《幻兽之吻》读后感100字
《幻兽之吻》是一本由周晓枫著作，中信出版社出版的精装图书，本书定价：58.00，页数：336，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《幻兽之吻》读后感(一)：悲悯、无奈、和现实
一直好奇周晓枫写着写文章的时候处于人生的什么阶段，又经历了哪些事，才能以悲悯之词写出这么多的无奈之事
但是有些时候生命之间就是这样的无理可讲不是么？今天你是所谓的“万物灵长”，所以你可以对别的生命生杀予夺，但是换个角度，你又何尝不是刀俎下的红白鱼肉呢？
这个世界上有很多生命，生命之间基于对彼此的不同的需要，也会有很多互动的形式，或者共生，或者同死，或者你死我活，但是这些互动后面的难道不是最真实的欲望和生命的存在么，无论这些互动如何，只要生命和生命在一起，就会有爱有恨，有苦有甜的啊，别说人和猫、人和鱼之间之间，就是人和人之间何尝不是相互支持又彼此拖累啊？
当然另一种处理自己孤独和欲望的方式也是存在的，就是撑下去，在沉默中升华，或者在沉默中哑火，将此生定位为修行和参悟，但是无论怎么选，都会有一种收获和一种付出的啊
看书到中间，会突然有一种隐隐的厌恶，觉得作者把自己托成了一个飘然于尘世之外的上帝的角度，看似对世上的高低错落冷眼旁观，其实一直在表达一种人类高于一切的自负，文章像是明理，又像是在说教
总想让人和她争辩几句
我感觉这也是我喜欢这本书的地方吧 即是文字的享受，也是观点的交流
《幻兽之吻》读后感(二)：“动物”作为一种方法——评周晓枫的《幻兽之吻》
《幻兽之吻》是周晓枫一组关于动物的长篇散文，沼蛙、蚁群、兔子、蜻蜓、豆娘、狮虎兽等动物纷纷进入作者的视野，成为其书写的对象。“幻兽之吻里，有致命的爱，致死的美，致残的深情，有致意的问候，致歉的告别，致敬或致哀的命运……”透过动物世界的幻兽之吻，爱欲、生死、关切、命运的无常等，都是作者关注的命题。在作者的笔下，动物是一种修辞，一种言说的方式和策略，在某种程度上可以说是作者呈现人类共有的情感经验与生命体验的“方法”。作者将自己的观察、生活的阅历与经验、对生活现象的思辨与追问融为一炉，共同浇筑出一种充满熟悉感和陌生性的文本。表面上看，作者书写的是日常生活中常见的数种动物，实际上，隐匿在现象背后的深层逻辑和被局部遮蔽的那部分真实，才是《幻兽之吻》的迷人之处。
《幻兽之吻》是从蛙起笔的。一次雨后的是散步，“我”发现了地上的“小家伙”，经过一番判断，才确定它是中国南方常见的沼蛙。观看只是一种叙述的策略，“溪流在另一侧，而它正朝着人类的院落瞻望”，此处，“我”对沼蛙的打量是以沼蛙自身的角度来展开的，也就是说，“我”从他者的观看中转变为被观看者自身的呈现。当然，沼蛙的动态是“我”观看的结果，“我”的目光与思考贯穿着叙述的整个过程。随着观察的深入，“我”发现沼蛙是在进行“盛大的婚宴”，“身体的狂欢”与“随时为爱等待，随时为爱枯竭，为爱赴死”宛如生命的仪式在“我”的叙述中逐一变得清晰，在沼蛙的身上，生命的意义被重新发现和定义了。雄雌沼蛙之间的求偶时刻展现出强大的生命激情与活力，那既是动物的一种本能，也是一场全身心投入的爱的盛宴。
