《坏中尉》经典观后感集
《坏中尉》是一部由阿贝尔·费拉拉执导，哈威·凯特尔 / 维克多·阿尔果 / Paul Calderon主演的一部犯罪 / 剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《坏中尉》观后感(一)：影评--Bad Lieutenant (坏中尉)
On the day I was born, the nurses all gathered 'round. And they gazed in wide wonder, at the joy they had found. The head nurse spoke up, and she said leave this one alone. She could tell right away, that I was bad to the bone.
----Bad to the Bone
影片的级别是NC-17，比R还要高一个等级，美国电影等级协会对NC-17的定义是，17岁以下的观众禁止入内，就算有家长带着也不行。
坏中尉就是这么一部NC-17的电影。
坏中尉说的是一个堕落到不能再堕落下去的警探，无论是肉体还是灵魂，几乎没有什么东西还能带给他任何的感觉，他就是所谓的行尸走肉。
他吸毒，各种各样的毒品，就像普通人嚼口香糖那样的随便，他嫖妓，他酗酒，虽然有一个家，但是可以看出来他是那么的不在乎，家里的人也习惯了他对亲人的疏远。他已经无药可救，连大量的酒精和毒品都不能让他有丝毫的感觉，他的内心充满了各式各样的黑暗，他的存在已经没有任何的意义。
Harvey Keitel毫无保留的饰演了这样的一个角色，不管是精神上还是肉体上，我找不出合适的形容词来描绘他如此大胆的行为，没有多少演员能去挑战这个角色，甚至演了多年黑帮反派的演员都做不到他如此真诚的演出。
影片并没有给主人翁一个名字，因为名字在这种状态下并没有任何的意义，他是一个中尉，他是人渣中的人渣，更可怕的是他知道而且选择了堕落。他滥用自己几乎所有的权力，他用毒贩子的自由换取免费的毒品，在一间便利店的抢劫案中，他打发走了巡逻的警员和店主，威胁抢劫便利店的小混混，把他们所抢到的钱私吞。最最出格的是，当他拦下了两个偷自己父亲车出去逛夜店的少女的时候，他恬不知耻的威胁并在言语中强奸了他们。如果他选择了肉体上的性骚扰，那么他也仅仅是一个无恶不作的混蛋，用言语去强奸少女，不仅仅代表着他的坏，而且也代表了他的可悲。
直到他在医院里碰到了一个在教堂里被强奸了的修女，修女知道谁强奸了她，但是她拒绝告诉警察那两个做出如此猥琐，如此亵渎行为的人，因为，她原谅他们。
这对坏中尉来说是当头棒喝。他突然意识到了自己的堕落，他曾经对上帝那么的不屑，认为悬赏这两个小混混只因为他们强奸了一个修女是完全没有必要的，在朋友家的时候他看都没看就坐在了耶稣的头像上。但是在知道了修女居然原谅了那两个十恶不赦的青年人时，一切都消失了，毒瘾，酒瘾，妓女，而剩下的则是十字架上的耶稣仁慈的看着他。他大哭，不是因为过量的毒品，也不是因为自己深陷赌债，他哭是因为他终于感受到了，他后悔自己的所作所为，他恨自己的一切，此时他能想到的只有对自己灵魂的救赎。
本片导演Abel Ferrara并没有成熟导演的镜头感，影片里面很多不成熟的镜头让我想到了Scorsese的处女作 ‘who’s that knocking at my door’ 两部电影虽然都没有成熟的镜头感，但是情节的震撼和Harvey Keitel惊人的演技弥补了一切（Harvey Keitel同样出演了Who’s That Knock at My Door）。
