《瓶花之美》读后感精选10篇
《瓶花之美》是一本由徐文治著作，九州出版社出版的平装图书，本书定价：68.00，页数：256，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《瓶花之美》读后感(一)：插花艺术
《瓶花之美》是一本介绍关于瓶花的佳作，作者是徐文治。本书的封面展现的是一幅精美的瓶花作品，晶莹透明的花瓶给人一种心旷神怡的感觉，轻盈曼妙的花枝看似随意的摆放，却充满了智慧，简洁却绝对不简单。本书是由九州出版社出版发行的，是一本非常实用的插花艺术之书。
《瓶花之美》的作者徐文治是恭王府传统中式生活研究所副主任，同时也是布里艺术文化中心创始人，更是一个空间艺术规划师。作者作为中国插花花艺协会理事，在插花界享有很高的威望，并且有相关论文发表或出版。近年来作者致力于传统生活美学研究，对瓶花艺术颇有心得，作者学以致用，深入挖掘探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践， 为很多大型活动曾添了色彩，受到大家的好评。
瓶花是插花艺术的一种，就是把花插在花瓶这个容器里，这里用的是插，而不是栽在这些容器中。所以所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，但是这些花可不是随便乱插的，而是设计者根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的造型，一般来说是给人一种赏心悦目的欣赏感，然而更高的境界是借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。插花在中国已经具有悠久的历史，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
插花艺术的起源应该是人们对花卉的热爱,通过对花卉的插摆来表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近两千年前已有了原始的插花意念和雏形。花束的花材固定有两种方法：一种是用细铁丝绑扎。每一枝花、每一片衬叶，都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，此法比较简便省事。这种插入的鲜花不太便于长期保存欣赏，所以现代人们开始了利用假花来制作插花工艺，这种利用人造花进行制作的艺术品同样受到人们的喜欢。而且由于现代技术的进步，很多精美的假花简直可以以假乱真，仅仅通过眼睛观察让人根本就分辨不出来是真是假，但是这种花的成本也是相当高的。
作者在这部书中，利用自己的所学知识，比较系统的给我们讲述了瓶花，以及如何将传统的瓶花融进现实的生活环境。在文中他提出了“生活艺术化”的概念，也就是从艺术的角度出发去规划空间。作者主张插花一定要和环境协调，为了更加彰显空间的主题和意境，讲求的是 一种意境。作者结合历代典籍文献和绘画作品，深入浅出的为我们讲解了唐宋以来的瓶花理论，让我们看到了中国瓶花艺术的传统精髓。
《瓶花之美》是一本关于瓶花讲解的上乘之作，作者凭借自己多年的理论和实践，系统的讲解，让我们受益菲浅，本书的内容通俗易懂，并且有很多的精美图片，对于我们学习中国传统插花艺术的入门者来说是必读之作。非常喜欢这本书。
《瓶花之美》读后感(二)：曲径幽深处探寻古典之美
初看到书名《瓶花之美》和封面的插花作品，还以为近似于日本的插花艺术。真正展卷阅读，才发现绝非如此。原来本书中所提出的“瓶花”，即中国传统插花，已经有了一千年的历史传承，其约定俗成的总称就是瓶花。作者追本溯源，查阅出这个称呼自北宋时就有了，很多诗词中都可见。此外还有记录南宋风俗的文字史料，显示出五月端午杭州家家户户都会插瓶花供养。清代的《红楼梦》里也有瓶花摆放的场景描写。由此可见，中国的瓶花是从北宋到清代一直都有的传统插花艺术。自近代以后，日本花道的盛行让很多人认为中国没有一脉相承的插花艺术，插花的流派也大多模仿日本，名称也多叫做“花艺、花道”。作者在第一章概说中提出详实的史料，就是为了正本清源，延续中国的传统插花艺术——“瓶花”。为什么他会如此“较真”？那是因为瓶花不仅涵盖了插花技艺，更多地体现了中国传统文化的传承，是艺术与文化相融合的具体表象。“瓶花是每个人内心深处对植物，对花器，对环境的理解呈现出来的艺术。”
既然瓶花与日本花道不同，那到底哪里不同呢？怎样的中国插花才算好的呢？
作者也在概说中为我们做了解释。日本的花道虽然分流派不同，但基本都强调插花要有三大主枝，学习花道侧重技巧。而中国的插花没有日本插花的种种固定方式，而专注于趣和志。瓶花达到了幽人雅趣的境界，便是极好的。这样的解释颇有点武学中“无招胜有招”的意蕴，也难怪张谦德在《瓶花谱》中说“幽栖逸事，瓶花特难解。解之者，亿不得一。”
