《如花在野》的读后感大全
《如花在野》是一本由[日] 田中昭光著作，浦睿文化·湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：2017-6，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《如花在野》读后感(一)：向往的生活
简单，淳朴，回归乡野的生活。
一张照片，几行文字，文字没有什么味道，单单照片，已花香萦绕。
在艰难的时光里，无法回家，此书相伴，放下了躁动，心也安放。
开始向往平淡的生活，三五好友，串门聊天。
这种生活，只存在于回忆。
地理环境的变迁，身边友人心态的变化，生活方式的改变，种种因素，使我们不再平淡。
从哪里来，回到哪里去。
《如花在野》读后感(二)：如花在野，不如让花在野
不懂茶道，也不懂花道，只是由于日本茶道鼻祖千利休的一句“插花犹如长在野外”（“茶道七则”之三），便买了这本书。 翻完，有几点小感触—— 1.在日本，茶与花不分家。 2.作者田中昭光，喜欢以山茶为花材，喜欢用经筒、水指、茶擂钵、神社油壶等非专门花器。 3.素陶乃野花绝配，尤其是被岁月“包浆”的。 4.整体气质，是古着·小清新与道法自然·小清新。 5.近两年常去山间探访野花，越来越爱惜它们，就算可以延长美丽，也挺抗拒“堪折直须折”，实在不敢想象插花学徒和爱好者们奔向野外攫取花材的画面。 如花在野，不如让花在野。 P.S. 我比较喜欢狼毒花（又叫火柴花、馒头花、闷头黄花），在呼伦贝尔工作生活时，常采来随意插瓶。 狼毒花，美且香，却是草原生态趋于恶化的潜在指标之一。 这种当了“坏蛋”的，倒是适合拿来表达或表演“如花在野”。
《如花在野》读后感(三)：闲雅生活 琴瑟和鸣
前几天和老师聊天，我自己列了最近要购入的书单，几乎全部都是德国文学经典的中译本，老师于是把她百度云盘里的中译本分享给了我，我回想起，去年她把优盘里的很多书拷给我，我因为觉得pdf版看起来太费眼睛，偷懒一直没怎么看，现在突然觉得，或许我内心太把读书当回事儿了，总觉得要有仪式感，必须在一个固定的地方，正襟危坐，才能看书，必须是纸质版的才能专注，读一本书，必须要从头到尾，读完，读过之后一定要有印象，现在看来，或许我的心态应该有所转变，locker一些，泛读也是一种乐趣，积累在不禁意之间。不仅读有字之书，还要读无字之书。如花在野的作者竟然是一个七十七岁的老人，字里行间的儒雅气质，让我不禁感叹，他真的是把日子过成了诗。一个有一技之长的人，日子不会太难过。而他更是把兴趣发展成了生活的一部分，读这本书，不禁让我对作者产生了好奇，原本以为作者是个女士，后来发现，原来是个先生。先生定是个认真温柔的人。而书中他的妻子，也是个可爱美丽的妇人，两个人也还有共同爱好，但是却愿意相互尊重，彼此扶持，在做自己的事时，还能想起对方，无心中为对方的需要留意，真的挺难得的。
《如花在野》读后感(四)：“花要插得如同在原野中绽放”，日本花道大师的50年插花日课
“生四季之花，从花里得到生气，内心也更加充实，再也没有比这更幸福的事情了。”
122幅精美彩图，192种应季花叶，96只花器，101件花艺插作——日本花道大师田中昭光先生备下了一年的花趣与茶思，邀你一起慢下来，看四时之花，感受时间流逝中绽放的美。
《如花在野》，豆瓣书店独家首发，点击即可下单。
“花要插得如同在原野中绽放”
日本茶圣千利休“茶道七则”中的第三则，就是“如花在野”，意思是“花要插得如同在原野中绽放”。
