《手机摄影凭什么比相机还酷》读后感摘抄

　　《手机摄影凭什么比相机还酷》是一本由韩松 谭凌飞 张薇著作，人民邮电出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 79.00，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《手机摄影凭什么比相机还酷》读后感(一)：手机摄影入门介绍书

　　第一，树立手机摄影意识

　　第二，学习基本构图原则，三分，二分等

　　第三，收获规则，打破规则

　　第四，后期的作用，以及基本后期APP如snapseed

　　第五，陌生化，幽默感，张力，冲突

　　第六，摄影作为时间切片的展现，呈现背后的丰富

　　第七，技巧为目的服务，而非本身出发点

　　第八，less is more.

　　《手机摄影凭什么比相机还酷》读后感(二)：我要做个人摄影编年史

“如果你喜欢拍照，那么你一定不是喜欢拍照本身，而是存在一些你特别有冲动记录下来的东西。”

这本书更多的是讲手机摄影的美学和哲学，对于实际的技法其实都是点到为止，很有启发性。

为什么要手机摄影呢？ 我的答案很简单，我只有一部手机，Redmi 7A。（拍照真不差，当然拍不了雨、月亮和星星）

以分享体验为名，现代人发生了点小事总是喜欢拿出手机左拍拍右拍拍，但更多情况下我们太过关注于别人的想法，而忘记自己为什么要拍照了。是为了记录、分享喜怒哀乐，还是炫耀、展示呢，抑或是单纯的觉得好看才拍摄的呢。

同意书中作者的观点，手机摄影的本质是记录生活、观察生活，享受视觉艺术带来的愉悦，表达我们对生活、对事件、对世界万物的看法,寻到自己生活的轨迹。这才是手机摄影的意义。是借图片来表达自己的想法。

“一个美的东西，一定能用某种规律来解释；但你运用某种规律，却不一定能创造美。”

普通大众学习摄影常会囿于相机的光圈、快门、对焦、测光、暗房、布光等繁杂的参数和技术，而失去对观察和拍摄对象本身的兴致。然而一开始用什么法则、什么手法来表达是结果而不是目的。重要的依旧是你的想法。

“好照片的取向是——通俗耐看，主题明确，略带深意的。”

书中把朋友圈和摄影项目策划联系起来的观点，很有启发。每天或者定期拍一件东西，早餐、日出、自拍、完成的任务，做一个照片编年史，纵情且坚持地记录某些事情，超有意义。就我自己而言，目前想每天坚持拍云朵和每日事项

　　《手机摄影凭什么比相机还酷》读后感(三)：手机摄影，绝对可以比相机酷

　　常常被同事吐槽朋友圈的照片太烂，受刺激之下，上当当云阅读上搜索有什么提高手机摄影技能的书，嗬，还真不少，挑挑选选下，读了这一本，着实是让我大有获益！

　　本书的脉络很清晰，共7章，从小技巧吸引人开读，到构图法这种流行词钩住人，再列举极致场景展现特色，及至公布后期大招干货，然后强调“精彩”理念，再到实用的朋友圈晒图技巧，最后不忘拔个高度说说情怀与理想（参赛）。可以说，动静结合，虚实交错，哪怕这是编辑（如果有）的功劳，也得3位作者有料才行。

　　在第一章中，我学到了不少小技巧——对焦、曝光、连拍...

　　在第二章中，我了解了不少构图法则，纠正了我烂照片的错误源头——比如没关注到关键位置（总把被拍摄物放在奇怪的犄角旮旯）、没维持视觉平稳（没横平竖直，常头重脚轻）、没有主题...

　　在第三章中，我领略了一些极致场景的美——建筑·街道（原画册的强项）、人像·人物、风光·自然、静物·抽象，更是被科普了一些不错的理念——比如照片中的各种元素的联系、画面留白、明暗与线条的利用、陌生或者说新奇感的优势...

　　在第四章中，我更正了对后期的印象——滤镜、特效、二次设计...这种种，不过是对原片的锦上添花，如果原片不够正确，再后期也无法精彩...

　　第五章，简直是对我固有的摄影...em...概念（不是“理念”）的抨击——拍照，并不是为了记录瞬间，而是为了引人遐思...

