《身不由己》经典影评有感
《身不由己》是一部由鲁本·奥斯特伦德执导，Linnea Cart-Lamy / Leif Edlund / Sara Eriksson主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《身不由己》精选点评：
●风格和后来那部儿戏挺像的，都是用固定机位长镜头加上画外空间制造出凝视感，用一种冰冷的态度直指瑞典社会。相比于风格上近期有所转变，奥斯特伦德倒是一直专注于探讨道德问题。
●虽然情节太多线，不失好剧本。有伯格曼的味道。
●對話的雙方或幾方從來都不會同時出現在畫面中。實話，那樣的剪輯，我有點暈。
●比洛伊安德森好看，而且可能是魯本奧斯倫最佳
●跟[吉他蒙古人]一样的结构（不知为什么我总觉得这个结构指向的是奥特曼的[人生交叉点]），但是要好看多了。固定镜头画外空间，人性考验和尴尬时刻。另外奥斯特伦德真是喜欢探讨道德问题啊。
●我们的脸不是标志
●人生中一个个无奈的时刻
●好久没看到这么个人化的作品，奥斯特伦德好像一个社会学家转行到电影界，大刀阔斧把内心想法用影像表现出来，唯一不足是火候稍显不够造成想法与戏剧有些分离，当然你可以说这种粗粝也是好风格，因为对于一名热衷探讨人性与社会的导演来说，想法显然比技巧更重要
●尴尬的、惊险的、荒诞的白描
●喜欢这样的叙事方式
《身不由己》影评(一)：斯德哥尔摩的万花筒
五个简单易懂故事，相互之间毫无任何关联。有关于老人生死、青少年叛逆期、格格不入的老师、漠然的女演员、不可理喻的男人聚会；有极端的剧情冲突、也有平淡如水的生活化。整部影片感觉就是五个打散的短片拼凑而成。
但是导演通过其反常规的取镜，将人物正侧面镜头减到最少。绝大部分人物都是以背部面对镜头，或者是裁减掉的肢体镜头，包括大远景长镜头……在形成独特格调的同时也使得相互结合成一个默契的整体。
是瑞典社会的浓缩万花筒，也是全世界共通的。
《身不由己》影评(二)：Untitled #1
不知道是不是因为瑞典的关系，这片子让人想到伯格曼，同样是要表达沟通的难以实现。或许可以说这片子只是把这样的一种状态零散地呈现开来，并不做进一步地讨论和追问。所以它并不会像伯格曼一般牵扯到太多关于神和信仰的问题，也不让人觉得太过于沉重。但看完以后，同样的是会心里一惊，有些缓不过来。
五个故事穿插着，彼此没有关联。
一个家庭的生日聚会。丈夫在放焰火的时候被炸伤了眼睛。家庭成员之间对此的讨论，妻子与朋友之间对此的讨论。
女演员坐长途巴士回家，期间弄坏了洗手间的窗帘。司机不依不饶一定要肇事者道歉，甚至罢开。女演员羞于承认。为了让车重新上路，一个父亲领着孩子代为道歉。
两个十几岁的女孩喝醉，和一群朋友在公路边砸坏了别人的车。其中一个丢下烂醉如泥的另一个逃跑。剩下的那个被车主架进了自己的车。
一群多年以来的好朋友聚在一起，彼此因为一些玩笑而突然生气。
女老师指出她的同事打了学生，遭到同事们的排挤。
你一定要说，这算是什么故事。没有目的，没有一波三折，甚至是没有什么高潮的。简单到极致。
镜头也是如此。固定机位，没有半点移动，大多数的时候只是对着演员身体的一部分，像是拍坏了似的，一个接着一个的长镜头。
甚至从一个故事剪辑到另一个故事的时候，都不做什么花哨的处理，只是淡出到黑色，再来下一个故事。