同样，“我”对蚁群的观察也采取了与沼蛙相似的路径。晨练之时，从运动中的蚁群中甄别出那只被兵蚁运输的王——蚁后。作者的呈现直观而充满视觉冲击力，“数蚁并行，速度很快，像摄像机下六车道的高速公路”，“被高高抬起，肉虫始终保持着僵硬的弦月般的弧度”，这是一种秩序严密等级森严的运输队，“肉虫”从猎物到王者的身份转变，也是随着“我”观察的深入而得出的结论。在文章收尾处，“统治的秘密”成为该小节的文眼——“王”与“兵”之间的臣服与排异，传递出权力制造秩序、权力驯服他者的统治之道。“我”从日常生活的潜流之下寻找出一些被遮蔽的事物和现象，通过对其进行精准的描述，经由抽丝剥茧的思索，从而抵达现象覆盖之下的“陌生意义”。
豆娘是在蜻蜓的对比下出场的，它“体形娇小纤细”，“我”在墙角看见它，它在交配时缔结“心”形的闭合环，不免让人想起这是与死神的婚姻。“我”从蜘蛛网上解救了一只豆娘，它不能飞翔了，“豆娘的身体和腿都纤细得失真”，“我难以处理两片已经融合为一体的翅膀”，于“我”而言，“拯救”与“杀戮”之间的转换是随时可能发生的，仅在一念之间。在豆娘身上，“我”试图赋予它新的生命。“解救每个陷入困境的挣扎中的生命，都绝非易事”，能给予他者的帮助是极其微弱的，生命的脆弱在于眼睁睁看着他人落入困境而自己无能为力，这俨然是一种生活的常态。虽然后来“我”成功地帮助了这只豆娘重获新生，但生命的脆弱与无助让“我”心生怀疑。
倘若从文本角度来考察《幻兽之吻》，我觉得毫无疑问它的特点就在于“发现”，发现日常事物中被隐藏的部分真实，发现动物世界的爱恨情仇，发现动物与人类在情感和处境上的相通之处，发现那些形而上的统治之术，发现生命的丰盈与脆弱……作者以其敏锐的捕捉能力、精准的白描能力、细腻的情感处理，将“我”的观察与思考不动声色地传递了出来。《幻兽之吻》是一种在场式的写作方式，作者的书写始终保持着同原生态生活之间的血肉联系，“我”观察，“我”的写作的意义就得以确立。
作者在给《幻兽之吻》写的创作谈《鸟羽、鱼鳞和兽皮》一文中说道：“动物为我们提供食物和温暖，提供知识和审美的教育。它们的美，它们的暴力，它们身上无穷无尽的谜……因为超出想象而几近幻觉。”怀着一颗感恩的心，重新认识动物，理解它们的美学与暴力，理解它们给予人类的一切，我们才能拥有一双充满“发现”的眼睛，永葆一颗善于“发现”生活美的心灵，这样，生活的丰饶与轻盈自然尽在我们的眼中与心中。
（周聪，长江文艺出版社编辑，湖北省作协第二届签约评论家）
《幻兽之吻》读后感(三)：须须缕缕，归顺于字里行间
我格外喜欢纯真的作者，他们对文字有一股子执拗劲儿和敬畏，他们总是不畏艰难。这种创作的张力是体现在文字中的，更接近于“元”力量。如果他们恰好创作的是文学作品，那就更易触达艺术的美学高度。
周晓枫就是这样的作者。常被她出其不意的比喻惊艳到，也被她笔下那时而紧凑，时而戏谑，时而略带神经质的颤动引发共振，鸡皮疙瘩起一身。
最近读完《幻兽之吻》，某些章节将我带回第一次读《巨鲸歌唱》的颤栗，有些章节亦庄亦谐，令人莞尔一笑，再陷入沉思。
我首先被她对微小生命的体察触动，那是与自然的同频共知，其纤毫毕现的共情力和呈现力令人艳羡不已。
