好剧本是改出来的读后感精选
《好剧本是改出来的》是一本由[美]保罗·齐特里克（Paul Chitlik）著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：184，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《好剧本是改出来的》读后感(一)：细谈一块"顽石"的那些事
生活中有太多的顽石，也许是我们和恋人或家人之间的关系，也许是我们要走一段崎岖且没有走过的山路，也许是我们和上司之间的沟通，亦或许是我们遇到困难而一筹莫展。
没有轻而易举就获得满意的结果。就像我们从小学习吃饭穿衣一样，必然经过很多次的重复与试探，最终找到一个最合适的方法，帮助我们一步到位。
这个过程就是雕刻"顽石"的过程，而这些"顽石"也在我们数次摸索的方法中变成一块熠熠发光的"宝石"。
《好剧本是改出来的》读后感(二)：可以把书架上的麦基和悉德菲尔德都扔了
很久很久以前，我就买过麦基和悉德菲尔德的编剧书（们），发现前者的书总结下来就是一句话“故事就是冲突”，后者的书总结下来也是一句话“一部片子有三幕”。对于编剧来说，这两句话真的听再多遍也不嫌多，但抛开这两句话，感觉师爷们的干货就很少了。
而这本书恰恰相反，没有笼而统之的概括，有的都是干货。随便摘抄一些如下：
＊在大多数故事里，中心故事是故事A，人物关系及情感是作为次要情节的故事B，个人成长是作为次要情节的故事C。ABC都会遵循故事的节拍表。
＊为你的主人公写一个简要的人物小传，包括名字、生理（包括年纪）情况、社会背景与关系、心理情况、目标情况、阻碍他的性格缺点。
＊最重要的是，主人公的缺点、怪癖让我们认同他们。冲突的一个方面，就是主人公与他性格中的这些负面特征做斗争。缺点构成了人物弧。
＊一个人物说什么很重要，他用什么样的方式说也很重要。
＊当人物的真实意图隐藏在他所说的话中，也就是在潜台词中，对白才最有意思。
＊剧本中有一两句对白对你的人物尤其重要，它们往往被称为“性格台词”（character line），也就是通过这些话，真正地揭示你的主人公是怎样的人，他们已经开始或者将要开始怎样一段旅程。
＊在每一部电影里，即使是动作电影里，都必须有核心情感关系。
以上只是很少的一部分金句量，你大概可以看出来，这些金句不但有用，而且最重要的是，非常具体！具体到你可以拿着这些话去验证市面上所有的电影，看看那些好片子是怎么做到的，而烂片子又烂在了哪儿。
其实书里还有很多对于这些金句的阐释和举例说明，可以帮助读者更好地理解和运用这些规律。是的，好莱坞运转如今必定依循着强大的规律。不敢说这本书讲出了百分百，但绝对是之前没有人如此清晰总结并且传播的那部分。
推荐。
《好剧本是改出来的》读后感(三)：工具书的精准气质
对这本书的感兴趣原因是因为它的名字，质朴到有点恶趣味的诚实。
等拿到书，一口气读完第一章，有种重塑世界观的奇妙感。原来，一切在某种程度上都是有章可循，创作故事上几乎所有的困惑都有了答案。
完全可以一边摊开自己的剧本，一边对照着这本书来逐一修改。可以说，在剧本创作上，这是本比字典更有用的工具书。
是的，工具书。
不歪曲、不夸张、老老实实的告诉你剧本的规则和技巧。从基本的情节构架，到人物塑造，再到台词写作技巧，细微到剧本基本形式的规则，如何出售剧本，甚至还有拯救拖延症的剧本现状报告表（这个简直23333333）。
