肉桂色铺子及其他故事读后感10篇

　　《肉桂色铺子及其他故事》是一本由[波] 布鲁诺·舒尔茨著作，后浪丨四川人民出版社出版的平装图书，本书定价：29.80元，页数：186，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《肉桂色铺子及其他故事》读后感(一)：梦与现实的诗意化

　　舒尔茨的父亲是一位藏书家，经营一家衣料铺，衣料铺既是他们一家生活的来源，也是舒尔茨幻想中的光怪陆离的国度。舒尔茨生性孤僻，也许是因为父亲的耳濡目染，他沉迷于读书，沉迷于用臆想制造出一个又一个奇异缤纷的世界，书籍让他觉得不再是踽踽独行，让他觉得有了无穷多个世界。舒尔茨生在一个战火纷飞的年代，人人自危，常年禁闭的大门无情的将他与外面的世界隔离开来，他在这家衣料铺里，肆无忌惮的发挥自己的想象力，他将梦想与现实之间坚固的壁垒打破，让两者完美的融合在一起。

　　弗洛伊德说：“即使是内容痛苦的梦，也可以用欲望的满足来解释。这一类梦的解释，肯定会牵扯到很多我们不愿意讲出来或者不愿想到的事情。每个人都要有一些隐私，不愿意告诉别人，甚至自己都不愿意承认。但是如果在梦里就绝不仅仅是偶然事件的巧合。梦中唤起的痛苦感情，正是为了阻止我们提及或者讨论那些痛苦的事情。”舒尔茨的生活是痛苦的，他的梦境也是痛苦的，他将梦境与现实诉诸笔端，他将它们书写下来，他将它们描绘下来，他将自己的欲望放逐，他将现实变为梦，他将梦变为现实。舒尔茨不仅仅是一位超现实主义画家，更是一位超现实主义小说家，他的小说中碎片化的语言，就犹如一个又一个长短不一的诗句，阅读他的小说，似乎在朗诵一首又一首婉约细腻的诗歌。

　　他在小说中轻松自如的挥洒着荒诞的、奇妙的、五颜六色的、天马行空的想象力，他的灵魂在诗意的句子里得到永生。《肉桂色铺子》中的主人公是“父亲”，沉迷于研究稀奇古怪事物的中年人，父亲养鸟的时候身体越来越小，越来越轻，越来越皱瘪，父亲的形象是懦弱的，他的神情仪态会随着外物的变化而随着变化，父亲似乎被所有事物操控着，比他强大的事物，比他弱小的事物，父亲似乎囚禁在一个宽阔的牢笼里，除了“我”，每一个人都能将他关押，都能用动作语言对他进行“侮辱。”

　　我觉得小说中的“父亲”融合了一部分舒尔茨的人格，幼年的孤僻造就了他阴郁的想象力，父亲无处言说的绝望，就犹如在空旷的沙漠中对着无边无际的苍穹大声的呼救，没有人回复他一句话，狂暴怒吼的风沙将他淹没，将他埋在寸草不生的土地里。小说中以一个孩童的视角去讲述父亲这个处在绝望深渊的人物，孩童的天真无邪，孩童的纯真善良与父亲的卑微和旁人的鄙夷形成了鲜明的对比，更加衬托出了父亲骨子里的软弱，加深了父亲无奈的妥协。

　　父亲的特立独行，在随波逐流的粗鄙的人类当中仿佛成了一盏泛着微弱光芒几近熄灭的指明灯，父亲在人类的摧残下走向了灭亡，在“我”的精神里走向了永生。

　　舒尔茨创造的世界，犹如一个个巨大牢笼，冰冷的栅栏被他幻化成了缀满鲜花的篱笆，银灰色的手铐被他幻化成了泛着光芒精心雕刻的银镯，他将压抑的事物诗化成美丽的风景，直到他举起榔头敲打这铁壁时，铿铿锵锵声无情的将人们拖回了现实。

　　《肉桂色铺子及其他故事》读后感(二)：隐秘的意义在疯长的语词中缠绕

　　读这本书是场意外的相逢。

　　之前虽然国内有多版舒尔茨的书，却一直没有注意到。这本是因为凑单拿到的。读过之后，十分震撼，原来这也算小说，却也不知道怎么来评价。

　　书中每篇都不长，读起来很轻松；然而，每篇似乎都向着一个方向：我的感受、特别的父亲，如梦如幻，虚实难辨。

　　全书首篇第一句就是：“七月，父亲去温泉浴场疗养，撇下我、母亲和哥哥，让我们任由炎热而灼人的苍白夏日摆布。”不过，读完全书，却会发现，这个父亲实际上才是全书的主角，他的奇言怪行遍布全书。从这个意义上，这更像是满怀崇敬的对父亲的回忆。