我以写作者的角度代入，努力理解着她如何坚持，如何丰富知识体系以夯实内在结构，如何丰满自己的笔触，学习、探索、内省——宛若爬山，有时狂喜，有时痛苦，有时自我怀疑——在此状态下，她坦诚地面对自己，遵从内心，把东奔西突的思绪拢合在一起，放到一个架构中，和笔下的精灵一次次对话，不断锤炼，达到既结实又轻灵的质地。
这是和心灵共舞的过程，我实在羡慕她。
很多作家，成名之后容易产出即插式作品，美名其曰坚持风格。只有严肃地，真挚地热爱写作的人才会在文字性和文学性上不断纵深。他们须耐受寂寞，不为信息的洪流干扰。这过程既艰苦，且“不合时宜”，甚至可能因为过于细微琐碎，从而陷入写作的“内卷”。
周晓枫的平衡感极好。她是真的好热爱写作啊，虔敬专注让她身处精神的福地，其姿势宛如一个有信仰的手艺人。
她写梦境，写宠物，写自然，写自己的精神世界。
让人惊喜的篇章是那些对女作家们的分析。她摒弃学术式套路，找到一个个冷峻的切口。
女性似乎更了解女性，但这些篇章又有矛盾的去性别感，没有群体式的自怜。萨冈、杜拉斯、普拉斯、奥康纳、茨维塔耶娃、桑格塔、尤纳瑟尔、卡特、波伏瓦，以及作为写作者的玛丽莲·梦露……她回溯到作家的时代，通过她们写作的罅隙还原其生命状态；她探讨她们的动因、欲望与激情。文字不多，题眼也不大，但异常精准。
关于动物，周晓枫上一本佳作《你的好心看起来像个坏主意》描写得幽默有趣，是童话的写法；而《幻兽之吻》中，则更带悲悯之眼，虫子、蛙、土拨鼠，拟人感极强，皆因观察入微。
尤其是《男左女右》中，土拨鼠的一生，从令人从捧腹到潸然落泪，作者的情绪和它们的生命交织，一切自然流淌，你不由跟她进入土拨鼠的精神世界，也代入其饲养过程中的喜悦、内疚、放纵、宠溺、相依为命、惊心动魄……上一个让我如此叹服的是《所罗门王的指环》的作者康拉德·劳伦兹，但他是动物行为学家啊。
我也被书中关于人类与动物之间的伦理性话题震慑到。我猜作者的厨艺还不错，因为她的笔尖流露出深谙食材特性——这至少依托于烹饪的熟能生巧——她拎出了那些我们习以为常，从动物角度看却异常残忍的问题：何为肉食？我们身处食物链顶端，但从生命与生命的关联看，其中却隐藏着幽微的不安与恐怖。
这其实也是我日常的困惑：在面对肉食时，我们的赞美时而浮夸，时而刻奇，我们对食物的描写与拍摄无所不用其极，我们对此似乎安之若素。然而，这，合理吗？
我们是否有必要去思考此类问题呢？
作者又问，难道吃素，伦理上就更优于食肉吗？地球的生态系统无法孤立存在，我们彼此依赖，循环往复。这种讨论是否杞人忧天？
既然我们无法跳离这食物链，那是否有必要遵循一种更向善，更动物角度的伦理规则？我们又该如何更合理，更人道地界定食物的规则？
最后，我高度喜爱并认同作者对写作的乐趣与虚荣的看法。
身为写作者，不管为谁而写，写什么，只要打开纸笔，敲击键盘，我们就身在创造的蓝图中，我们已然开启了一条充满未知和冒险的路径，这种深层的乐趣驱动让我们成为“造物主”，让我们获得至高的价值。这乐趣和虚荣，是一种有养分的致幻至乐。何妨？
阅读同理。在此过程中，一定存在着主动创造的激情，或可说阅读给了我们通往心灵创造的通道。
这些须须缕缕，归顺于字里行间。多幸福的作者。
《幻兽之吻》读后感(四)：书评：写作者的孤独与小兽类似
周晓枫在写作上的独特性，一向体现为她的文本是个混合体，在细腻中有粗粝，在勇猛中有脆弱，在善意中有血腥。追踪她写作上的变化，会发现她近年的作品，除了多些童心与温情之外，本质上仍然具备雕刻般的精准与痛感，她在电脑笔记本上打字，如同在皮肤上盖下印章，让许多阅读者，体会到某种敲击的力度。