我也实在不知道什么算是好电影了，所谓生产或是别的什么环节么？或者是什么艺术上的东西。我完全失去判断力。此时此刻，对于我而言，只是一种心灵上的冲击。给我最强的共鸣，或者是让我在这一百多分钟里有过情感上的清洗，于我而言就是好的了。
我想这是某种可以叫作swedishness的东西。沉默的，不善言辞的，敏感的，自尊极强的。其实这种东西又是普遍存在的，你我身边满是这样的人。可是大多数的时候，我们可能就忽视了。忽视了他们的沉默不善言辞敏感和自尊。我们彼此之间发生冲突，不去问冲突的根源却只是盯着冲突爆发的那一刻。更可悲的时候，即便我们发现了沟通上的矛盾，却也没有办法解决，仿佛那矛盾就像是一块切不掉的瘤。
怎么样才可以让我们沉默地面对这个世界的时候，依旧坦荡，不担心自己的空间被挤压。
于是，不会写影评，不会起标题，也算是应景了。
《身不由己》影评(三)：生活琐碎
这部由五个相互之间没有任何联系的故事拼贴而成的影片，很容易让人想到风格接近的两位导演：同为瑞典的Roy Andersson和奥地利的Ulrich Seidl。影片入围去年戛纳的一种关注单元，远未达到令人耳目一新的水准，却也算有眼前一亮之处。
很难给这五组片段（与其说是故事，还不如说是片段。）概况出一个共通的主题，也许只能笼统地定义为生活中偶遇的尴尬与问题，通过不同的人群和不同的情景来表现。没有Andersson和Seidl的荒诞或嘲讽之感，平铺直叙倒也意味颇足。
另外一个很显而易见的特点就是从始至终的固定镜头，及似乎刻意制造的残缺效果。有时是很粗糙的远景。更多的时候则是人体的局部，比如交谈中只见人物的腿部。还有一处是被砸车的司机跑出画面去追那群肇事孩子，叫骂声和马达声持续多时，画面中却只见醉酒倒地的女孩。这种表达方式又让人想到了Andersson，而其他的影片也有过运用。（对我来说比较清晰的印象，是同为去年的一部墨西哥电影[太浩湖]。）
或许可以将影片的英文译名Involuntary理解为“偶然的”。五个片段均起因于偶然事件（老者被炸伤眼睛，女演员不慎弄坏客车窗帘），没有完整的故事情节，更像是对于生活常态的展现。其中，我认为比较有意思的是女教师和女演员的故事。
女教师这个故事的开头，她给孩子们上了一堂课。被“实验”的女孩在两次作出正确的选择却被其他孩子的否认后，第三次思考再三，犹豫地指向了错误的答案。这个实验引出的“群体压力”，恰好是这一片段中女教师本人的遭遇：她指责一名男同事打骂学生，从而遭到了其他同事的排挤。在这部分的最后一段情节中，她尝试插入一段故意对自己视而不见的对话，最后还是一脸尴尬地陷入沉默。而这一段中镜头仅对准她一人，画面中始终不见其他两人。整个局促不安的状态和心理过程，也就更加突出了。（本片海报即是选取这一情节，在画面的角落中我们可以看到另外两人的手。）
在另一个故事中，女演员没有勇气为一件小事承认错误。而这个片段的主角，还有坚持没有乘客认错就不开车的司机，和最后带着儿子前去顶罪的父亲。最有趣的一幕来自一位乘客与司机理论，却得知其是个体户而无法上诉，顿时语塞。而镜头通过巴士开启的行李舱，拍摄两人的腿部来呈现这段对话。司机的“雄辩”无理也让人无奈，一车乘客却毫无办法。女演员坐在车的最前排，似乎事不关己，也试图与司机理论，在那对父子认错时则显得毫无愧色。巴士终于在入夜时重新启动，那位父亲早已仰头大睡，孩子在母亲的怀抱中入眠，女演员也是安然入睡，而司机则是依然继续着与乘务员喋喋不休的交谈。
《身不由己》影评(四)：当日常小事变得麻烦不堪
