我的第一本艺术鉴赏书读后感精选10篇
《我的第一本艺术鉴赏书》是一本由[英]罗西•迪金斯著作，68元出版的64图书，本书定价：精装，页数：2014-4-1，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我的第一本艺术鉴赏书》读后感(一)：启蒙的是趣味
启蒙的是趣味
我的孩子十分喜爱画画，自从他刚会走路开始，自己还不会使用笔，就一天缠着我要我给他画“轮盘”，还被他迷信的奶奶固执地认为那是他那死去的爷爷托付的，所以后来稍大一些，就给他报班学画画了，现已过了儿童画四级。这也是我申请这套丛书的原因之一。作为小小一画家，不可不知道达芬奇吧？只是可惜我这几年读博，没有太多时间去给他讲解指导，不要求他一定要画多好多有天才，就我自己的经历来讲，孩子在才华方面稍为平庸一些，一生要过得幸福得多，只希望培养他高雅的趣味，让人生的方向在起步阶段就确定好，不与假恶丑为伍，也许就算达到目的了。所以象书中所希望的“看完这本书，或许你也可以成为一名艺术大师！”的愿望是不存太多指望的。
作为已学了四年绘画的孩子，基本的知道他也基本掌握了，本书最有价值之处就在于所选的32幅有代表性的作品，如果是有天赋的孩子，一定会马上被大师的巨作所吸引，而恍然大悟于真正的艺术是什么？也许就是内心的光亮打开了，艺术对于一颗尚属蠓昧的心，这时就发挥了启蒙的作用了。于是孩子就走上了高尚的第一步。我以为，没有成就并不是最重要的，要紧的是人生的方向与对艺术的热爱。
这套书在让人眼花缭乱的童书市场中，以其装帧及内容的雅俗共赏脱颖而出，让已有初步览赏力的孩子一拿起就爱不释手。想起我们小时候只有小人书看，就觉得如今的孩子无比的幸福。但正是因为资源的丰富让人有了过度选择的担忧，而这样的一套书却让人毫不犹豫地选中它作为一本启蒙书。也许若干年后，孩子早已不记得看过这样一本书，但它的那种独特品味，却毫无愧色地表现出它长远的影响。
《我的第一本艺术鉴赏书》读后感(二)：奇迹
一直以为，艺术和我们的距离，是那么遥远，那仿佛天上的一颗星星，遥不可及。读了这本书，非但没有感觉到更遥远的距离和会失去的神秘感，反倒增添了一点俏皮与真实。
我看到的这本书是这样的：它先让我们看到了一幅幅色彩斑斓的画作，紧接着介绍了画者，再让我们了解这幅画的由来，之后教我们如何去欣赏这幅画。它让我们欣赏画的同时，知道了每一幅画都是有灵魂的，它和我们人类一样，有着属于自己独一无二的故事。
我们都知道，《蒙娜丽莎》这幅画，对世界来说都是个巨大的震撼，同样也是个迷。它的创作者是画了无数个鸡蛋的著名画家——达.芬奇。我们就拿这幅画来说吧，她的笑是神秘，却没有写到世人的猜测——她是谁？曾有人揣度，她是达.芬奇的母亲，我们是不是也应该让孩子也思考思考呢？《蒙娜丽莎》是个奇迹，小学的语文书上曾有过一篇课文，《蒙娜丽莎的微笑》，它把画放在了中间。孩子问过我：“为什么把书斜拿着，蒙娜丽莎还是笑着呢？”我们是不是应该给这些问题一个答案？我们也要站在孩子的角度思考，去诠释那些问题，而不是去简单地介绍它。
还有，毕加索，同样是一位无人不知无人不晓的画家。西班牙画家，现代艺术创始人，二十世纪最具影响力的艺术家之一，作品数量惊人，风格多变，充满非凡的创造性。他经常画一些在我们看来匪夷所思的画作。还记得他曾画过一幅画，叫做《雷尼格尔》，他讽刺了那些伤害民众的屠杀者。那幅画，不也是一个奇迹么？他的画，都是从一些简单的图形拆分而来。还有是不是也应该适当地讲述一些画家的故事呢？
