电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯读后感锦集
《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》是一本由[美] 白睿文 编著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：78.00，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》读后感(一)：贾樟柯:记录时代洪流中有情义的小人物
著名导演迈克尔-柯蒂斯的电影《卡萨布兰卡》里有一句经典台词：如今你的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。我国著名第五代导演领军人物贾樟柯也有句类似的观点讲述他和他的电影气质：其实每个电影作者的风格跟味道转化成语言就是你的“口音”，一个关键的问题是：你的电影中有没有你的口音。贾樟柯的电影里，藏着他对于社会小人物的关怀，以及对于社会变迁中普通人的关注，也藏着他对于这片土地很深的热爱。
贾樟柯这个出生在山西汾阳小县城里的文艺分子从小他就特别喜欢观察人。看着来来往往的人，抓住每个人物的独特神态，思考他们背后有着怎样的故事，这种爱好为他日后电影作品的成功奠定了基础。他特立独行，用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。
当第五代导演越来越转向符合市场导向的商业片制作，作为中国第六代导演的领军人物，入行多年的贾樟柯为大众持续奉献了一部又一部小众高质量佳作，他的影片中体现出对时代的思考在中国导演中并不多见。截止目前，贾樟柯个人所执导的电影共获得国际国内A类电影节提名71个，其中个人终生成就奖8个；16个最佳导演提名，其中9次获奖，5次最佳编剧提名，3次获奖（个人统计的，数据如有误，欢迎指正）。
书封在这本《电影的口音》一书中白睿文所记录和写就的这部访谈录里，通过采访式对谈，访谈的话题由外及内的目光凝视，层层递进，望向中国，妄想电影，望向艺术，望向贾樟柯；而贾樟柯的回应则体现非常巧妙地由内而外得应答与回望。本书作者白睿文注视并倾听，他努力捕捉并分辨贾樟柯的“口音”是关于个人，艺术，电影与风格的口音。《三峡好人》、《江湖儿女》、《山河故人》等影片尽管隶属不同的主题，却依然可以经受住时间的洗礼，今日回头看依然是经典。
可以说贾樟柯的影像世界蜚声国际，他的电影口音也正在逐步成为世界认识了解中国的一种方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。与前几代导演比较擅长的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事非常克制，沉静和不张扬，不含道德判断，而是通过个性鲜明的小人物的命运离合的纪实性风格拓展到社会悲欢，这种专注社会变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中始终保持着一种温暖的基调。这也是为什么我们爱看贾樟柯的根本原因。
关键词：贾樟柯；电影的口音；《山河故人》；第六代导演；《三峡好人》、小人物的命运
《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》读后感(二)：《电影的口音》：为你呈现一个多元的电影世界！
俗话说字如其人，说的是通过观察一个人所写的字就能推断出这个人七八分的性格来。但其实，每一个电影作者的风格和味道转化成语言就是“口音”。 对于贾樟柯来说，他所创作的电影有一种特殊的口音，是属于家乡的味道。在这本《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》中我们得以领略到的是不一样的韵味，不一样的口音。
