《零和一》经典观后感1000字
《零和一》是一部由阿贝尔·费拉拉执导，伊桑·霍克 / 瓦莱里奥·马斯坦德雷亚 / 巴巴克·卡里米主演的一部战争 / 惊悚类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。
《零和一》观后感(一)：末世隐喻片。疫情的重压下，宗教、犯罪、贫富、强弱……很多的秩序变得异常混乱。街道变得空无一人，犹如末世
末世隐喻片。疫情的重压下，宗教、犯罪、贫富、强弱……很多的秩序变得异常混乱。街道变得空无一人，犹如末世。男主应该是一个独特的个体，他的出现，被各方都盯上了，是否映射0号病人的猜测，关乎政治企图、宗教阴谋、甚至是阴谋论、犯罪说。他的摄像机记录的是他的一举一动，更是他人反应出的警戒、犹豫、彷徨、无措……等情绪。当爆炸将一切化为乌有，我们只能居安思危，尽快逃脱，但是究竟要逃向何方？就像陷入重围的男主，等待他的是无数枪口，还有严阵以待的士兵，逃无可逃。
第一部写不出剧透的电影。男主前后两段陈述，是对电影的注解，和男主自己对电影的了解，就像他说的一样，真的不知道这部电影是怎样的一个逻辑。男主兄弟是怎么死的？男主来到这里的目的是什么？俄罗斯人为什么要抓他？抓了他要他和女子好是为了什么？男主的嫂子有什么秘密？乞丐老头为什么会爆炸？
最后暗夜过去，黎明来临，大家又都走出家门，来到这个世界，可是过去的残酷又有多少人可以记起……
《零和一》观后感(二)：零和一|看得懂么？
故事的开始，伊桑霍克说了一些题外话，电影比较小众，拉不到投资，需要众筹才能完成最后制作。
说实话，看完故事，应该制作也花不了几个钱。
故事画质比较粗糙，估计是想刻意营造纪录片的意思。
但整体比较晃动，想要表达的什么，大概只能通过这张图略微管窥一下。
伊桑霍克一人分饰两角，哥哥因为过激言论，被相关组织控制住了。弟弟前往营救。
大概就是这么个故事。
然而，哥哥在故事里头透露出来的言论，着实让人困惑。
弟弟的身份也不是很明朗，和哥哥的政见好像也不一致，然而血浓于水，哥哥有难，弟弟还是要营救的。
而营救的过程，也很混乱。
导演好像存心不想讲明朗一个故事，镜头游离，脉络游离，啥都游离。
疫情肆虐之下的黑暗交易，该进行的还是进行，只是多了一道消杀的程序而已。
而最后多方角力的结局，也实在太搞笑。
伊桑霍克被迫在镜头前滚了个床单，然后各大情报机构就偃旗息鼓了。
这么草率的吗？
然后，故事就结束了。
别说观众，伊桑霍克本人也表示非常困惑。
所以，整个故事，基本看个开头，看个结尾就可以了。
伊桑霍克表示，他直到电影拍完，也没搞清楚究竟是个啥，解读的事儿，就辛苦观众吧。
《零和一》观后感(三)：零和一｜疯狂的电影
《零和一》不是2021年最好的电影，但却是2021年最意味深长的电影。
“Modern cinema exists to come to grips with contemporary evil.”
