古都的读后感10篇
《古都》是一本由川端康成著作，北京出版社出版的平装图书，本书定价：21.00，页数：235，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《古都》读后感(一)：梦古都
写下这个题目时不禁怀疑，自己怎么会给这样一部古雅作品的评论起这样俗的名字。然而想换一个字，却又并非易事。因为在内心深处，《古都》所带给我的感觉真的就像一个古色古香的梦一般恬美，哀婉、迷蒙。
想到孔老夫子的那句“乐而不淫，哀而不伤”，恐怕形容《古都》恰到好处。从两株盛开的紫花地丁，到千重子望着苗子在雪夜中离去，都透着动人的哀伤，千重子摆脱不了的作为弃儿的悲哀，太吉郎和阿繁对养女的无限怜爱，苗子对和同胞姐姐相见的祈盼以及相见后的不忍割舍，秀男对千重子的敬爱和对苗子的怜惜，龙助不顾一切的关心和渴望，真一的默默关怀和守护……这些，全部浸润在这个古老、神秘、传统、热闹而沉静的京都里，氤氲着友谊、亲情、爱情的芬芳。
相比《雪国》，我应该更爱《古都》一些，两部作品都十分注意对美的营造，《雪国》所展现的，是日本传统文学中悲哀和冷艳相结合的余情美，气氛有些艳丽而颓废了，而《古都》所展现的美，则是另外一种完全不同的情调，仿佛清晨淡淡的阳光，恬淡，清新，又渗透着古典的余韵。曾经很喜欢岩井俊二《情书》中那种朦胧而纯情的意境，而现在看来，川端康成传达这种意境和哀伤的笔法无疑更胜一筹。
一年中，古都丰富而有特色的传统节日一一来到，古都中的故事也一一进行。似乎没有开始，也没有结束。千重子和苗子也许在这二十年来都有着一种心灵感应，千重子会对着紫花地丁想着自己的心事，而苗子会对着神灵祈祷。她们两人对那片美丽的杉树林都怀有着一种与生俱来的爱。这就是同胞姊妹血缘间的感应。她们重逢了，苗子在北山杉林为千重子遮风挡雨，苗子和千重子每一次相遇时的热泪涟涟，每一次拥抱时的那种来自同胞血液深处的温暖会充斥在每一个角落。同样感动的是太吉郎和阿繁，二十年来对千重子宠爱有加，这不仅仅是物质上的宠爱，更包含心灵上的，宁可告诉千重子她是被他们偷来的孩子也不愿意承认她是个弃儿，因为他们清楚“弃儿”这个词会在千重子心里造成多大的阴影。甚至，对待苗子，太吉郎也可以说：“要是那孩子有什么麻烦，就把她带到咱们家来。”这句话让千重子热泪盈眶，这些天来她的忧虑，她的悲伤或许会随着这泪水流走，她有这样好的父母，难道不是这人世给她的最大幸福？
最终，姐妹俩决定承担起那份孤独，这样的结局虽然悲哀，却也夹杂着幸福的味道。有舍才有得，有散才有聚。苗子的坚持是对的，她有这样的选择是因为她对千重子的爱是无私的，实在的。而细心敏感的千重子能不顾及世俗对双胞胎的厌恶，对弃儿的说三道四，也正说明她对苗子的情感亦是深厚而揪心的。然而上天把两个人分开，放在不一样的环境里成长，再让她们重合恐怕很难，理智的苗子选择在夜里来访，因为不能让街坊邻居知道千重子有个姐妹，那样一切就乱了，命运安排好的一切又将重新开始。
不知道苗子会不会和秀男在一起，不知道千重子到底会选择真一还是龙助，但是我知道，这两个人一定会幸福，结局一定会美满。
《古都》中没有很热烈的爱情描写，只是平淡的对白、眼神和画面，就足见两人的默契和甜美。一双儿蝴蝶共同飞舞在盛开的樱花中，共同分享那一刻的宁静和恬淡，不在乎还可不可以继续向前飞。
记忆里，有坐在彩车上的童男真一，有龙村中那一池美丽的红鲤鱼，有那织得精致绝伦的松树和杉树图案的腰带。
真一读着书，龙助看着账簿，秀男织着腰带。千重子和苗子会对着那片美丽的杉树林，思念自己的姐妹。生活，还在继续，只是每个人心中都多了些挂念，多了些祝福。永恒不变的是真爱存于心底，化作樱花飞舞的花瓣，化作郁金香璀璨的芬芳，化作古都淡淡的一缕哀愁笼罩下，静静的眷恋……
写于2008年，15岁
《古都》读后感(二)：我在雪中等你走来