　　舒尔茨在自己的作品中，致力于自己独有的一套言说系统，这套语词与我们常见的都不一样，带给人奇异而又畅快淋漓的感受。作为小说，书中故事并不多，倒是大量的充满色香味与动感的环境叙述，时时纠缠在各个角落，这是另一个感觉。

　　如果说，大部分小说都在叙述现实，或者致力于结构的新颖，舒尔茨并不是这样。在舒尔茨的语境里，更多的是儿童的视角，神话般的叙述。正是由于儿童的视角，周围的一切都呈现出新奇而充满诗意的气息；而叙述中普普通通的事物，都显示出不一般的神态，如梦幻，如神境。

　　凡此种种，使得阅读变得奇异、丰富，隐秘的意义在疯长的语词中缠绕，使你忘记主题，忘记周围的世界，甚至忘记自己。

　　《肉桂色铺子及其他故事》读后感(三)：布鲁诺·舒尔茨的《肉桂色铺子》及文学史

　　【这篇评短小的评论，早在我翻译《肉桂色铺子及其他故事》之前就写了。】

　　阅读《八月》时，我诧异于评论家完全没提及舒尔茨与伊萨克·巴别尔的相似性。《显圣》《鸟》和《蟑螂》才使我想到弗兰茨·卡夫卡。不过《城堡》《审判》给人的感觉是“突变”与“一成不变”的复调，舒尔茨的短篇小说则呈现奇妙的“渐变”效果。区分这两位大师并非本文的主旨所在。舒尔茨的作品适合誊抄，它们的文学质地很容易确认，又不像普鲁斯特的行文那样绵密无边，但《卡罗尔先生》给予我相同的信念：文学拥有无尽空间，可以无限提升精度，渗入现实的所有细节之中，乃至创造现实之外的细节。我诗艺的弹药库从此多了一种名为“布鲁诺·舒尔茨”的智能炸弹。他在浓烈的意象调子里掺入黑色，使之更加浓烈。从词句上揣测，这位写作《肉桂色铺子》的大师应该是多么孤独啊。幻想学造诣的高峰与生活的孤独，我们无法一边追逐前者一边又逃避后者，较好的局面是让它们杂交，写作者认领一切可能的收成。这是关于他如何度过一生的最重大抉择。舒尔茨写得很少，他既不像普鲁斯特，也不像卡夫卡，但我想说天才终究不会埋没，换言之不存在埋没的天才。评论舒尔茨时，余华先生写道： “悬挂在《鳄鱼街》里的羊皮纸地图，在某种意义上象征了我们的文学史。纳撒尼尔·霍桑的名字，弗兰茨·卡夫卡的名字被装饰了起来，显赫地铭刻在一大堆耀眼的名字中间；另一个和他们几乎同样出色的作家布鲁诺·舒尔茨的名字，却只能以简单的字体出现，而且时常会被橡皮擦掉。这样的作家其实很多，他们都或多或少地写下了无愧于自己，同时无愧于文学的作品。然而，文学史总是乐意去表达作家的历史，而不是文学的真正历史，于是更多的优秀作家只能去鳄鱼街居住，文学史的地图给予他们的时常是一块空白，少数幸运者所能得到的也只是没有装饰的简单字体。” 其实余华先生最后还谈到另一种文学史，阅读的文学史，却依然忍不住要为舒尔茨发一悲叹。完全无此必要。关键不在于这声悲叹是软弱的，而在于它是错误的。对我来说，只有一种文学史，那就是一代代读者的阅读构成的鲜活文学史。我们说不清文学史家的文学史是如何生成、变化的，但读者构筑的文学史再清楚明白不过，它不是虚幻的蜃影，它总在我们的枕边案头。舒尔茨在这一刻，而且必将在今后的许许多多相似一刻，成为文学史的一部分。不妨效法托马斯·曼的豪言壮语：“我在哪里，哪里就是德国。”我们阅读舒尔茨，舒尔茨便进入文学史。

　　《肉桂色铺子及其他故事》读后感(四)：浓郁的笔触

　　第一篇《八月》，开头写女佣人从菜市场回来，作者描写她带回来的菜篮子，想起了卡拉瓦乔，

　　之后写其父的种种遭遇，比如《显圣》里，大半夜他爹起来，发出先知般种种动静；《鸟》里”从汉堡、荷兰和非洲的动物研究站购入一批受精鸟蛋，并让一些硕大的比利时母鸡孵化它们”，然后养在阁楼上；《蟑螂》里，”他一天比一天更像蟑螂“。