还有梵高，荷兰后印象派绘画家，表现主义先驱，《星夜》《向日葵》等作品现已跻身于全球最为昂贵与著名的艺术作品行列。他是一个伟大的画家，他用生命去演绎着绘画动人的色彩。不要忘了他
在题目来说，比较有特色的是《忧郁的景色》，这个名字，让我想到了一个问题：景色怎么忧郁？看了才知道，几乎都是用灰色打底，只透露出一点灯光。让我们一看就有了一种忧郁的感觉。
孩子比较喜欢的一幅画是《白玫瑰》，我看过后，觉得它给人带来了宁静之感。我问她为什么喜欢，她是这样说的：对于我们来说，一朵花，可以让房间不单调，一束花，可以让屋子芳香四溢；对国家来说，一朵花，只能供人观赏，一簇花，可以改变卫生，而对于这个世界来说，一朵花，真的太渺小了。对于这个世界来说，我们同样是渺小的，一朵花都能倾其一生，对这个世界做出它应有的贡献，我们呢？这幅画色调柔和，而且把玫瑰的花瓣画的那么精致。又也许，那是一种共鸣吧，灵魂的共鸣。”
这是一本朴实，富有趣味性的书。艺术，本来就是一种在我们身边的东西，并没有那么遥不可及与高大上。
所有的画，灯火、城市、村庄、山岳、江河，都不会消逝，它们会随着流逝的岁月慢慢聚成一幅画，画的名字，叫——《奇迹》。
《我的第一本艺术鉴赏书》读后感(三)：艺术就是我们真实的喜欢和感受
在读《我的第一本艺术鉴赏书》之前，我最近一次看童书是几年前去外婆家玩的时候，在沙发底下翻出了以前爸妈给我买的《蓝皮书大脸猫》，于是兴致勃勃地重新翻看起来，其中的趣味一点也没有消减。回想我看过的童书，应以此类的绘本、连环画，还有百科全书为主，以后就是各种童话书。现在的少儿读物相比以前涉及范围更广，内容更深，制作也更为精良。
以这本书为例，除了灵活的排版形式，在阅读过程中，会让人忽略这是本儿童读物，以时间为顺序，这本书对西方绘画史的发展作了简单的梳理，不仅介绍了画家的人生和一二逸事，更深入剖析画作本身的特点。这些作品色彩纷呈、形式各异，对读者来说，不啻于一次艺术盛宴。最重要的是，书的字里行间透着一股开放的气息，作者并不盖棺定论，即使是分析作品，也是以引导的方式，让读者在理解艺术的同时形成自己的见解。对孩子来说，他们对色彩和图案拥有更强的感知力，作为一本艺术启蒙书，这本书相当精彩！
给我印象最深的不是梵高喷薄着明亮色彩的向日葵，不是弗里德里希气势磅礴的旅行者背影，不是范•奥斯非现实布局的静物景观，也不是亨利•卢梭如同动画效果般的惊奇老虎，更不是那朵巨大的美得让人惊艳的白玫瑰，而是爱德华•蒙克的《呐喊》。并不是因为我喜欢，而是那种诡异的表现方式一下子攫住了我。整个画面呈现出一种扭曲的感觉，血红的色调布满了画作上方的三分之一，蓝色的水面也用旋转的线条来表现，蛋彩颜料和蜡笔勾勒出水面上的层层颜色，更显出混乱感。远处漩涡的中心有两艘小船就快被卷入袭来的风浪中。近处是一座桥的一段，桥后方依稀可辨两个人影，连人脸都没有表现出来，而是与后面水的景象融为一体。
这幅画的重点来了，画中人形销骨立，双手捂着头，神情惊恐，张大着嘴巴，似在呐喊。人物线条都是扭曲的，脸已近乎骨骸的感觉了，所以我在初看画的时候真有种见鬼了的感觉。细细琢磨，这形同鬼魅的人不正表现出他经受的巨大折磨吗？他的痛苦在压榨着他，这呐喊让人感觉支撑他内心平衡的最后一根梁已经抽离，这个人就在崩溃的前一刻。这幅画处处透露着迥异于现实的扭曲，好像蒙克画的是一个人的内心世界，并且是这个世界崩塌的一刻。