在地铁上读完了整部小说，尽管噪音嘈杂，尽管人来人往，当我打开书的那一刻，我突然知道了什么是“世界突然安静了下来”。读川端康成先生的书真的会有这种感觉。他的文字有种魔力，可以让你突然变得安静，恬淡。只是静静地跟随着主人公的脚步，感受他们所有人的那份忧甜苦乐。整部小说就是一个“美”字，人美，物美，景美。所有的人都在为美好的未来而奋斗着，一条条手织腰带都是经过精心绘图然后编织出来，那景更是不用提了，走哪儿，都是一副天然的水彩画。没有给五星，是因为看到结尾心里很是说不出的难过。我猜，千重子和苗子不会再相见；我猜秀男心里藏的是那个大家闺秀，我猜，千重子愿意为了家业最后嫁给了龙助。理想最终敌不过现实，可是天空撒下薄薄的雪花时，我还是愿意相信，你会向我走来。
这是我高一的读书笔记
http://weijia511.blog.163.com/blog/static/55736820116201001247/
故事梗概:
《古都》的是一对孪生姐妹苗子和千重子悲欢离合的故事.千重子因为家里无力供养两个孩子而遭亲生父母遗弃,幸而被和服商收养,成了一位千金小姐.她虽然身在富家,但心系自然,花开花落都能引起她的感怀.而留在乡村未被遗弃的苗子,却在幼年时失去双亲,到山里种植被山杉.苗子就像一棵傲然挺立的北山杉,她坚强乐观,在雨中保护姐姐,为了不影响姐姐的幸福,拒绝了同姐姐一起生活.当这两个同样苦命的女孩在一场庙会相遇时,一段深深的感情娓娓道来.
川端康成的笔触细腻,可以用一多花折射出一个世界,用一滴泪倒映出一种心情.如果把<<伊豆的舞女>>中南伊豆的山水比作一条曲线,有山的弧度和水的灵动,那么<<毒>>中对京都的景物描写.就是一片古老的琉璃瓦,折射着夕阳的颜色,淡淡的情怀.<<古都>>里仿佛一草一木都历经沧桑,正如千重子与苗子的故事一样,成了这书本泛黄的扉页.
“枫树的树干,齐千重子腰际的地方,略向右弯,到她头顶的地方愈发弯了过去,而后,枝叶扶疏,遮满庭院，长长的枝稍沉沉地垂”、“树皮又老又粗糙，长满青苔，苍劲粗实的树干上，青苔一直长到老高的地方，显得格外端庄古雅，而寄生其上的紫花地丁，自然不会得到别人的青睐。”这段景物描写首先是对枫树的整体描绘，渲染了一种宁静的氛围，点缀了古老沧桑的京都小院，笔锋一转，转到了看似渺小，却宣告了春天到来的紫花地丁，衬托了千重子善良美好，热爱自然的心。描写由大到小，由整体到部分的细致描绘，叠词的成功运用，把京都小院活生生展现在我们眼前。
“春日和煦，斜阳射在招牌陈旧的金字上，有种凝重之感，看上去很凄凉，门外挂的厚布招帘也已发白，露出粗粗的线脚。”金字的陈旧，发白的招帘，变粗的线脚，无一不是因为时间的雕刻而留下的痕迹，这些细节描写突出了“古都”之“古”，“斜阳”、凝重“等词语，渲染了一种凄凉的氛围，衬托了千重字的心情，把质量可以略去不计的光边的凝重，这一段文字不失为一处妙笔。
“苗子，妈妈说如果你不介意我们就一起过吧，我们是姐妹呀。“”虽然小姐你的生活比我的好得多，可当年妈妈抛弃的是小姐你呀。这是我对小姐的亏欠，如果我和小姐在一起不是剥夺了小姐你的幸福吗？当时千重子父亲的和服店生意大不如从前，但他们全家却不约而同地说出要收养苗子，他们是多么善良啊。而苗子也同样设身处地为千重子着想，她看到了千重子受伤最深的地方――“可当年妈妈抛弃的是小姐你呀！”
感悟：最另我钦佩的是川端康成能不动声色地把浓浓的感情从古都旧城墙的缝隙里溢出来，凄凉的夕阳把古督街道的记忆抹得泛黄，其实细细品味，读出的也不一定是凄凉与萧条。在我的脑海里总回有那么一棵棵樱花树。树干就像坚强的苗子，托着美丽；樱花就像千重子，自然纯真，树干有托着花的奉献，花有化作春泥。古老京都神苑里能有一棵棵缨花树，金色中就会多了一抹嫣红；萧索的古都中能有这样一对姐妹，凄凉中就回多出一份温暖。三月，京都应该还是寒气逼人吧，可缨花早就开放了。这种情感，就像苗子离开时在雪地上留下的足迹，就像给寒冷季节中的人们带来温暖的樱花，在我的心中挥之不去。世间有这种感情总是好的。故事乍听凄凉，其实给人的都是温暖。苗子和千重子就像一对背靠背的女孩，虽然眼望着不同的天空背后却总有依靠。那一棵棵情感的樱花，盛开一片片雾花，“在三月的薄唇边，留下一瞥，一瞥多情的痕迹……”