巨鲸、候鸟、野兽……以往周晓枫的作品主题，容易让人把她往自然主义文学的领域推。但其实不然，不管周晓枫的现实足迹还有写作视野走得有多远、放得有多宽，她的文章读到最后，总会具体到内心的荒野，那里植物茂盛、杂草丛生、海水斑斓、沙砾如金，适合陆地、天空、湖海中的各种动物野蛮生长。
周晓枫新书《幻兽之吻》，书名仿佛科幻小说。没读之前，以为她笔下的巨兽会像《阿凡达》里潘多拉星球上的六脚马、幻影骑士的坐骑托鲁克那样，神秘又炫目。但读完之后会发现，她这本书的主角，是经常蹿到她阳台上讨要食物的流浪猫，她在家中饲养的两只土拨鼠，她在小区公园遇到的沼蛙……
都是再日常不过的动物，但读它们的故事，仍然会有内心的悸动。周晓枫没有放大它们的体积，但却无限放大了它们的情感，真切地让人觉得，那些小兽，拥有了与人一致的七情六欲，掌握了与人交流的全部秘密，它们的存在，让地球上的人类家园，有了那么一点潘多拉星球的魔幻意象。
无法回避的告别与死亡，是《幻兽之吻》想要绕开但最后却不得不重重落笔的要点。一只做绝育手术因麻药过敏而死去的猫，一只还没来得及取名字在地下车库被车撞死的猫，一只死后被埋在院子里玉兰树下的土拨鼠……在相关文章的多数篇幅里，周晓枫是以女孩的顽皮与稚气，描述与小兽们之间的欢快趣事与小小苦恼，然而当告别与死亡来临，她才有了一名母亲般的心碎，以一位作家的庄重，写下这些小兽在她生活与灵魂里刻下的痕迹。
周晓枫为什么那么爱写动物？她仔细地观察自己遇到的每一种动物，感受着它们身体里跳动的那颗或大或小的心脏，从它们的眼神中捕捉微妙的情感信号……从《幻兽之吻》这本书里，或可破解写作者的内心密码。
或是“孤独”，使得他们走到了一起，一名写作者的孤独，与那些脱离了大自然必须依赖人类才能活下来的小动物们的孤独，在某种程度上有相似与共鸣之处。周晓枫写小兽们的可爱与暴躁，弱小与乖巧，其实也是曲笔在写人被无形的环境与事物“囚禁”后的本能反应。在巨大的城市里面，当黄昏的街灯或者落雪的傍晚，一个内心充满担忧的人怀抱着她需要照顾的宠物回家的那刻，画面里，他们的无助是一致的。
周晓枫拥有一名优秀写作者的基本内心素质：强大而理性，她可以为与小兽们相处时所受到的攻击而趁机大哭一场，但当面对重大事件时，却能够做到约束情感不泛滥，保持一种近乎让人肃然起敬的仪式感。被捕杀的鱼，逐渐失去体温的土拨鼠，被捣碎喂鸟的身体透明的幼虫……在周晓枫的眼睛里，一场场的生离死别，无时无刻不在发生着，而她能做到的，只是用手掌给它们短暂的一点点温暖或依靠。
能够毅然转过身去，这不是残酷，而是悲悯。作家的最大责任，是诚实地告诉读者真相。世间万物，每一秒都处在不停地竞争与杀戮当中，能够正视因为敏感的觉察而蜂拥而至的痛苦，是一个人保证自己可以尽可能地做一个正常人的前提。
周晓枫亦在用她写作小兽时的角度来写那些她喜欢的女性，包括玛丽莲·梦露、萨冈、杜拉斯、茨维塔耶娃等十位。她写这些女性的外在，也写她们的内心，但更多的笔触，是在写她们作为女性的本能。十名女性构成的群体画像，为读者提供了一个男性化的脸谱，她们真实、野蛮、尊重自己的欲望，她们坦然地说谎、占有、抢掠。她们敢于展示自身的两面性，不惧晾晒内心的疤痕……读完周晓枫笔下的她们，不会产生幻灭感，反而会因为在平等层面的拉近，而产生某种敬重，乃至于还有一些“我们都一样”的亲切感油然而生。