辛夷、菖蒲、百合、昼颜；高足杯、德利酒壶、备前花器、信乐烧……总有一些花对一个器皿是恰到好处，毫无造作。
《如花在野》读后感(五)：如花在野，如心在途
插花艺术源于佛前供花，兴于隋唐，盛于宋明，衰于满清，反倒是一衣带水的邻邦日本，自遣唐使往来而发展出插花艺术，至此以往形成花道，思古之情源源不断。
田中昭光是奈良古美术店“友明堂”的店主，浸淫茶道、花道、香道近五十载，著此书以传花道。友明堂在奈良国立博物馆正对面，提起奈良，中国游客更关注的是奈良路上闲庭散步的鹿群，是自拍照最佳背景，可其实，奈良之美在于唐风，如果你想追思在中国大陆早已绝迹的长安，最好的凭吊地点是奈良，曾经的“平城京”名字并没有传承下来，可这座城市韵味却被保留了（必须在此吐槽西安，名字改的土，城市也改造的土，精神层面的传承很脆弱，但摧毁却太容易）
在这样的古城开一间古美术店，且有底气开在博物馆对面，可见店主的不一般。花道传至今日，早就发展出各种流派，但无一例外，是高雅而阳春白雪的。田中昭光的插花却有些不同，喜寻野花，古坟旁的老山芹、水畔的菖蒲、墙外的爬山虎、甚至山路上的野柿子均可拼采；而他用的插花器具也非一律名物，有残破的陶罐，有洗净的渔篓，还有自制的竹节，颇有野趣盎然之妙。
《如花在野》读后感(六)：如花在野
想要找一本读来赏心悦目且毫无压力的书，田中昭光的《如花在野》肯定是其中之一。
甫一读，就爱不释手。
《如花在野》，是日本奈良一个古美术店“友明堂”的店主田中昭光所著。他在古稀之年访遍山野，采撷原野之花，搭配古董或者收藏的花器，集结了一本四季插花图鉴。
田中昭光的插花与众不同，他信奉“花是靠脚插出来的”，靠自己的脚出去寻花，观看花朵盛开的样子，然后再把它摘回来插好，这样的插花就带有了自然和原野的气息。
花器与花的搭配也是恰到好处，如天作之合。黝黑的老件花器，搭配红色艳丽的茶花，仿佛春天就在眼前。夏天，玻璃的容器会带来清凉感，插上一把夏藤，顿觉凉风习习。残破的水瓶，插上从山上采来的浆果，附上几根秋草，感受到秋色薄暮之美。
边看书边赞叹，作者是真正享受植物和花儿乐趣的人。我突然福至心灵，放下书跑去楼上。前几天露台花坛里的马兰开出了紫色的小花，外形酷似小雏菊，很小清新。我又剪了一枝还未来得及拔除的青草，和马兰花一起修修剪剪插在一个青花瓷的茶杯里，果然别有一番风味。
更加喜欢每天晚饭后的散步了，内心有隐隐的期待。路边寻常的花草树木，变得可爱又珍贵。邻居家庭院的白色木槿、水边的鸢尾、清香的栀子花、不知名的树叶野草，南天竺的果子……在我眼里都成了宝贝。楼下单元门口不知何时长出了大片的凤仙花叶，这几天傍晚下班突然看到零零星星开出了几朵淡粉色的小花，再过几天应该会开成一大片吧。想想就心生欢喜。
如花在野，说的是花，其实也是人，是我们内心渴望的自然舒朗的姿态。
《如花在野》读后感(七)：生活无需繁花似锦 诗意只在方寸之间
“将采来的花自然地插在广口壶中，而不是惺惺作态地特意插成要人来观看的样子。没有什么能够比在原野中盛开的野花更美的了。”
我不懂插花的艺术，但是读《如花在野》却能让心突然变得安静踏实。原本以为插花应该是繁复之事，需要艺术造诣和潜质，读了此书才知道插花应当是自得其乐的随性之事。对花慈悲，感恩自然，用脚寻花，观看花朵盛开的样子，然后根据自己的习惯和性格将摘回的原野之花插好，愉快享受花儿带来的乐趣。
一直以来，我都认为插花应当有无数华丽的花器和无数奇花异草才可以为之。
因此，在很长的一段时间里，我醉心于购买那些看起来雍荣华贵的花器，挑选那些似锦繁花。可无论是别人已经搭配好了的花束，还是自己挑选的花枝，放在花器里都毫无生机。原本消极的生活，并没有被这样的花束驱散黑暗，原来那不是我想要的样子，毫无生气毫无诗意，难道真是风景在别处，诗意在远方？