作者保罗先生用他25年的职业生涯经历，把所有（至少在我看来）剧本创作过程中遇到的问题都给出了答案。于是花了三个小时看完，又花了两周来做笔记，现在的我除了努力给大家卖安利外，还跃跃欲试想搞点什么大东西出来。
因为我知道即使剧本创作依旧艰难，但我们在一片黑暗中挣扎摸索时，终于有了清晰的轨迹，世界从未变得如此有章可循。
尤其喜欢书里的附带的练习部分，精准的提出问题，而且可操作性极其高，堪称本书的精华所在，真真的工具书气质。
我简单摘录几个：
“把你故事的七个情节点简要地写下来，对每个情节点的叙述不要超过一句话。要确保激励事件发生之后，每个情节点都与你的主要人物的目标有关。”
“为三场戏分别写出一句话，通过描述人物在每场戏里的行为来展示他是一个怎么样的人。”
“检查剧本中的描述性段落，看看能否去掉所有副词，以及尽可能多地去掉形容词和名词。缩短你的句子和段落。”
“检查故事的节奏。如果可以画成图，它看起来应该像一连串山峰，有尖锐的悬崖和通向下一个山峰的缓坡。当你审读自己的剧本时，看看它是不是这样的。”
所以，你还在等什么？
《好剧本是改出来的》读后感(四)：好剧本是改出来的，改过的剧本不一定就是好剧本
不同的剧本写作参考书都在用不同的表达方法来描述同一件事情，如何讲好一个故事。
这本书其实并不太适合剧本新手去看。从一开始强调本书针对的是好莱坞商业类型作品起，到后面每一章节的内容，都是关于如何在一个比较成熟的本子上不断加强戏剧和情节的建议。但是你要做到这点，首先你要有一个比较成熟的本子。所以这本书并没有在剧本的基础上讨论太多，而是默认你已经有了这些。
对新手来说，除了考虑商业性之外，还要大胆地考虑自己想在故事里表达什么。这个话题其实接近于玄学。你故事的主题、情绪，写得太明显，就像学生作文，不断强调中心思想；努力将之埋在一环又一环的故事里，很容易就搞不清楚自己想说什么。
好故事背后都有统一的主题，每个主题，比如“坚持到最后一米”，可能也有一万种表达方式。难点不是想一个创新的主题（当然这其实也足够难的），而是从头到尾一致的表达。
假设你已经自认有了上述的一切，回过头看这本书，你会发现这是一本工具书，一本操作手册，提醒你检查哪些点，一步一步操作。
我会比较推荐你先看第七章。把剧本删减一遍之后，看起来才会没那么费劲，以及将问题和优点放大。最主要是，大多数人写的本子都太啰嗦，我们每个人都应该自以为自己写的本子很啰嗦，并且努力大刀阔斧地删减。
你一定做不到把书里说到的每个问题全都考虑一遍。而且事实是，当你不需要全都考虑一遍时，至少证明你把剧本卖出了，公司会找更多人来一遍一遍修改。这是一件很值得开心的事情。在工业细分的年代，没人需要面面俱到。你只要做到一个方面很强已经不错。
当然对于目前着急开戏的全国大小制片方来说，有个能操作的本子比一切都重要。这意味着如果你能提供一个剧本，里面有一大堆读起来很有意思的剧情，或者有个大概齐的故事架构，也能赚点饭钱图个温饱。要改几遍，有多少个人情怀，纯看个人。
但有一个事情可能比较接近真理，你越觉得你的剧本不需要改，你的剧本可能越接近shi。
《好剧本是改出来的》读后感(五)：“真正的写作是在改稿中完成的”