　　更为重要的是这些非常规的情节背后的情感——感受去。作者饱满的笔触，使得每一句都绽现出——物质性的美德。

　　译者的成绩，值得提出——妥贴。

　　《肉桂色铺子及其他故事》读后感(五)：《肉桂色铺子》阅读碎碎念

　　1、 老妇人恍如一个被抛弃，只剩下时间残片的尸体。她与这个世界几乎无关，所以时间成为了她唯一并且不可抗拒的伴侣。在舒尔兹的笔下，文字轻蔑地侮辱着这个文明边缘的寄生虫，没有温柔和同情，还携带着一丝鬼影般令人心寒的冰冷。

　　2、 他的很多片断都不可避免地滑入生活的裂缝，试图距离位于核心的真相更进一步。而且这种方式是真正文学式的。这是一个可笑但却高贵的幻象：也许真的会有某种摄人心魄的真相自动浮现于繁复、精致、如迷宫般环绕暧昧的词句当中。

　　3、 《八月》里的人物，无论是野蛮地释放欲望的图雅，仿佛被死亡捆绑的老妇人，还是生殖欲旺盛的姨妈，抑或被被欲望挤压得干瘪，却依旧放荡邪魅的表哥，都不可避免于滑稽与丑陋，仿佛他们身处一个随时准备投身于恶，流动着邪恶，却卑弱不堪的乡村马戏团，没有观众，他们也忘记了表演。

　　4、 环境在膨胀，隐隐约约地侵略着一切，而身处其中的人类将被迫尖叫着反抗。

　　5、 布鲁诺用焦黑喑哑，却灼热发烫的语词来布置一出出印象式舞台剧的背景。因为这些背景，所有故事都被反复涂抹以致厚重不堪，或者被改写，面目暧昧以致令人苦笑。

　　6、 语词如诗歌般精确，却依旧保有流动暧昧的迷人光晕。他用这些语词构筑相互交叠的世界群像。每一次关联都将叙述无限放大。于是，语词作为变幻的巢穴，让文本与过去、未来，乃至于神话相连。（并不时探出在文学写作中越来越稀薄，棱角分明，坚硬如古典雕像般的阵阵锋芒。）

　　7、 布鲁诺笔下的父亲是失去盔甲和长矛，无法出门旅行，只能囿于阁楼幻象的堂吉诃德。是的，堂吉诃德是这个父亲的开始，但如今却是一个资本主义式的、萎缩胆小，、没有仆从的堂吉诃德。

　　8、 父亲的第一次演讲因为包裹着黑色丝绒的肉体诱惑而失败。欲望的大声独白掩盖了一切，包括旋转的生与群鸟纷飞的创造。这实在令人沮丧。似乎上帝赋予肉体以莫以名状的诱惑只是为了毁灭人类接近上帝的放肆与大胆。只有一个造物者，只有一种生命形式。个人巴别塔的建造者将成为一种可笑而愚昧的谵妄。

　　9、 父亲的落败和驱赶究竟意味着什么呢？这个为无名生命打开可能大门的孱弱老者，头戴诗歌之光，沉思于阁楼破落的一角，却如此胆怯，被三个没有面孔的女性打得遍体鳞伤。

　　10、 布鲁诺讲述了那些既无法打败也无法遗忘时间的人。他们迷失在时间昏黄模糊的褶皱中，在近乎静止的片段中与双目圆睁的墙壁、衣柜甚至空气痛苦地对峙。但最迷人之处在于，布鲁诺同样也是一名坠落在阁楼中的癔症患者。他与目光闪烁的语词对峙。语词的生命力因此而跳跃，像那些潮湿的暗绿色苔藓，弥漫着水汽，几乎可以一口吞下难掩叹息、灰旧发脆的墙纸。它们活着，虽然快速苍老，却足以成为嵌入时间的风景。