　　在第六章中，我籍此更正了对朋友圈的随意性——如果，连9张图的排版都不愿费心思，那也别提什么摄影了...

　　第七章...好吧，诚如作者开篇所说，“手机摄影，为每一个人打开了通向艺术的门”——艺术是相通的，摄影、美术、音乐、写作...我很开心，有了这样一个提升的契机，至于国际大赛，嘿，小米手机有得过奖不？！

　　我想说，本书真的是被豆瓣低估了——我给打8.5分，并且，我会买本纸书珍藏，另外，我要去读读看作者推崇的《摄影的艺术》~

　　《手机摄影凭什么比相机还酷》读后感(四)：一切法则都注定要被突破！

　　构图法则：三分法、引导线构图、框景式构图、中心式构图、对称式构图、对角式构图

　　经营画面：关键位置、视觉平衡原则、联系原则、意图原则、要有一个主题、要有合适的方法将观众的视线引向主题、画面要简洁

　　从“正确”到“精彩”：时间感、陌生化、照片的视觉张力、照片的“戏剧性”

　　时间感：堆积时间、不平衡、情节引导、激发想象

　　拍摄技巧： 延长曝光时间、捕捉运动物体、曝光时间适可而止

　　陌生化：改变惯用视角、隐藏尺度感、制造眼睛所不能见的场景、通过后期隐藏真实的状态、重构场景

　　拍摄技巧：慢门、反射

　　照片的视觉张力：拉扯感、冲突、构图

　　拍摄技巧：手机外置广角或鱼眼镜头、勇敢面对那些“不舒服”的素材、不平衡的构图、拍摄运动物体

　　照片的“戏剧性”：巧合、突变、冲突、幽默感、荒诞感

　　拍摄技巧：时刻在意、时空并置、注意光线、寻找神秘角度

　　感想： 摄影，只有找到属于自己的关注点，才能拍出有意义、有意思的照片，多加练习，从中发现自己更擅长的拍摄手法，找到自己！

　　《手机摄影凭什么比相机还酷》读后感(五)：十年前我也有一个摄影梦

　　1 十年前我也有一个摄影梦。我甚至因此买了一架尼康FM2，并且根据论坛上的推荐配了一颗长焦，一颗人像。胶卷的颗粒感让我着迷，哪怕我拍出来的照片狗屁不是，我仍然乐在其中。

　　让我放弃这个梦想的原因是穷。我算过，从购买胶卷到拍完冲洗，哪怕为了节省只要电子版的情况下，每按下一次快门也需要5块钱。算过这笔账之后我按快门就特别肉疼，终于不再拍了。不知不觉，逝者恐怖如斯夫，现在这架FM2和那两颗镜头，还有几卷胶卷什么的躺在干燥箱里已经接近十年。

　　为了区区5块钱就放弃了摄影艺术，我真看不起我自己。

　　读到这里，可能有些朋友笑了，一边笑一边心里想：我就知道。对啊，你又知道了。你又一次知道我什么都做不好，你又一次看穿了我的人性，你真让我看得起。

　　2 十年前我也有一个摄影梦。我甚至为此下载了免费的PDF版《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册。我读得挺认真的，每天一个章节，并且还认真写了笔记。

　　这本书对我来说比尼康FM2有用多了。读了这本书以后，我吹的关于摄影的牛逼都开始靠谱起来。什么构图，重点，焦距，摄影的灵魂是光这类我自己都不懂的词句用起来越发流畅。而且质疑者一问出处我就搬出那本《美国纽约摄影学院摄影教材》来，总能力压群雄。

