梦之浮桥读后感精选10篇

　　《梦之浮桥》是一本由[日] 谷崎润一郎著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：26.00元，页数：88，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《梦之浮桥》读后感(一)：浮桥

　　《刈芦》，读到结局时，感觉这是一个很聊斋的故事。后又想到谷崎润一郎的生平，感觉书中陌生人讲的故事中的人物在谷崎润一郎的生活中都能找到原型。年轻时的作者想找娼妇型的妻子，后来与一艺妓的妹妹结婚，后又迷上一大户人家的已婚女，《刈芦》出版时（32年）与大户女的爱情已经能看到曙光了。于是到了书中便是喜欢大家风范者，再插入自己早年娶妹经历改编而成。

　　《梦之浮桥》，母子乱伦的畸恋？不存在的，只存在一个“变态”的鬼父吧？让儿子将继母当亲母，让继母与儿子亲近，将小儿子送走，是在怀念儿子小时候亲母还在时三人的时光，一直在玩角色扮演。

　　想起我上月30号JD买的《源氏物语》还没到货，网上找了源氏最后一篇《梦浮桥》。了解了浮桥并不是以常用的那个名词解释，而是指“以舟为桥”这件事，“浮舟不是桥姬，以舟为桥是浮桥”。而梦浮桥的完整解释，就是书的最后一句“不禁猜测：自己从前曾经把她藏匿在宇治山庄中，现在或许另有男子模仿了他，把她藏匿在这小野草庵中吧？”——梦的解释应该是猜测，不知道原文，中文翻译有“梦浮桥”“梦之浮桥”不管是做动词还是名词，都应该做幻想、猜测解释。”梦浮桥“就是猜测又有一起以舟为桥的事。

　　继母知晓父亲的心意，尽心扮演了亲母的角色，将亲生儿子送走，与大儿子亲近，是为了一起演好“我”小时候亲母还在时的那场景。继母扮演的是一个幼儿的母亲，给二十岁的儿子喂乳却是“乱伦”，浮舟毕竟不是桥姬，‘浮桥“已是一个不再适宜的“游戏”了。妻子有没弑母，真相并不重要了，重要的是“我”大概知道了父亲的想法——一家人要整整齐齐（虽然只是“浮桥”），所以最后接回了弟弟，将乳母也叫了回来。

　　《梦之浮桥》读后感(二)：溶溶月色

　　《梦之浮桥》收录了谷崎润一郎的两部短篇作品，一篇是创作中期的作品《刈芦》，一篇是晚期的《梦之浮桥》。《刈芦》讲述了一名知天命的男人趁着夜色散步，在欣赏月色的中途遇到年纪相仿的陌生人，通过陌生人的讲述得知了一个三人爱情的故事。全文文笔优雅，景色描写细致入微， 像大和绘的温雅平和的景致令人身临其境。陌生人的父亲与一对姐妹产生了情感纠葛，他的爱情一波三折，因为以第三者的角度讲述，情感波动较为平缓，如同涓涓细流，令人慢慢才体会到无法言说的哀伤之美，令人为求而不得的感情唏嘘。父亲对姐姐阿游一见钟情，求而不得又念念不忘，可以看出作者的个人经历隐含其中。他对根津松子夫人一见倾心，奈何双方都有家庭，而且他无权无势，于是只能遥遥仰望。因为和松子夫人没有结果，他与千代子夫人离异后求娶了年轻的丁未子夫人，但仍对松子夫人难以忘怀。谷崎和丁未子的婚姻只维持了一年，在松子和根津离婚后，谷崎也离了婚，并在49岁时和32岁的松子结婚，终于找到了自己终生的伴侣。可以说比起《刈芦》中的父亲，他是幸运的，虽然几经波折，终于得偿所愿与自己的灵感女神结合。尽管他的行为为当时的人们所不耻，但他对于女性美的追求贯穿一生，也全部反映在自己的作品中。