传授编剧技巧的书有很多，较为经典的有《电影剧本写作基础》《编剧的艺术》《好莱坞的叙事方法》等等。《好剧本是改出来的》则是针对一部剧作创作过程中的修改环节而编写的实用参考书。好剧本总要经过千锤百炼，才有脱胎换骨的可能。说起修改剧本，对于编剧来说很可能是比从无到有的创作过程中更头疼的事。如何使后来的版本相比比原始版本有较大程度的改善，若缺乏具有针对性的措施，很容易令编剧茫然无措。而《好剧本是改出来的》奉献出满满的干货，使编剧对如何升华原作有了更清晰的认识。
作者明确强调自己在书中主要讨论的是好莱坞类型电影，这些方法并不能适用于艺术片。类型电影往往有着较为明晰的线索以及固定的元素，便于总结出通用的规则。从这本书的目录中我们即可看到一部优秀的类型片应遵循怎样的逻辑进行修改。编剧面对自己的初稿，应按照如下顺序从如下方面逐一进行检查、修改：
首先考虑整体结构，找出七个情节点（日常生活、激励事件、第一幕终点、中点或转折点、低点、最后的挑战、回归日常生活），这让我想起结构主义普洛普在《故事形态学》中总结出的一系列元素和模式，当然前者更加通俗易懂。随后再坚实主角、对手、单场戏、段落、配角，继而删减多余的部分，检查书写形式。
在每一章的结尾都附有可操作性很强的练习，讲练结合。尤其令我感到惊喜的是，附录以《青少年》为例，提供了一个真实而详尽的改稿示范，每一个小细节都呈现得十分清楚、完整。
译者周舟文笔流畅轻快，使得阅读过程充满愉悦。可是编剧这个活儿，知道了怎样去做远远不够，必须亲自修改，不断修改，努力将书中语言化为实践，才能真正得到提高。凭借《撞车》获得奥斯卡最佳编剧奖的罗伯特•莫雷斯科说“真正的写作是在改稿中完成的。”窃深以为然。
《好剧本是改出来的》读后感(六)：修改剧本的艺术
剧本，是一切剧的核心，是灵魂，也许导演可以决定卡司和剪辑，摄像则可以决定运镜，音指可以决定配乐，但这一切都是建立在剧本这个固定的轨道之上。
然而好的剧本由诞生至最终呈现，所经历的“劫难”恐怕难以计数。经常会在电影开拍时听到某某剧本“几易其稿”，也许对于其他人来说这只是一种体现做剧的精益求精以突显其制作优良，但说实话，作为一个日常亲手写东西的人，实在有些难以接受这四个字背后的辛苦，对自己的文稿大刀阔斧地修改，说夸张点，就如同割自己身上的肉，每下一刀都是心疼。删减一小段落，脑子便回想起当时是在何种情境下写就，有着怎样的思路，如何组织的语言。狠心删就，还要费尽心思补足文意缺失（如果有），修改剧本的过程，真是心理和智力的双层博弈。
所以啊，修改剧本这件事本身，就是一出编剧大人的内心戏。
这么说也许就会有人觉得难了。编剧里也有百样人，真碰上了个性子软的，总不至于这本子就不改了吧？所以找到艺术的内在逻辑，将这件事变得不那么感性，我想至少会给广大的编剧同胞们减少一些内心的折磨，锦上添花的是，如果修改剧本的心理状态更多一些理性，侧面也会让剧本更多些条理（不信你打我）。
这本书就如同写作时旁边摆放的字典般，是一本修改剧本时可以摆在剧本边上的书籍。修改剧本最重要的，逻辑清晰，在本书的内容编排上也显而易见。七个剧情转折点的分析，设置，文字简洁，一气呵成读来，简直让人跃跃欲试。后面很多篇幅也给出了一些具体实用的修改剧本方法和建议，附录里的节拍表和改稿示例，更是可以让读者反复琢磨的范品佳作。通过这本书的阅读和吸收，更重要的是模仿和训练，相信可以理清剧本的逻辑，让剧情发展更顺理成章，让人物个性更鲜明独特，让剧本由泛泛平庸之作变为有节奏有张力，更重要的，吸引观众的上乘作品。