　　我终于从一个玩不起器材的假摄影爱好者，过渡到一个技术至上，而且视器材如破鞋的假摄影爱好者了。

　　3 十年前我也有一个摄影梦。我甚至从当当邮购了一本桑格塔的《论摄影》。我购买此书的本意是再次升级自己，从技术升级到理论。

　　然而人生不如意十之八九。说实话，这本书我看不太懂。每个字都认识，连在一起我就不知道是什么意思了。速速读完以后就觉得云遮雾绕，神秘无比。

　　但万万没想到，我最终还是成功地升级到了“深谙”摄影理论的假摄影爱好者。因为我发现，看不懂这本书的可不止我一个人。像我一样不懂装懂的更是大有人在。

　　所以，只需要在乱七八糟的讨论进行不下去的时候和对方说，你还是去看看桑格塔的《论摄影》吧，那里有你想要的一切答案，关于避无可避的世界，关于扑面而来的人生。

　　4 十年了，我的摄影梦早都碎完了。我读这本书不是因为我还是那个少年没有一丝丝改变，而是因为我趁着打折买了一架华为P30。都说了是趁着打折买的了，别问了。

　　5 书读完了，有几点小小的贴士如下。

　　1）书中用机基本都是用iPhone 2）书中理论大都可在《美国纽约摄影学院摄影教材》读到 3）你缺的不是那架手机，也不是这本书，你缺的是真正的摄影技术

　　不想写了，就这样吧。

　　《手机摄影凭什么比相机还酷》读后感(六)：你的手机摄像头派上用场了吗？——《手机摄影凭什么比相机还酷》有感

　　小玲子编辑

　　上个世纪九十年代初，当移动电话刚进大陆的时候，砖头大小的大哥大拿在手上更多的是身份的一种象征，但功能上除了通话就没有了。随着技术的发展，到了智能机已经完全普及的今天，象征笨重过时的大哥大早已被各种轻巧功能强大的智能机所取代。现在的手机已经不再局限于打电话，收发短信，我们还可以通过受伤的这一部手机做很多事情，其中就有拍照这个功能。

　　提起手机拍照，基本上每一个手机品牌都至少除了一部以上的主打拍照功能的手机。但是即使我们拿到拥有强大拍照功能的手机时，在拍照的时候往往还是不能拍出理想的照片。这究竟是什么原因呢？有的人转而称是 手机的问题，毕竟手机不是相机，相机相对来说更加专业。事实真的如此吗？

　　由人民邮电出版社出版，韩松、谭凌飞、张薇联合编写的《手机摄影凭什么比相机还酷》一书对手机摄影进行了深入浅出的系统解说。在本书中作者以果粉们喜爱的iPhone手机的摄像头为例用七个章节的篇幅将手机拍摄的技巧为每一位读者进行了淋漓尽致的展现。

　　在这里面你会发现手机摄影中的很多技巧，例如第一章里面就对手机摄影中的一些隐藏功能进行了介绍。这些功能可能有的人在使用手机摄影的时候留意到了，但更多的人可能根本就没有注意到。如大部分专业的拍照手机在拍摄照片的时候都能够自动对焦，这一点大部分人都很清楚。但是如何选择并锁定一个特定的焦点，可能知道的人就没那么多了。在书中，作者们通过将一个特定场景的拍摄动作 进行分解，让每一位读者都能够快速上手了解如何锁定关心位置的焦点并调解曝光，使得最后拍出效果较好的照片。

　　上面只是本书中一个非常简单的例子中的一两个步骤而已，但是通过这个例子的讲解读者能够快速领悟其中的要点，能比较好的达到重复验证的效果。

　　虽然在书中作者用来进行示范的手机时iPhone，可能很多读者使用的并不是苹果手机，有的可能使用的时华为，三星，小米等安卓系统的手机。但本书中关于手机摄影的理念却是值得每一位读者去品位的。例如出入摄影的时候 常常听说要学会构图，还要学习常见的构图法等，但是你在本书的第二个章节的阅读中你会感受到不一样的理念冲击。摄影究竟需要刻意按照所谓的构图法来设计拍摄场景吗？相信你在看完这个章节之后会有不一样的感悟和启发。

　　总之，只要拥有手机的你相信看到本书之后会对自己手中的手机会有不一样的感觉。看完之后相信你会有一种拿起手机拍照的冲动，希望每一位读者都能够通过自己手中的手机拍出理想的照片而不一味地迷信相机。

　　《手机摄影凭什么比相机还酷》读后感(七)：从正确到精彩

从正确到精彩

　　摄影对大家来说太过高深，照相之前要详细去学快门、曝光、景深、构图这些理论是在是太麻烦了。我们只是想留住生命中的精彩，用不到那么麻烦，遇到美景时记录曼妙的风景，遇到老友时融洽的合影留念，生命中重要的时刻留下记录的影像，这个时候拿出手机就好。手机摄影也有着自己的优势，怎样运用好手机的优势，拍出让自己满意的作品，就需要看看本书这样，面向大众、针对手机的摄影教程。