这本书以访谈的形式再现了贾樟柯对于电影创作的一种理念和认知，同时也把贾樟柯创作台前幕后的故事一一再现出来，让读者走进了贾樟柯创作的初心世界，也对他的作品产生了一种新的理解。 书中贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的曲折经历，独家分享了每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念；同时也把自己记录的各个创作时期对电影的探索与思考，对于社会、现实的关怀和反思展现出来。作为中国第六代导演的领军人物，他的作品永远有一种独特的韵味，初看时让人难以捉摸，但是每次重温都别有一番韵味。
书中呈现了白睿文先生与贾樟柯第一手的访谈资料、他们一起探讨了10部重要电影作品背后的故事、书中更编排设计收录了63幅珍贵照片，通过访谈一代导演的执着与探索，都呈现在读者面前，让我们看到了不一样的贾樟柯。 通读整本书记忆最深的就是他对于自己作品《小武》的讲述。我们都知道《小武》其实是一个关于小偷的故事，但是他切融入了很多家乡的风格，把汾阳的聚变融入作品当中，让每一位观影者都看到了汾阳的声音。其实这里让我最敬佩的是他的观点，在第五代导演们都纷纷盛行模仿电影应该记录传奇这个观点的时候，贾樟柯却没有走和他们一样的道路。
他走了一条前人没有涉足的路，他的举动更奠定了自己发展的方向。时至今日贾樟柯的创作风格都独树一帜，拥有自己鲜明的特色。回头来看尽管《小武》拍摄于1997年，但是放到今天！《小武》的一些拍摄理念以及构思仍旧没有过时。它以小人物的视角展现了国家之沧桑发展变局，在那个不断动荡变化的年代，这样展现变化的作品的问世便显得弥足珍贵。
正如戴锦华所说的那样贾樟柯的电影，自20世纪末端逶迤铺陈，以一个连续的轨迹，穿行过21世纪最初的20年。自“独立电影”的倔强、青涩与才名到崛起的中国电影业巨无霸中的平行坐标原点。在这本书里我们看到了一位二十余年的电影从业者最真实的态度，他的作品里都是那样毫不起眼的边缘人物，但是在这些小人物的身上却看到了一份难能可贵的现实！
这本《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》无论是从内容还是编排上来说对于读者来说都是一份难能可贵的电影手记，对于理解贾樟柯的电影美学有着诺大的帮助。
《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》读后感(三)：如果青春不慌乱
口音是什么？你出生那一刻，听见附近的人说话的腔调，只可意会，不可言传。我们没有选择自己口音的权利，正如我们的命运是无法更易的。不容否定的，口音与其说与家庭、与父母有关，不如说与故乡关系更深更久。 《电影的口音》赋予读者深度思考的机会。对于越来越多的有准备的读者，《电影的口音》放大的是我们对于故乡的感觉。贾樟柯受益于故乡，从熟悉的山山水水中品出了陌生的人人事事。 故乡是最直接、最丰富、最真实的创作素材。当你在同一个地点，今天重复着昨天的故事，明天重复着今天的故事，在缺乏想象的情况下，按照固定的套路继续着，或许只有两种可能，也许被麻醉，也许被觉醒。庆幸，贾樟柯属于后者。
成名获利，更多的是理所当然。只是在出发时，你是否能意识到自己要成为哪种人，如何成为你意念中的自己，确实是始料未及的。回想贾樟柯若干年的心路历程，不难发现故乡在其心目中具有极其重要、无可替代的印记。那一条条河、一座座山，以及生活在小河两岸、大山深处的父老乡亲，即使给予了访谈的机会，谈的是家长里短，仿佛要努力割舍自己投射在生活中的影子。
影子很长、很轻、很静，召唤着贾樟柯去发现，人与人之间，若说没有隔阂，那绝对是骗人。但面对无法避免的隔阂，每个人的解决方式却各有千秋。在电影拍摄过程中，遇到的不仅仅是自然条件的艰苦，还有来自资金的压力与技术的挑战。价值观是恒定的，表达方式却是变化的。贾樟柯走的这条路，在其成名之前，是无人问津的，但成名之后，也是泥泞坑洼的。读者愿意阅读贾樟柯的故事，并不意味着读者发自内心赞同他的观点。 如果青春不慌乱，何必值得我们用一生去回忆、去添油加醋地回忆！二十年来，每个人都是在一件事接着一件事的应对中获得了人生的直觉。正如贾樟柯在访谈中，突出的那种感觉，既不是累，也不是苦，而是太紧张，紧张的没有思考的时间，只有咬紧牙关坚持。将自己的表达欲望锁定于电影——周期长、见效慢的艺术形式，为的是展望明天，还是忘却过去？二者在不同的人生阶段，可能是此消彼长的关系，但是我们无法要求自己能通过电影去读懂它们的关系。
