《哈内克论哈内克》的读后感大全

　　《哈内克论哈内克》是一本由米榭·席俄塔 / 菲利浦·胡耶著作，世界图书出版公司出版的平装图书，本书定价：68，页数：326，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《哈内克论哈内克》读后感(一)：关于哈内克

　　昨天在库布里克，非常认真地读了这本《哈内克论哈内克》。印象深的是哈内克心目中最好的三部电影，依次是塔可夫斯基的《镜子》，布列松的《驴子巴特萨》，帕索里尼的《索多玛120天》。昨天我看书的时候，非常能理解哈内克评述《索多玛》的观点，他认为在《索多玛》那部电影里有真正的暴力，而不是暴力的符号。在那个当下我很清楚他所指的是什么，在他那部《趣味游戏》里面，我同样感受到了他所说的暴力。一种毫无缘由的侵害和剥夺，没有什么比这更恐怖的了。哈内克的电影在展现暴力的场景时可谓冷峻。可以说，他的电影几乎毫无谄媚的痕迹，冷酷到不近人情。但哪怕是这样一位导演，在访谈里却自称是人道主义者，真让人感动。哈内克尤其钟爱古典音乐。舒伯特那首《冬之旅》不仅出现在布列松《驴子巴特萨》的结尾，还出现在哈内克的《钢琴教师》里面，并且也出现在另一位我喜欢的导演努里比格锡兰的《冬眠》里头。还有一些细节，昨天读到让人莞尔。比如说巴黎五月风暴期间，哈内克正好带他当时的女友在街头冲突的现场，当看到防暴警察出现的时候，他拔腿就跑，完全不顾女友的危险，和女友会面后被好一顿批评。哈内克那样冷峻的外表下，也有这种琐屑的往事。

　　三年前毕业前后，看的哈内克的电影。从早期的冰川三部曲到《趣味游戏》，《钢琴教师》，《隐藏摄像机》，再到《白丝带》和《爱》，每一部都给人强烈的震撼。

　　《哈内克论哈内克》读后感(二)：【拾光书屋（书评）】一代名导哈内克

　　首先当我拿到这本书的时候，我的心情是无比激动的。因为我就是一个从事电影行业的实习生，刚刚步入社会投入到了正规的工作当中。哈内克导演的作品在世界上都是很出名的，而他的演员阵容也很强大。他的几部作品都荣获过各种奖项，比如，《巴黎浮世绘》、《钢琴教师》、《隐藏摄像机》、《白丝带》、《爱》等。

　　本书可以说是讲述了哈内克一生中所有重要的事，包括他的成长。他被世人所熟知是在他的第一部剧情长片《第七大陆》的问世是开始的，他对于作品很苛刻，注重人物在感情表达上的无能、对日常用品的强调、静态或动态影像的魅惑和简洁、画外的功效、对配乐的注重。哈内克电影的核心是透过影像手法和声音的重现，触碰存在与处境的真相。

　　本书是以访谈加上作品解析的方式来呈现在读者面前的，并且每一章都遵循时间顺序。本书提到的这几部电影都十分出色，哈内克回答了关于影片一切的细节。而我们能够从中得到类似实践的学习，教会我们什么时候该注意什么。我记忆犹新的就是《巴黎浮世绘》里的那场长镜头的戏，运用了已经到底的拍摄手法。观众们可能看得津津有味，但是哈内克却说出了当初拍摄的情景。他说那是相当费心的一幕，因为固定镜位是种额外的限制。并且地铁公司只允许他们在凌晨两点到五点之间拍摄，这可是个不小的难题，这场戏还是相当的难。当时他花了很多时间来和剧中两个男孩排练。对于一个演员来说，一直笑比一直哭难演，因为哭无非是流眼泪，看不出眼中的戏，也没有什么演技可言，谁都会哭。但是笑就不同了，如果是假笑，我们一听就听出来了。所以他们爆了一场超级大的非专业演员选角活动，为了找一个能够正确笑的演员。于是这场戏很快的就被拍完了。

　　哈内克曾喜欢过哲学，以为从中能找到种种问题的解答。但是后来才理解到，通过文学、剧场和电影探寻真相更适合自己。我看过许多国内和国外的导演拍出的作品，几乎每个导演都有自己独特的特点，哈内克也不例外。无论是悬疑片、多线叙事的群戏电影又或是悲剧片，他都能抓住人心，使观众融入到电影当中。