我能理解这幅画，但着实喜欢不起来；还有的画不能理解，也谈不上喜欢；有的喜欢难以用语言形容，但这本书给我最大的感受是：你可以看不同风格的画作，享受画家独特的艺术品位，不会因为不理解和不喜欢而觉得艺术遥不可及，艺术就是我们真实的喜欢和感受。
《我的第一本艺术鉴赏书》读后感(四)：就这么艺术的“艺术”着吧～！
说起来，这个世上大概最好赚的，就是女人和小孩的钱了。经久不衰的女性时尚类书籍的热销，和怪相百出的儿童类图书市场，都很好的验证了此言。貌似前两年，市面上流行的儿童类的“艺术”书，还多是打着“艺术”的名头，实质内容不过是教孩子做手工的为主呢。可结果呢，现在再看儿童图书市场，类似这种面向儿童介绍艺术知识的书类，就不在少数了。毕竟，这书也是知识性的，只是和科学不同的知识罢了。
怎么说呢，艺术的概念可以是很宽泛的，也可以是很狭隘的，可以是意识上的，也可以是具体的。宽泛的说，你可以认为创作中的美，就是艺术；也可以认为，任何技艺的顶点，就是艺术…而狭隘的说，具体到某种待定的表现形式，自然还是艺术。显然，这本书上所说的“艺术”，就是特指的后者。
该书虽然着力于近现代艺术风格的展现，但内容上还是主要以绘画作品为主的，大部分都是些油画作品。也不知道是否是出于作者的个人偏好，整本下来都是以印象派甚至是抽象派的近现代艺术为主，就算是更早之前所拣选的画作和艺术家，也多少都是挑选了对后来印象派的出现影响较大的画家和其作品。只能说书是不错，遗憾的是不是我的那口。
看到这本书的时候，我感觉心情有些复杂。现在的家长突然开始重视起了孩子的多才多艺了，否则这样的书也不可能畅销不是？只是，或许家长们的心意是好的，可能只是希望自己的孩子，能够在爱与美之中长大。但是，什么好的事儿，一窝蜂的上了，就变了味儿了。再者，再被有心人搞成了什么产业链，就更完蛋了。
可能是多少有些赞同艺术应该和金钱割离的吧，反正不感觉搞出什么“培养国内孩子艺术气质的产业链”，有什么可值得称道的。不是因为不屑于铜臭，只是从个人看来，教育的意义在于不计成本的长期培养，而经济的诉求则是快回报与高收益。所以，艺术气质和艺术知识不同，艺术气质也不是纯靠后天的刻意培养就好用的。后者可以通过买书，上特长班，上艺术学校，前者靠的是天长地久的生活中无处不在的细节的潜移默化。
可能时下有些人认为会拽两句洋文，品评下红酒的年份，聊天的时候说几句西方油画如何如何就是很有艺术气质了。事实上，只能说这种人的生活很刻意，很小资罢了。艺术气质可以是油画那样鲜明娇艳的美丽，也可以是如水墨画中神仙妃子那样的秋水为神玉为骨的美丽。拥有了艺术知识，就一定会拥有艺术气质吗？那些靠着艺术知识买进卖出的掮客不也很有气质了吗（比如大肆炒作印象派画作的日本商界）？
别觉得自己给孩子买了成柜子的有关艺术方面的书，报上门具有艺术气息的特长，家里满架子的古典爱乐的CD，就能有用了——天生的才叫艺术细胞，后天长出来的都是癌细胞。“养移体居移气”，光看书没有用。别指望着光看书就能让人“腹有诗书气自华”了。那都是些穷酸书生的白日做梦罢了，君不见《傲慢与偏见》中的三姑娘玛丽，整日里埋首书卷，也没见气质好到哪里去了。就如某些作者说过的，这本书【如果能在博您一笑之余为您增添一些吹牛聊天的资本，那也是极好的】，至少做到了这点，也算是开卷有所得嘛。知识，什么时候都不嫌多，不管有用没用，可能也只是你不会用罢了。只是怀疑，最终能够从这样的书里有所得的，被起到这种效果的，究竟是孩子，还是大人了。