这是一部对灵魂和肉体进行无情拷打的电影，这是一部充斥着毒品，裸体，脏话，和罪恶的人性的电影，这是一部不容错过的大师级作品。
《坏中尉》观后感(二)：死亡是恶人最后的归宿
有些人一辈子只会拍黑色电影，比如这位游走在好莱坞边缘的阿贝尔•费拉拉，就能轻易的把一场若无其事的棒球赛演化为一段彻头彻尾的丑恶杀戮。对阴暗面的理解与把握，不同的导演总有不同的解决方式，费拉拉的风格化在某些时候显得太过冒失，那些内在缺憾与题材敏感难免招来诸多的非议。《坏中尉》算得上费拉拉电影中的一朵奇葩，游走在肮脏粗陋中的镜头，把所谓的人性泯灭到一个令人绝望的高度，十字架上淋漓漫滴的鲜血是控诉也是诅咒，为恶之人即使幡然悔悟，也逃不过下地狱的黑暗厄运。
《坏中尉》以低廉的成本和18天的拍摄日告诉人们什么叫“妙手偶得”的道理，这部电影入选了当年《电影手册》年度十佳，连蜚声国际影坛的大师马田•史高西斯也将其列为个人十佳的第五名。费拉拉崇尚暴力犯罪，嗜好低小成本，习惯于携摄影机出入肮脏粗陋的街道与阁楼，去披露社会角落里那些看不见的罪恶和天谴，《坏中尉》里哈维•凯特尔的角色彻底颠覆了警察正义的形象，成为作恶多端、五毒俱全的化身。阿贝尔•费拉拉用很简练的镜头勾勒出这个人物的生活状况，他酗酒成性、赌球上瘾、情绪暴躁、沉溺毒品、纵欲情色……除了电影开始在车内与儿子的一番对话，你很难从他身上发掘到作为“人”的一种成分，整部电影的气氛阴郁而又冰冷，让人在绝望中体验到透骨的死寂味道。
哈维•凯特尔是电影唯一的主角，他穿游在城市里最肮脏邪恶的地段，用自己的无情覆盖着罪恶的一切。罪案现场的凯特尔总喜欢嚼着口香糖谈论即将举行的棒球比赛，似乎眼前的尸体和罪恶事不关己，即使是那个教堂里的虔诚修女遭遇了两个未成年人的疯狂蹂躏，作为信徒的他也同样以漠然来回应。如果说漠然只是冰冷，那么邪恶就是狂热，腰间的一把左轮枪原本象征警察维护正义的使命，到了此处竟沦落为满足个人私欲的工具，有了这个念头，他就可以把劫犯的赃款堂而皇之的放入自己的口袋，并在夜晚逼迫街边过路的女子给予意淫化的吹箫服务。一场三P的床底之欢后，哈维•凯特尔向镜头展示了一遍自己坚实而又雄壮的正面裸体，病态的面容配合强烈的配乐，将他亢奋背后的失落与无助展现的淋漓尽致。所谓的高超演技需要的不是外炫，而是不动声色的爆发，哈维•凯特尔奉献了一次教科书式的演绎，让这个外表强横骨子可怜的人物变得清晰可见。
罪恶用来映衬善良，肮脏用来彰显纯洁，黑暗用来诠释光明，这是费拉拉坚定的信念，也是他个人笃信的道德观。对善与恶的理解，说起来很简单，想要去定义又总是太难，《坏中尉》用了最简单最粗暴的方式，就是打破信仰去追寻二者之间的界限，于是它的代价是圣母像的倒掉、十字架上的滴血、修女在教堂里遭受惨绝人寰的轮奸……一个冷漠的基督徒在信仰面前无法承受罪恶的时刻，是他觉醒的开始，也是他宿命的到来。在粗糙而晃动的镜头下，一个决然间被定义为“恶棍”的角色用坚毅的神情把两个强奸犯送上了开往另一个城市的长途车，自己则在债主施舍的子弹下安然睡去。
费拉拉迷恋第一人称的直白视角，手提镜头在摇晃与闪烁之间，产生了极度逼真化的令人惊叹的效果。《坏中尉》有着粗糙的毛边，算不上精雕细琢，哈维•凯特尔在教堂里撞神的一场戏也少不了唐突之感，不过整部电影的诚意足以掩盖其粗陋的小节。这部电影诞生后的第17年，德国人赫尔佐格的翻拍版在威尼斯公映，两位导演却为电影的版权问题打起了嘴仗，到底是谁是谁非如今还是难以定论，不过唯一可以肯定的是，沃尔纳•赫尔佐格选用尼古拉斯•凯奇做男主角，影片已经失败了一半。