　　《梦之浮桥》是作者在晚年右手不便，口述由他人代为记述的作品，是他的倾心之作。借主人公阿纠之口展开了故事，阿纠自小丧母，几年后父亲迎娶了一位同他的生母极为相似的继母，比如优雅的姿态、温柔的性格等，他逐渐分不清生母与继母的区别，对母亲极为依恋。作者用高超的写作技巧和优美的文笔营造了一个世界，让读者也深陷其中，被阿纠的情感所牵动。谷崎的母亲是一位传统的日本古典女性，对其母的崇拜造就了谷崎润一郎的“恋母情结”。《梦之浮桥》也是谷崎的自白书，将他对母亲的感情一一剖析，展现在读者面前，因为文雅优美，情感纯真，这种模糊的感情并不令人厌恶，只觉得唯美哀伤。母亲最后意外被毒蝎蛰伤去世，阿纠与妻子合离，接回被寄养在乡下母亲的孩子与他相依为命，体现了作者虚无的悲观主义。故事中有重重谜团，例如阿武的身世，父亲的态度，母亲去世的真实原因等，作者留下大量伏笔，给读者以想象的空间，如同水墨画的留白，意蕴悠长，我们只能见仁见智，自我解读。作者的古典文学功底深厚，两篇中都曾几次引用了和歌、俳句，文笔优美，用语雅致，阅读起来非常舒畅，当然很大程度也要归功于译者林青华先生。

　　一提起谷崎润一郎，不可避免的都会讲到他的《阴翳礼赞》，这部随笔集阐述了“谷崎式”的美学体系，想要了解他的作品，就要先了解他独特的美学观。他是一个唯美主义者，崇尚艺术和女性之美，在他的小说作品中，对于女性之美的崇拜比比皆是。例如《梦之浮桥》中提到母亲将脚浸在水中：“看母亲水中的腿，比在水外面还要好看。母亲个子小巧，腿长得小而圆，像雪白的氽鱼丸子。 这池里的鲤鱼、鲫鱼们不要光是追逐麸子，要在这美腿周围嬉戏才好哩。”此外还有《刈芦》中的阿游，《春琴抄》中的盲女琴师，他作品中理想的女性大多白皙、文雅，五官柔和没有侵略性，有较好的素养，言谈举止有大家风范，可以说是大和女性的代表。

　　西厢记里面有一首诗，“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人。”虽然作者斯人已逝，幸好月中人仍留在他的作品中，穿过溶溶月色中走进我们的视野，带来美的感官和精神享受。

　　

　　《梦之浮桥》读后感(三)：如梦

　　“刈芦不见君，难居难波浦。”以和歌作为作品开头的谷崎与先前接触的有些不同，在这里的《刈芦》和《梦之浮桥》两个短篇的主体虽然还是一种对女性的肉体的感性的崇拜，但是在这优雅的古典笔触下，男女之间的地位差异性和冲突性得到缓和。两篇里面共同的女性身份——母亲，不似《卍》或《春琴抄》中的女性主体一般有着仿佛宣扬力量的咄咄逼人的情态，而是在谷崎古典优雅的笔触下显示出女性温暖、柔和和安抚的强大力量。

　　说起来谷崎着实是个很有趣的作家，他对性和肉体的崇拜近乎变态，这个把美与官能完全等同的态度使得他的作品中很难找到其现实意义，而像是完全而投入地表达着自己对“女性美”的极端推崇。在《刈芦》里，偶遇的男人的父母对母亲的姐姐阿游有着宁愿献上一生的崇拜，而在《梦之浮桥》里，“我”的人生也被先后两个母亲无形地“掌控”着。

　　其实《刈芦》中的阿游依旧像其他许多作品的主人公一样，有着集万千宠爱于一身的际遇，也同样有着和他人享受着施虐与受虐的快感的趋向，在这里，阿游的妹妹阿静和男人的父亲一起承担了受虐的角色。这种从父亲遗留下来的遗憾投射在男人身上，男人的心中，那种幼时深染的迷恋又会在成人后的围观中化成怎样的情感呢？“此时但见微风吹拂着草叶，长满水边的芒草已看不出了。”在“我”对阿游年龄产生疑问的时候，这夜间遥想的奇异光景也仿佛是“我”的错觉，男人消失在溶溶月色中，只留下“我”和一个真真假假的故事。或许对阿游的憧憬和这个异色故事也不过是“我”的想象罢了。正如“我”漫步时所遗憾的，消失不见的《游女记》中的盛世之景。视卖淫为菩萨行的水上女子，现又在何处？

　　这种亦真亦幻之感在《梦之浮桥》中也十分显著。“我”的两任母亲在不清晰的记忆中变成了一种理想的女性幻影。印象最深刻的便是对母亲的足的描写，“母亲个子小巧，腿长的小而圆，像雪白的氽鱼丸子一样”，幻想中的鲤鱼戏足，和真实的贪恋母乳，在读者的脑中勾勒出一幅美好的女性肉体的图景。在两任母亲的宠爱下，“我”的生活包绕着充满母亲柔和温暖的气息，过得十分安逸舒适。然而在他人眼中的乱伦，亦非无迹可寻，合欢亭吸乳真的没有掺杂异样的情感发展？被偷送到遥远乡下的弟弟阿武真的不是乱伦的结晶？充满着女性肉体的性感之美的篇目竟意外的纯洁，但事实的真相又是怎样？连继母的死都在疑问和猜想中不了了之，不知此处和对岸，哪里是梦，哪里是真实，“有渡不得渡，梦中的浮桥”。