　　我觉得本书唯一的不足之处就在于不是彩色印刷，本书的内容十分完整，倘若能更加清晰的展现效果会更好。

　　《哈内克论哈内克》读后感(三)：哈内克与电影

　　1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。随着时代的发展和变迁，电影业更加成熟，已然成为普通人的娱乐放松的方式，每年都能看到诸多优秀的国内外电影作品。这些作品无疑不凝结着导演、编剧及演员的心血。 《哈内克论哈内克》全文用全新的访谈的形式展现了奥地利著名导演、编剧迈克尔哈内克对电影的看法，以及对自身导演或编剧的作品的理解和细致的解读。哈内克曾经拍摄了众多由国际知名演员主演的剧情长片，也多次获得过国际性的大奖，包括2009年的《白丝带》和2012年的《爱》两座戛纳电影节的金棕榈大奖。 本书虽然不似以往的传记形式，安排解读某一位导演的生平及著作，但却用对话访谈的形式更加真实、直观、简洁、有趣的向世人展现著名导演哈内克的少年岁月、舞台剧年代的经历和一生当中指导或拍摄的多部电影作品的手法和技巧。通过亲自挑选剧本，保证品质；帮助演员改进他们的表演，类似于中国的因材施教，每个人的表现方式都不一样，指导演员依据的是个别情况；从舞台灯光到省略式、重复式、对比式的音乐方法等有所把控，尽心尽责；在电影镜头运用方面诸多创新，在各幕之间插入标题，一镜到底的镜头拍摄，侧面推轨镜头，三合一摄像机的协助等对以后的电影拍摄技巧做出突出贡献。 哈内克注重电影实践，并通过摄影手法和声音的重现，触碰存在与处境的真相。在《班尼的录像带》里展现了暴力的省思维，在《巴黎浮世绘》强调了乌托邦的友爱之限制，展现了人与人之间沟通的困难，然而用聋哑孩子击鼓音乐会暂时让所有人结合在一起，也体现了其本身的乐观主义。《隐藏摄像机》是一部以“谎言如同人类生存起源”为题的电影，人类不能逃脱也无法抗拒人性的罪恶感，通过中性、散漫的光线营造不安的氛围，用电影语言表达主角思想，建立个人谎言与国家谎言之间的对照，留下人道主义者印记。 在厚重的本图书当中，在不经意的访谈对话中穿插着影片镜头的分镜头，演员的精彩表现，以及海量的珍贵剧照。每一部分都有影片的一些精彩片段描述，围绕着影片开展的访谈虽然历时较长却有的放矢，不枯燥无趣，勾勒出最接近哈内克本人的艺术家形象。阅读本书能够让热爱电影的人更加了解和喜爱哈内克和他的影片。

　　《哈内克论哈内克》读后感(四)：哈内克的导演秘密

　　奥地利导演迈克尔·哈内克1942年出生于德国，父亲是奥地利导演，母亲是德国演员，但他本人在乡下阿姨的农场长大。很小的时候，阿姨就让他学音乐，到了青春期的哈内克则非常诗，后来兴趣转为舞台剧。在舞台剧执导期间，他找到了他的一个风格：奥地利式的忧郁和优雅。在走向大银幕，创作电影电视中又集编导于一身，创作了许多获奖作品：曾获奖25次，获22次提名。作品《白丝带》与《爱》接连三年内夺下金棕榈奖、欧洲电影奖以及金球奖最佳外语片，是迄今为止进入“双金棕榈”俱乐部用时最短、最“年轻”的导演（这个年轻是指进入电影圈的年纪，哈内克在47岁时拍摄了自己的第一部剧情长片，这比很多电影导演晚很多年）。双金棕榈俱乐部是在法国戛纳电影节两次获得竞赛单元最高奖“金棕榈奖”（即最佳长片奖）的导演敬称。