奥斯特伦德在《身不由己》中的故事，都是本来日常不起眼的小事，到最后却变成了棘手不堪。而它的作品又不像科恩兄弟中的小事闹大，最终变成一桩罪案。而是关于道义上的，关于衣冠楚楚的人物，他们在故事中或多或少存在一种尴尬，但这种难堪更多隐匿于无形，最多让人笑一笑，变成一件令人发笑的小事。
里面最容易看懂的，是那个瑞典老明星的回家路，她不小心打烂了车上的窗帘，但又不敢讲出来。本来是一件小事，但司机硬是不信邪，一定要找到那个不愿意说出来谁干的那个人。本来可以脱口而出的事情，但因为时间变长而越来越不敢讲出来。这可能是因为她的明星地位作祟，让她不敢丢脸；或者她在刚开始没有讲出来后，后来如果再承认，会引起大家的公愤：“为什么您不能早点讲呢？”。总之不管怎样，司机和乘客就这样僵持下去，变成了一件“麻烦事”。
奥斯特伦德喜欢在电影中拍摄人的“道德底线”，在《游客》中他就很集中的讲述了单独的一个道德困境。但在《身不由己》中，他还是在用他比较粗粝的方式来讲述。这里面最有代表性的就是两个女孩挑逗电车上的男人的故事。
这个场景中，我觉得观众很容易就会被两个女孩无礼、粗鲁的行为而感到愤怒，虽然那个叫肯尼斯的男人一直服从着他们的要求，甚至笑嘻嘻的对他们说话，但故事在进展中很容易让人感觉到出现了一个临界点，这个临界点就是他对这些人的忍耐程度，甚至也是导演对正襟危坐的观众们临界点的“挑逗”，这种挑逗在哈内克的《巴黎浮世绘》里也出现过，而且奥斯特伦德的下一部电影重新利用了这些素材，把它变成了一种“忍耐”，观众们要和主人公一起忍耐下去。
这种挑逗的危险性，我觉得在于这些挑逗的人并没有做任何对你有害的事情。他们只不过是把你当腼腆的小孩一样，对你进行调戏，但是又不恶语相向，也没有大打出手，它只是在说话。但在对话过程中，你很难不被这种语言所激怒，特别是“有面子”的人来讲，这种语言上的调戏让人很不“体面”，但你要真发起火来，全部的错又都在你身上。因为，别人并没有做什么伤害到你的事啊，所以我们在“忍受”的过程中，感受到了社会给予的体面与地位带来的道德感的不适应，这也是另一种“身不由己”，即道义上的不适感。
但奥斯特伦德虽然喜欢调戏观众，但他跟奥地利大师迈克尔哈内克不同的是，他不恶。反而他拍的很多场景非常好玩，甚至非常坏，就是那种喜欢黑别人的那种幽默感，但内在又会有一条很清晰的思路，他为什么要这样子拍电影。这就是欧洲导演独有的一种思维，他完全会遵循自己的思路在拍摄电影，包括那些晦涩的和一些层次比较高层次关于道德方面的探讨，它都不会给人一个明确的答案，而是让观众在他给出的故事中自己选择答案。
比较好玩的，一个是那个酒醉的晕过去的女孩，当她的同伴全部被车主一哄而散后，车主看到她躺在那里，他一脸懵逼的样子以及她的同伴完全忘了她这个人的奇葩感；还有被朋友“口”了的那个男人，和老婆在车上左右为难，是生气又不生气的委屈劲；还有家庭会议上一片欢乐气氛，却在老爸被烟花射中后变成了惊吓。
这种事情都是平常事中发生的不平常事，正因为我们都觉得应该平常的进展，却变得麻烦不堪时，就很难不感觉到尴尬。而“体面人”有时最怕的不是事情，而是这种尴尬让人影响了他刻意而为的“体面”，那就非常的扎心了。
在最后，镜头跟随急救车快速地在街道上行驶时，这并不只是电影在增强故事的悬念，我们仿佛在瑞典的大街小巷中，目睹着荒谬和尴尬慢慢扩散，最后蔓延进了每一个家庭中，这也是导演在这部小品中想告诉我们的。