听说现在又推崇复古了？当然，复的是“印象派”，以前些年发展的越来越光怪陆离的现代艺术，也没办法不复一复了。毕竟，艺术从不只是为了夺人眼球浮华之物，就像不能给大多数人带来便利的科技一样，不能够令大多数人感觉到亲切的艺术，也不过是一小撮人的互捧臭脚的孤芳自赏罢了。
听说过一件比较搞笑的事儿，前几年吧，外国的著名的某个艺术展上的报道，其中有个现代艺术作品，居然是随手扔在地上的纸团和一把扫把组成的。为了更‘艺术’，作者自学了扎扫把，而不是到外面随便买上一把。据说，为了团出自己心目中的纸团，他还折腾出来几个垃圾箱的纸团子，优中取优。结果，他还真获奖了。不知道评委的审美，反正，我等俗辈是欣赏不能的。私以为，艺术应该是能够令观者欣赏的，是该令大多数人看得懂的。所以说，看看走到了尽头的现代艺术，那些搞艺术的，再不复古，也没办法了。
只是总感觉，这本书里的内容，还是过于“艺术”了一些。反正，个人看来，为了能够培养孩子的审美情趣，又不至于误导了年幼的孩子。那些过于富有艺术感，过于抽象化的东西，还是不要给那些小小孩看了，要不就给小学生二三年级以上的大孩子看；要么，给小小孩看的，如果感觉古典主义的画作过于精细，不适合小孩子欣赏的话，比如说原始人类画在岩壁上的狂野野牛了，或者中国风浓郁的窗花剪纸了，古希腊罗马的雕刻雕塑什么的，都是很适合小孩子的审美眼光的。不要太精细，也不要太粗犷，不要太繁复，也不要太简略。简繁得宜是最好的。
.【】内或摘自原书，或来自网上，非原创。
《我的第一本艺术鉴赏书》读后感(五)：艺术，给孩子插上想象的翅膀
孩子的画册不少，但是像《我的第一本艺术鉴赏书》这样“高大上”的可不多见。翻开精美的书页，达芬奇、莫奈、梵高、米开朗基罗、高更等艺术大师的经典作品跃然纸上。更令人惊奇的是，三十多幅的作品，竟然涵盖了过去500多年间的艺术创作，包括了油画、壁画、蜡笔画、蛋彩画、甚至是拼贴画等多种形式，琳琅满目，华美和精致。
我和妻子平日也喜欢逛美术馆或雕塑馆等艺术展览馆，虽然对于艺术并无任何科班的功底，但是对于单纯的欣赏和感受还是很满足的。更何况，从小说中多少了解一些艺术家的生平，通过他们的作品再去印证大师们的性格和气质，就不难对于他们有如此的艺术创造而感知一二。
我不太喜欢“鉴赏”这一词，仿佛属于“教育”的范畴，为作品分类、加标签、下定义。而我认为艺术大多数要通过“感受”的。你通常不可能依赖于“印象派”的定义——“画家通常在户外作画，并用粗放的写意风格，试图捕捉自然光线下，色彩微妙的变化”就了解莫奈的画风，但是欣赏着他的各种睡莲图，你能感受到在光影交错和四季变幻中，画家快速的写生让风景如同照相一般留在了画纸上。
有时，我很羡慕婴孩，因为他们对世界的不熟悉，而充满了神奇的想象力。他们不会问说“为什么图画中的人在空中”，他们也会对抽象画那缭绕浸染的颜色有着自己的理解。我仿佛透过孩子专注的盯着画册的眼神，看到了他大脑中充满各种可能性的奇妙世界。
文/卢育涛 2014.05.11
《我的第一本艺术鉴赏书》读后感(六)：经典幼儿艺术启蒙绘本
当下里不知何时艺术类图书悄然兴起，尤其在幼儿绘本市场陆续出现了《我的第一本艺术鉴赏书》《小小艺术家》《我的第一本艺术书》等许多优秀的艺术类启蒙读物，个人翻阅之后，感觉制作得非常好，适合亲子阅读，让小朋友们从小爱上艺术，爱上图画。小的时候，还未识字，便是先读图：偷偷从老爸的书架上抽出《中国画报》翻阅（貌似是这个名，反正里面有许多图，记得还有许多中国唐时仕女、国画等）。时隔数十年，文字基本都不记得了，有印象的只剩一些画面。