一部在十八天拍摄完成的低成本独立影片，由于片中涉及的内容，最终被划分为NC-17。成本的低廉导致片中的粗糙之处比比皆是，但其诚恳却掩盖一切的不足。这是部很肮脏的电影，目的却为了体现纯洁。Abel Ferrara导演有着坚定的信念和正义的道德观。观看这部影片之后并不同意Harvey Keitel说：“Abel有着扭曲的人性。”Abel的人性并不扭曲，他自身有很强的社会责任感。 影片中修女被强奸的事来自1982年西班牙的一宗真实案件。坏中尉这人物是Abel导演从Bob Dylan的歌曲中想到的。影片的最后，中尉汉森被枪杀在街头，死在自己的车里，这一段是偷拍的，也就是说你将在影片中看到纽约人面对死亡的真实反应。 Abel导演不过多解释他的工作，他喜欢处于观众的角度拍电影。他为人性中同时存在的善与恶所着迷，语言说出来是这么的简单，去定义它却是那么困难。Abel对待自己的宗教信仰并不那么平静，困惑多于折磨。“我被别人教育成一个天主教徒，但是人们并没注意到这点。如果我不去教堂，可能就是找挨打了，从出生时就这样了。这始终是个困惑，而Harvey也有这样的困惑。这有Bob Dylan的一句话，你只能有信仰或者没有，不存在中立。好的，这部电影就是关于中立的。”
《坏中尉》观后感(四)：他在哭泣
关于天主教，算是半个局内人。你永远无法穷尽关于宗教的信和不信之间的可能性，界限更是难以描画。
当修女的身体被侵入的时刻，痛苦（源自身体和关于自我的心灵）在抽动的过程中被慢慢用宗教的救赎和给与的心理慢慢取代。等她在那间诊室里赤身裸体的躺着的时候，她感到的是自己与上帝的接近。他的双手正在流血，她也是。通向心灵的通道，打通了。
中尉看到正在祈祷的她，企图将她一起带入自己关于宗教和人间堕落
快感的较量漩涡里去。失败之后，他哭，面部像是一个尚未懂得的孩子，让人忍不住感到有些刺目——他和你之间的相似性是无比刺目的——他是在为自己的无能而哭泣。
他把那些孩子放走，然后投入了上帝的国度。
去用疼痛赎回他自己的罪过。
《坏中尉》观后感(五)：《坏中尉》与《好家伙》的关联词
1989年，在与科波拉、伍迪•艾伦联合导演的《纽约故事》（New York Stories）上映之后，马丁•斯科塞斯开始着手筹备一部黑帮电影的摄制。这部原为《Wise Guy》的电影根据小说家Nicholas Pileggi的作品改编，原著是一部真人真事的自传体小说，因为跟De Palma的系列电视重名，后来更名为《好家伙》（Goodfellas）。斯科塞斯极其喜欢原著中自由而流畅的叙述风格，也喜欢书中描写的许多细节。它们的一部分让斯科塞斯童年的记忆再度鲜活起来，另一部分极主观化的内容则更受斯科塞斯的青睐，他计划在大银幕上以电影的方式重现它们，对于喜欢求新求变的斯科塞斯来说，这是一次新的挑战。
不得不提的情节是在《好家伙》的后段，三兄弟之一的Tommy已经被帮会干掉，许多未知的事情正处于临界点，而斯科塞斯却不紧不慢的偏离主线，将镜头对准Ray Liotta饰演的Henry，巨细无遗地表现似乎是他日常生活中的典型一天：早上吸食毒品后，Henry以看似饱满的精神开始忙碌起来：给同伙Jimmy送枪支，接家人回家，卖枪，做饭，敷衍寂寞的情妇，包装毒品……但事情总是一团糟：被FBI的直升机跟踪，枪支被Jimmy拒收还被斥责，在路上差点出车祸，叮嘱下却总是犯错的同伙……情节中Henry双目潮红，脸色苍白，冷汗淋漓……画外音和对话交替不停，狂放而嘈杂的配乐，人物始终处于动作之中，快速剪接的画面、不断移动摇晃的镜头……最后，时间已经是傍晚，当Henry在再一次吸食毒品后的亢奋中发动汽车，一把手枪突然指住了他的头，一切结束……