新冠疫情依然是2021年最重要的话题，从另一个角度看，新冠病毒促使电影人们制作了更为激进的电影。阿贝尔·费拉拉（AbelFerrara）在2021年推出了他的新一部作品《零和一》（Zeros andOnes）。它语焉不详、怪诞甚至可以被评价为“劣质”——但称其为PoorImage可能不太合适，因为费拉拉用意不在影像的阶级问题和传播上，而在于通过这种影像产生出一种“断裂”，观众无法从中获取更明确的含义。米歇尔·福柯（Michel Foucault）在《古典时期疯狂史》中说道：“当人和真相间的关系开始产生混乱、变得阴暗不清时，便是疯狂之开始。”
古典时代疯狂史
8.9
[法] 米歇尔·福柯 / 2016 / 生活·读书·新知三联书店
将《零和一》放入费拉拉的作品序列中，我们就能明白，他必然会拍摄这部电影，特殊的时期激起了他更极端的创作欲望。我们至今无法得知费拉拉如何看待新冠病毒，但在《零和一》中，他更倾向于将当下的情形视为一种关于现代之恶的必然结果。在费拉拉90年代的创作中，我们无法忽视《夜瘾》（TheAddiction）这部作品，这部电影的上空盘旋着大屠杀的阴影。《夜瘾》在某种程度上是齐格蒙特·鲍曼（Zygmunt Bauman）理论在影像上的延伸。费拉拉坚定地质疑现代性，所以他痴迷黑夜，在城市的黑夜之中，潜藏的异质的事物会浮现，例如深夜捕食的吸血鬼。
夜瘾 (1995)
7.4
1995 / 美国 / 恐怖 剧情 / 阿贝尔·费拉拉 / 莉莉·泰勒 克里斯托弗·沃肯
《零和一》中没有吸血鬼这类的“噱头”，它几乎难以为观众提供任何感官上的乐趣。伊桑·霍克饰演的军人在黑夜中潜行，城市的宵禁使得电影中的街道上难以看到其他人。在这样像梦境般的旅程中他要寻找自己的兄弟（同样由伊桑·霍克饰演），但这不够解答观众的困惑，费拉拉和伊桑·霍克都没有给我们关于影片中“阴谋”的更多信息。当士兵携带着摄影机作为“武器”时，观众和他共同困于影像之中。机器所制造的世界并不足以让我们看清真相。摄影机和枪，都是一种杀人的疯狂的机器，影像也是一种恶。2021年的另一部电影贾斯汀·库泽尔（JustinKurzel）的《内特拉姆》（Nitram）同样涉及到摄影机和枪之间的联系，但《内特拉姆》侧重于影像对人的引诱和刺激，枪击穿人的肉体，而影像刺激人退回野蛮。
内特拉姆 (2021)
7.0
2021 / 澳大利亚 / 惊悚 / 贾斯汀·库泽尔 / 卡赖伯·兰德里·琼斯 埃茜·戴维斯
《零和一》的影像是“疯狂”（madness）的，它不是在表面上贩卖“疯狂”——与之相反的是《钛》（Titane）。《零和一》展示了伊桑·霍克饰演的主角是如何被疯狂的机器所操纵（究竟是他在掌握摄影机还是摄影机在操纵他？）观众必须同样在“疯狂”的边缘游走，在《零和一》中重新思考和反省自身。电影同样是疯狂机器的一部分，并且如果我们将《零和一》的英文名的首字母连起来，就是ZAO，火爆全球的换脸软件。
在某种程度上，新冠病毒对人类的“入侵”意味着原有的世界的架构的崩溃，正如梵蒂冈（信仰）的毁灭。但这也为重构世界打开了新的可能性，我们可以理解为这位士兵寻找的就是他自己，他要带来的是一种革命（他最终相信他的兄弟是位革命者），在最混乱的影像之中重建自身（角色和观众）的主体性。正如雅克·德里达（Jacques Derrida）所说的那样：“在最接近疯狂之处获得了抵抗变疯焦虑的保障。也许人们可以把这个沉默而特殊的时刻叫做殊死搏斗。”
书写与差异（上下）
8.6
[法] 雅克·德里达 / 2001 / 生活·读书·新知三联书店
费拉拉现在做的就是进行这样的搏斗，回到我们开始的那句话：“Modern cinema exists to come to grips with contemporary evil.”费拉拉用电影在对抗中期待一种重构，他也许认同新冠疫情是一场巨大的灾难，但他更相信这同时也为人类拯救自身保留着一线希望。