虽然对于艺术，向来也觉得艺术理论总有些落后于艺术本身，常常追着艺术现象身后跑，但艺术理论依然帮助我们梳理了脉络，理清了结构，也对艺术有了一个框架式的理解。虽然鉴赏也是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，仁者见仁，智者见智的事，但好的艺术鉴赏必然有趣又有味，让人乐在其中。
《我的第一本艺术鉴赏书》形式活泼地介绍了三十多幅世界最知名的艺术作品、艺术家生平、艺术创作特点等等。大开本，印刷精美，色彩还原度高，文中用语简洁生动，口吻亲和，以时间为序的排版，帮助我们建立相应的艺术观念，中间穿插一些好玩的小八卦，相信无论是小朋友还是爱好艺术的朋友都会觉得长知识又有意思。
米开朗基罗喜欢别人叫他“神圣的米开朗基罗”，他的最大成就是装饰了罗马梵蒂冈宫殿里面的西斯廷教堂的天花板，画满了3000多个来自圣经中的人物。1845年波提切利创作了《维纳斯的诞生》（蛋彩画法），波提切利其实是昵称，意大利语中“小桶”的意思。勃鲁盖尔的《雪中猎人》使用了绿色和蓝色代表冬天。17世纪荷兰画家伦勃朗和维米尔善于描绘日常生活，维米尔的《倒牛奶的女佣》光影流泄，如同照片一般。。。。。
精心选择的作品，有趣的讲解，再加上有意识地将相似或有相同特点的画家放在一处对比，在画作与技巧之间，甚至还有一些小小的互动，比如对比冷暖色等等。这样用心的幼儿艺术绘本，真心好棒。推荐。
《我的第一本艺术鉴赏书》读后感(七)：开发孩子艺术鉴赏能力第一书
写给孩子的艺术鉴赏书，读过这本书的孩子最有权威来说说对它的阅读感受。
家有小学三年级孩子。孩子读过这本书之后，对书的总体感觉是十分喜欢。有些绘画逼真得让她有一种以为是摄影的感觉，像《云端的旅行者》、《奥菲莉娅》，她虽然说不出欣赏这些画作更加详细具体的感受，但这些画作给她心灵带来了无比真切的美感，亦可算是欣赏艺术到达的一个层次。她一路看来一路大呼，因为她发现了这些画作当中，有好几幅都在她们的音乐书或是美术书当中的呢。如《舞台上的舞者》、《睡莲》、《热带风暴中的老虎---惊奇》、《水果和花卉》、《向日葵》。现在在这里再次看到了这些熟悉的画作，而这些画作因为有了鉴赏指导（关于作者、关于如何欣赏的指导），而指引她对绘画艺术增加进一步的鉴赏能力。由此引出知识的联想延伸，她结合平时阅读累积起来的知识，竟侃侃告诉我《向日葵》作者凡高的生平：凡高生前很贫穷，他的画作都是死后才值钱起来的。他是一个精神分裂者，割掉了自己的一只耳朵，最后是在麦田里开枪自杀而死的。看吧，这小姑娘由此启示而至的知识还是可以圈点的。再其次呢，藉由这本书图文并茂说及的绘画知识，她进一步加深了对水粉画、水彩画、油画、蜡笔画、版画等绘画种类的了解，以及三原色、冷色调和暖色调等绘画知识的加深认知。临了，还叫上我兴趣勃勃地一同寻找《水果和花卉》中的动物和昆虫哩。
孩子读完这本书，能够给她带来长久的阅读欣赏兴致，并由此获得了以上收获。足以实证本书内容之丰富和饶有兴味，十分吸引儿童阅读的趣味。在孩子有限的艺术欣赏领域中，本书是开发她艺术鉴赏能力第一书。
有了孩子这些切身的阅读感受，我想我这个大人从旁再说什么也是多余的。
《我的第一本艺术鉴赏书》读后感(八)：美妙的艺术需要学习
美妙的艺术需要学习