对痛感的迷恋，对真实有着近乎癖好般的挖掘，还有不知疲倦地对细节进行天高地阔般的扩展，使得周晓枫的写作一直是充盈的、丰沛的。《幻兽之吻》中，尽管一些章节有着鲜明的女性写作特质，但整体上，这本书还是没法用性别去定义的。她保持了少女时期对这个世界的观察与打量，所以不管她的文章透露出多少属于成年人的残酷，纯真仍然是底色。
在《幻兽之吻》中，周晓枫把更多的注意力，放在了外部事物方面，内在的觉察与反省，以更凝练的篇幅隐藏于作品的某一页、某个角落。这是周晓枫创作倾向的一个细小的转变，她似乎开始收复曾经大敞四开的内心失地，转而让第三方的形象与信息，大面积地占领她的注意力。当一名作家的自我开始向后退的时候，这意味其已经获得了某种满足与安全感，继而向更开放而宏大的领域迈进。
作者|韩浩月
首发于《北京青年报》
《幻兽之吻》读后感(五)：（转）甚至不妨把《宿命》看成是电影人版的《幻兽之吻：男左女右》
甚至不妨把《宿命》看成是电影人版的《幻兽之吻：男左女右》
李翼。
勿庸讳言，读周晓枫老师的这本《幻兽之吻》，有部分原因还是他作家身份之外，还长期担任张艺谋导演的文学策划，我对于中国当代作家的文字看得不多，除了少数在《收获》等杂志上发表的。其实个人更有兴趣的，还是文字与影像之间的过渡与关联，毕竟这也是通常人阅读文字时，头脑中一直在进行的活动，只是有些会很具体，有些则抽象的紧。这就好比希区柯克曾经说过，在一部电影拍摄之前，他其实早就在头脑中“拍”过一遍……可能也意味着，真正的电影其实是处在剧本与拍摄之间。于是，那种过分依赖剧本，或者极为注重在拍摄现场冒出来灵感的电影拍摄方式，都不是太地道与纯粹。不知周晓枫眼中的张艺谋导演是属于上述的哪一类导演？尽管她在本片的履历介绍中，并未罗列她在电影方面的成绩。
而周老师过往出版的作品以散文集，还有童话作品为主，而这本《幻兽之吻》虽然还是散文或随笔一类的文字，却是处处有童话的气味在。第一篇是《野猫记》，作者虽然从上小学开始就第一次养猫，但因为缺乏喂猫常识，结局与回忆都不美好，甚至可能成为某种心理障碍。反正这一回，她没有把野猫变成家猫，家中几乎是唯一开放的“通猫口岸”就是阳台……
其实《野猫记》这篇和后面的《男左女右》关联似乎是最紧密的，但后者被放在了倒数第二篇，中间隔了很多篇别的，比如《雌蕊》，讲各类知名女性，主要还是作家，不过是以梦露开头，波伏瓦收尾。《男左女右》看文名，似乎跟《雌蕊》会相通，免不了是讲有名的男女之间的轶事，但其实不是，那是有关一对黑尾土拨鼠的故事，是家鼠，作者花了好几千块钱买的，男鼠叫左左，女鼠叫右右。篇幅不短，几乎通篇就是在讲作者，以及出场不多的男家属，朋友，和这一对土拨鼠之间相爱相杀的往事。不得不承认，周老师下笔很认真，遣词造句间都力求写出不同的感觉，而且心思应该很细腻，跟土拨鼠之间的互动也有趣，一波三折的，虽然在过程中，也常常是好心办不太好的事，最后的结局也足够让人唏嘘，而夹叙夹议的风格中，也不乏自省的成分。