《古都》读后感(四)：古都
在夏日的阵雨中重温了《古都》，川端的笔调淡淡的，仿佛在蒙蒙细雨中故事一笔一墨晕染开来。 千重子家的古树上，寄生了两棵紫花地丁，咫尺天涯，正如千重子和她的孪生姐妹苗子。身负弃儿这样不祥的命运，千重子的气质里带着抹不掉的哀伤，但这并不妨碍身边的人如此爱她。 水木真一，是千重子的青梅竹马。年龄相若的二人，情窦初开。两人言谈相处之间，还带着稚气未脱的羞涩。后来千重子的父亲谈及结婚的事，千重子心中浮现的是真一的模样，内心深处应该对真一有着这样的期待吧。两人之间大概是默默的喜欢，然而也许是青梅竹马太过顺利，迟钝的真一似乎没有把和千重子的感情看的特别重要。 和真一不同，真一的哥哥则是如此珍视千重子。“若是真的，那扔在我们店门前就好了……真的，扔在我们店门前就好了。”龙助满怀深情地反复说了两遍。”虽然未直接提及爱情，这样发自内心的话语也让千重子觉得窒息般的心动。龙助甚至也愿意为了千重子而放弃继承家里的遗产。在第一次读的时候，我最倾心的是真一。这一次读才感受到龙助对千重子的感情，与真一那样轻松的谈天说地不同，龙助对千重子是更加现实的、成熟的关注，这份感情也更加强烈和急切。这深深地击中了我。 然而川端的小说习惯了没有结局的，人生确也如此。“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。在千重子的前发上飘落了少许细雪，很快就消融了。”千重子和苗子会怎样选择呢。还希望她们都能幸福地生活，不再孤单。
《古都》读后感(五)：寂寞如此美丽
因为《雪国》的唯美，因为《千只鹤》的无奈，我毫不迟疑地接着读完《古都》。
不想,《古都》成了这三部作品里我的最爱。我以为川端康成是位心灵作家，《雪国》如此，《古都》更是。
翻开书，满满地到处写着“寂寞”二字。是呵，生命原本寂寞。一如千重子的落落寡合，一如他父亲的低调乃至有些厌世，甚至于就像那深山竹海处的尼姑庵，门前那两株永不能相见的灿烂的地丁花，还有那寂寞的格子门……
“我们每一个人都是上帝的弃儿，先被遗弃，然后再来被拯救……”
懂得寂寞的人才能懂得千重子，懂得寂寞的千重子才是那个美丽的千重子。可是没有人懂得千重子，父亲似乎懂得，母亲似乎懂得。但总有些隔膜（因为不是亲生吧）；真一似乎也懂得，但真一太过懦弱，不能去抚慰她的寂寞；秀男是她心灵之外的人，是只会埋头织腰带抬头憧憬他的美丽心上人的人，是不能懂得她的。也许与生俱来的寂寞是无人能懂也是无可抚慰的吧，能懂得自己的只有自己，千重子那个孪生的姐妹，幻影一样的姐妹不就是千重子自己的影子吗？那么贴心的一个人却只能若隐若现，只能是一个影子，是人自己内心深处的渴望绘就的一个幻影而已。
寂寞真的是如影子一样，与生命同息同在呀。
只是，寂寞着，又有什么不好呢？
你看千重子的素净的美丽，那是寂寞的美丽；你看那暮霭里的净水寺的美丽，是寂寞的美丽，还有那最美的北山杉林，更是寂寞长出的一片蓊郁。
只有寂寞着的人才能更深刻地理解生命。不苛求，不想往，只在眼前的一花一叶里寻觅生命的本真。不再寻求谁人来安慰寂寞。你看千重子，能安慰她寂寞的，除了内心的幻影，就只有那一片美丽的让灵魂安静的北山杉了。
幻影终会离去。千重子还有那片北山杉，于我而言，我的北山杉又在哪里呢？
（ 写于2007-12-21 15：43 ）
《古都》读后感(六)：樱花树下相思梦
去京都前拜读了川端康成的《古都》，作为历史人文普及本，很有帮助，即使我已经对日本历史和京都景物有所了解，对书中提到的人物典故还有很多不懂的地方，但译者在每个地方都加了注释。川端康成通过人物对话和描述，把平安神宫，清水寺，嵯峨岚山，西阵，鸭川等风貌一一展现在眼前，对京都人民日常节庆和风俗如数家珍。对于初次旅行日本的游客来说真是不可多得的好书，胜过很多平铺直叙的游记。