我希望广大的写作者同胞们，也包括我自己，在苦苦寻觅到了一个好的创意之后，能通过好的训练，最终将自己内心想表达的东西，尽情地、不打折扣地表现出来，然后更加希望大家可以找到自己的知音。阅读与写作，是真正意义上的【路漫漫其修远兮】，愿我们的上下求索之路，至少能够不那么孤独痛苦，一起加油！
《好剧本是改出来的》读后感(七)：快速成长指南
这本书对于编剧初学者来说可谓是最佳选择，因为这本书对于完全没接触过电影的人依然是有帮助的，电影类书籍，如果在之前没有过从业经验是很难通过书籍入门的，但是这本书可以。我曾在一家电影公司的制片部门工作过，与不少知名的不知名的编剧都打过交道，对于编剧的工作我是在了解不过了。
在做制片人的那段时间，同一个编剧我们至少会跟他会面十多次，因为一部电影的剧本从雏形到完成，简直是一项浩大的工程。无论是多么牛的编剧，都不可能做到三两稿就完成一部最终版剧本，都是需要不断改进、不断修改的。
电影中的剧情都是虚假的，哪怕是根据真实事件改编的也是一样，因为为了电影语言和美感，就不得不添加一些虚构的情节。这个时候奇思妙想就很重要了，一般的剧本讨论都有一个头脑风暴环节，也就是说在这场会议中，每个与会人员都可以畅所欲言，无论什么只要想到了就能说出来。这个环节更适用于剧本创作前期，也就是说大家帮助编剧的也就是这么多，到后来点子已经有了，一切就都靠编剧自己了。
我的从业经验告诉我，编剧并不是一个人在战斗，当然那些业余编剧除外。因为业余编剧只能自己独自打磨剧本，不像那些知名的编剧或是有过合作的编剧，我们制片人并不知道他的底细，所以不会付出太多努力去帮助他的。但是之前有一个编剧是一个特例，他与我们之前有过几次合作，在一部新的剧本创作的过程中，我们会面了不下二十次，在途中制片人、执行制片人、开发部主管等都共同参与讨论剧本来帮助编剧工作，但是最终的剧本我们还是不满意，于是与这个编剧解约了，重新找了新的编剧。由此可见，一部剧本可能经过许多人经过长时间的打磨，可能依然毫无进展。
书中列举经典的电影，另附定期布置的联系，这本书对于那些独自修改剧本的业余编剧来说有着很大的帮助。书中的方法是自己很难摸索出来的，这也是本书的作者本身就是制片人、编剧、导演，再加上他二十五年的工作经验，使得这本书得以问世。这本书可以帮助创作剧本的人省去不少麻烦和时间，一个剧本如果写的不好，与其彻底删除，不如尝试修改。我的经验告诉我，最先出现的想法往往是最好的，虽然有时会不通情理，但是想办法修改没准能找到解决办法。
改稿是必要的，真正专业的编剧会对改稿与初稿同样重视。本书用“七个情节点”重筑剧本结构，用“编剧节拍表”拷打故事节奏。在本书的最后还有《青少年》的改稿示例，运用直观的方式，作者直接将剧本按照原格式印在书中，并直接在剧本上做修改，就是作者带着读者做实践一样。由一个业余编剧晋升为一名职业编剧，其实只是差了这一本书的距离。
《好剧本是改出来的》读后感(八)：关于修改故事的书和事
有人说写故事最难做到的两件事，一是“开始写”，二是“不要停”。万事开头难，迎头碰上了就别退缩；开始了就坚持下去别放弃，算没白忙一场也对得住自己。但到了扫尾时的修改也是一场累心的事。每次写完东西了，心情不错，转念一想要再修一下或许会更好，可经常只是改正了一些病句、错别字和标点，就没有什么了......这就算修改了？还要修点啥？这时我常常会陷入某种惆怅之中。我真的很想问问曹雪芹“披阅十载、增删五次”时他到底修了点什么。