　　11、 《肉桂色铺子》，从自己熟悉的世界不断出走，步入陌生的炫目精致，并欣然入醉。

　　12、 《蟑螂》与卡夫卡《变形记》奇妙的对应。不同之处：《变形记》所聚焦的目光来自外部，而《蟑螂》中劈啪作响的焦黑却更多地来自近乎疯狂，自我吞噬的内心。

　　13、 他把那些隐秘细小的生命从覆盖一切的阳光中解放了出来。他让这些微不足道的被遗忘者们发出了远胜人群游行的愤怒与喧嚣。

　　14、 在《盛季之夜》中，父亲扮演着上帝的角色，难掩暴怒，几欲摧毁巴别塔的布料之身。突然回归的鸟群，被这群意图毁掉一切的马戏团小丑们纷纷击落。每一个残破的小鸟都被塞满了无望的隐喻。上帝试图用彩色的幻象和梦之流浪来挽救他们，但却无济于事。巴别塔将牢不可破，而留给上帝的，将是如宇宙般荒芜弥漫的悲伤。

　　《肉桂色铺子及其他故事》读后感(六)：真探舒尔茨，或洞察业

　　洞察之眼的主人们，分布在各个行业。

　　餐厅侍者、裁缝、飞行员、鞋匠、保险推销员、护士与大夫、流浪汉、罪犯与警官、黑客、政府幕僚、小贩、知识产权法官、钟点工、导演、退休干部、残疾人互助会成员、水手与船长。等等。洞察，不一定靠眼，比如盲人；眼睛，不只在眼中，比如联觉、直觉与潜意识的前置与先行。侦察工作普遍发生，侦察业正常行进。棉线桌布，在编织女工的手指下，以钩针为石，图案为路。斫琴师也类似情况，只是换了材料。浮潜于手作行业的侦探们中，有一类写小说，有一类画画，有一类作诗，他们所使用的刑侦工具之一名为虚构或表达，对象主体是可能的或几乎不存在的人类心智中的人物与穿梭其中的事件，或甚只是物与现象自身。

　　出生。死亡。爱情。罪恶。战争。婚姻。等等。人生重要调查项目们。近年来，围绕死亡，还特别流行遗愿清单这一项。所谓向死而生。

　　列夫·托尔斯泰近晚年对自己心灵的调查案卷，《忏悔录》里，有点悲观，关于死亡命题，他说，死比生好，必须摆脱生命，他还引用佛陀、苏格拉底、叔本华等等历史上伟大的哲学调查专家的话加以佐证。比如佛陀，这位公认的觉者，他在信仰研究与实践上的成就实在惊人，十个称号每一个都是真理化现，首个是如来。《忏悔录》里，托老致力于真理研究，名为《忏悔录》的调查案卷，卢梭与奥古斯丁也写过，可三本伴读与共查。

　　人类的出生方式趋同，都诞于母体；死亡方式，病故居多，除掉自杀与他杀，不可抗力或称意外这一项，是死亡调查案卷里最难结案的卷宗之一。比如加缪，死于车祸。比如邓肯，一条围巾，一头缠于轮下，另一头勒于脖子，动力装置汽车一启动，窒息而亡。加缪认为，唯一的哲学问题是死亡问题。邓肯说，当心灵得已审视不朽的美时，爱就是心灵的意象。波兰，一个名叫德罗戈贝奇的小镇上，曾有一个生前鲜为人知的心灵调查员，中学美术老师，布鲁诺·舒尔茨，50岁时，他死于盖世太保的枪下。

　　意外之死，相较病死，少了思辨，偏向偶然或必然。纳粹入侵波兰时，世界安全之墙坍塌，其中一块砖的标签上写着：布鲁诺·舒尔茨。如果不是舒尔茨留下了小说文本，以奇崛的想象力于空中画钻石，他早已被人遗忘。出生入死，他勘探心灵的意向，追踪细节，透视现象，留下的小说案卷中，有一位精心构造的父亲形象，专属舒尔茨制式的儿子造父亲，或舒尔茨制式的父亲，由儿子洞察自己的心灵投射而出品。

　　如果说有一种写小说的方式，是用词汇去画画，舒尔茨无疑是其中典型性的手作人。在《肉桂色铺子及其他故事》的多个画面中，父亲，有时是致力于飞行业的鸟类模仿者，有时是创世纪力量的膜拜者，有时是一只秃鹫标本，站在客厅的架子上，或一只蟑螂，黑暗从体内弥散，而母亲认为父亲其实是一名旅行推销员，周游全国，晚上回家，天不亮再启程，动身去更远处。同时，在另一些时空里，父亲不纯粹是舒尔茨心力的凝结物，也不完全是幻觉，而更像一些阶段性的勘探线索：数不清的切面，碎钻与尘埃，风之真迹或赝品。在其死亡后，暗洇暖波，绵绵不绝，读者们的洞察之眼由此被给予了无限续航的隧道，撵着光。

　　2017.11.25