从文学角度来说，延续了《源氏物语》的风格，风花雪月，落花流水都引起淡淡的哀伤。川端康成用纯熟的笔法细腻的描写了少女心思，又以极少的篇幅刻画了男性含蓄的对爱情的追求，还有感人的父女，母女，姊妹情谊。以季节为主线，从春樱写到冬雪，画了个完满的句号，然而故事才刚刚铺开，凝望着紫花地丁到雪铺满枝头，仿佛只是多愁善感的千重子发了场梦，其他人物都幻灭在雪中。
从言情小说角度看，川端康成也没有离开一女多男的YY桥段。最早出场的青梅竹马的水木真一，漂亮，随和，平易近人，他从小暗恋着千重子，却不讨好她，相约在平安神宫看樱花，千重子到了，他无动于衷躺着草地上，见佳人怒了，才起来说“你一出现我就知道”，就如大多数女生在学校时遇到的男同学，越是喜欢越爱捉弄对方，惹对方生气。与中国不同，日本男人并不排斥漂亮，平敦盛、源赖朝都是美男子，男人美与女人美一样，得到喜欢，受人怜惜。对于年轻的千重子来说，漂亮的真一非常具有吸引力。而且跟真一相处，千重子感到轻松，没有压力，所以她主动邀真一到清水寺跟他吐露心事，弃儿，是千重子十年来哀愁的来源，她没有跟其他人说，但跟真一说了，也许是想她爱的人了解自己，自己并非他眼中的那样幸福，也许是真一给人舒服的感激，是最好的聆听者。但真一的表现无疑让人失望的，他并没有给千重子安慰，只是停留在惊讶与不相信，还觉得千重子只是找个理由拒绝他的爱，后续也没有再找千重子，直到他哥哥追求千重子，让他代为挂个电话，他才用轻松的口吻提到时代节见到千重子与其他男子约会的事。也许这个时候他已经有了新的女朋友，对他来说千重子跟谁一起也无关紧要了。毕竟他家境富裕，容貌漂亮，同时跟几个女生约会也很平常。但千重子听出他的醋意，却很高兴，下次见面还特意解释是真一认错人了，自己并没有跟其他男子约会。
龙助在小说结尾才出场，就像一个重量级的炸弹，一出场就在千重子心中掀起波澜。龙助与弟弟真一完全不同，自信、坚定、有主见、富有攻击性，他看上千重子，不像秀男那样讨好千重子，也不像真一那样玩暧昧。他直击要害，让父亲出面劝千重子的父亲佐田同意自己入主佐田的商行。因为千重子早就说过对婚姻是绝对服从，她作为佐田家的独生女，需要担起继承店铺的责任，但她本身承受不了这样的担子，佐田一直希望找到养老女婿，即使是身家地位不如自己的秀男，主要愿意入赘，他也愿意把千重子托付给他。而龙助作为财大气粗的水木商行继承人，为了娶千重子，放弃继承权，入赘佐田家，这实在是让佐田喜出望外，没有拒绝的理由。龙助本身也是极其自信有能力，还是学生的他短短几下就把佐田的掌柜治得贴贴服服，他根本不稀罕水木的身家，相信凭借自己的能力就可以让佐田家东山再起。他毫不隐藏对千重子的爱，几句话就把千重子弄得心神恍惚，发梦都是他的影子。他为了接近千重子，说学也可以不上，还可以把佐田看好的地段的房子买下来，还在千重子面前称赞佐田。千重子一听他来家里就慌乱，衣服选完又选，妆容也下足心思，给他倒茶手都在颤抖。龙助的缺点恐怕在于相貌，也许与真一不是同母所生，他父亲形容他相貌平平。我妄自推测一下，两兄弟如此大的区别，恐怕是二人在家里的地位并不一样，真一是养尊处休的贵公子，而龙助就像地位低下的母亲所生不得不靠自己努力证明自己的私生子，又或者根本非亲生，他父亲水木在得知他的心意时也没有过多的阻拦，反而觉得这样可以影响真一更加努力学习，以后继承产业也是好事，水木和龙助得知千重子是弃儿时，完全没有觉得惊讶，反而说这个没什么打不了的。 我从而更加坚定自己的猜测。
其实在三个男主角里面，秀男的笔墨是最多的，因为他同时爱着千重子与苗子姊妹。他是西阵的织工，想法独特手艺精湛。他喜欢千重子，用心给她织腰带，但就如很多吃力不讨好的男生一样，千重子对这个人并无好感，把他推给了自己的姊妹苗子，听到秀男向苗子求婚，她觉得自己解决了一个烦恼又做了桩好事。日本是很重阶级的国家，秀男一开始被佐田打了一巴掌，还没觉悟，觉得只要他和千重子相爱，两人就可以结婚，但经父亲点醒让他不要忘记两家身份悬殊时，他就断了这个心，转而追求与自己门当户对的苗子。其实日本男子对感情并不专一，移情别恋也很平常，但苗子也有自己的骄傲，不愿意接受自己成为千重子的替身。秀男是家里的主要劳动力，他是不可能接受入赘佐田家的。