在这个段落里，斯科塞斯巧妙的为人物制造出一种恍惚的、主观的精神状态，使观众得以一窥人物的内心世界，细致展示了在重重压力之中的人物反应，暗示这一切即将崩溃的结局。在大卫•汤普森主编的《斯科塞斯论斯科塞斯》中，斯科塞斯说起这是最难处理的部分，“我要为观众——这些从来没有体会过任何可卡因和吗啡的人物——制造出一种焦灼氛围和头脑处于毒瘾发作状态的样子…在这种压力之下，你就会变得有点功能性神经错乱，接着情绪开始沮丧…”。这个精心构建的段落堪称斯科塞斯最成功的创作之一，除了还原原著中文学化的心理描写外，斯科塞斯对电影语言的综合运用也创造出了极具表现性的戏剧空间。得益这种不落窠臼的创造力，于1990年上映的《好家伙》不但成为斯科塞斯个人最具代表性的作品之一，也成为电影史上最经典的黑帮电影之一。
1992年，以非主流著称的独立电影导演埃布尔•费拉拉（Abel Ferrara，好像也是美籍意大利裔），拍摄了他职业生涯的代表作品之一——《坏中尉》（Bad Lieutenant）。这个故事讲述一个沉湎于毒品、赌博、性的警察，生活极端腐化堕落。在一桩修女被强暴的案件中，由于当事人拒绝透露作案者的身份，案件不了了之。Harvey Keitel饰演的警察被一种莫名的力量驱使，同时也为了获取奖金偿还赌债，一心找出案犯。最后他找出了两名案犯，却在修女的感召下彻悟一生中种种罪孽，转而将他们放走；而他却因为亏欠庄家太多赌债，迎来了自己的末日……片中埃布尔•费拉拉以缓慢、随意的非戏剧化叙述，营造出一股冷酷、糜烂的末日气息，用以反衬沉重的救赎主题，简单有力令人印象深刻。
从整体的效果看，我认为《坏中尉》还算不上是杰作，因为它不够完美，太多的细节需要雕琢。尤其是片中Harvey Keitel饰演的角色在教堂中似见神迹而省悟一生的情节，转折过于突然，说教的味道浓郁，削弱了主题的表现力；另外过多的宗教意象也略显刻意。这些都妨碍了《坏中尉》去到另一个更高的层次。但许多人依然喜爱这部不太完美的电影，其中就有拍了《好家伙》的马丁•斯科塞斯。在他对上世纪九十年代世界电影的一次回顾里，他挑选了十部个人最钟爱的电影，埃布尔•费拉拉的这部《坏中尉》排名第五。这是一份极个人的名单，标准为何无从考稽。唯一可能的共通点，也许它们都不是很完美的作品，至少我看过的其中两三部都属于这种状态。更值得怀疑的是，排在第一位的田壮壮作品《盗马贼》，应该是八十年代中后期上映的作品，在这份九零年代的名单里出现，明显有些突兀。
但看完《坏中尉》后，马丁•斯科塞斯的偏爱也许有迹可寻。在这部电影的后半部分中，有一个效果令人惊叹的段落。Harvey Keitel饰演的警察在夜总会喝酒后离开，边走边吸食毒品。这是一个跟拍的手提镜头，镜头带着轻微的晃动，在强劲的环境音乐节奏下，与人物轻微的晃动相对应。然后他来到一个毒贩家中，收取他委托给对方贩卖的毒资。他坐在沙发上，头部前后摇晃，眼睛不断眨动，东张西望，心不在焉的与毒贩母亲搭话。这里埃布尔•费拉拉用一组反拍镜头来拍摄他的动态，与身边女人的静态形成对比，中途插入一个装有现金的盒子的特写。然后他离开，在门外再次吸毒。镜头跟随着他，他踉踉跄跄的下楼，镜头摇晃得厉害，楼道里的灯光也在闪烁不定。他似乎感觉到什么，拔出枪来拿在手中，威胁开门察看的住户。当他走下楼去的时候，镜头却意外地停留在楼上，从上而下俯拍他的行动。这一节里只有偶然的一两声环境声。接仰拍，他摇晃着从门里走出来，然后插入一个主观视点镜头，对象是晃动的夸张变形的街景。然后镜头再次跟随他穿越街边的车辆，直到他上车离开。这时背景又响起来节奏强烈的配乐。在他驾车离开后，镜头转过来对准了空无一人的街道……
