在他人的眼光当众，这也是为何女性容易记不起约会时的具体画面，因为她们当时的注意力都放在自己的形象管理上了。裸体是回归自我的自由，而裸像是谄媚的伪装，许多画作中男性着装体面而女性赤身裸体，这是一种性征服，令女人不安
《观看之道》观后感(十)：观看之道
一、原作与复制品。
新印刷时代将艺术变得触手可及，消解了艺术作品的空间联结。镜头的透视法将人眼与画面聚焦。原作的神秘性是否是作品本身具有的？还是经济价值的伪装？一般人在观看原作时那种神圣的信仰感其实并不来自原作，而来自观看者自己。但我仍然相信原作蕴含的独特内容，只是需要感官极其敏感的人才能体察。复制品为媒介产制中的意义导向创造了空间（实际上是对原作空间联结的变相），背景音乐、画面、语言介绍…人们往往在意识到这些背景时已经被这些内容所影响。
关于阅读亦如此，我们阅读的是超越内容的自身；而阅读时的独立思考则需要更超脱独立的思考。应当时刻关注呈现在眼前的内容被产制的目的是什么。
二、裸像与女性。
裸体是自我解放、重归自然，但裸像是另一层面纱，使人置于他人的目光之中、将自己置于审视之下。画面中的女性往往慵懒、羸弱、顺从，目光注视着画外的观众由此产生互动。片中说裸像是满足男性需求的产物。男性与世界联结，而女性则通过男性与世界联结。（这是性别不平等的一个方面）
当人们照镜子时实际上就在自我审视。进而构造自身形象。但这种构造是为了迎合或适应什么，总是因人而异。
三、财产与艺术。
油画的特殊材质能够勾勒出事物的质感、体积感、真实感。画中展示的不仅是画的内容，更是财产的归属。
四、广告与艺术。
广告是现代的产物，也是媒介产制意图最明显的艺术。广告总是吸收古典艺术的内容，或模仿其画面（将真实的画面质感用相机还原），试图向人们说明购买其产品就能改变生活。