　　在《哈内克论哈内克》一书中，详细记录了哈内克导演对自己电影创作的美学风格，人物刻画，剧情安排，剧作内涵等各方面的回顾，其中有126张珍贵剧照与未曾公开的私人影像，23部作品的隐喻、得失，细节处理的批露。阅读这本来自电影人本身的创作访谈，可以帮助我们直观了解这位著名导演的电影观，可以通过对这些作品细节的深入解读，深刻了解这些作品的魅力和导演及其创作团队的用心之处。以访谈的形式，直观、直接、简洁、真实，一问一答中，可以引导我们逐渐深入核心；但是访谈的形式毕竟不同于作者的手记或者传记，因问题出发，也必然会有一些倾向性的问题。本书中，哈内克的回答简约而有力，很多在创作中逐渐形成的观点，一点点在实际中不断试炼。导演本身和谈访者关注的问题点也可能略有差异。有些问题原本以为导演会大谈特谈，可是在访谈中导演多给出否定答案。比如问及是否在影片中刻意参考或表现绘画性等。有些问题也很尖锐，比如作者提到《摩尔人之首》影片本身焦点是生态，然而根本上表现的却是人物深层次的病态。通过对影片和创作者构思的解读，让我们对电影和电影作品是如何创作的，用了有哪些手法，有哪些技术都有了一些较为明晰的看法。看电影怎么看，怎么解剖作品，怎么解剖到作品的细节之中，这种访谈也是一个非常好的形式。

　　哈内克试图以充满戏剧张力的情节构筑特殊空间，这一点是他的特色。极端写实，甚至一镜到底，有时会显得无聊或者乏味，甚至让人不舒服。就像他本人说的，表现恐怖的事物时，他会将镜头拉远，远远的拍。看起来内容有些阴郁和荒诞，实际是哈内克刻意构造了一个封闭空间，在这个空间里无限放大人的本性。这些，看过他的电影后再结合本书，体会应该会更深一些。

　　《哈内克论哈内克》读后感(五)：一代大师哈内克

　　随着现在网络的普及，看电影已经变得异常的方便。可是当一部部电影获奖，走上大众视线的时候，它们身后的导演却没有电影那样的走进人们的视线。迈克尔·哈内克，奥地利编剧、导演。惊悚片《荧光血影》获得第6届欧洲电影奖费比西影评人奖；剧情片《未知密码》获得第53届戛纳电影节最佳编剧奖；剧情片《钢琴教师》获得第54届戛纳电影节评委会大奖；悬疑惊悚片《隐藏摄像机》获得第58届戛纳电影节最佳导演奖等等。这个有着众多大奖的获得者，他所拍摄的欧洲股市市场反射出这些国家自身的历史命运，打动了各地的观众。而他的有些作品却没能让编辑委员理解，于是就有了这本书的产生，在本书中将以问答的形式将他的电影和作品解刨展示给读者眼前。

　　《哈内克论哈内克》一书是用对话的访谈的形式讲述了他从少年岁月到后来的各个作品产生以及电影细节。在书中读者可以和参访者一起与哈内克交换讨论他的生活，他的电影和其他的艺术类型，特别是音乐一块他特别着迷。书中也写了一些他的私人生活以及一切觉得有意义的食物。不仅让读者知道他创作欲望的来源还有灵感的来源，也讲述了他走上编剧和导演的过程。哈内克以残忍、赤裸的叙事风格著称，擅长以冷静到几乎冷血的利落影像风格，处理人性黑暗面，他的个人风格基本上可以用简约、节制、冷静来形容，而思考的命题则更多侧重于现代人心理，这可以追溯到他另一位崇拜者卡夫卡的影响上。透过影响手法和声音的重现，触碰存在与处境的真相——是他挂念的，也是哈内克电影的核心。他的电影，有的讲对暴力的省思退到极致，有的则将显示生活的再现切割成零碎的 片段，以求更佳地呈现多方面向。有的则是质问无人能闪躲的罪恶感。不管是悬疑片、多线叙事电影还是悲剧片，他都有着鲜明的个人风格，让人看了有不由的就能记住。

　　一代大师哈内克不仅获得了众多奖项，有过多么脍炙人口的电影，他更是将电影创作的细节在本书中和读者进行分享。用对话的方式，仿佛和好朋友在来一次促膝长谈。你想知道电影、细节，都可以在聊天中找到答案。同时，哈内克还和读者分享了快乐，比如一杯酒、一顿晚餐，又或者是一次维也纳夜间散步。充满亲民色彩的哈内克访谈，让大师的形象变得更为亲和，也让他的作品让人有再次观看的感觉。