　　梦中之物即为永恒，在两个梦境里，作为核心的女性也成为了“我”心中永恒之美的象征。脱离实际的对理想女性的幻想，与未知是否存在的母性的结合，塑造出谷崎这样不受道德拘束，在“美”的面前错乱颠倒的奇异的顺从。这样的顺从讲我们带入母性主导的世界，在真实和虚假交织的梦境里发出惊叹。

　　《梦之浮桥》读后感(四)：道德困境

　　康德认为，“美是无一切利害关系的愉快的对象。”若是将这一没有利害关系的对象投影到美学大师谷崎润一郎的文学世界中，我最先回忆起来的竟是《梦之浮桥》里所描绘的，母亲那双浸在池水中更显雪白圆润的脚。在古典风格的庭院里，母亲从池边搭建的台子上将双足垂下浸在水中，那是引发童稚之子透过池水幻想鲤鱼戏玉足这一美景的钥匙，也是恋母的少年经历了生母的逝去之后从继母身上所觉察到的第一处旧人痕迹。

　　如果说《疯癫老人日记》中老人对儿媳的脚所表现出的崇拜除了对美本身的狂热还包含着一种不可言说的欲望的话，那么到了《梦之浮桥》，这种美便被完全地独立了出来。从情节氛围到叙事技巧，这部谷崎润一郎的晚期作品似乎已经脱离了某些作品中美与恶交融的恶魔主义，美的形象也不再是那个背刻文身的风流女子，而是化身池塘中，出淤泥而不染的莲。

　　当然，美总是要让人产生欲望的。川端康成在《睡美人》里写少女肉体之美，鲜嫩如花的肌肤散发温热气息，老痴汉们便在老来无用的热症中昏然睡去。而马尔克斯在《苦妓回忆录》里写同样的场景，同样的衰老躯壳无法承载的欲望，却还要更近一层，要把本能和兽性发酵成排山倒海的热望，最后在现实的丑陋面前翻滚如一条砧板上的鱼。马尔克斯写得固然动情，但在他这部致敬之作里却缺少了川端康成笔下一个重要的元素：一种由女体而至母性的崇拜。日本文化常言“物哀”，天地万物之中尚有八百万神灵，那一具静默精巧的睡美人身体又可以包藏多少位神佛？生死、佛魔、禅意、无常，在温暖乳香的包容之中，老人在最后回归的是一种如同婴儿般的沉静，回归的是“摩挲着年轻母亲的乳房入睡的幼年时代的日子”。

　　“‘最初的女人’是母亲。”《梦之浮桥》与《睡美人》使用了这同一种认知，青春敏感的少年和衰颓腐朽的老人在乳房与乳房之间的阴影中所探索到的是同一个梦境，而这个梦境在谷崎的笔下与《思母情》通向同一个远方：

　　在《梦之浮桥》里，父亲的理解，生母和继母的疼爱，备受呵护的少年渐渐成长，这本应是一派其乐融融的天府景象。但正如标题所暗示，一切不过是梦境一场。梦境之外，俗世喧哗，是世人间尽人皆知的少年与继母乱伦的流言，是道德、伦理、人情、怀疑和偏见，是让美不再为美的道德审判。少年在吮吸母亲乳房时内心的悸动是否真由情欲所主导？被送往乡下的弟弟难道真的是不伦之爱所诞下的结晶？由事件中心的少年所讲述的这个故事究竟隐瞒了多少真相和谎言？

　　“真实也是有限度的，‘不能写得更深了’的底线是存在的。”谷崎却再次拒绝更进一步。如同书中所收录的另一篇《刈芦》中情节所寓意的，这些有关道德的故事只是掩藏在芦苇丛中的一声呼唤，在美德与背德的一线之隔，混沌不明的真相永远摆不正自己的位置。寺山修司在随笔“母亲不愿跟我一起睡”一章中发问，“为什么轻抚母亲的头发是爱，触摸她的乳房也是爱，而一提到要跟她性**交就会一下子被贬低为‘乱伦’呢？”这或许正是谷崎在文中没有问出来的问题，而被刻意隐瞒的细节之外，寺山所追求的快乐，谷崎所寻求的美，都已经从伦理的深渊处一跃而过，行往真正的纯粹之地。美的真相是自由的。而当我们这些读者，故事的旁观者，当围绕着这个虚幻梦境的俗世发出疑问，爱与美却仍兀自在梦之浮桥的地界中生长徘徊，独留我们这些局外之人，困于自造的道德困境之中。