小时候跟和一个师傅学过木匠活儿，不过也是游戏的心态学的。师傅喋喋不休地告诉我一张桌子各个零件的特点和做的方法，接着就是组装的技术。要是哪里出了问题，他就告诉你要检查到底是零件本身问题还是组装出了事。后来我把这经验用到故事上，先弄清故事的“零件”，然后学它的“组装方式”，出了问题就去查“零件”和“组装方式”。不过讲故事真心不是做桌子，有时虚幻得很，似乎是个人都能讲故事和提各种意见（苦笑）。
这本书里讲的还是好莱坞剧作法里的那套东西，老生常谈式的，告诉你一下故事的“零件”（人物、冲突、主题什么的）和“组装方式”（结构什么的）是什么，还告诉你应该怎么修改的基本方法——结构注意七个情节点啊，主角要强大啊，反派要给力啊，每场戏要有冲突啊，这样这样......不要问我为啥这样做，因为这是好莱坞积累的经验，观众最爱看这个了。接着似乎也觉得这么说太空泛了，就拿出自己的写过的剧本详细地告诉你我具体是怎么修改的，有点像我那个木匠师傅，关讲理论不行，还给你看具体操作，我是这么做的，好好学着点。
可惜的是书本和我那个木匠师傅最大的不同是，师傅可以手把手地教我该怎么具体修改，而书毕竟隔着一层，它永远不会教给你该怎么把你现在手头写的东西改好。所以，我觉得学写故事真心有个好师傅带才是最幸运的。可是这也不是哪个人都能碰上的，世上幸运儿的概率啊......多数时候还是要依靠自己的悟性和努力了，只能多读、多写、多思考，才能慢慢弄明白属于自己的写作。这书可以看做你身边一个能时时提醒你改剧本的朋友，别忘了检查一下结构啊，这场戏有没有没冲突啊，人物人物......这样看来有这么个朋友也不错。真心希望有那么一天，我改完一个故事，连自己都会惊呼“我去！神TM修改！”
《好剧本是改出来的》读后感(九)：写作：磨的艺术
写作：磨的艺术
y 芭蕉上人
高中的时候，我被红楼梦的故事迷住了。我不但敬仰曹雪芹的才情，对他的毅力也十分敬佩，红楼梦的第一章就提到他“披阅十载,增删五次”才写成了这本巨作。同时，我很想知道文章应该如何正确地修改。不曾想到新近出版的《好剧本是改出来的》中，作者齐特里克给出了一个西方式的答案。
先磨心态。
可能在齐特里克看来，平日里随手写就的只能称之为写文章，而不是写作。据他从业几十年的经历，好剧本都是磨出来的，开拍之前修改一二十遍绝不罕见。看到这里，一些熟知文学史的人也许会说：“凯鲁亚克只用三个星期就写完了《在路上》”。其实他在接受《巴黎评论》采访时就承认：写之前所有的细节早“在头脑里反复思考”，“已经将整个故事铺陈好了”。所以这三个星期只是他的打字时间，这前面也许有几个月甚至几年的积淀。
写作与仓促无关，精雕细琢是它的座右铭。转变浮躁的心态，是你迈向成功的第一步。如果你没有这样的心态，齐特里克也直言不讳地说出了结局：“家里所有的抽屉都塞满了可能永远不会再见天日的手稿”。
再磨结构
有一个人；他有一个目标；在他和目标之间有堵墙；打破墙达到目标的过程，就是故事。这就是齐特里克对故事的理解，简洁却不简单。我自己所写的小说总是被人诟病“体态臃肿”，这下终于找到病因了。情节首先要考虑的是是否推进故事或者提供主角信息，否则即使再有趣的也要挥泪砍掉。
让我更感到相见恨晚的是作者提到的“七个情节点”和“三重结构”理论。前者是作者把故事分拆成七个阶段，每个阶段作者都制定了详细的要求。我小说中篇幅比例失调、“头重脚轻”的毛病也可痊愈。后者则是把故事分成了三个维度，情节、人物关系和关于自我缺点的内心之旅。这三个部分并不是互相割裂的，而是互为表里的三个层次，实际上三者结合得越紧密，就会越精彩。