《我的第一本艺术鉴赏书》/by烟波浩渺1980
对于艺术鉴赏来说，必要的艺术基础和素养不可缺少。这本书的目的则是从小培养孩子的艺术阅读基础。通过30多幅世界知名的艺术作品，像孩子们展示各种艺术形式，各种创作方法，各种作家的逸闻趣事，既是艺术阅读又是人文展示，用儿童最喜欢简洁的形式展示艺术的神奇之处。
之前对于抽象、超现实、后现代等流派的艺术表现形式，也不是太了解和熟悉。大人读过这本书之后也是相当的长知识，可以说大人沾着孩子的光，跟着一起阅读涨知识，突然脑海里出现一副很美好的画面，大人小朋友一起学习，不敢落后。不知最近怎么心里总算想起：一瓶子不满半瓶子晃荡这话，虚心受教吧，拿起书来赶紧和孩子一起学习吧。
关于艺术这个宽泛的概念，一时也很说得清，本书汇集的均是国外著名作品的一小部分，无论是艺术家还是作品都各具特色，各有不同，他们的艺术风格千差万别就像是不同的艺术游戏，不用工具创作出不同作品，也是相当的有趣的。
艺术家们的痴迷，各种传世之作，留下的逸闻趣事也有许多值得讲的内容。作者罗西•迪金斯用了适于儿童阅读习惯的方式来帮主亲子鉴赏，大幅清晰画作，突出作品细节部分，一点点讲述每种创作手法的由来，讲解作品中所要表达的思想内涵，字数虽然不多，但都非常点题。
12《雪中猎人》重点说明冷色调和暖色调的区别。
14伦勃朗的《倒牛奶的女佣》中往往被人忽视的小细节—放在地上的暖脚小路子。
30《向日葵》中梵高喜欢的黄色代表着什么呢？
36蒙克《呐喊》属于惊悚派，那是相当的有个性。孩子看了说：妈妈你看他这是在干嘛？他怎么了？
52《蜗牛》看起来这幅画不难创作哈，小朋友完全可以模仿，大师果然来自民间。
58《梨花大道》中竟然是用很多种照片叠加拼贴而成的。至于毕加索就不用多说了，作者用讲小故事的方式讲述画作的来历和艺术家的特点，读起来不失趣味性。
本书的各个作品都是根据时间来排序的，仔细观察艺术从原来的求实求真，各种写实的风景、静物、肖像，到后来让人颇费思量的现代艺术，追求的画作背后的内涵，艺术与生活渐渐变得远了些，高了些。
时代的变迁，历史的流传，吹尽狂沙始到金，生活留给我们的，艺术带给我们的，都需要我们慢慢的去感受，去接触，从不知到了解，家长讲说，孩子看听，模仿着学习着。
《我的第一本艺术鉴赏书》读后感(九)：从小开始欣赏艺术《我的第一本艺术鉴赏书》
从小开始欣赏艺术《我的第一本艺术鉴赏书》
我小时候，书是稀罕之物，因为父母是知识份子，所以家里的书比较多，不过也都是一些专业书，没有我能够看的，不过我的父母还是挺愿意为我买书，《小灵通漫游未来》《小狒狒历险记》《小布头历险记》《三毛流浪记》等等，从小就为我养成了爱看书的习惯。
不过那时候还真不懂什么是艺术，上中学以后，喜欢画画，都是照着新年送的明信片上好看的插图来画，后来还买过一些把各种插图收集起来的图案书，那就当成宝贝了。可是当时连美术是什么都不知道。考师范的时候，没学过素描和色彩，就稀里糊涂的考上了美术班，这才知道插图只是美术的一种，到了师范三年级开设美术史课程，这才开始了解西方的艺术。也都是通过那些不知道翻拍了多少次的小图片才知道了个大概的。
现在回想起来童年看过的书，真的永远的留在了脑海中，对自己的影响真的很大，所以看到这本书的时候，感觉现在的孩子真幸福。从小就可以从书中去了解艺术史，而且这书还是专门为儿童准备的，写得很浅显，很生动。