　　谷崎在《刈芦》的开头花费大量笔墨讲述淀川风情，那大江匡衡《见游女序》中曾经“翠帐红闺，万事异于礼法，舟中浪上，一生欢会如此”的繁华盛世，却又怜那水上的女子，将艺名取得颇具佛教意味，“是因为她们相信卖淫是一种菩萨行，将自己比作活的普贤”。这些水上的女子，或许正是他笔下真正的美的一部分，为其朝露无常之颜，为其无限包容之真。而谷崎也在这样的叙述中，完成了美与德的提炼。

　　是为伦理之轻，美德之重，芒草之无常，梦境之永远。“隐沼之下生根莼，谣言勿信候你来。”

　　《梦之浮桥》读后感(五)：有渡不得渡，梦中的浮桥

　　文|轻禅

　　谷崎润一郎写伦理，魅力在于让人欲罢不能。早期读《痴人之爱》，被他故事的反转折所折服，如今读他的《梦之浮桥》，再一次沉溺于他所描绘的美景中，也掉进了他讲述的故事里。

　　《梦之浮桥》作为谷崎润一郎晚期作品，于故事之中足以窥探他对生活的态度。这部小说由两个短篇组成，分别是《刈芦》、《梦之浮桥》，《刈芦》借由陌生人的口吻讲述了陌生人的父亲与阿静、阿游之间的三角关系；《梦之浮桥》讲述了“我”、父亲、母亲之间的感情纠葛。每一个故事无不充斥着乱伦的气息，却并不让人觉得怪异，究其原因，大抵是由于人物的真实，感情的真挚。无论是陌生人的父亲与阿游之间相互爱慕又不能言说的爱情，还是《梦之浮桥》一文中“我”与母亲莫名其妙的举动，皆因一个“爱”字。

　　只因这一个“爱”字，主人公便可做出别人所不能理解之事。结合谷崎润一郎个人的情感，再去看《刈芦》，如何都觉得这似乎写他自己的故事。故事中，阿游曾是艺伎，现实中谷崎润一郎一直想找一个艺伎做妻子，可因家庭理念最终放弃，后来娶了艺伎的妹妹，这跟故事中的人物设定相吻合。虽不能结合，他们还是相爱着，哪怕是可以多见对方几眼，才将阿静拉入了他们的感情之中。阿静也是个心中有爱之人，因发觉姐姐对男子的爱慕，选择牺牲自己的婚姻，只为让姐姐能够开心。可当残酷的现实撕破了每个人的面具，让真相呈现，爱情似是终究抵不过现实。男子终于与阿静结合，阿游也嫁作他人。

　　《梦之浮桥》被认为是谷崎润一郎倾尽心血的力作。故事开篇引用《源氏物语》这样一句：“五十四帖后，鹃啼五位庵。有渡不得渡，梦中的浮桥。”似是隐喻整个故事如梦中的浮桥一般，当一切凋落殆尽，一切好似是梦，不再真实。可故事较为让人迷惑人的地方在于故事结尾处，“我”谈及这个故事的写作，声称死之前不会发表，死后若有幸可能发表，这是不是《梦之浮桥》这个故事的真实性？究竟有多少真实性不得而知。可从谷崎润一郎的创作经历、情感经历而言，故事中定有其真实性。抛开这个问题，只看故事本身，作者将“我”、母亲、父亲的心思隐晦的表现出，一切的情感皆在不言中。

　　一直认为，人的成长经历可能影响人一辈子，谷崎润一郎似乎就是这样。他的经历致使他形成了独特的创作风格，读他的作品，时而能感受到一种压抑感，但又能莫名的被感动。他描绘的故事唯美，唯美之中又渗透出一股淡然的哀伤。如果用日本美学来阐释他的文字，那就是“物哀”，于优雅之中感叹生命无常，感叹无能为力。若是从现实角度分析，乱伦本身就不被大众所接受，故事的结局想不悲都很难。可这正是这种悲，成就了谷崎润一郎，不知这究竟是他的幸还是不幸。

　　若是读过谷崎润一郎其他作品，这部晚年之作《梦之浮桥》，必会爱到心坎里。