这是一段与马丁•斯科塞斯在《好家伙》中的试验完全相同的情节。Harvey Keitel饰演的警察因为欠下赌债，担心对方前来寻衅，时时刻刻都处于紧张的状态下。与吸食毒品后的效果紧密相连，他先是处于亢奋的状态，然后转为毒瘾发作时的状态。在这样的情境之下，埃布尔•费拉拉以音效、镜头运动、构图来突出场景氛围，同时也巧妙的深入人物内心，将他深层的惊惶、失落、无助在虚幻的空间里清晰展现。同样是在人物命运转变之前的一次重要暗示，把这个堕入人生谷底的强横人物刻画得惟妙惟肖。某种程度上，这一段落的效果甚至超过了《好家伙》类似的部分，因为在整体上来看，这一部分是故事主线上极重要的存在，与全片的基调协调一致。很难说埃布尔•费拉拉是受了马丁•斯科塞斯的启发才拍出这个段落，但可以肯定的是，马丁•斯科塞斯将《坏中尉》列为至爱之一，这一关联的情节绝对是其中最主要的原因。这么说起来，马丁•斯科塞斯多少也算是自恋的家伙了。
《坏中尉》观后感(六)：单独的个人只好听从决定
节奏有张有驰，情节不够，靠演技弥补，有点过了。整体还是流畅的。
现实中挣扎的人，
有的人去虚拟的世界求助，就留在那里，从结果看虽然没改变现实或环境，至少改变自己的心境。那位修女的选择，在她自己的生命中，是进还是退呢？她遵循所谓指引，宽恕施暴者。自己的遭遇，自己的决定，她把自己的生活限定在极小的范围内，再加一条看似真实，本质虚拟的联线于上帝对接。
有的人去虚拟的世界求助，不能留在那里。走出教堂，又回到现实世界中，问题不能隐藏消失，更不能消失。自己那无所顾忌的体重，加上周边漩涡的牵引，不断沉沦，只好与魔鬼对话，也是适得其所。
说到现实，个人都需要帮助，需要很多帮助，连续的帮助，互相的帮助。单独的个人无力面对一切，只好听从决定。这种决定是个人的，也是社会的，其实是个人决定的合集。
《坏中尉》观后感(七)：《坏中尉》阿贝尔·费拉拉
这部电影可以看作是90年代的《出租车司机》，描写了在现代社会中堕落的警官寻找心灵出路的过程。电影直白而不拘一格，将宗教的完美与人性的沦落结合在一起形成强大的对比冲突。游荡在纽约街头的警官（哈维·凯托饰演），已经对于社会的堕落和家庭的疏离异常麻木，他陷入一个充满罪恶的生活之中，在毒品、暴力、强奸、娼妓之中不断的迷失自我，然而“受难”的修女则像一个救世主一样拯救了他的生活，使他反省自己的生活，试图寻找心灵的救赎。这部电影是90年代美国极其重要的一部独立电影，透过导演呈现的迷离混乱的影像，影片流露出一种强大的宗教精神力量，然而片中人物直到结尾仍然徘徊在救赎和沦落之间，不知何去何从。
《坏中尉》观后感(八)：堕落中尉的牺牲之路
十年前的《出租汽车司机》，尚且可靠个人英雄主义面对俗世的黑恶与堕落，时至九十年代，只有更深的黑暗更糟的堕落，如何获得救赎？
坏中尉见到上帝的一幕极剧震撼力，他的质问“你去哪里了？为什么什么工作都要留给我来做？你去哪里了？”和对修女慈悲为怀的顿悟，让他在临死之前闪现了一个人渣残存的良心与对信仰的尊敬。结局倒是在人意料之中。
影片开车走过街头的镜头和《出租汽车司机》十分相似，不同的是，车里的人变了，德尼罗还能以坚定的个人信仰对鱼龙混杂藏污纳垢的都市生活冷眼旁观，本片的中尉却身陷迷惘和困顿之中。
我觉得最强大的一句台词就是“凭什么穿得像是企鹅就能够得到五万美元”。