　　《哈内克论哈内克》读后感(六)：哈内克

　　在看这本书之前，我给自己订了一个50年的计划，就是到2066年看完2万部电影。迈克尔哈内克是我意料之外的导演，他曾说：“我总是坚持要得到所有我想要的。”所以，每一部他拍的电影按照他所想要的结果去拍摄，便形成哈内克风格。他的电影便是如胡耶说：人物在感情表达上的无能，对日常用品的强调，静态或动态影像的魅惑、简洁，画外（hors-champ)的功效，对配乐的注重。这些特色往往不是将情感判处与外，而是让情感包藏于一个既优美又含蓄的形式里。这便是他拍电影手段。因为如果什么行不通的话，最后还是会无可避免落回自己的肩上。所以在朝着自己想要的路上走着，不管遇到多大的行不通，也要自己扛起来。知道自己真正想要什么，然后找到最佳方式，通过最适合的方式去表达自己所想表达的，一切外界的诱惑变为虚无，便拍出了自己心中那个模样的电影。

　　2012年哈内克凭借影片《爱》再度摘得第65界戛纳电影节金棕榈大奖。这部影片看起来很平淡，不花哨。取景也基本是两位老人的房间。却在短短不知不觉中的127min中诠释了爱。影片讲述两位年过八旬的退休的音乐老师，一直过着幸福生活。直到妻子遭遇一场疾病，两个人的爱情也开始面临最大的考验。妻子二度瘫痪，已失去求生意愿。丈夫从最开始对妻子一心想死的心境不理解心态中慢慢感受到妻子的感觉，于是，在妻子喊疼的某日讲完自己小时候夏立营发生的趣事后，用枕头闷死了自己的妻子。你可能看完觉得这是一个很悲伤的故事。但是，专心致志看完这部影片我却只感觉到爱。丈夫对妻子瘫痪期间无微不至的爱、两位老人吃饭的言语动作无不让人羡慕、夜晚各自躺在座椅沙发上的阅读time......一切的一切让人知道沉淀到八旬这个阶段的爱是多么香醇和回味。年岁增长所带来的身体衰弱及耻辱，爱人之间的羁绊在这部电影中得到了诠释。看完电影，我的感觉便是如此。而当我看完书中哈内克与访问者的一问一答中，变更进一步的理解。

　　Q：那位年轻的钢琴家亚历山大在疾病时，也不是很自在......

　　A:以前，年轻人因为时常跟老人家接触，因此知道他们的困难在哪里。然而在现今的社会里，老年人虽然比过去更多，但他们大多在自己的角落里生活。由于缺乏经验，以至于他们不知道该怎么和年长的人共同生活。

　　我想这个问题是如今也很普通的，老人的日渐衰老，老人活在自己的角落里，老人的子女愿意出钱却不愿意花费时间陪老人。电影中，最幸福的莫过于，两位老人，一直陪伴着彼此，仍旧活在彼此的温柔中，所以直到最后丈夫闷死妻子的那一幕，我也深深的感动于他们的互相理解和互相成全以及丈夫那份非常理解妻子的心情。有些东西，并不是越浓越好，要恰到好处。深深的话我们浅浅地说。长长的路我们慢慢地走。

　　《哈内克论哈内克》读后感(七)：【拾光书屋（书评）】卸下光环的哈内克——评《哈内克论哈内克》

　　一位拍摄了十一部由国际知名演员担纲的剧情片导演，他多次荣获国际大奖，包括两次戛纳影展金棕榈奖，分别是2009年的《白丝带》和2012年的《爱》。其中在2000年，凭借电影《未知密码》获得第53届戛纳电影节最佳编剧奖。2001年，凭借电影《钢琴教师》获得第54届戛纳电影节评委会大奖。2005年，凭借悬疑惊悚片《隐藏摄像机》获得第58届戛纳电影节最佳导演奖。他，就是奥地利著名导演迈克尔·哈内克（Michael Haneke）。一位享誉全球的伟大导演。

　　哈内克作为一个享誉全球的著名导演，他的电影通常以都市为中心，将电影的镜头对准中产家庭，通过关注那些独立个体的残缺人生，从而表现出现代文明压抑下人类的生存困境和精神危机。哈内克电影的核心就是透过影像手法和声音的重视，触碰存在与环境的真相。在众多的电影导演中，哈内克以独特的手法将悬疑片、多线叙事的群戏电影、悲剧片融入在各种类型的电影里，他驾轻就熟的展现出电影最真实的部分，从而造就了他鲜明的个人风格。