贾樟柯的高光时刻不是来自于他的深思熟虑，而是他的敏感执着。在同样的生存环境中，他能意识到呼啸而过的时代情绪，准确、迅猛地表达。贾樟柯的镜头语言很有份量，的那大家以自我成长的山西小城为背景的三部曲，审视了当个人命运与社会情绪交织时，知识分子良知如何安放，江湖习气如何挥发。在县城发生的那些无所事事、自我感觉良好、天高皇#帝远，点点滴滴都在安逸的生活中，却如一锅沸腾的水，不经意地沷在稚嫩的肌肤中，痛则痛哉，何必言说。
判断贾樟柯影视作品的价值，不在于它选择何种表达方式，而在于它的表达有多少比重是可信的。与后现代电影，过于倚重于特技存在显著差异的是，贾樟柯一直坚持对脚下土地的敬畏与热爱。从小山村蹒跚地走出来，面对五光十色的世界，新鲜的刺激接蹱而来，从应接不暇到我行我素，需要的是一次次与命运的抗争。与其说电影中的人物是刻意塑造的，是典型环境中的典型情节，不如说他们只是贾樟柯的一厢情愿——把深遂的思考转化成朴实的记录。
《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》读后感(四)：贾樟柯：“不能面对时代的变局”，是我们一整代人的懦弱！
很多影迷初次认识贾樟柯，都是缘于他首部剧情长片《小武》。在那部片子里现实的聚变以及人间的真实展露无遗。 就像贾樟柯在采访中所说的那样：“当代艺术具有超验性，通过艺术可以建立起对世界发展秩序的想象，有很强的预判意味。”所以，鉴赏他的一部部作品我们不难发现，他的电影创作深受当代艺术的影响。
这本《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》记录了作者白睿文先生与贾樟柯导演第一手的访谈资料、他们在创作之余一起探讨了10部重要电影作品背后的故事、通过采访问答的形式将贾樟柯从影二十余年的心路历程呈现在读者面前，他的坚守，他的态度，他的选择都一一揭开了神秘的面纱。除之以外，书中更是独家收录了63幅珍贵照片，每一张照片都是全新的故事，宛如贾导当时创作时的点点滴滴呈现在我们面前。
贾樟柯导演的作品有很多，但是每一部都有着若有似无的相同点，他的作品都以小人物的故事发展为线索来引出一个宏大的主题。相比于当下影视市场中一味追求传奇性的作品来说要更加亲民一些。 作为中国第六代导演的领军人物，他的作品都赋有独特的贾式美学，他的作品充满了对写实主义的关怀，融入了自身独特的文艺见解，更是为读者搭建了一个了解了解中国电影文化的窗口，更详细无比的记录了中国改革开放四十年来的沧桑巨变。
但通读整本书让我最为之动容的还是《江湖儿女》，不是说贾导其他作品不够精湛，只是对于一个90后来说《江湖儿女》这部片子更加能带给我一些悸动吧。 书中贾樟柯揭露了一些创作《江湖儿女》的一些前因后果。《江湖儿女》是2018年上映的，但其实早在2015年剧本就已经开始筹划了，最终这部作品收获了豆瓣7.6分的成绩。
在采访中我们看到了贾樟柯对于拍摄中选角的一些感悟，以及对于演员的考量。其中最为用心的内容无过于贾导对于细节的掌控，他对于一丝一毫的细节都秉持认真严谨的态度，大到服装小到道具都一一考证。最为惊喜的是，片中竟然还有很多导演的客串。其实看到贾导这么说以后，我特地回去重新看了一部电影也确实发展了客串的痕迹。 谈到为什么让这些导演客串，贾导的答案更是出乎我的意料。他说，这些导演更能理解他的剧本。是啊，他们同为导演，同为拍摄记录者，同样面对镜头，面对演员，所以，他们的理解程度自然也比一些演员要更加深厚。作为导演，拍摄很辛苦，需要不断的换场，一个剧组就是一个家，所以说拍电影也就是一种闯江湖的模式。
电影虽然只有一百多年的历史，但依然是一门古老的行业。电影是人类在科技时代的表达方式，然而它最终将传递的仍然是人类的生存经验。 电影作为一种记忆方式书写着各自民族的历史，在这看似宏大的使命背后，这门艺术真正需要的还是每个作者真实而富有洞察力的个人书写。
而对于贾樟柯来说，他从业二十余年，他的每一部作品，他的每一次前行都让人记忆深刻，他就是独一无二的贾樟柯，他的电影美学让人记忆深刻，深陷其中，无法自拔！