　　丰子恺说：“时间一切美术的建设与企图，无非为了追求视觉的慰藉。视觉需要慰藉，同口需要食物一样，故美术可说是视觉的粮食。”我们在现在这个物质十分丰富的世界里，不用为填饱肚子奔波不休，吃饱穿暖物质欲望得到满足之后，自然而然会有更高的追求。对美的追求，与我们每个人联系最紧密的，莫过于手机摄像。只能手机我们人人都有，想要记录的瞬间我们人人都有，所以我们需要的只是在适当的时机，找到恰当的角度，留下我们生活的一个剪影。“快门凝固了时间，记录了我们生活的感动一瞬。”

　　我们可爱的作者却不满足于摄影仅仅是一瞬间的事，他想告诉我们拍照时要有时间感，他说“不要将一张照片限死在了‘二维平面艺术’的定义中。”“我们的生活场景才不会像一张照片那么简单，它有声音、有气味、有湿度，是三维的空间，存在着时间的流逝。摄影技术将我们所有真实感受的多维世界，‘拍平’在一张相纸或我们的手机屏幕中了。”诚然，摄影只是媒介，真正需要表达的是场景以及时间。如果能在方寸之间表现出时间流动的感觉，那将会是一种巨大的提升。

　　“运动是时间感的灵魂。”为了让读者明白摄影中如何体现时间感，详细的为我们介绍了运用“延长曝光时间”“捕捉运动物体”“合理调整曝光时间”等技巧，让我们学会如何用手中的手机，记录下流逝的时间。

　　书中类似由浅入深的讲解还有很多，让我们能轻松的了解手机摄影技巧，让我们尝试表现自己的想表现的主题。在最后，还十分贴心的告诉我们如何快速的提高自己的摄影技巧：对一个场景多加练习；选好摄影的角度和位置；模仿并揣摩优秀作品等很多很多中肯又不复杂的意见，生怕我们不能很快的提升摄影水平，砸了他的金字招牌一样（括弧笑）。

　　我们用手机拍摄时，更多是因为一个场景很美，或者这件事情很有意义。读过这本书之后，我觉得手机拍出的照片也能够让人们读出或有趣、或哀婉、或惊艳的故事。今后我也会勤加练习，多看优秀的作品，从正确摄影到能拍出精彩的照片，赋予照片灵魂与意义，用手中的手机，记录生命的悲喜。

　　星云敬上

　　2017.12.25

　　《手机摄影凭什么比相机还酷》读后感(八)：一些技巧总结

　　这本书挺有趣的，不是简单罗列一些常见的摄影技巧，手机的后期(这部分什么特色)，最重要的是结合手机摄影讲一些理念。摄影只是媒介，真正要表达的应该是我们对生活、对事件、对世界万物的看法。

　　陌生化

　　就是通过拍摄角度和后期处理让平常的东西展现出新意。

　　相关技巧如改变惯用视角（多神秘？如“低”“窥”“挤”“俯”“仰”，手机视角之神奇甚至是超过人眼的，毕竟它的镜头只有指甲盖大小，在很多神奇的、人眼不易达到的角度上，人们会体验到前所未有的新鲜感)

　　还有慢门，加遮挡物，反射镜面，截取部分抽象化，后期调色只展示一部分等。

　　组图

　　专业摄影师，特别是以艺术创作为拍摄目的的摄影师，总是会以拍摄组照甚至长期项目的方式来进行摄影。手机摄影也可以建立自己的主题，一组图的方式说故事，如时间线的（365天），同一风格的如

　　在挑选组图的时候就没必要一定是最好看的，而是要整体最好看的。

　　提升练习

　　其实照片都是百里挑一的。拍一个东西，要不停地拍，不同角度、不同光线地拍。请记住不可能有人物正好出现在你所要的三分点上，也不可能有那么多对称的场景来让你捕捉，神奇的光线更不会乖乖地毕恭毕敬地投射在你身上。

　　看看作者获取金奖的样片和成果对比：

　　几个手机比赛

　　IPPA

　　MPA

　　MIRA

　　：后期部分只发现一个之前没用过的就是梯形矫正(vsco 软件)