　　以他2012年的电影《爱》为例。这部电影的主题既不是死亡，也不是衰老，而是如何处理你挚爱的人的痛苦。电影以消防员破门而入的刹那为开始，故事向我们徐徐展开。公寓的一间房里躺着一位死去的老妇人，她手里握着花朵鲜花洒满了她的枕头。在某个音乐厅里，乔治和安这一对年老的老夫妻在等待着音乐会的开始。在音乐会结束后二人回到所在的公寓时，发现家里的门锁被撬。乔治丝毫不把这事放在心上，而安接下来在第二天早上精神恍惚的表现，给我带来了恐慌的感觉。情况不会如此的简单，随着电影镜头的推进，看到乔治推着轮椅，而轮椅上坐着的是安。随着病情的不断恶化，安对待生活的态度也在不停的改变，不愿会客、也不愿去医院和养老院的安，越来越依赖乔治的护理。曾经那么优雅、善解人意的她，被病痛、岁月折磨得失去了人形，时而清醒，时而胡言乱语，让人揪心。

　　在她清醒的时候，安越来越不能忍受自己现在的样子，她试图自杀。死亡是人生的终点，爱情是人生的巅峰，生活迄今为止很美。随着岁月的流逝，我们在慢慢的变老。死亡并不可怕，可怕的是只能躺在床上什么也做不了，只能眼睁睁的看着它一步步的到来，慢慢的拥你入怀。直到有一天，乔治跟安说起了自己的童年往事，然后，乔治抓起了枕头，他用枕头捂死了安。看到这个镜头时，我居然深深的呼出了一口气，有种解脱的感觉。就像我在前文说的这部电影的主题既不是死亡，也不是衰老，而是如何处理你挚爱的人的痛苦。相濡以沫的爱情，我不愿也不想她忍受身体上无休止的痛苦。可我在感觉解脱的同时，同时又有深深的遗憾。当丈夫走进房间时，是否就知道他会杀死自己的妻子？我作为看故事的人我希望他知道，又希望他不知道。通过当时他用枕头捂死自己妻子的镜头，你可以看到他把自己的头也整个的埋了进去。我不知道他当时是不是泪流满面，但我能感受到他的无能为力。

　　哈内克电影难以得到一致的认可，在于有很多人认为他的电影太过于激进。在网上搜索资料你会看到迈克尔·哈内克的电影作品，以“残忍、赤裸的叙事风格”著称（网易娱乐评），擅长以冷静到几乎冷血的利落影像风格，处理人性黑暗面（中国新闻网评），他的个人风格基本上可以用简约、节制、冷静来形容，而思考的命题则更多侧重于现代人心理。

　　对于这样一位导演我想说的是，我们要用自己的眼光去评判哈内克。而本书《哈内克论哈内克》这部访谈录则是了解他的最佳途径。这部书以对话的方式向我们展现了一个卸下光环的普通人，他谈论他的妻子，他的观众，他钟爱的配角。他对电影的态度，以及电影镜头的处理，情节的安拍，以及当时作为一个导演的心理状态。

　　这是一部走近哈内克导演的佳作，要想了解一个真实的哈内克莫过于读这本书。读这本书的同时建议你可以观看哈内克导演的作品，因为他对电影的处理和当时的心态，在这本书里都有披露。这本书记录的不单单是哈内克，更是他对电影的追求。艺术没有国界，请拭目以待哈内克的新作品！

　　《哈内克论哈内克》读后感(八)：就是要让你不舒服

　　哈内克的电影不好看，这是许多人的第一反应。

　　奥地利著名编剧、导演哈内克的电影既不容易被读懂，又往往让人产生不舒服的感觉。在大多数的电影分类中，哈内克的作品都被归类为惊悚片、悬疑片或暴力片，我想他一定很不满意。因为大多数的惊悚或暴力电影，虽然吊足人胃口，并带来强烈的感官刺激，但观众在影院散场灯亮起时，早已脱离了电影的剧情，开始谈论是去喝杯咖啡还是选择小酌。而哈内克则会让人对刚刚经历的恐惧与痛苦，长久地难以忍受，只想一个人静静待着。