其实川端康成自己也不清楚这个爱情故事是什么结局，索性就戛然而止，留给读者想象的空间。不过我猜测，真一非千重子托付的对象，他只是千重子少年时无处安放的爱情的意象对象，所以提起结婚，千重子想到真一，但只是童男时的真一。龙助很自负，想娶千重子为妻，达成自己人生的一个目标，他不会花时间去了解千重子的哀愁，也不想关心她对紫花地丁的奇怪的感情，觉得那只是姑娘想入非非。他只需要一个漂亮体面的妻子帮他处理好内务。他作为第一个成熟的男子进入千重子的生活，每每出招又是击中要害，千重子恐怕无法抗拒。千重子说过对父母绝对服从，但不会抹杀心中的感情，我心中的结局是千重子嫁给龙助以后，继续与真一保持着超越朋友的关系。
《古都》读后感(七)：那一抹紫花地丁
喜欢川端康成大概只因那一句“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”，莫名的感动和哀伤，我深深记住了这个一生充满密集的哀伤与彻骨的孤独但塑造了一个极致美的文学世界的作家，从《伊豆的舞女》、《千只鹤》、《雪国》再到《古都》，川端那种淡淡的忧伤始终挥之不去。而古都的美大概在我看来是最纯粹、最动人的，无论是亲情、友情还是爱情的呈现。
古都给你的感动是那种静静流淌的，你绝不会涕泗横流但也不会无动于衷，就像岁月静好这一个词一样，温和从容。
京都是日本的故都，上千年的历史发展和文化积淀，这里充满了浓郁的历史和文化气息，丰富的民俗传统节日，古色古香的各类建筑，民间传统工艺的小店，甚至每一处小路，和服腰带上的花纹都在静静叙述着这里的古老和优美。
川端康成用其细腻的笔触展示了古都的一年四季，春的明媚，夏的清凉，秋的落寞，冬的清冷，无论是京洛八重樱压满枝头、青莲院的楠木还是北山杉森然矗立，古都的美景无时不在。踏过的青石板路、垂在水池的樱花、安静肃穆的尼姑庵、庄重典雅的神社，历史与现在，自然与人工在这里完美地契合，焕发出别样的光彩。
《古都》将一年中各种节日盛事穿插其中，也作为一个线索巧妙地贯穿人物活动，从葵节、袛园节再到送火节、时代祭，从赏花到参观各式各样的游行、祭祀活动，古老的都城，虔诚的信仰，对传统的继承与发展渗透其中，字里行间透露出作者对这座城市、对由来已久的风俗以及淳朴善良的人民的挚爱。
那一句“千重子发现老枫树干上的紫花地丁开了花。‘啊，今年又开花了。’千重子感受到春光的明媚。”闭上眼睛，你仿佛穿越时光的阴翳，闻得到花香，感受得到那种明彻的春光，一个少女踏春光而来。
千重子自幼因双亲穷苦被遗弃，善良的太吉郎夫妇无儿无女好心收留了她，将千重子视如己出般细心呵护。太吉郎夫妇从事绸缎批发生意，虽然现在行情已大不如从前，但是家境较为殷实，千重子虽然集宠爱于一生，但是她从内心对自己的身世感到怀疑，因此变成了多愁善感的性格，无论处境如何千重子身上总是少不了淡淡的哀愁和落寞。按日本民间的迷信说法，弃儿会沦为终身不幸，千重子也常为此忧伤不已。她纠结于自己的身世，但是天性乖巧懂事，耐心细致地照料双亲，穿父亲构图的衣裳，即使看起来不那么合适；在任何事情上服从父母的安排，即使在婚姻大事上；想读大学但是为了父亲的心愿宁可留下来继承家业。
千重子还有一个孪生姐妹，命运像一条神奇的锁链将她们连在一起。即使身处不同的地方，终究还是会相遇。千重子格外喜欢北山杉，亭亭玉立，光洁明净的杉树让千重子想到到如果人心也可以那样，该多好。敏感地千重子觉得自己的内心弯弯曲曲，“我顶多就是生长在枫树干小洞里的紫花地丁，哎呀，紫花地丁的花，不知不觉也要凋谢了。”感伤的她梦到了那个在北山村庄遇到的酷似她形象的姑娘，村庄的情景也清晰地浮现在她的梦里。不久在袛园节的参拜中便遇到了苗子，苗子正在祷告希望得知姐姐的下落，神灵指引她们重逢。