风景从来都在脚下，诗意永远都在身边，只是我们没有善于发现的眼睛。
如果我们善于发现，也就能够明白在严峻的自然环境中长出来的花比人工培育的更有气势，颜色更加美丽。
如果我们善于发现，就能够理解花与花器之间的关系应该是平衡，再好的花器，只有在使用时才会显得熠熠生辉，再美的花朵，只有在自然盛开时才会显得魅力四射——平衡即美。
“如花在野”，需要还原花开放的姿态，思考花器与花枝之间的平衡，总有一些花对一个器皿是恰到好处，毫无造作。
《如花在野》读后感(八)：四时如花，自然在心
田中昭光的《如花在野》语出千利休居士对于插花的意见，是指插花要像花朵在自然中的盛开之态。不刻意钻营哪一家的技法，由着感觉去插花，虽是任性，倒也有趣。
22岁开始经营奈良古美术店的田中昭光是个很有生活情趣的人，浸淫茶道、花道、香道五十载，收集自觉有缘的古董、因亲手制作的和式点心和抹茶闻名、以山野间觅来的插花款待客人，真是宾至如归了。
《如花在野》一书收录了田中昭光四时的插画作品和小品。他的作品跟他的为人是一样的：认真地在自然中寻找，会为偶得之趣雀跃；未必要置于花器中，灵光一闪就有奇妙的改造；收录当下的心境，给自己也给朋友。因此，在田中的插花作品里读不到一个小有名气的花艺家的居高临下，反而让人如沐春风，如花在野般自然惬意不造作。
花开有时，自在无歇。插花不是自私地折下一枝随它夭折，而是延长这份美丽、品出自然之味，使之超越时间。每年冬天会有一两个柿子留在枯树上，以其衬托盛放的水仙，新旧之合，熠熠生辉。几片虫蛀的树叶一般插花时会被修剪掉，田中却用旧藏土陶器与之相配，古色古香，透着时光积淀的美感。类似的古旧花器配上一枝初春的花枝，虽只有黄豆大小的芽苞，已闻得春天足音跫然，满怀生气。
竹篓、经筒、陶碗、玻璃瓶，信手拈来皆能与花卉相得益彰，技巧之外，更多的是数十年熏陶的直觉和心境。田中讲到一件花器的渊源：陶艺家朋友烧制陶器时不慎在碗口有缺憾，以黑漆修补。对方的夫人深知田中禀性，道“田中先生应该能巧妙利用吧”。得赠此器的田中真的将之利用得极好，配上明艳的龙胆、含蓄的紫菀，分明不觉有瑕。又如口沿有缺口的大坛、烧窑时沾上别的器皿外釉的瓶、挂绳断裂重新修饰的花器，或是手工制作的失误，或是日常使用的损耗，反而让花器有了温度。这正是手工制品的魅力所在，是朝夕相伴的人与器的感情。就像一个个有活力、有个性的生命，懂得的人不会因缺点嫌弃他们，他们也自有发光发热的地方。说起来，田中还认为小时候村边成片的虎耳草是他一生的钟爱，许久不见就会想念，尽管它是如此不起眼的小花。
田中应当是理解了“如花在野”精髓的人。像一朵无拘无束的花盛开在自然里的样子，不和谁攀比，也不去取悦谁，不为绽放的娇妍沾沾自喜，不为行将凋零黯然伤感，当然更不必在意有什么不完美，有什么不合时宜。当下的插花，就是当下的心境，交友也好，自娱也罢，都是如花盛开的生命自在的旅程。田中说，他有一次为了摘花从树上跌落，伤筋动骨，年逾半百的人，经年倒也康复如常。妻子从此禁止他独自远行，他还是忍不住要去寻觅打动他的花花草草，那是生命的馨香吧。
——丁酉年读田中昭光《如花在野》
《如花在野》读后感(九)：山野之花
感觉是书上的x铃草之类，紫色的不知是啥马兰佩兰傻傻分不清。
书里叫芙蓉的，跟中国的芙蓉完全不是一回事。木槿花也有很多类似款分不清。
作者明显偏爱山茶花，其中一种西王母山茶最好看，在中国目前为止没见过。
花器方面田中不太喜欢刻意用来插花的器皿，更喜欢收经筒、坛子、酒壶等旧物，认识了几个新器型：
凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140凑足140
《如花在野》读后感(十)：在旷野守候春天
花道作为日本的传统文化之一，在日本人的文化生活方面发挥着重大作用。早期日本的花道深受佛教和中国文化的影响，在后来的发展过程中，自身系统不断壮大，形成诸多流派。其影响力之大，以至于在国际性的舞台上都占有重要地位。
“道”原意是指道路、途径，但如果说是途经，不如说是在路途上，它是无穷变幻中不变之精神，是无尽的生成过程之规律，关键于去完成，而非完成。日本花道也是如此，插花也是冥想的过程，对生命的尊重，与花的对话，与心灵的交流。与每一支花都是与生命的相逢，与每一支花都是一期一会。田中昭光的这本《如花在野》的意义就在于记录田中和妻子这几十年如一日在路上的见闻与触动心灵的瞬间。
插花的种类繁多，有生花、投入花、茶花、文人花、自由花等，其技法、花器等也各有特色。其流派多达1700余种。日本花道这一传统文化的良好传承，花道本身所赋予的精神内容和思想内涵起了重大的作用。“插花”升华为“花道”，是作为一种艺术涉及到了宗教、哲学、修养、社交等多元化领域，含涉了日本人的自然观、审美意识和伦理道德。禅宗造就了日本审美意识的形成，日本美学呈现出枯寂、空灵、恬静、自然的特征，这是日本艺术家追求的最高境界，也是艺术家进行创作的至高旨趣。和寂、静清、枯诧、孤绝都是日本艺术文化的显性特征。不均衡，非对称的一角式，崇尚奇数、否定偶数恰是禅的本质，否定华美，提倡贫穷中保持心灵的丰富，追求一种精神上的超越，是符合日本民族的信仰，不在观点上追求富足，也不追求浮夸的思想理论和哲学体系的形成，而是静心安居于自然的思索中，满足于与世界融为一体。这一系列的日本社会文化特质，也深深的烙印在田中的《如花在野》每一次插花作品中，坚持与妻子一同用脚步丈量身处的世界，用眼用耳用心去体会去发现每一处自然的景观，不一定巍峨壮美，不一定摄人心魄，或许只是一曲蝉鸣，一朵并不完整却在田野中胜放的小花儿，都会成为田中创作的起点。
因为，花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。花道讲究的是，尊重自然，重视价值观和精神层面的东西。花花草草的装饰性以及美丽特征并不是全部意义所在，对生命的尊重和诠释，对插花者自身内在修养的提高才是重要的。日本深厚的宗教背景和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了另一层神秘色彩。《如花在野》正是用一幅幅作品实现作者与读者的交流，这其中并没有长篇的说教，也没有严肃的探讨，更没有统一范式的标准，就像自然中的花朵多姿多彩，田中昭光用他的创作让自然中不起眼的景致点缀我们的日常生活。
花道最具代表性的两个特征即是“生”和“型”，其中“生”体现了一种向上的精神，“型”展示出一种内在的气势。田中昭光在《如花在野》中原汁原味地保留了花道的历史性，让花道的传统文化意义发挥到极致；然而，在另一方面他并不墨守成规，勇于革新花道。
静心地观察研究大自然中的一草一木和它们的本性，用心灵与它们静静地对话，我们会发现它们有很多不同的特性、和难以言表之美，更有着鲜活的灵性。由于大自然的恩惠与人类的心领神会，在物我对应中，形成了东方特有的插花艺术。田中昭光的这本《如花在野》正是开启我们对大自然欣赏的角度不同、审美意识不同、获得的感触与体会不尽相同，正因为如此，四季之中，我们依然可以在旷野守候春天。