　　有人认为哈内克的叙事风格过于残忍与赤裸，有人不喜欢他总将镜头瞄准人性的阴暗面，我觉得这都过于片面。当然，我自己看完以后也连呼“不舒服”，但我认为这种不舒服正是哈内克想要通过数字胶片传达的感觉。在《哈内克论哈内克》全书近三百页的篇幅中，无一遗漏地通过访谈录的形式，回顾了哈内克一生中执导的所有23部电视电影，让我逐渐走入这位奥地利导演的内心深处，开始理解这种不舒服是从何而来的。

　　这本书虽然以具体的电影访谈为编排方式，但在每部电影的交流中，均包含了以下三个部分：

　　首先，本书描写了包括关于影片的主题背景、与原著作者的交往、拍摄计划的酝酿、演员的选取和合作等制片前后的过程。让我留下较深印象的，是电影团队的敬业与执着，不仅仅是因为演员对角色的投入——为了拍戏学琴半年、反复几十遍的重拍、哭上半小时才产生的红眼圈效果，还有摄影师、灯光师、造型师、化妆师、道具师等这些平时只出现在片尾滚动名单里的人物，都因为他们对于影片的具体贡献和对于细节近乎苛刻的要求，不禁让人肃然起敬。

　　其次，文字真实又完整地还原了哈内克在片场的指导过程。当你欣赏着哈内克对于自己剧本创作、一镜到底的拍摄手法、场景调度、情节安排、演员指导的详细描述时，就仿佛身临其境地看到这位年过半百的导演，在认真画着平面布景图与摄影机位图，选取合适的配乐、灯光与特效，亲自为演员示范，然后目光专注又紧张地在片场与取景框中来回切换。导演近乎严厉地对待拍摄中的点点滴滴——诸如为了让道具狗跌落时不显僵硬，要求用米填塞狗皮——只为呈现出精益求精的绝美艺术品。沿着书中一行行文字的指引，读者如同从显微镜观察一篇树叶叶脉的分形结构开始，逐渐认识到树叶、树木、森林浑然一体的完美统合。

　　最后，如果说电影只是一系列技术手段的汇总，那么它就只能成为一时的畅销，却难以让人在心中留下经典的回味。这也是哈内克比众多导演高明的地方——他借助电影作为诠释人性的形式，希望通过他的作品，唤醒观众麻木内心对于存在的恐惧，撕破虚无与冷漠现实的面纱，探索与思考人类的生命课题。此时，如何解释情节已好不重要，《隐藏摄像机》让成人各种合理化的谎言与难以启齿的罪恶感在上帝视角下显露无疑，《钢琴教师》直击物化时代中冰冷面具下难以抑制的情感冲动，《趣味游戏》未直接出现在画面中的施虐气氛、演员对着摄像机如同对着观众的挑衅、以及剧情大功告成后的时间反转，让观赏电影的人们因无法忍受已成为施虐者的共犯而如坐针毡。虽然哈内克声称拒绝解释自己的电影，但在阅读完对应影片的文字后，我从未像现在这样如此理解哈内克的电影。

　　此外，本书还花了两个章节为读者呈现了哈内克的整个成长经历，这对于理解这位特立独行的导演以及他与众不同的作品，提供了更多可供思考的素材。尽管哈内克自认为没有一个悲惨的童年，但显然从小由阿姨带大、并在5岁时被送到陌生的外国家庭三个月的经历，并未让他获得温馨的关爱，反而独立地开始接触真实的世界。从青少年起，哈内克就很叛逆，不愿受到学校和权威的束缚，并曾离家前往巴黎寻找心中的自由。在他的青春期中，家庭的音乐与艺术氛围、大学对存在主义哲学的着迷、以及1960年代各式的抗争运动，为哈内克后来的电影主题埋下了伏笔。而他的职业历经电视戏剧顾问、影评人、电影系教授到剧场导演的一系列工作，待哈内克46岁开拍第一部电影前，大量的宝贵经验早为他做好了一切的准备。