　　《手机摄影凭什么比相机还酷》读后感(九)：《手机摄影，凭什么比相机还酷》——读书心得

　　时下，手机摄影不仅仅成为时尚，更是学习爱好者必备的技能。在短视频出现的风口上，懂得摄影无疑为传播热度增色不少。 学习摄影，基础知识是必要掌握的，比如了解对焦、测光、焦距、HDR、延时摄影等基本术语，能够对曝光和焦距进行调节。同样，要知道左右摇晃是拍不出好照片的，快速打开手机镜头，可以捕捉到心动的瞬间。 关于构图、色彩、光线，不同场景和主题下的拍摄又该注意什么，都是值得反复琢磨、探索、与练习的。以下四点可以作为摄影学习的方向，进行兴趣拓展。 1.画面构图 如同写文章是有内在逻辑的，一个画面的布局也是有章法的。画面中的元素该如何呈现，是初学者常被困扰的问题。 学会基本的构图法则，比如三分法、对角线、引导线、框架式、中心、对称式构图等等，画面会更有章法。但是刻意的摆拍，会失去画面原有的生动。重要的是我们要表达什么，而不是拘泥于构图法则。 无论是哪张构图法，都是将视线聚焦到拍摄主题上。画面最能挑动人神经的，不是刻板的布局，而是打动人心的色彩或是跳跃的画面。 始终围绕着拍摄主题构思画面，没有主题的画面失去了拍照的意义。拍摄不能顾此失彼，画面要注意整体的协调性。 有了宏观的视野，让观察者能够站在全局角度，拍摄出所要表达的场景。既要将着重突出的事物放在画面的关键位置，还要发现事物之间的彼此关联性，这才不失为有明确主题的画面。 2.场景拍摄 不同场景下的拍摄是有技巧的。 在拍摄建筑和街道时，主要展现空间和形状之美。光影的衬托，会更加展现建筑的美感，是照片的灵魂所在。有街道的地方，离不开人。随着镜头不同角度的移动，建筑的风格各有不同。 区分人像和人物摄影。人像摄影，无关乎背景，着重刻画人物的表情，更多的是欣赏人物。而人物摄影在于人和环境的互动，彼此之间有着不可脱离的干系。 对于静物画面，可以适当取景，拍摄主体的一部分，主要突出细节。画面显得干净而有质感，能够突出层次感，是评判照片的依据。 3.后期修图 拍摄的画面总会有不满意的地方，需要裁切画面，重新构图。纠正画面的角度偏差，然后再加入细节的调整，比如画面明暗对比，色调的运用。 后期修图时，有可能矫枉过正，所以不能偏离拍摄主题。过分修图，影响画面品质的细节会损失。重要的是想清楚想要表达的画面效果。 可以拆解大师的作品，分析高光、阴影的调整。解析每一种风格，修饰出自己的特色。比如日系风格，画面整体偏亮，参数是低饱和度、低对比度。 4.创意拍摄 画面本身是静止的状态，但是神奇的大脑总是能帮我们自动添补缺失的画面，想象有声有色的生动场景。比如，照片中的人物影子会拉长视觉效果，延长画面的曝光时间会呈现画面的流动感。 多么美的事物，人们也会产生审美疲劳。另辟蹊径，熟悉而带有陌生感，会让人眼前一亮。延迟曝光速度，隐藏尺寸感，镜面反射，有冲击力的画面等等，让事物在视觉上被拉伸、延长都会有特殊的震撼效果。 有故事的画面更耐人寻味，虚实、明暗、动静、错位，以及重复都会让画面有独特之处。 朋友圈的一组照片并不是随意安排的，而是有着故事叙述和统一格调的。单个照片并不能体现出拍摄的魅力，但是组图会让朋友圈的展现有更好的表现力。色调、构图统一，故事情节的逻辑递进，有着纪念意义的照片都是可以作为朋友圈的分享系列。 总之，多练习是王道。学会摄影，会增添不少生活的趣味，看待周围事物的眼光也与众不同。因为有了多样的观察角度。对待事物的看法，也有了不一样的心境。