苗子健康美丽，淳朴的喜悦让千重子不知所措，她反而因为自己是遗弃的孩子而更加忧伤。但是千重子和苗子的亲情却可以冲淡一切。苗子深知自己与姐姐地位悬殊，她保证不告诉任何人他们相逢的事情，但是千重子却牵挂着妹妹，她叫秀男给妹妹送腰带，自己还亲自为她挑选和服；千重子鼓起勇气说服养父母，把苗子接到家里来，使她脱离贫苦。千重子再去见苗子，姐妹二人在雷电交加的山林中相拥，苗子更是冒雨保护姐姐，姐妹之情至深至浓。
当千重子邀请苗子来她们家后，苗子含着眼泪说道，“我只要上你店去一次，只要一次也就行了。……我不愿意妨碍小姐的幸福，哪怕一星半点。我想我索性隐形埋名算了。”当千重子希望苗子再来时，苗子摇摇头，始终没回头。
而养父母太吉郎夫妇对千重子的宠爱也深刻体现了深挚的亲情，他们从来没有把千重子当成弃儿看待，为她的将来考虑，为她的幸福谋划。千重子的母亲阿繁更是坚定的说不会把千重子的婚姻做买卖，只是要为千重子找一个好人家。当阿繁知道千重子有孪生姐妹时毫不犹疑地叫她把妹妹带到家里来，太吉郎则表示苗子有任何困难都可以收养她，还向千重子承诺，“千重子，你是我一手喂奶喂大的，我非常疼爱你，对那姑娘我也尽量做到一视同仁，不分彼此。”没有生离死别只是淡淡的爱，于细节中，于琐事中，情不自禁地感动让你热泪盈眶。对于将孤独视为生命悲剧的千重子来说，亲情的温暖虽然不能改变那与生俱来的愁思，但是太吉郎夫妇的爱给了千重子莫大的感动。即使身处寒夜，亲情就像那永不泯灭的灯塔指引着你，给予你前行的力量。
川断笔下的感情从来就没有轰轰烈烈，波澜壮阔，总是那么纯真，那么唯美，即使是爱情依然如故，没有牵手，没有纠结，但是那真挚的情感却始终萦绕在书中，真一与千重子从小青梅竹马，互为了解，感情深厚；龙助较千重子年长对她疼爱有加，为了爱情宁肯放弃继承权；秀男情不自禁地喜爱苗子，大胆地与苗子相约。
清逸的笔触，灵动的风景，纯真的情感，无一项占据全篇，无一项一笔带过，相互穿插，情景交融，人物感情与四时之景巧妙地结合，以名胜古迹为背景，以风俗节日为线索，将日本文化传统的物哀表现地淋淋尽致，纤弱、传统的美与深沉、风雅的悲哀更是让人难以忘怀。
故事的结尾写到:“在千重子的前发上飘落了少许细雪，很快就消融了。整个市街也也还在沉睡着。就像什么都没有发生过一样，真一还是那么天真，龙助只是帮忙打理店铺，苗子义无反顾回到了生长的地方，千重子飘雪的清晨望着渐行渐远的妹妹。
含蓄地结尾，却充满了希冀，期盼着苗子可以一直健康活跃，期盼着千重子可以一直善良正直。京都就那么沉睡了，仿佛在絮语着什么古老的故事，又仿佛只是静静等待新的一天的到来。
《古都》读后感(八)：言过其实的世界名著
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川端康成的作品，伊豆的舞女、雪国、古都我都看过了。可以说高级智力的极端浪费，用词考究，但是情节贫乏，语速拖沓，迂回而总拉不回中心，有种日本传统美学淡淡的哀愁——切莫说什么幽玄物哀，这种抽象的字眼，评论家老爱显示自己高端，用词专业化，实际都没好好看过小说吧？？？有的评论家说古都有浓重的凄凉意境，未免夸饰，将形容词乱用而夸耀川端的成就。哪有那么好看呢！！！？？？哪有那么悲凉呢？？？达到如此悲剧化的效果，但是散漫的结构和语言，早就冲淡了高度凄凉的艺术境界了！！！太失败了。。。
《古都》读后感(九)：『酌墨知素』·《古都》
日本文学常常有一种轻淡的感觉，比如川端康成的《雪国》和村上春树的《挪威的森林》，里面也描绘爱情，但是那种爱情不浓烈、不缠绵、没有太多的悲欢离合与生离死别，就纯粹是一种轻淡、感伤的爱情。1968年，川端康成凭借《雪国》《千只鹤》和《古都》三部经典作品成为首位荣获诺贝尔文学奖的日本作家，评选委员会认为“以其敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”。为他带来这一崇高荣誉的三部代表作品之一的《古都》，被公认为川端康成的“顶峰之作”，表现日本文学的古典美独具一格。让我们一起领略这“八重樱吹雪”无法言说的美吧！