　　正如哈内克所坚持的——“要学会拍电影，唯有先拍一部”，他强调最重要的是实践。因此，你还在等什么，赶快行动起来，和这本书一起走进真正的哈内克世界吧。

　　文/卢育涛 2016.07.02

　　《哈内克论哈内克》读后感(九)：迈克尔·哈内克：近距离呈现的苦难是下流的

　　电影是一秒钟24格的谎言 相比戈达尔的那一句“电影是一秒钟24格的真理”，哈内克更相信电影是一秒钟24格的谎言。 透过镜头，制造出那些幻象，他最想传达的可能只有真实，哪怕真实本身往往令人不快。有人说，电影就像是在造梦，为的是逃避现实里不可逃避的残酷，寻求某种虚幻的慰藉给心灵，可在老哈的作品里，这似乎并不成立，因为他总是喜欢剥开虚幻的外壳、言辞的伪装，让冰冷的暴力和不可控的现实赤裸裸地摊在你眼前，直抵人性那最晦涩的一面。 人类创造了一切物质，可到头来却又被物质反噬。哈内克电影中的人物总是异化时代下的牺牲者，他偏爱用各种生活用品充斥镜头，咖啡杯、盘子、食物、纸币，细节的铺张，隐忍的暗示。孤立封闭的个体，激烈的碰撞和纠结的关系，一次又一次碰触观者内心最后的一道防线，并引发对道德和人性困境最触目惊心的思考。 前不久，出于一个偶然的机会，我接触到这本《哈内克论哈内克》的访谈录，书里收录并整理了大量迈克尔•哈内克的电影访谈，以及很多私人分享的内容，可以说，这也算得上是法国第一本讨论他的专书了。至今，哈内克已经拍了11部由国际知名演员担纲的剧情长片，像朱丽叶•比诺什、伊丽莎白•于佩尔、丹尼尔•奥图等等。同时，他也荣获了许多国际奖项，像2009年《白丝带》和2012年《爱》两次金棕榈奖、悬疑惊悚片《隐藏摄像机》获第58届戛纳电影节最佳导演奖。从首次拍摄剧情长片《第七大陆》开始，他那独树一帜的冷峻风格就深深印刻在人们心里，在他的作品里，构成的基本要素总是少不了：人物情感表达上的无能、对日常用品的强调、静态或动态的影像、画外的功效和对配乐的独特把握。 你永远找不到一个答案 透过影像手法和深远的重现，触碰存在与处境的真相---这是哈内克电影的核心。 这位专拍警示预言的电影导演，在剧场界有着专横的名声与严峻的外貌，相比于宗教，年轻时的哈内克更爱哲学，单纯地期望能从这里找到这种种关于存在之疑的解答。恰如那部知名的电影《爱》，当我们在探讨自己终生的挚爱与死亡的纠葛时，那些无法抑制的举止与无力的心思，足以动摇所有人内心一直坚信的，并开始质疑、重新审视这眼前的一切。他的作品反映真实，但又不止于真实，从不予人喘息的机会，也从不会抛露一丝恻隐之心，给你一个圆满的结局。 在正式成为电影导演之前，哈内克一直奔走于剧场创作。1996年，他曾拍摄了自己最后一部电视电影，改编自卡夫卡的小说《城堡》，同时也是第一次指导乌尔里希•穆埃和苏珊娜•罗莎这对夫妻档演员。哈内克一向尊重原著，并在这部作品里尝试了画外音的实验，这一点让他倍感愉快。《城堡》里，哈内克用了很多侧面的平移镜头来跟踪故事的主角K,因为他觉得K一直在走路，这条路似乎没有尽头，“就像我们所有人一样，即使不太清楚自己究竟在追求什么，我们却永远身在这条路上。” 如果你看过哈内克的一些作品，其实你就不难发现，我们日常生活里最为平实的琐碎，在他这里却显得那般脆弱不堪。更多时候，或许我们期待的只是“反常”，打破常规的刺激与凶险，不可控的未知，归根到底，这才是人人为之渴望的幻象（fantasy），就像哈内克翻拍的美国版《趣味游戏》，残忍的家庭入侵与虐待情节，毫无征兆的陌生人破格闯入，冲击既有的秩序。只是经由几个鸡蛋的巧合，便瞬间升级为一场一发不可收拾的暴力劫难。人们甚至根本无法理解这场施虐事件的动机是什么，难道只是毫无理由的侵袭？