最后磨文字
故事讲的不仅仅是情节，归根结底要落实到人与人之间的互动。角色，特别是主角和重要配角，万万不能成为一群清一色的“纸片人”。对于不同的角色，要有一定的区分度和辨识度。仅举对白为例，不同的说话方式，暗含着他的受教育的程度、出生地、思想状态。同样要表达 “怎么了”，如果说“咋地啦”就暗示这是个东北人，如果说“组撒”就意味着这人来自上海。人物形象就是这样一点一滴地累积起来的。所以修改需要字字计较，每一个微小的差别可能就会对人物带来完全不同的感觉。
也许是齐特里克深感写作打“磨”的过程太过艰辛，所以他所写的《好剧本是改出来的》尽可能避免折“磨”未来的作者。其中不但有细致的指导，更辅以大量知名影片作为例子，而且在每一段结束之后及时地设置贴心的练习。总的来说，这是一本兼具理论指导性和实际操作性的改稿指南。
《好剧本是改出来的》读后感(十)：写完不改稿，根本不算完。
任何画面的呈现首先都有一个酝酿的过程。即使是摄影师在按下快门的时候心中也会默默的打一个构图的腹稿。电影作为一门综合且年轻的艺术不过一百多年。从感官上她是台词、画面、声音、剪辑的一个糅合。单一元素的相互叠加产生了奇妙的化学反应，整个电影实践的进步就像古代的炼丹方士到现在的化学家。电影就是这样从刀耕火种的洪荒到现在的电影工业。从无声到有声，从2D到3D，VR或者未来的全息投影。而“工业”最重要的标准就是量化，量化的前提就是一切都变得可控，那么一切也就有迹可循。
按理说电影作为一门综合的艺术不应该用工业的标准去衡量，就像你用审查建筑图纸的眼光去欣赏莫奈的画。但是电影作为一个生意，一个巨大的市场一切就变得不同了。
作者保罗·齐特里克也说了：“我不知道怎么为法国新浪潮电影、意大利现实主义电影、前佛朗哥时期后佛朗哥时期的西班牙电影、印度独立后的电影撰写剧本，这些好电影一直深深打动着它们的国人，甚至打动着我们这些粗鄙的美国佬。但平心而论，对大多数美国观众来说，这些电影从结构、方法、内容方面都是外来而陌生的，所以它不为大多数好莱坞电影制片厂和电影公司所接受。而我假定的目标，一直是制作一部美国电影制片厂可能会买、美国电影观众可能会欣赏的电影。”换句话说，这是一本教你如何撰写一个商业类型电影的方法论书籍，也就是如何让大众喜闻乐见的接受你讲述的故事，明白这一点对接下来的阅读非常重要。本书不为注重写意的现实主义题材独立电影提供行之有效的改稿方法，但是如果你愿意给你故事加一点有趣的料，或许你会有意想不到的收获。
剧本将生活本身创造性地转化为更有力度、更加明确、更富意味的体验。它搜寻出我们日常时光的内在特质，将其重新构建成一个使生活更加丰富的故事。在此之后我们对转瞬即逝的生活灵感也会随着实践的推移不断产生新的定义，我们要做的就是把它肯定下来并且不断强化这一过程，俗话说：改稿！
好莱坞每年有五万多个剧本被编剧协会登记，而每年投入拍摄的只有350部左右。这幸运的投入拍摄的故事本身是出类拔萃的，即使如此也很经历至少十几二十遍脱胎换骨的改稿。
大鹏的《煎饼侠》将近四万字一稿，听说改了20多稿。所以也就能明白有些段落的设计确实抓人笑点。罗伯特·麦基 的《故事》是教你如何建立一个房子的结构，那么保罗·齐特里克就是教你如何进行一场行之有效的精装修。