与《雪国》相比，我更喜欢《古都》，是它让我更加深刻的感到川端康成的安静美和忧郁美。“我余生不是局于我自己，而是日本的美的传统的表现”。正是这样一种强烈的责任感与使命感，使得川端康成以京都作为故事展开的背景，创作了极具京都及日本魅力的作品《古都》，细腻的笔触，敏锐的情感，把一个少女的内心情感，所见所闻描述的绘声绘色，以主人公千重子探寻自己的身世为线索，按照一年四季春夏秋冬的顺序，一步步为读者揭开迷雾，把他国风貌市民生活娓娓道来。其文字纤细优美，笔端略带悲伤，却引起人的无限遐想。千重子与真一，秀男，以及失散多年的孪生姐妹苗子的情感纠葛，融入在古都的四季里，既美丽，又有几分凄楚。甚至可以听见小雪飘在屋顶的声音，再慢慢融化在这沉睡的古都里。
中篇小说《古都》发表于1962年，在这部近十五万字的作品中，川端康成通过千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合等情节，把渗透在这位作家一生创作中的虚无思想、幽玄理念以及物哀、自然美的审美情趣的艺术画卷展现在读者面前，作品风格清秀哀伤，笔触细腻独特，是代表着川端康成后期更加成熟的创作手法和艺术风格的一部力作。书名“古都”指的是日本京都。幼女千重子因双亲穷苦，遭到遗弃，由商人太吉郎夫妇收留，照日本传统的老规矩抚养成人。千重子为人正派，对自己的身世已暗自怀疑，促成多愁善感的情绪。按日本民间的迷信说法，弃儿会沦为终身不幸，她常为此苦恼不已。而且，千重子又是个孪生女儿，所以多背负一层受人耻笑的标志。有一天，千重子在京都郊外的北山，遇见当地一个美少女。她发现那正是她的孪生姐妹。娇生惯养的千重子同身材健美、自食其力的苗子，逾越社会地位的悬殊，情投意合，和睦相处。由于两人容貌惊人的相似，闹出一些阴差阳错的误会。故事的背景放在京都，描写了四季节庆的胜景盛事。以千重子家中的寄生在老枫树干上下的两株紫花地丁四季花开花落，象征千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及她们的孤独命运。把人物揉合在自然环境、四季变迁之中的表现手法，也是川端继承日本古典传统美的一个方面。或许从小千重子就知道这个世界上还有另一个自己。老枫树干上的两株紫花地丁看来不是寻常物，千重子因为出生被弃被好心的太吉郎和阿繁夫妇收养并过着养尊处优的生活。后来她失丧多年的孪生姐妹苗子的出现更是给她奢足的亲情和幸福，尽管两姐妹生活境遇不同，但这并未成为她俩互不牵肠挂肚的理由。
千重子，一个被绸缎商夫妇捡来的弃儿，有着幸福的生活。到达婚配年龄的她，开始被一些男子喜欢。秀男，宗助。只是，在这期间，她在庙宇遇见了她的孪生姐妹，苗子。她为了找回那份亲情，却最终使得秀男向苗子求婚。苗子说，秀男爱上的只是千重子的幻影。最后，两个姐妹终于能在同一张床上说话。但也仅仅是这一夜，从此，她们的故事，被作者切断。
作为千重子的孪生姐妹的苗子，她的容貌虽然几乎和千重子一模一样，但由于生活在完全不同的环境和氛围中，她的内在气质、性格却和多愁善感的千重子大相径庭。千重子的弃儿感主要是精神上的，作为佐田家的独养女儿，她在生活上一直是养尊处优的，而苗子却是实际生活中的“弃儿”，父母在她还是婴儿时就已逝去，全靠别人把她抚养成人。悲苦的生活经历，使她的眼睛里“蕴含着深沉而忧郁的神色。”她是一个“健康的劳动者形象”，“能干”、“结实”、“坚强”，她比千重子要多几分阳刚之气和自立意识。在山中遇雨时，她用自己的身躯庇护千重子，自己却被淋得湿透。她看重自己的人格，只是在千重子的反复请求和秀男的一再解释后，她才接收了千重子委托秀男为她织成的腰带。她为自己的骨肉至亲，“无论有什么困难”，“都高兴帮助解决”，“纵然冒死也要掩护”，但绝不愿意闯入她的生活，给她带来麻烦。自己宁愿过着清贫、劳苦的生活，也要把幸福和安宁留给千重子，她不想当千重子的替身，打算拒绝秀男的求婚，趁着刚刚发生的一切还没有像“幻影”一样逝去之前，摇头拒绝了千重子要她再来的请求，毅然离去，“始终没有回头。”