难道这就是最后的答案？观众的心紧绷着，坚持到最后一秒，只是期待哈内克能在影片落幕之前的一秒给出答案，可结果显然让观众失望了。影片的最后，两个男子轻松地离开，随后又到隔壁的邻居家敲门，开启了新一轮的暴力游戏。哈内克一直拒绝直接的暴力画面，很多血腥暴力的瞬间都是在镜框之外发生的，一如《班尼的录像带》里女孩被谋杀的过程，而在《趣味游戏》里也是一样，他试图把摄影机放的最远，这样才拍不到人脸，我们只能看到女主想找刀子，为自己松绑，解救丈夫然后逃跑。这场戏里，我们看到的只是动作，听到的甚至多于看到的，正如哈内克说的，每次他拍一件可怕的东西时，就只是远远的拍。因为在他眼中，近距离呈现的苦难是下流的。 哈内克聊《钢琴教师》与配乐 在这本书的后半部分，哈内克提到了关于《钢琴教师》的票房为什么最好，他说：“以形式来说，它是我拍的电影里最容易理解的一部。”现代的维也纳，由于佩尔出演的艾丽卡，是一位音乐学院的钢琴教师，她和母亲常年生活在一起，年近40岁了却还是处女之身，母亲极端严苛的控制和占有欲，可以说，彻底摧毁了她的生活。她沉迷于偷窥与自残之中，在公开场合和私人空间里呈现着完全不同的近乎分裂的状态。直至后来，年轻的华特有意接近并诱惑她，艾丽卡内心的压抑一点点瓦解，由此开始了一场离经叛道的博弈。带着复杂敏感的毁灭性，艾丽卡将母亲施加给自己的占有欲转向华特，直至在一次暴力的性爱中结束了彼此的关系。片尾，艾丽卡远离人群，拿出她藏在包里的小刀，猛地刺向自己的胸膛，隐忍地离开了……说实话，这个画面，我至今还记得很清楚，可能是某种细微莫名的情绪击中了自己吧。而关乎这一段，哈内克在访谈中提到，他把小说中的这段文字原封不动地搬进了剧本，“她露出牙齿，就像马在咀嚼般地呲牙裂嘴。”而电影里的音乐，哈内克很尊重原作者耶利内克的选择，像演奏会时那两首巴赫的作品。此外，小说里还提到了舒伯特的《冬之旅》，其中的“路标”一曲中有一段歌词很有名：“为什么要避开/其他旅人走的路？/何况我并未犯下/让我需要避开人群的罪行。”之前的访谈中，哈内克曾提到自己很喜欢托马斯•曼，喜欢他的那部《浮士德博士》（Doktor Faustus）,这个故事里，作曲家莱维在最后的终极创作里将音乐归结为一声呼喊，一声吼叫，恰似尼采遭遇世人的曲解和误读，而这一段歌词在小说里也有引述。大概，这也正是哈内克想透过音乐传达的东西。 “我喜欢花大量的时间在混音上，经常比在影像上花的时间要多。” 其实，除了《钢琴教师》，哈内克的诸多电影里都很注重配乐的选择和运用，比如《趣味游戏》一开始突然从歌剧变成约翰•佐恩的那段躁动金属乐，仿佛在电影伊始就暗示了要有什么不好的事情发生。因为很多情况下，每一个被说出来的字，都有可能是误解的源头。语言总是不被信任的东西。 迈克尔•哈内克的电影被很多人定义为冷暴力的典范，可对哈内克自己而言，其实他并不太喜欢这样的说法。他觉得关键词就像在贴标签，永远都是简化过的，多半会降低希望表达的想法的复杂度。正如暴力的议题，他并不直接处理暴力本身，只是对其呈现方式进行阐述。暴力向来是缺乏沟通的结果，是人类自存在以来就有的难题。而暴力绝不是唯一的表达形式。 这本访谈录的编者是法国知名电影杂志《正片》的编辑委员，曾多次访问哈内克，里面收集了大量的一手资讯和有趣的对话，整理的条框梳理地很清晰，内容覆盖的也很全，从哈内克的少年时代、舞台经历再到他后期作品的创作拍摄，呈现了一个很真实的哈内克给读者。 最后，引用哈内克在《巴黎浮世绘》的访谈中说的一句话来结束吧，“只有在性与音乐这两个领域里，我们才有可能和其他人处于同样的精神层面。”