周老师据说当过动物园的志愿者，而且足迹遍布全球各地，可谓见多识广。而这本散文集中，除了对于一些女作家，童话的描述与思辨外，更多的还是集中在她与动物，或者说宠物的互动上。这不免也让我想起内地的纪录片与国外的不同来，特别是某些知识类的片子，老外就是传播知识的，而且各种数据罗列的非常准确，甚至是过度精确，而反观内地的一些纪录片，在知识之余，更多的是在讲观察者自己的感受，而且画外音的用词有时会太过文艺与抒情。之所以联想起这些来，可能也是因为周老师也更乐于在跟宠物的互动中，加入女性的细腻感受，这当然无可厚非，但接下来对于人类与动物之间关系的反省，似乎就有那么一点做作。特别是前面有一篇讲捕鱼的，周老师起初是以旁观者身份，还是在观察，并且发出一些悲天悯人的感叹。看这情绪与用词，感觉接下来她应该是以高价把这些鱼买下来放生，才对。但是，接下来的戏剧性转折出现了，周老师随后却是负责宰鱼，这确实让人大跌眼镜。难道是因为那时身处墨尔本，所以便可以放下一点鱼道主义，提倡些实用主义吗？这难道就好比如今国产电影争先恐后的出国，就因为在国外就可以放开些手脚，做一点在国内做不了的事情，发生一些原本不可能发生的情节？
可能是因为曾从事了不短时间编辑工作的原因，周老师的文字段落分明，而且常常镶嵌有醒目的关键词，甚至包括在跋中。另外，就如我刚才提过，这本散文集里大多就是动物，还有作者本人，除此之外，很少提到他人。而对于动物，作者自然在多数时间里只是个“诡异”的观察者，因为动物智商再高，和人类直接对话，互动的可能性都不高，虽然这中间有些时刻，可能无声胜有声。但周晓枫老师的这种安静“旁观”，还是让人印象深刻，如果非要给她罗列几个关键词的话，旁观一词一定名列前茅。毕竟就像之前那本《宿命：孤独张艺谋》，那其实是一本视角很独特，或者说是怪异的文字，既不是当事人，也不是持客观立场的，周晓枫就是依然那个标志性的旁观视角，却也娓娓道来。甚至不妨把《宿命》看成是电影人版的《男左女右》，把公左雌右替换成一对电影人“兄弟”，直到后来成为宿敌，只是如果非得对号入座，二张中间，谁是左左，谁又是右右呢？
《幻兽之吻》读后感(六)：甚至不妨把《宿命》看成是电影人版的《幻兽之吻：男左女右》
甚至不妨把《宿命》看成是电影人版的《幻兽之吻：男左女右》
勿庸讳言，读周晓枫老师的这本《幻兽之吻》，有部分原因还是他作家身份之外，还长期担任张艺谋导演的文学策划，我对于中国当代作家的文字看得不多，除了少数在《收获》等杂志上发表的。其实个人更有兴趣的，还是文字与影像之间的过渡与关联，毕竟这也是通常人阅读文字时，头脑中一直在进行的活动，只是有些会很具体，有些则抽象的紧。这就好比希区柯克曾经说过，在一部电影拍摄之前，他其实早就在头脑中“拍”过一遍……可能也意味着，真正的电影其实是处在剧本与拍摄之间。于是，那种过分依赖剧本，或者极为注重在拍摄现场冒出来灵感的电影拍摄方式，都不是太地道与纯粹。不知周晓枫眼中的张艺谋导演是属于上述的哪一类导演？尽管她在本书的履历介绍中，并未罗列她在电影方面的成绩。
而周老师过往出版的作品以散文集，还有童话作品为主，而这本《幻兽之吻》虽然还是散文或随笔一类的文字，却是处处有童话的气味在。第一篇是《野猫记》，作者虽然从上小学开始就第一次养猫，但因为缺乏喂猫常识，结局与回忆都不美好，甚至可能成为某种心理障碍。反正这一回，她没有把野猫变成家猫，家中几乎是唯一开放的“通猫口岸”就是阳台……