书里面内容虽然不多，但是却很全面的展示了文艺复兴以来西方绘画艺术的发展历程，几乎所有的大师都有介绍，重要的名作都没有漏掉。能够知道这些也就足够了，算起来我的艺术史也未必掌握得比这本书更多。
书里面不仅仅介绍了画家和他们的作品，也对一些最基本的常识进行了介绍，比如什么是油画，怎么画油画，燃料的问题，色彩的冷暖，如何办展览等等。
其实艺术往往是熏染出来的，往往是一张图片就会在你心中留下深刻的印象，小时候看到过一套明信片，里面是十张中国文物，当然都是国宝级别，至今这件事早已退出了我的记忆，可是当我在西安历史博物馆中看到了兽首玛瑙杯的时候，一下就认出来了，这就是我小时候在明信片上看到过的，这就是童年的力量，一张图片，会在你的记忆中留一辈子。
我想西方的孩子从小就看过无数次这些名作了吧，长大以后还可以到博物馆中去看原作。可是我们的孩子却很难接受到这种童年的艺术启蒙教育，虽然这一本的作者也是英国人，但是却是我见到写给孩子们的，第一本比较系统的艺术史入门读本。只是不知道在这个充满了电脑、网络、手机各种媒体的时代，孩子们是不是还喜欢去读书。
《我的第一本艺术鉴赏书》读后感(十)：在手指之间，就像头脑风暴！
收到书的第一个感觉，就是感叹书的封面如此的华丽。于是第一个晚上，和宝就迫不及待地开始阅读这本书。
刚刚开始读得很慢很慢。对于艺术，我认为对于刚刚上二年级的宝来说，可能有点深奥。
可是，随着书的翻动，一页页图画在我们的视线里，在我们的脑海中，就像一位熟悉的朋友，慢慢清晰起来。
最开始是“舞台上的舞者”，在去年的3D画展上，宝还在它面前照过相，看书时，他非常兴奋地说：“妈妈，画展上画和原来的画，是不一样的，原来这是用粉笔画的啊！”
接下来是“马戏团”，宝在这页中看了比较久，我等他翻页时问他在看什么？他告诉我：“在《第一次发现》这本书里，有介绍马戏团。你知道为什么《马戏团》这幅画里的马是在最中间吗？”我说不知道，为什么？宝笑着说：“马戏团的主角当然是马了。”我哑然失笑，不知道作者乔治.修拉听到，会是什么想法呢？
关于“呐喊”，大家都非常熟悉了，宝指着这幅画问我：“妈妈，你知道这幅画，我们在哪里看到过吗？”我笑了笑，问他：“在哪？”宝很得意地说：“在《卡梅拉》里啊！”是的，在《不一样的卡梅拉2》里，卡梅里多就摆了同样的POSE。我告诉宝，这幅画是用蜡笔和蛋彩颜料完成的。同时也在书的最后“词汇表”里科普了很多相关的知识。比如2D和3D；互补色；蛋彩画；雕塑；版画，等等。
在“大蓝马”这幅画中，真正让我认识到了“动物魔法”。一种浑圆的想像力，一种简单却又让人叹为观止的表现手法，让我和宝瞬间膜拜。宝一边看，一边喃喃自语：“蓝色的马真的太帅了...”而背景中的大胆红色，鲜明地传达着一种力量，一种境界。这是色彩带来的冲击力，感叹很多东西真的远非文字所能表达。
最后的“梨花大道”是一幅拼贴作品。宝以前自己在家也有做过简单的拼贴，当我告诉宝，这是由几百张照片拼贴起来的时候，宝张大了小嘴，我趁机告诉他，每一件事情都不可能是随随便便就能成功的，像这幅作品，要用多大的耐心，要尽多大的努力才能完成呀。
一个晚上，这本书暂时先告一个段落，然而这本书中，让孩子知道的并不是单纯的名画与作者。其中还包括了每一个国家的文明，一个时代的文艺复兴。
从人物到景物，从花卉到名著，油画，雕塑，蛋彩画，粉蜡笔，拼贴，印刷画，包罗万象，让人大开眼界。
就如书后的点评所说“艺术教育引导我们的儿童，在潜移默化中和理性的美有了交感与和谐，而深烙在他们的心中”。