既然中国人对瓶花的审美要求如此之高，标准又比较抽象、空泛，如同古代的文学、诗画品评一般，我们现代要如何欣赏它，传承并代入日常生活中呢？随后的五章，作者就分别从花目、花器、宜称、插贮、滋养为读者介绍传统的瓶花，带领我们了解瓶花的历史，并从艺术的角度欣赏，如何插花。他认为有两个方面：一个是趣，一个是适。趣是“生趣”、“意趣”、“艺趣”，适包括“适其境”、“适其趣”、“适其道”。文中作者有深入浅出的解说，就不再赘述。后四章节令、屏俗、茶寮、典籍都与瓶花有很大的关系，例如花的时令、瓶花摆放的环境、相关文化的历史记载。阅读后更有利于我们从宏观多角度地了解瓶花的美，以及背后代表的文化雅韵。
从书中引用的史料可以看出，有关瓶花的描写和记录大多比较零散，作者治学严谨，从草蛇灰线的线索中抽丝剥茧，整理出瓶花的历史。通过解构瓶花的瓶、花、摆设等，从技艺的角度分析瓶花之美。还填充了大量文献资料，使读者进一步体会到这项艺术蕴含的传统文化魅力。他还进一步发扬光大，将传统瓶花引入现代生活之中，提出艺术生活化。文中的插花作品秉承了作者的理念，形态各异，但美始终贯穿其中。通过这本著作，可以帮助我们了解中国传统插花，并且在现实生活中实践起来，让美与传统得以走入寻常百姓家。
《瓶花之美》读后感(三)：瓶花之美
瓶花之美 中国的艺术有很多门类，可谓博大精深，其中传统插花有着源远流长的历史。这本瓶花之美，讲述的是中国插花艺术的一角，“瓶花”是自宋以来中国插花艺术约定俗成的称谓。资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师徐文治是中国插花花艺协会理事，致力于传统生活美学研究，对插花艺术有着独到的见解。在这本图书中，作者结合历史，艺术，美学等学科角度，带领读者深入了解瓶花艺术的历史，探寻当下空间规划中的插花艺术应用。 瓶花之美是一种美。 世界上从不缺少美，缺的是我们发现美的眼睛。美好的事物，人人都喜欢。爱美之心人皆有之，古有女为悦己者容。每个人对于美都有一定的追求。什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受。一方面世界上完美的东西似乎不存在，总是有缺陷的；另一方面也正是这种缺陷美，或者稀缺的美，才留下了思维的空白，让美才填满缺憾。美是一种心境，美使人心生愉悦。在我们生活的周边或空间里，用插花艺术让生活充满美。 美是为了生活的更好，让生活艺术化，在艺术美的氛围下生活。插花的目的就是把生活空间变得有艺术感，从艺术的角度出发去规划空间。在图书中作者从历代典籍文献和绘画作品中，以优雅和颇有见地的笔触解读了唐宋以来的瓶花理论，接着从不同种类的花木，器具，结合相应的时令环境，用具体的插花艺术战象空间的主题和意境，让读者在阅读中了解插花艺术，学习插花艺术，打造属于自我的优雅的意境空间。 当下快节奏的社会发展下，关于生活，每个人都有自己的追求，有的人追求奢华庞大，有的人追求精致简约。一种简约却不简单的生活需要很多的因素，在自己的家这个温暖的港湾中，打造空间和艺术美的意境，让心也腾出一定的位置，填满生活中美的想象，这时候插花艺术就填补了这方面的一个缺憾。瓶器的质地选择，花木的错落有致，简单的线条与枝叶的融合，与环境搭配，融进日常的生活，让瓶花之美点亮人生。
《瓶花之美》读后感(四)：感受传统之美
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态，在中国甚至被列为了“国家级非物质文化遗产名录”，最早的起源可以追溯到夏商西周时期。瓶中花，水中月历来被代表了一种美好的象征，而插画作为一项传统的中国艺术形式，更是把花与瓶的艺术美感结合的恰到好处。
作者徐文治，作为中国插花花艺协会理事，对传统美学和文人茶事，瓶花艺术也颇有见解，近来更致力于探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践，在国家博物馆，中国美术馆等许多大型艺术展览和文化活动中贡献自己的心得。插花，看起来是一种简单事，但能够选用合适的花，放到合适的花瓶却绝非易事。这关乎到花的颜色，数目，种类，生长情况，也关乎瓶子的质地，线条，光泽，甚至在摆放的位置和光线都有很大的关系。
能够把朴素、静谧的清雅寄托于瓶中，呈现出一种独特而空灵的美感，实属一种功夫。近年来，插画已经不单纯是出于一种欣赏的艺术品，它更是充当了一种从艺术角度出发规划我们日常空间的基本设计理念和思维，是现代人从烦躁的快节奏生活下回归平静的一种独特休闲方式。
而这本《瓶花之美》集合了历代典籍和文献中的绘画作品，对唐宋以来的瓶花艺术做出了详细而准确的理论，为我们呈现了一出宏大而瑰丽的传统艺术。难得的是，这本书不仅仅是一种科普类生活图书，更是一本对于传统瓶花的研究精华，书中含有大量古文诗词等详细资料的讲解，并把这些看似专业性的理论融入到每一副艺术瓶花之中，让我能够在“走马观花”之余，真的可以学到一些传统的文化知识。
中国的传统插花种类繁多，可供搭配的有装饰也很多。有自然景物、四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、节庆摆设、儿童玩具、文房四宝、吉祥工艺、茶具书几，凡是我们日常可以见到的，都可以用瓶花进行装饰，增添别样的色彩。
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