看完《古都》，不禁哭了，真的很唯美，但也很残忍，我觉得它反映的是社会对人的一种深入骨髓的规训，尽管千重子和苗子外表上一模一样，但是受生长坏境的影响他们却在气质上有着天壤之别，但令人遗憾的是他们有一个巨大的共同点，那就是对命运的屈服和忍受以及对规训极度的依赖。读到了我最爱的一段场景：美丽的千重子和她的孪生姐妹苗子在杉树林里第二次见面，雷雨来袭，苗子用身体护住千重子，让她躲过了暴雨的侵袭。两位姑娘饱含感情却克制、坚强的对话读的让人不禁热泪盈眶。怎样伟大的作家才能写出如此细腻、温柔的文字？
《古都》讲述了千重子和苗子这对孪生姐妹令人唏嘘的命运。两人自幼分离，命定的邂逅让她们彼此珍惜，但为了妹妹的名誉，苗子最终毅然离去。姐妹间真挚纯善的关怀让人心头一暖，而飘零孤寂的伤感也让人怅然若失。川端清淡细腻的笔触下，小说呈现出一种独特的哀愁之美。20世纪的日本古都，美的让人沉醉，哀而不伤，清新淡然，这是属于京都的风景，也是千重子和苗子的最终归宿。 留恋不舍的结尾，着实出乎我的意料，舍不得千重子，留恋古都的樱花。从小失散的孪生姊妹，纤丽的千重子和像北山杉生灵一样正直而健康的苗子，两人命运的波澜刚一掀起就戛然而止了。这种哀情，简直美得无以复加。
《古都》读后感(十)：不间断写下的东西
还没有读完呢，常常读着读着就有感想。有些短句子，也有些长点的话，就都记录在这里吧。
当时之感，还蛮珍贵的。
“望着小小紫花的千重子，怀疑自己是养女的千重子。流露出的传统淡泊让父亲都担心呢—— 怕她在春花的年纪过早体会到秋月的落寞。也或许是清贵文雅又傲郁不得志的父亲，在她朴素的装扮中，看见了自己惧怕的冷清寥落吧，还有生意上的无奈。 '已经是秋竹萧瑟的时分了'” “这书虽然小，却份量极重。只读了短短一点，页码不过是向右移了那么几页，心中的收获却已很沉很沉。甚至需要停下来，细细揣摩与消化，等到消化足了，才静下来接着开始。 说的俗一点，这本书简直'无处不是戏'呢！” “樱花的美，秋竹的寂，池水的清。美丽的景物的描写却若有所喻。其中仍旧是挥之不去的淡淡哀愁和说不清道不明的情愫。还有一种独自饮泣的刚强和骄傲。” “从紫花地丁和金钟儿的生命里体会着宇宙共响的千重子啊，最开始与真一的朦胧爱意都是敛而克制的。前些天读《伊豆的舞女》，也一样体会到了一种敛而克制的爱情。虽然这两本书里描述的状况无论如何都不同。但那份敛，那份克制与认真，是不是大和民族所共有的呢？ 这背着你流下的泪水，许在心里的承诺，比嘴头上千万遍'爱你'都有份量。 今晚月色真美。” “关于景的描写实在是太美丽了。” “可是两位姑娘究竟是如何认识的呢？书中并未详述，反倒同自然发生的日子一样，平和地跳到日历的下一页去了。倒很好，我读的时候，并未感到违和，也很自然就接受了。 说起爱情，前几天写下的关于真一的话仿佛还在眼前。除了真一，秀男的恋一样稳重、真挚（我没有用'克制'这个词了，或许在我们文化中被称为'克制'的行为，在他们的文化里也如同呼吸一样正常）。 关于秀男在恋情受阻之后的行为，那一段描写真美， '但是，烈日当头，十分炎热。他凭倚在桥栏杆上，闭上眼睛，想倾听那几乎听不见的潺潺流水声，而不是人潮或电车的轰鸣。' 这两句话也未直接说出秀男那刻的心理为何，仿佛作者不忍而轻巧绕过似的。只像描写一幅画一样，摹出了秀男当时的情状。但读的时候，我觉得我实在能感受到他的感受。 不过……唉，人与人之间误解常多，说我能够感他所感也太自夸了。只是读到这一段时，自己心中涌出的苦涩和在我面前出现的少年面影总挥之不散。” “所谓恋，不仅仅在山盟海誓之间，日常生活中的每一次相见，都饱含着说不出口的绵绵情愫。只可惜暗恋是太漫长的相思。”