　　《手机摄影凭什么比相机还酷》读后感(十)：知其然，知其所以然，人人都可以是摄影大师

　　（1479字）有个笑话说，现在的人到哪里都离不开手机，公交上、地铁上、火车上，甚至走路都要拿着手机看，所以，小偷失业了。移动端的迅猛发展已彻底改变了人们的生活与工作习惯，移动办公、移动支付、移动营销、直播、微商、微店、微拍......不光是小偷失业了，拍照功能强大的手机一代代不断迭加的结果，照相机、录像机、录音机也都要被淘汰了。于是，我们在摄影方面不由得要问一句：手机摄影凭什么比相机还酷？

　　带着好奇翻开了这本《手机摄影凭什么比相机还酷》，立刻被书中的精彩内容折服，图文并茂，理论与实践相结合，并非枯燥的摄影理论，也没有泛滥的摄影知识的铺陈，有的只是来自多年来获奖经验和用心的琢摩。书中收录的照片很精彩，但为什么如此精彩，编者用心解读了背后的原因：这张照片为什么这样才是最好。——这一点为什么是在众多的摄影类图书中没有向前走的那一步，也不是众多摄影+旅行类图文书所欠缺的。——这本书不仅让我们感受到那一瞬间的美，更让我们知道为什么这么美。让我们知其然，也知其所以然。这本书的编者是一家名为“原画册工作室”的机构，书中的内容也多是这个工作室历年来在各大手机摄影比赛领域的获奖作品及拍摄经验展示。这样的行文，也让我们看到这家工作室传道解惑的审慎态度。美，并不是只是一瞬间的发现，更多的时间耐心和等待，是认真选择的态度，让他们收获多多，并成为最后的羸家。

　　一幅精彩的获奖作品如何得来，阮义忠曾说，“聚精会神地凝视，全力以赴地关注。用心按快门，而不是用手”，阿巴斯则说，“不能与另一个人一同欣赏绮丽的风景、感受那种愉悦是一种折磨”“我想以某种方式让那些热情或者痛苦时刻变成永恒”。这是我们发现美，感受到美，感受到愉悦与感动的开始，这也是我们开始拿起手机拍摄的初心。

　　如何葆有初心，如何让这份心意变成美的凝结？作者用七章内容进行了仔细的剖析。从爱好者到获奖达人，有几条基础经验：拍摄手势手感、摆正、端平、拿端、擦干净镜头、合适的焦距、取景时少就是多。构图，无论是三分构图还是九宫格，框景式还是中心式、对角线式、亦或是对称式构图，目的都是研究照片中的东西、这些东西的呈现形式以及表达的意思。拍摄前想清楚这三点，构图才可能出彩。“想”换个词来表达就是“经营画面”，关注关键位置，比如三分点、九分点、中心点、对称轴的位置；关注视觉平衡；关注元素间的关系，建立有韵律有联系的画面。

　　至于拍摄技巧，作者也有独家窍门：建筑摄影方面，“表现空间比表现实体更重要”，寻找空间感、美感、纵深感和层次感，此外，还有留白、人与建筑、光影、形态图案等。关于这方面，其实对建筑本身要求也很高，建筑原本就恢宏大气，人与建筑相比，渺小而有巨大的反差，那么这样的地方便容易出彩。想想一个热门的旅游景点，人山人海，人已淹没了建筑，这种情况很难抓得到好片，所以，这也是建筑类摄影好片不多的原因。

　　曾经有一个朋友喜欢扫街，我看他拍了不少老街的照片，也很有岁月沧桑的感觉。在拍街道方面，也有几点经验之谈：找到主角，避免杂乱，尽可能多地让光和影参与进来，寻找围合感的街道、弯道多的街道、倾斜的街道、明暗分明的街道......世界这么大，地形这么多，在某一瞬间，在某一角落，总能找到一些有意义的好画面。

　　手机摄影为什么比相机酷？除了功能强大，便是这样可以随时随地发现值得记忆的瞬间，可以随时随地记录光影的变化，人与事物与环境的关系。只要手机在手，人人都可以成为摄影大师。在此书中，作者还向我们传授了后期的强大技术，有了后期，就有了化腐朽为神奇的力量。当然最重要的还是要有摄影的观念，这是与用手机还是相机拍摄是无关的。