其实《野猫记》这篇和后面的《男左女右》关联似乎是最紧密的，但后者被放在了倒数第二篇，中间隔了很多篇别的，比如《雌蕊》，讲各类知名女性，主要还是作家，不过是以梦露开头，波伏瓦收尾。《男左女右》看文名，似乎跟《雌蕊》会相通，免不了是讲有名的男女之间的轶事，但其实不是，那是有关一对黑尾土拨鼠的故事，是家鼠，作者花了好几千块钱买的，男鼠叫左左，女鼠叫右右。篇幅不短，几乎通篇就是在讲作者，以及出场不多的男家属，朋友，和这一对土拨鼠之间相爱相杀的往事。不得不承认，周老师下笔很认真，遣词造句间都力求写出不同的感觉，而且心思应该很细腻，跟土拨鼠之间的互动也有趣，一波三折的，虽然在过程中，也常常是好心办不太好的事，最后的结局也足够让人唏嘘，而夹叙夹议的风格中，也不乏自省的成分。
周老师据说当过动物园的志愿者，而且足迹遍布全球各地，可谓见多识广。而这本散文集中，除了对于一些女作家，童话的描述与思辨外，更多的还是集中在她与动物，或者说宠物的互动上。这不免也让我想起内地的纪录片与国外的不同来，特别是某些知识类的片子，老外就是传播知识的，而且各种数据罗列的非常准确，甚至是过度精确，而反观内地的一些纪录片，在知识之余，更多的是在讲观察者自己的感受，而且画外音的用词有时会太过文艺与抒情。之所以联想起这些来，可能也是因为周老师也更乐于在跟宠物的互动中，加入女性的细腻感受，这当然无可厚非，但接下来对于人类与动物之间关系的反省，似乎就有那么一点做作。特别是前面有一篇讲捕鱼的，周老师起初是以旁观者身份，还是在观察，并且发出一些悲天悯人的感叹。看这情绪与用词，感觉接下来她应该是以高价把这些鱼买下来放生，才对。但是，接下来的戏剧性转折出现了，周老师随后却是负责宰鱼，这确实让人大跌眼镜。难道是因为那时身处墨尔本，所以便可以放下一点鱼道主义，提倡些实用主义吗？这难道就好比如今国产电影争先恐后的出国，就因为在国外就可以放开些手脚，做一点在国内做不了的事情，发生一些原本不可能发生的情节？
这也不免让我想起之前柴静采访丁仲礼院士的一席谈，柴静更多是从意识形态的方面进行“引导”，而且举手投足间都有标志性的悲天悯人，但丁院士之后就有点“不留情面”的回应道：人类需要拯救的是人类自己，地球不需要人类来拯救……
可能是因为曾从事了不短时间编辑工作的原因，周老师的文字段落分明，而且常常镶嵌有醒目的关键词，甚至包括在跋中。另外，就如我刚才提过，这本散文集里大多就是动物，还有作者本人，除此之外，很少提到他人。而对于动物，作者自然在多数时间里只是个“诡异”的观察者，因为动物智商再高，和人类直接对话，互动的可能性都不高，虽然这中间有些时刻，可能无声胜有声。但周晓枫老师的这种安静“旁观”，还是让人印象深刻，如果非要给她罗列几个关键词的话，旁观一词一定名列前茅。毕竟就像之前那本《宿命：孤独张艺谋》，那其实是一本视角很独特，或者说是怪异的文字，既不是当事人，也不是持客观立场的，周晓枫就是依然那个标志性的旁观视角，却也娓娓道来。甚至不妨把《宿命》看成是电影人版的《男左女右》，把公左雌右替换成一对电影人“兄弟”，直到后来成为宿敌，只是如果非得对号入座，二张中间，谁是左左，谁又是右右呢？